≪第107号アリアＣＤ新譜紹介コーナー≫
その１　2020/5/5〜

ATS

. ＳＯＮＹ
19075882982 \2700→\2490	ダーヴィト・ネベル（ヴァイオリン） 1. グラス：ヴァイオリン協奏曲（第1番） 2. ストラヴィンスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調	ダーヴィト・ネベル（ヴァイオリン） ロンドン交響楽団（1） バルト海フィルハーモニック（2） クリスチャン・ヤルヴィ（指揮）
録音：2018年、ロンドン、アビーロード・スタジオ（1）　ラトヴィア、リアパーヤ、Great Amber Concert Hall（2） 　ダーヴィト・ネベルはチューリッヒ生まれで、5歳よりヴァイオリンを弾き始めました。彼の優れた才能はすでにその頃より見いだされ、新チューリッヒ新聞は「将来への展望を確実とした神童」と絶賛しています。 　チューリッヒ音楽院で学び、後にウィーンでボリス・クシュニール、グラーツでヤール・クレスに師事しました。 　2013年に指揮者であるアレクサンダー・ギルマンの呼びかけで13〜23歳の若い優秀な弦楽器アーティストたちによって結成された「LGTヤング・ソロイスツ」の創設メンバーとして、数多くのヨーロッパとアジア・ツアーを行い、2014年イタリアでの「ヴァルセシア・ムジカ国際コンクール」で最年少として優勝、2015年スイスでの「イシュトヴァン・ケルテス・コンクール」でも優勝。2017年ケープタウン・フィルのオープニングでソリストに選ばれ、2018年の「キッシンゲンの夏の音楽祭」でクリスチャン・ヤルヴィ＆バルト海フィルハーモニー管弦楽団とゲディミナス・ギャルゴタスのヴァイオリン協奏曲第1番（2018）を初演。 　オープン的な感性により現代音楽を中心としたレパートリーに専念しており、ヴァイオリニストとしての標準的なプログラムを超える作品を意図的に演奏しています。 　ネベルは「音楽が歴史の中でますます発展していることを忘れてはなりません」と語っています。 　2018年より、1707年製のストラディヴァリウスを使用。 　このアルバムは、ネベルにとって初の本格的なソロ・アルバムとなるもので、クリスチャン・ヤルヴィの指揮のもと、20世紀の最も重要で影響力のある2人の作曲家の優れた作品をカップリング。 　ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲は、彼の新古典主義時代の作品で、作曲に当たってドゥシュキンやヒンデミットにも意見を求めており、ドゥシュキンは細部にいたるまで技巧上の注意点を、ヒンデミットからは常套的な指使いにとらわれず、それらに左右されない楽想を生み出せるのではないかという助言を受け、古典と現代の対話を融合させた画期的な作品です。 　ここでの注目は、ギドン・クレーメルが初録音を行なったことで知られるようになったフィリップ・グラスのヴァイオリン協奏曲（第1番）でしょう。 　グラスにとって最初の楽器はヴァイオリンでしたが、自分の楽器のために協奏曲を書いたのはようやく50歳になってからのことでした。この作品は、1987年4月5日にニューヨークで初演された彼にとっての大規模なオーケストラ作品でもありましたが、感動的でエキサイティングな第1楽章、繰り返される持続音とアルペジオ化された第2楽章、これまでに書いたおそらく最も魅力的なコーダを備えたスリリングな第3楽章で、すぐに人気を博しました。それ以来グラスの代表作として世界各地で演奏されています。 　ダーヴィト・ネベルは、最高のテクニックを余すところなく披露しながら、音楽に対する深い洞察力をも同時に感じさせ、個々の音色と和音の表現力と存在感のある大きな力を注いで、緊張感あふれる演奏を繰り広げています。それを巧みにサポートするクリスチャン・ヤルヴィの手腕も聴きものです。
.
19439747172 （３ＣＤ） \3200→\2990 ※レーベル移行再発売	完全生産限定 DECCAの名盤がSONYから再発！ 　レオニダス・カヴァコス（ヴァイオリン） 　　ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ全集 CD1 　ベートーヴェン： 　　ヴァイオリン・ソナタ第1番ニ長調 Op.12-1 　　ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調 Op.12-2 　　ヴァイオリン・ソナタ第3番変ホ長調 Op.12-3 　　ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調 Op.24『春』 CD2 　　ヴァイオリン・ソナタ第4番イ短調 Op.23 　　ヴァイオリン・ソナタ第8番ト長調 Op.30-3 　　ヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調 Op.47『クロイツェル』 CD3 　　ヴァイオリン・ソナタ第6番イ長調 Op.30-1 　　ヴァイオリン・ソナタ第7番ハ短調 Op.30-2 　　ヴァイオリン・ソナタ第10番ト長調 Op.96	レオニダス・カヴァコス（ヴァイオリン） エンリコ・パーチェ（ピアノ）
録音：2011年9月、2012年2月、4月、アテネ、ディミトリ・ミトロプーロス・ホール 　初出レーベル：DECCA 　完全生産限定。 　1985年にシベリウス・コンクールで、また1998年にはパガニーニ国際コンクールで優勝を果たして世界的に知られる存在になった、1967年ギリシャ生まれのヴァイオリニスト、レオニダス・カヴァコスのベートーヴェン ヴァイオリン・ソナタ全集。 　2011〜12年、カヴァコスの故国ギリシャで録音され、2012年にデッカから発売されていた名盤が装いも新たにソニー・クラシカルからリイシューされます。 　超絶的技巧が光るコンチェルト・ソリストとしての活躍はもちろん、室内楽奏者、指揮者としても活動するなど、一ヴァイオリン・ソリストの枠に収まりきらない高いアーティスト性が持ち味。ここでは長年パートナーシップを組むエンリコ・パーチェとともに、作品の本質に切り込む求心力に満ちた演奏が見事。 　カヴァコスは2020年秋から3年がかりで日本における「カヴァコス・プロジェクト」をスタートさせ、その第1シーズンとして「ベートーヴェン ヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会」を開催する予定（紀尾井ホール、9月29日、10月1日・2日、招聘元：AMATI）。ベートーヴェン・イヤーにタイムリーなリイシューといえましょう。 　レオニダス・カヴァコスはアテネの音楽一家に生まれ、ギンゴールドらに師事。1985年シベリウス・コンクールと88年パガニーニ国際コンクール等の優勝により、全ヨーロッパで名声を獲得。以来、世界の主要オーケストラと共演を果たしています。室内楽にも力を入れ、指揮者としても活躍の場を広げ、高く評価されています。
.
19075929652 \2700→\2290	ラインハルト・ゲーベル／『ベートーヴェンの世界』2 　　　・・・と言いながらベートーヴェンの作品はない！ ベルリン・フィルのチェリスト二人による2つのチェロのための協奏曲集 　1. ライヒャ：2つのチェロのための協奏交響曲ホ長調 　2. ロンベルク：2つのチェロのためのコンチェルティーノ イ長調 Op.72 　3. アイブラー：1805年謝肉祭の火曜日のためのディヴェルティスマン 　※世界初録音（1,3）	ブリュノ・ドルプレール（チェロ：1,2） シュテファン・コンツ（チェロ：1,2） ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管 ラインハルト・ゲーベル（指揮）
録音：2018年11月26-30日、ザールブリュッケン放送スタジオ大ホール 　あのムジカ・アンティクヮ・ケルンの創設者で、斬新な解釈で世界を驚かすラインハルト・ゲーベルが、ベートーヴェン・アニヴァーサリーにおくるスペシャル・プロジェクト『ベートーヴェンの世界』。 　2020年中までに全部で5枚のディスクが発売される予定で、『ベートーヴェンの世界』と銘打ちながらベートーヴェンの作品はごく少なく、むしろベートーヴェンと同時代の作曲家の知られざる作品に光を当て、世界初録音も多数含まれるというのが鬼才ゲーベルらしいところ。その第1弾はベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を初演したフランツ・クレメントの協奏曲2曲を名手ミリヤム・コンツェンとの共演でリリースし、世界的に話題を呼んでいます。 　シリーズ第2弾となる当アルバムでは、ベルリン・フィルのチェリスト二人を起用し、やはりベートーヴェンと同時代の作曲家ライヒャ（レイハ）とロンベルクの、2つのチェロのための協奏的作品を収録。 　アントン・ライヒャ（アントニーン・レイハ）[1770-1836]は、チェコ出身の作曲家、音楽理論家。ベートーヴェンとは同年生まれで、1785年ライヒャはケルン選帝侯マクシミリアンの宮廷楽団のフルート奏者としてボンに移ったとき、同じ楽団でヴィオラ奏者だったベートーヴェンと知り合っています。ベートーヴェンとともにボン大学に入学、フランス革命軍によってボンが占領され、宮廷楽団は解体されたためにハンブルクに移り、ピアノ及び作曲の教師となりましたが、1801年ウイーンに移り、その時にベートーヴェンと再会。ハイドンに師事、マンハイム楽派やグルック、モーツァルトなどの影響を受けています。もともとフルート奏者だったため木管五重奏曲をはじめとする管楽器のための作品を多数残し、この分野での開拓者として知られています。またパリ音楽院の作曲科教授として、リスト、ベルリオーズ、グノー、フランクらを育てています。 　ベルンハルト・ロンベルク[1767-1841]はドイツのチェリストで作曲家。ボンの選帝侯ケルン大司教宮廷オーケストラに1790年に参加し、ここでベートーヴェンと出会っています。ベートーヴェンはロンベルクの音楽家としての才能に敬服し、尊敬の念を持っていたそうです。なおロンベルクはベートーヴェン没後の1828年2月7日に、指揮者として『レオノーレ』序曲第1番の初演を指揮しています。 　この時代に「2つのチェロのための協奏的作品」は他にはほとんど無く、2作品とも技巧的で独創的な実験に満ちており、ベートーヴェンの音楽文法への明確な言及を示しています。チェロ独奏は若きベルリン・フィルのメンバーが起用され、シュテファン・コンツは「フィルハーモニクス」「ベルリン・フィル12人のチェリスト」のメンバーでもあります。ブリュノ・ドルプレールは、ベルリン・フィル第1首席チェロ奏者であり「ベルリン・フィル12人のチェリスト」「ベルリン・ピアノ四重奏団」のメンバーも務めています。 　3曲目に収録されたヨーゼフ・フォン・アイブラー[1765-1846]は、遠縁のハイドンと家族ぐるみの付き合いがあり、アルブレヒツベルガーに作曲を師事し、モーツァルトに次ぐ楽才の持ち主と認められました。ハイドンも称賛の念を惜しまなかったといいます。アイブラーはハイドンを通じてモーツァルトに出逢い、その指導を受けまし。彼はモーツァルトに信用され『コジ・ファン・トゥッテ』のリハーサルや上演で指揮をとりました。モーツァルトの死後、コンスタンツェはモーツァルト未完の『レクィエム』を完成させてくれるようアイブラーに持ちかけましたが、その要求をかなえることはできませんでした。その管弦楽作品の『ディヴェルティメント』がここに世界初録音で収録されています。 　技巧が駆使された2つのチェロの息の合った妙技。 　またゲーベルのアプローチも変わることなく、モダン楽器オーケストラを意のままに操り、ロマンティックな情熱を込めた演奏を繰り広げています。 ベートーヴェンの作品はない！ ラインハルト・ゲーベル／『ベートーヴェンの世界』その1 SONY 19075929632 \2700→\2490 ラインハルト・ゲーベル／ 　『ベートーヴェンの世界』その1 フランツ・クレメント 　ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 (1805) 　ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調 (after 1806) 世界初録音 ミリヤム・コンツェン（ヴァイオリン） ケルンWDR交響楽団 ラインハルト・ゲーベル（指揮） 　ピリオド楽器演奏の泰斗ラインハルト・ゲーベルが、ベートーヴェン生誕250年のアニヴァーサリー・イヤーにこそ実現するスペシャル・プロジェクト「ベートーヴェンの世界」の第1弾。 　ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を初演したフランツ・クレメントの協奏曲2編を名手コンツェンとの共演で。 　あのラインハルト・ゲーベルが、ベートーヴェン・アニヴァーサリーにぶつけるスペシャル・プロジェクト「ベートーヴェンの世界」。 　2020年中に全部で5枚のディスクが発売される予定です・・・が「ベートーヴェンの世界」と銘打ちながら、ベートーヴェンの作品はごく少なく、むしろベートーヴェンの同時代の作曲家の知られざる作品に光を当て、世界初録音も多数含まれるというのが、鬼才ゲーベルらしいところです。 　オーケストラには第1弾のケルンWDR響、ザールブリュッケン・ドイツ放送フィル、ミュンヘン放送管、HR（フランクフルト放送）響というドイツ放送オケの雄が起用され、ソリストにはコンツェン、メンケマイヤー、シュテファン・コンツ、デュオ・タール＆グロートホイゼンら気鋭の名手が勢ぞろいしています。 　第1弾はフランツ・クレメントのヴァイオリン協奏曲を2曲収録。 　クレメントは1780年生まれのオーストリア出身の作曲家でヴァイオリニスト、ピアニストでもありました。複雑なパッセージを弾きこなし、ヴァイオリンの曲芸弾きも披露した神童は、14才のときウィーンで28才のベートーヴェンと出会い親交を結びます。ベートーヴェンは、名曲「ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61」の創作にあたって、当時アン・デア・ウィーン劇場オーケストラのコンサートマスターであったクレメントを独奏者に想定し、彼のアドバイスを求めています。そして1806年12月23日にアン・デア・ウィーン劇場での初演もクレメントが担いましたが、作品の完成がギリギリで、クレメントはほぼ初見でこの難曲を見事に演奏し、聴衆の大喝采を浴びたのでした。 　ここに収録されたクレメントのヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調は1805年作曲。そしてベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は1806年作曲。その関係は決して偶然ではありません。2人の作曲家がお互いに対話し、刺激を受けた結果が両方の作品に反映されているかのようです。1806年以降に書かれたクレメントの第2番ニ短調（世界初録音）は、その逆のプロセスによっています。 　ヴァイオリン独奏には、ゲーベルと長年コンビを組み、録音歴もあるミリヤム・コンツェンが起用されています。コンツェンのヴァイオリンはいつものように美しさの極みであり、またゲーベルのアプローチも変わることなく、モダン楽器オーケストラを意のままに操り、ロマンティック的な情熱を込めた演奏を繰り広げています。ベートーヴェンに名作ヴァイオリン協奏曲を書かせた男、クレメントの魅力的な音楽をお聴き下さい。 録音:2019年6月17-21日
.
19075814412 \2700→\2490	ホリガー＆バーゼル室内管 シューベルト・チクルス第３弾 　シューベルト： 　　イタリア風序曲 D.590 　　交響曲第6番ハ長調 D.589 　　交響曲第4番ハ短調 D.417『悲劇的』	バーゼル室内管弦楽団 ハインツ・ホリガー（指揮）
録音：2018年10月16-18日、スイス、バーゼル、ラントガストホフ・リーエン 　世界的なオーボエ奏者であり、独自の語法を持つ作曲家、そして聞き古された作品から新たな美を見出すことができる卓越した指揮者ハインツ・ホリガー。 　ここ数年、マルチ・ミュージシャンとしての多彩な活動がクローズアップされています。 　昨年80歳を迎え、秋にはその音楽活動の総決算ともいうべき「80歳記念コンサート」を日本で開催し、4つのオーケストラで自作とシューベルトやシューマンを指揮したのみならず、オーボエ奏者として自作や室内楽に参加し、音楽家としての空前の活躍ぶりを披露したことは記憶に新しいところです。 　当アルバムは、2019年5月のホリガーの80歳の誕生日を寿ぐべく、2018年の『グレート』から開始されたバーゼル室内管弦楽団とのシューベルトの交響曲全集録音の第3弾です。 　これまでの2枚のアルバムは、FONOFORUM誌、GRAMOPHONE誌で演奏・録音ともに最高得点を獲得し絶賛されていますし、昨年国内盤として発売された『グレート』は「レコード芸術」特選盤に選定されました。 　ホリガーは、シューベルトの交響曲の特質について「マーラーと同じで、可愛らしい響きや、ウィーンの酒場でワインを飲み明かすような世俗性が、一瞬にして恐ろしい死の淵をのぞかせる音楽。明るい色彩感は常に暗闇や深淵と隣り合っている」と指摘し、楽器によってピリオド楽器を使用することで「響きの透明感や陰影」を獲得できることを強調しています。 　交響曲第4番は、当時19歳のシューベルトが補助教員に就いている時期の作品であり、ハ短調という調性や『悲劇的』という副題からして、作曲家としての自覚に目覚め、ベートーヴェンを強く意識していたのではないかとされる作品。 　第6番は、当時のウィーンを席巻していたロッシーニをはじめとするイタリア音楽の影響を受けた快作。どちらも「ハ」という調性ながら、短調長調の互いに相反する性質を、ホリガーは色彩的に描き出しています。 　アントニーニとのベートーヴェンやハイドンでその充実ぶりを存分に披露してきたスイスの名チェンバー・オーケストラ、バーゼル室内管弦楽団も、あらゆるパートに命がこもり、きびきびと 躍動感あふれる演奏でホリガーの指揮に応えています。バロック音楽ではピリオド楽器との持ち替えもやってしまうほどあらゆる時代の演奏様式に通じているバーゼル室内管ならではで、 弦楽パートはクラシカル・ボウとガット弦を使用し、ヴァイオリンを両翼に分ける対抗配置、ホルン、トランペット、ティンパニにはピリオド楽器を導入し、当時の管弦楽編成や演奏法を採り入れ、斬新な響きのバランスや和声の美しさを際出たせています。 　録音セッションはベルン郊外の由緒あるホテル「ラントガストホフ・リーエン」内にあるホールで収録されており、明晰かつ木質の温かみのあるサウンドが、ホリガーとバーゼル室内管の名演を伝えてくれます。 　ここ数年、ピリオド楽器もしくはHIPスタイルによる個性あふれるシューベルトの交響曲の名演盤が以前にも増して目白押しですが、ホリガーとバーゼル室内管による当シリーズはその中でも一際大きな存在感を示しているといえるでしょう。 　当シリーズは2021年秋まで全5枚が予定されており、完成された交響曲8曲のほか、序曲、舞曲、声楽作品の編曲なども含まれる予定で、残る第2番・第3番は2019年5月に取り上げられており、2020年3月には第7番『未完成』が取り上げられ、録音されることになっています。 ハインツ・ホリガー＆バーゼル室内管／ 　シューベルト交響曲全集第1・２弾 SONY 19075814382 \2700→\2490 ハインツ・ホリガー＆バーゼル室内管／ 　シューベルト交響曲全集第1弾 　シューベルト： 　　劇付随音楽「魔法の竪琴」 D.644〜序曲 　　交響曲第8（9）番ハ長調 D.944「グレート」 バーゼル室内管弦楽団 ハインツ・ホリガー（指揮） 　2017年11月15-17日　スイス、バーゼル、ラントガストホフ・リーエン　セッション 　ハインツ・ホリガー生誕80年記念プレ・リリース。 　バーゼル室内管とのシューベルト交響曲全集第1弾は、いきなり「ザ・グレイト」。 19075814402 \2700→\2490 ハインツ・ホリガー＆バーゼル室内管／ 　シューベルト交響曲全集第2弾 シューベルト： 　歌劇『フィエラブラス』 D.796〜序曲 　交響曲第５番変ロ長調 D.485 　交響曲第１番ニ長調 D.82 バーゼル室内管弦楽団 ハインツ・ホリガー（指揮） 　2018年6月19-21日　スイス、バーゼル、ラントガストホフ・リーエン ハインツ・ホリガー生誕80年記念リリース。ホリガー+バーゼル室内管とのシューベルト交響曲全集第2弾は、清新な第5番と豪胆な第1番。 世界的なオーボエ奏者であり、独自の語法を持つ作曲家であり、そして聞き古された作品から新たな美を見出すことができる卓越した指揮者。 ここ数年、マルチ・ミュージシャンとしての多彩な活動がクローズアップされているハインツ・ホリガー。 ホリガーの指揮といえば、これまでレコーディングされていたのは、いわゆる「吹き振り」のほかは現代音楽が中心でしたが、ケルン放送響とのシューマンの交響曲・管弦楽・協奏曲全集 (audite)やヴィンタートゥール・ムジークコレギウムとのメンデルスゾーンの交響曲第3番・第4番(MD+G)、あるいはシュトゥットガルト放送響とのケクランやドビュッシーのオーケストラ作品 (SWR)など、ロマン派やスタンダード・レパートリーにおける指揮者としての凄さが刻印された録音が次々と発売されています。 当アルバムは、2019年5月の80歳の誕生日を前に、その音楽家としての存在感をますます増しているホリガーが、2018年の第8番「ザ・グレイト」から開始したバーゼル室内管弦楽団とのシュー ベルトの交響曲全集録音の第2弾。 「魔弾の射手」序曲を思わせる弦楽パートのトレモロが印象に残る「フィエラブラス」序曲に始まり、清新で歌心に満ちた第5番、若き作曲者の自信が溢れ出るかのような豪胆な第1番という、 見事なコントラストの付けられたカップリングになっています。 ホリガーはシューベルトの交響曲の特質について、「マーラーと同じで、可愛らしい響きや、ウィーンの酒場でワインを飲み明かすような世俗性が、一瞬にして恐ろしい死の淵をのぞかせる音 楽。明るい色彩感は常に暗闇や深淵と隣り合っている」と指摘し、ピリオド楽器を使用することで「響きの透明感を実現できる。シューベルトでは一つのメロディが舞台上の登場人物のように、 さまざまなグラデーションによるライトを当てられ、異なった陰影を纏う。まるで響きを細密に透過分析するかのようだ。あらゆる波長の音がクッキリと聞こえてくる。トゥッティのパッセー ジでもテクスチュアは決して分厚くならない。これは私が理想とする音楽作りでもある」と語っています。 アントニーニとのベートーヴェンやハイドンでその充実ぶりを存分に披露してきたスイスの名チェンバー・オーケストラ、バーゼル室内管弦楽団も、あらゆるパートに命がこもり、きびきびと 躍動感あふれる演奏でホリガーの指揮に応えています。 バロック音楽ではピリオド楽器との持ち替えもやってしまうほどあらゆる時代の演奏様式に通じているバーゼル室内管ならではで、弦楽パートはクラシカル・ボウとガット弦を使用し、ヴァイ オリンを両翼に分ける対抗配置、ホルン、トランペット、ティンパニにはピリオド楽器を導入し、当時の管弦楽編成や演奏法を採り入れ、斬新な響きのバランスや和声の美しさを際出たせてい ます。 録音セッションはベルン郊外の由緒あるホテル「ラントガストホフ・リーエン」内にあるホールで収録されており、明晰かつ木質の温かみのあるサウンドが、ホリガーとバーゼル室内管の名演 を伝えてくれます。 ヤーコブス&バロック管、ガーディナー&オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティーク、ヘレヴェッヘ&アントワープ響、マナコルダ&カンマーアカデミー・ポツダムなど、ピリオ ド楽器もしくはHIPスタイルによる個性あふれるシューベルトの交響曲の名演が目白押しの昨今ですが、ホリガーとバーゼル室内管による当シリーズはその中でも一際大きな存在感を示してい るといえるでしょう。 当シリーズは2020年秋まで全5枚が予定されており、完成された交響曲8曲のほか、序曲、舞曲、声楽作品の編曲なども含まれる予定です。
.
19439712262 （２ＣＤ） \3200→\2990	ウィーン・フィルのマキシム・ブリリンスキー パガニーニ： 　1. ２４のカプリース Op.1 　2. 『ネル・コル・ピウ』の主題による序奏と変奏曲 Op.38	マキシム・ブリリンスキー 　（Vn／1862年ウィーン、ガブリエル・レムベック製作）
録音：2018年7月25,27日、8月9,10日（1）、12月27日（2）、ウィーン、ハイリゲンシュタット、ザンクト・ヤーコブ教会 　2011年からウィーン・フィル第1ヴァイオリン奏者を務めるマキシム・ブリリンスキーは、パガニーニ、メニューイン、ブリテン、仙台など名だたる国際コンクールで入賞を果たし、ソリストとしても高い技巧と優れた音楽性を備えたヴァイオリニストとして活躍しています。 　2002年、ウクライナのリヴィフ生まれ。 　5歳でヴァイオリンを始め、ウィーン音楽院でミヒャエル・フリッシェンシュラーガーに、パリ音楽院でカントロフに学び、オーヴェルニュ室内管のコンサートマスターを経て、2008年にウィーン国立歌劇場管弦楽団第2ヴァイオリン、2011年からウィーン・フィルの第1ヴァイオリン、2018年からウィーン・ホーフムジークカペレのコンサートマスターをつとめています。 　そんなブリリンスキーが満を持して取り組んだ初のソロ・アルバムは何と、古今のヴァイオリン曲の中でも極めつけの難曲、パガニーニの『24のカプリース』。 　ブリリンスキーは「悪魔のヴァイオリニスト」のニックネームでも知られるパガニーニのデモーニッシュな側面ではなく、むしろこれまであまり顧みられることのなかったイタリア的な美しいカンティレーナと豊麗な歌にあふれた特質に光を当てています。 　「この曲は、歌、歌、そしてまた歌なんです！ ヴァイオリンのために書かれた古今の名作の中でも特別な位置を占める作品です。ヴァイオリンという楽器のあらゆる技巧を必要とし、高度な演奏技術が要求されますが、単なるメカニックを誇示する空虚な音楽ではありません。一つ一つの曲が独自の個性を備えた小さな芸術作品であり、その中でヴァイオリンという楽器の魅力をとことんまで追求しているのです。」 　過去に『24のカプリース』の名盤は数多くありますが、このブリリンスキーの演奏ほどこの作品のノーブルな歌の美しさを堪能させてくれる録音はなかったのではないか、と思わせるほど。 　ビリリンスキーのあらゆる意味での音楽性の高さがこの作品から新たな魅力引き出しています。 　全24曲の演奏時間が90分を超えるため、カップリングにこれまたパガニーニの無伴奏の名曲『ネル・コル・ピウによる変奏曲』を加えた2枚組での発売です。
.
19075992332 （９ＣＤ） \5400→\4990	完全生産限定 　ジュリアード弦楽四重奏団／ 　　1964〜70年ベートーヴェン：弦楽四重奏曲全集 CD1 　第1番ヘ長調 Op.18-1（録音：1968年5月14,15日） 　第2番ト長調 Op.18-2（録音：1969年1月8,9日） CD2 　第3番ニ長調 Op.18-3（録音：1969年1月8,9日） 　第4番ハ短調 Op.18-4（録音：1968年5月16日） CD3 　第5番イ長調 Op.18-5（録音：1968年5月22日） 　第6番変ロ長調 Op.18-6（録音：1968年5月23日） CD4 　第7番ヘ長調 Op.59-1『ラズモフスキー第1番』 　（録音：1964年5月12,18,19日） CD5 　第8番ホ短調 Op.59-2『ラズモフスキー第2番』 　　（録音：1964年5月4,6日） 　第9番ハ長調 Op.59-3『ラズモフスキー第3番』 　　（録音：1964年5月19,20日） CD6 　第10番変ホ長調 Op.74『ハープ』 　　（録音：1965年10月5,6日） 　第11番ヘ短調 Op.95『セリオーソ』 　　（録音：1970年3月18,19日） CD7 　第12番変ホ長調 Op.127 　　（録音：1969年10月1-3日、11月10-12日） 　第13番変ロ長調 Op.130 　　（録音：1970年2月25,26日、 5月6日） CD8 　大フーガ 変ロ長調 Op.133（録音：1970年3月20日） 　第14番嬰ハ短調 Op.131（録音：1969年10月29-31日） CD9 　第15番イ短調 Op.132（録音：1969年10月29-31日） 　第16番ヘ長調 Op.135（録音：1969年10月1-3日）	ジュリアード弦楽四重奏団 　第1ヴァイオリン：ロバート・マン 　第2ヴァイオリン： 　　アール・カーリス（第1-6、11-16番、大フーガ）、 　　イシドア・コーエン（第7-10番） 　ヴィオラ： 　　ラファエル・ヒリヤー（第1-10番）、 　　サミュエル・ローズ（第11-16番、大フーガ） 　チェロ：クラウス・アダム
録音：ニューヨーク、コロンビア30番街スタジオ、ステレオ 　リマスタリング：2019年（第7-11番は2018年）／マルティン・キストナー（b-sharp music & media solutions） 　完全生産限定。 　2018年2月に発売した11枚組のエピック録音集成ボックス（1956年、1962〜1966年録音）、2019年1月に発売した1957年から1960年にかけてのRCA録音ボックスに続き、「オリジナル・アルバム・コレクション」シリーズでのジュリアード弦楽四重奏団復刻第3弾。 　今回は彼らにとって最初の『ベートーヴェン：弦楽四重奏曲全集』（1964〜70年録音）の復刻。 　しかもLP6枚分はオリジナル・アナログマスターより新たに24bit/192kHzでリミックス＆マスターされています。 　1946年にニューヨークのジュリアード音楽院の校長だった作曲家ウィリアム・シューマンの提唱により、ジュリアード音楽院の教授らによって結成された「ジュリアード弦楽四重奏団」。 　1950年からコロンビア・レコードにバルトークとシェーンベルクの弦楽四重奏曲全曲など、折しも実用化されたばかりのLPの長時間再生特性を生かした録音を行ない、その鮮烈な演奏でレコード・ファン／室内楽ファンの大きな注目を集め、第2次大戦後の「弦楽四重奏」という芸術形態に新たな方向性を示しました。 　そうして1957〜60年にかけてのステレオ移行期の4年間に、彼らはコロンビアのライヴァル・レーベルであるRCAに移籍し、初めてベートーヴェンの弦楽四重奏曲を録音しています（6曲）。 　その後再度コロンビアに復帰し、旺盛な録音活動を再開、1963年には空前のバルトーク全集（モノラルに次いで2度目の全集）を完成させ、カルテットとしての全盛期を迎えます。 　ジュリアードにとって最初のベートーヴェン全集の録音を開始したのはバルトーク全集完成の翌年で、1970年のベートーヴェンの生誕200年に合わせる形で企画されました。 　まず『ラズモフスキー』の3曲と『ハープ』が1965年にエピック・レーベルで発売され、作品18の初期6曲セットが1968〜69年に、後期が1969〜70年に録音され、さらに作品95が既発売の作品を組み合わされて中期のセットが出され、3つのセットからなる全曲録音が完成したのでした。 　メンバーは、1966年に第2ヴァイオリンがイシドア・コーエンからアール・カーリスに代わり（第3次）、さらに1969年にヴィオラが創立メンバーのラファエル・ヒリヤーからサミュエル・ローズに代わった時代（第4次）で、それまでの現代音楽のスペシャリストというイメージから脱却し、古典のレパートリーを基盤にし、丸みのある豊かな音楽的広がりを増した時代でした。このベートーヴェンも、厳しく磨き抜かれた美音と絶妙極まりないアンサンブル、緊張感に満ちた表現力、確固とした主張を持ちながらも、少しもメカニカルな冷たさを感じさせないのは、この時代のジュリアードの豊かな音楽性の賜物と言えるでしょう。 　20世紀は「演奏の世紀」でもあり、多彩なカルテットが輩出した時代でもありましたが、そうした中で真の意味で20世紀的なベートーヴェン演奏の一つの頂点を極めたのがこのジュリアードの第1回目の全集と言えるでしょう。 　CD化はまず日本国内で1997年に実現し（10枚組）、2003年には海外盤（8枚組）も発売されましたが、17年ぶりの復活となる今回はLP時代の3つのボックスの収録順が踏襲された9枚組での登場となります。 　各ディスクは、アメリカ初出盤のオリジナルLPジャケット・デザインを使用した紙ジャケットに収納され、厚紙製クラムシェル・ボックスに収容されます。 　40ページのオールカラー・ブックレットには、詳細な録音データを含むトラックリスト、アーティスト写真と新規ライナーノーツ（欧文）が掲載される予定です。

. ＤＨＭ
19075919572 \2700→\2290 〔2019年発売の未紹介新譜〕	レ・パシオン・ド・ラーム〜「ヴァラエティ」 　ビーバー、フックス、シュメルツァーのヴァイオリン作品による変奏の芸術 　ビーバー：『宗教的、世俗的弦楽曲集』より 　　ソナタ第3番 　ビーバー：『技巧的で楽しい合奏音楽』より 　　パルティア第1番ニ短調 　ビーバー： 　　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第5番ハ短調より 　　　パルテ I & II 　フックス：7声のロンドー 　ビーバー：『宗教的、世俗的弦楽曲集』より 　　ソナタ第1番 　シュメルツァー：『1つの弦楽器のためのソナタ集』より 　　ソナタ第3番ト短調 　ビーバー：『技巧的で楽しい合奏音楽』より 　　パルティア第5番変ホ長調	レ・パシオン・ド・ラーム 　（ピリオド楽器アンサンブル）
録音：2018年11月6-8日、オーストリア、フォアアールベルク州、ザンクト・ゲロルト修道院 　このアルバムは、オーストリアのバロック作曲家であるビーバー、フックス、シュメルツァーの3人の弦楽器のための作品を集めています。 　特に『パルティータ』（このアルバム内では、パルテ、パルティアとも）という形式にこだわっています。 　J.S.バッハ以降の18世紀ドイツにおいては「共通の主題やモチーフないしは情緒によって、統一性をもって構成された組曲」という意味ですが、ここに収録された作曲家が活躍した17世紀では「変奏曲」という意味でした。 　ヴァイオリンを中心とする弦楽器の鮮やかな技巧、スコルダトゥーラ（変則調弦あるいは特殊調弦）による響きの面白さ、作品に付された表題的な要素、打楽器の効果など、多彩な名技性が発揮された音楽を楽しむことができます。 　「レ・パシオン・ド・ラーム」は、4年間の入念な準備期間を経て、高度なピリオド楽器演奏と歴史的知識を持ったヨーロッパの奏者によってベルンで結成されたアンサンブル。 　楽団名の意味は、1649年に哲学者ルネ・デカルトによって執筆された著作物「情念論」から取られました。 　リーダーは、ベルン生まれでヨーロッパ各地の古楽音楽祭に出演し高い評価を得ているバロック・ヴァイオリニスト、メレット・リューティ。 　メンバーには、フライブルク・バロックオーケストラのメンバー、アントワープ音楽院教授、ベルン芸術大学の教授なども含まれています。 　このアンサンブルの鮮烈な演奏はたちまち話題となり、このアルバムでも、どれもがヴァイオリンの妙技による楽しい作品が盛り込まれ、華やかに演奏されています。 　なお、このアルバムに2曲が含まれているビーバーの『技巧的で楽しい合奏音楽』からのパルティアは、彼らのファースト・アルバムである「SPICY」にも含まれており、来年以降に発売される次作でも取り上げられ、この曲集の全曲の録音が完結することになります。 第1作「SPICY」のプロモーション・ビデオ。とにかく元気溌剌。 https://youtu.be/B1PFRuKGUUs レ・パシオン・ド・ラーム 前３作　いずれも痛快！ 8888374874-2 \2700→\2290 レ・パシオン・ド・ラーム／ 　ビーバー, シュメルツァー, フックス：ヴァイオリンのための作品集 　シュメルツァー： 　　『4声のための剣術学校』『ソナタ「トルコ人を破るキリスト教徒の勝利」』, 　ビーバー： 　　『技巧的で楽しい合奏(パルティータ)第3番&6番』 　　『ヴァイオリン・ソロのための描写的ソナタ イ長調』, 　フックス：『パルティータ「トルコ風」K331』 メレ・リューティ（ヴァイオリン、リーダー） レ・パッション・ド・ラーム(ピリオド楽器アンサンブル) 　「レ・パッション・ド・ラーム」は、2008年に、高度なピリオド楽器演奏、歴史的知識を持ったヨーロッパの奏者よってベルンで結成された気鋭の古楽アンサンブル。楽団名は、 1649年に哲学者デカルトが書いた『情念論』から取られており、リーダーはヴァイオリンのメレ・リューティ。その鮮烈な演奏はすぐに話題となり、ルツェルン音楽祭をはじめ様々な音楽祭にゲストとして呼ばれ高い評価を得ています。 　「レ・パッション・ド・ラーム」のデビューCDとなる当アルバムは、初期バロックから初期古典派までのレパートリーの中から、オーストリアで活躍した3人の作曲家の、オリエント的エキゾテイシズムを香らせた標題音楽を収録。いずれもスコロダトゥーラなどのヴァイオリンの特殊技巧が必要とされる作品です。なおシュメルツァーの「トルコ人を破るキリスト教徒の勝利」は、ビーバーのロザリオ・ソナタ第10番をシュメルツァーが盗作したものと言われています。 　【録音】2013年4月, スイス、ベルン・ユーディ・メニューイン・フォーラム［デジタル：セッション］ 8884304088-2 \2700→\2290 レ・パシオン・ド・ラーム／Bewitched〜魅惑のジェミニアーニとヘンデル 　ジェミニアーニ： 　　『合奏協奏曲ニ短調Op.5-6「ラ・フォリア」(原曲：コレッリのソナタ)』 　　『バレエ音楽「魔法の森」』, 　ヘンデル：カンタータ『捨てられたアルミーダ(儚い足跡を追って)』, レ・パシオン・ド・ラーム (ピリオド楽器アンサンブル) メレット・リューティ(Vn&リーダー), ロビン・ジョハンセン(Sp), 　ビーバー、フックス、シュメルツァーのヴァイオリン作品を収めた「ＳＰＩＣＹ」に続く、スイスのピリオド楽器アンサンブル「レ・パシオン・ド・ラーム」のドイツ・ハルモニア・ムンディ・レーベル第2弾が登場します。 　当アルバムは、コレッリの影響を強く受けたジェミニアーニの作品。そして、ヘンデルのカンタータには、リリック・ソプラノとして特にバロックから古典期のオペラで活躍しているアメリカのソプラノ歌手、ロビン・ジョハンセンが起用されています。 　イタリアらしい作品を切れ味のある斬新なリズム的な解釈で描いており、生き生きとした音色の渦で包まれこまれます。 　【レ・パシオン・ド・ラーム】 　　4年間の慎重な準備期間を経て、高度なピリオド楽器演奏、歴史的知識を持ったヨーロッパの奏者によってベルンで結成されたアンサンブル。 　楽団名の意味は、1649年に哲学者ルネ・デカルトによって執筆された著作物『情念論』から取られました。 　リーダーは、ベルン生まれでヨーロッパ各地の古楽音楽祭に出演し高い評価を得ているバロック・ヴァイオリニスト、メレット・リューティ。 　メンバーには、フライブルク・バロックオーケストラのメンバー、アントワープ音楽院教授、ベルン芸術大学の教授なども含まれています。 　このアンサンブルの鮮烈な演奏は、たちまち話題となっています。 　　【録音】2013年12月, スイス、ベルン、イェフディ・メニューイン・フォーラム(デジタル：セッション) 8898541549-2 \2700→\2290 レ・パシオン・ド・ラーム ／ シャベルナック〜音楽の冗談の宝探し 　1) フックス：2台のヴァイオリンと通奏低音のためのパルティータ ハ長調K.323『戦闘』, 　2) シュメルツァー：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ イ短調『カッコウ』, 　3) シュメルツァー：4声のためのアリア・コン・ラ・マッタチーナ ニ長調, 　4) シュメルツァー：5声のためのバレエ ヘ長調『Spoglia di Pagagi』, 　5) ビーバー：『技巧的で楽しい合奏』より パルティータ第4番 変ホ長調 C.65 　6) ヨハン・ヤコブ・ヴァルター：『ケリュスの園』第15曲ハ長調「カッコウのスケルツォ」, 　7) ビーバー：バッターリャ ニ長調 C.61, 　8) フックス：序曲ニ長調『夜鳴きうぐいすのために』より「カッコウ」 レ・パシオン・ド・ラーム（ピリオド楽器アンサンブル） 　「SPICY」「Bewitched」に続く、スイスのピリオド楽器アンサンブル「レ・パシオン・ド・ラーム」のドイツ・ハルモニア・ムンディ・レーベル第3弾が登場。] 　「いたずら」「悪ふざけ」を意味する「Schabernack」と題された当アルバムは、17世紀ドイツ・オーストリアの描写音楽を演奏した魅力的なプログラムで構成されています。 　カッコウの鳥の鳴き声というだけでなく、人間の描写（戦闘シーン、酔っ払いなど）をスリル満点に弦楽器で演奏していきます。まさに17世紀作曲家による音楽ジョークの宝庫であります。 　レ・パシオン・ド・ラームの各メンバーらは、切れ味のある斬新なリズム的解釈で演奏しており、生き生きとした音色の渦で包まれていくでしょう。 　＜レ・パシオン・ド・ラーム＞は、4年間の入念な準備期間を経て、高度なピリオド楽器演奏、歴史的知識を持ったヨーロッパの奏者によってベルンで結成されたアンサンブル。 　楽団名の意味は、1649年に哲学者ルネ・デカルトによって執筆された著作物『情念論』から取られました。リーダーは、ベルン生まれでヨーロッパ各地の古楽音楽祭に出演し高い評価を得ているバロック・ヴァイオリニスト、メレット・リューティ。 　メンバーには、フライブルク・バロックオーケストラのメンバー、アントワープ音楽院教授、ベルン芸術大学の教授なども含まれています。このアンサンブルの鮮烈な演奏は、たちまち話題となっています。 　　【録音】2016年11月, スイス、トローゲン、改革派教会

ＷＡＲＮＥＲ
9029523588 \2000	マリア・カラス／ドラマ・クイーン 　1. ベッリーニ：歌劇『海賊』より 　　「ああ！私の顔の前に重くたれこめている」 　2. ベッリーニ：歌劇『ノルマ』より 　　「清らかな女神よ」 　3. ヴェルディ：歌劇『マクベス』より 　　「勝利の日に・・・来たれ、急いで」 　4. ヴェルディ：歌劇『シチリア島の夕べの祈り』より 　　「ありがとう愛する友よ」 　5. ケルビーニ：歌劇『メディア』より 　　「あなたの子どもたちの母親は」 　6. ヴェルディ：歌劇『ナブッコ』より 　　「ああ、宿命的な文章」 　7. ドニゼッティ：歌劇『ランメルモールのルチア』より 　　「彼の優しい声が」 　8. ドニゼッティ：歌劇『ランメルモールのルチア』より 　　　狂乱の場 　9. ロッシーニ：歌劇『アルミーダ』より 　　「甘い愛の帝国では」	マリア・カラス（ソプラノ）
録音：1952〜1958年（スタジオ録音、9のみライヴ） 　このアルバム『ドラマ・クイーン」は、マリア・カラスがキャリアの中でこれまでに作った最も劇的なスタジオ・レコーディングをまとめたものです。 　カラスのそれをより表現するために、このコンピレーションはこれまでに録音された中でも、最も劇的なオペラ・シーンとアリアが選ばれています。 　1977年にパリでカラスが亡くなってから40年経った今でも、フランコ・ゼフィレッリ監督が彼女について語った『オペラの歴史はカラスを起点に「カラス以前」と「以後」に分かれる』という言葉は、そのまま当てはまります。 　1952年4月26日のセラフィン指揮によるロッシーニ：歌劇『アルミーダ』でベルカントを歌ったことは最も重要な瞬間で、2オクターブを超す声域は劇的な力と妙技で彼女の役割を歌いとげました。当時人気のあったヴェリスモとは異なり、美しく自然な歌の技法とオペラのジャンル全体の両方を代表していたベルカントは、1950年代初頭には本質的に忘れられていました。しかし、マリア・カラスが一夜にして高レベルの芸術性でかなりの解釈能力を要求するような複雑な役割を歌ったのです。 　1949年から1953年までの彼女のライブ・パフォーマンスは技術的には完璧ではありませんが、ここに収録されたものは、さらに集中力が高められた歌唱です。 　最後に収録されたロッシーニ：歌劇『アルミーダ』からのアリアは、前出の貴重なライヴ録音で、70年後の今でも、時間と芸術を超越するラディヴィーナであることに間違いありません。
9029529933 （１４ＣＤ） \4300	ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団／ 　時代を超えた合唱作品の旅 CD1／グレゴリオ聖歌集 　聖母マリアのキリスト降誕のオクターブのためのミサ 　聖母マリアの降誕のための最初の晩歌 ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 スティーヴン・クレオバリー（指揮） 録音：2004年 CD2／バード：ザ・グレイト・サーヴィス（大典礼曲） 　ザ・モーニング・サーヴィス（早祷） 　1. ヴェニーテ（詩95篇） 　2. テ・デウム（賛美の頌） 　3. ベネディクトゥス 　聖餐式 　　4. キリエ 　　5. クレド 　ジ・イヴニング・サーヴィス（晩祷） 　　6. 序唱「なんじらのこうべを挙げよ」(詩24篇） 　　7. 第1唱和 　　8. 詩47篇「もろもろの民よ、手をうちならせ」、 　　9. マニフィカト 　　10. ヌンク・ディミティス 　　11. レスポンス（応唱） 　　12. プレイヤー（主の祈り） 　　13. コレクト（特祷） 　　14. アンセム「主のしもべエリザベス女王を」 　　15. アンセム「高らかにうたい」（詩81篇） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 ロバート・グレアム＝キャンベル（先唱者） スティーヴン・クレオバリー（指揮） 録音：1985年 CD3／16世紀の合唱作品集 　ナニーノ：キリストよ、あなたを崇めます 　アレグリ：ミゼレーレ 　マレンツィオ：8声のマニフィカト 　フレスコバルディ：モニカの歌によるミサ 　ウゴリーニ：12声のモテット『祝福あれ、処女マリアよ』 ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 スティーヴン・クレオバリー（指揮） 録音：1984年 CD4／シャルパンティエ：テ・デウム 　テ・デウム H.146 　マニフィカト H.74 アイドウェン・ハーリー、フェリシティ・ロット（ソプラノ） チャールズ・ブレット（カウンターテナー） イアン・パートリッジ（テノール） スティーヴン・ロバーツ（バス） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 アカデミー室内管弦楽団 フィリップ・レッジャー（指揮） 録音：1978年 CD5／ヴィヴァルディ：グローリア 　グローリア ニ長調 RV.589 　ディキシット・ドミノス ニ長調 RV.594 　マニフィカト ト短調 RV.610 サラ・フォックス（ソプラノ） マイケル・チャンス（カウンターテナー） ジェイムズ・ジルクリスト（テノール）、他 ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック スティーヴン・クレオバリー（指揮） 録音：2001年 CD6／バッハ、カンタータ第147番、モテット 　カンタータ第140番『目覚めよと呼ぶ声が聞こえ』 BWV.140 　モテット『聖霊はわれらの弱きを助けたもう』 BWV.226 　モテット『恐れることなかれ、われ汝とともにあり』 BWV.228 　モテット『主をたたえよ、すべての異教徒よ』 BWV.230 エリー・アーメリンク（ソプラノ）、 ジャネット・ベイカー（メゾ・ソプラノ） イアン・パートリッジ（テノール） ジョン・シャーリー＝カーク（バス）、他 ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 アカデミー室内管弦楽団 デイヴィッド・ウィルコックス（指揮） 録音：1972年 CD7-8／ヘンデル：メサイア 　ヘンデル：オラトリオ『メサイア』 HWV.56（全曲） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団員（ボーイ・ソプラノ） ジェイムズ・ボウマン（カウンターテナー） ロバート・ティアー（テノール） ベンジャミン・ラクソン（バス） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 アカデミー室内管弦楽団 デイヴィッド・ウィルコックス（指揮） 録音：1972年 CD9／フォーレ：レクイエム 　レクイエム Op.48 　パヴァーヌ Op.50 ロバート・チルコット（ボーイ・ソプラノ） ジョン・キャロル・カース（バリトン） ジョン・ウェルス（オルガン） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 デイヴィッド・ウィルコックス（指揮） 録音：1967年 CD10／バーンスタイン、ブリテン：合唱作品集 　バーンスタイン：チチェスター詩篇 　ブリテン：祝祭テ・デウム Op.32 　ブリテン：祝祭カンタータ『キリストに寄りて喜べ』 Op.30 　ブリテン：ユビラーテ・デオ（神を讃えよ） サイモン・チャリング（ボーイ・ソプラノ） ローリー・フィリップス（ボーイ・ソプラノ） リチャード・モートン（ボーイ・ソプラノ） ジェイムズ・ボウマン（カウンターテナー） マーカス・クリード（バス） ジェイムス・ランスロット（オルガン） オージアン・エリス（ハープ） デイヴィッド・コークヒル（パーカッション） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 フィリップ・レッジャー（指揮） 録音：1974年 CD11／ハーバート・ハウエルズ：楽園の賛歌 　ハウエルズ：『楽園の賛歌』全曲 ヘザー・ハーバー（ソプラノ） ロバート・ティアー（テノール） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 デイヴィッド・ウィルコックス（指揮） 録音：1970年 CD12／IKOS 　作者不詳：救い主のうるわしき母 　グレツキ：すべてはあなたのもの Op.60 　作者不詳：めでたし恩寵にみちたマリア 　グレツキ：アーメン Op.35 　作者不詳：レジーナ・チェリ・レターレ、アレルヤ 　ペルト：マニフィカト 　作者不詳：Alleluia. Venite ad me 　作者不詳：至福 　作者不詳：幸いなるかな、心清き者 　タヴナー：マニフィカトとヌンク・ディミティス『コレギウム・レガーレ』 　作者不詳：永遠の休息を彼らに（レクイエム・エテルナム） 　タヴナー：埋葬式のイコス 　作者不詳：Ego sum ressuectio et vita 　作者不詳：In Paradisum Angeli ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 スティーヴン・クレオバリー（指揮） 録音：1994年 CD13／ジョン・ラター：レクィエム 　レクィエム 　来たり給え、創造主なる聖霊よ 　なんと甘美な音楽 　光の創造主への讃歌 　詩篇第95番『主にむかいて新しき歌をうたえ』（カンターテ・ドミノ） 　カントゥス 　テ・デウム ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 シティ・オヴ・ロンドン・シンフォニア、ザ・ウォーレス・コレクション スティーヴン・クレオバリー（指揮） 録音：1998年 CD14／9つの朗読とキャロルの祭典 　ヘンリー・ジョン・ガントレット：ダヴィデの村の厩の内に 　朗読：招祷 　ヤコブス・ガルス：賛美の歌を響かせよ 　朗読：第1日課 　ボリス・オード：囚われのアダムは横たわり 　伝承曲：サセックス・キャロル『クリスマスの夜に』 　朗読：第2日課 　ヴォーン・ウィリアムズ：ジョセフとメアリー 　朗読：第3日課 　伝承曲：やさしい乙女 　朗読：第4日課 　フランツ・クサーヴァー・グルーバー：きよしこの夜 　作者不詳（15世紀イギリス）：チェスター・キャロル「Maker of the heavens fair」 　朗読：第5日課 　伝承曲：荒野の果てに 　朗読：第6日課 　ウィリアム・マサイアス：ひとりのみどり児が生まれた 　朗読：第7日課 　ジョン・フランシス・ウェイド：神の御子は今宵しも 　朗読：クリスマスイブと祝福のための特祷 　メンデルスゾーン：カンタータ『祝典歌』より『天には栄え』 　J.S.バッハ：甘き喜びのうちに BWV.729（オルガン・ソロ） ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団 トーマス・トロッター（オルガン） フィリップ・レッジャー（指揮） 録音：1979年
500年以上という長い伝統を持つケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団は、少年合唱によるソプラノ・パートと、成人男声によるアルト（カウンターテナー）、テノール、バスという、男声のみのいわゆる聖歌隊スタイル。 　それにより宗教音楽筆頭に合唱音楽によく求められる透明度の高い表現には最適な均一性が魅力ともなっています。 　このセットでは、ケンブリッジ・キングズ・カレッジ合唱団の代表作ともいえるアルバムが集められており、キングズ・カレッジ礼拝堂に響き渡る彼らの美しい合唱を良い音で楽しむことができます。 　ディスク4、6、7、8、9、10、11、14は、オリジナル・マスターテープより、新規に2019年24bit/192kHzリマスターが施されています。

＜国内盤＞　

. 　オクタヴィア
OVCL00724 (SACD Hybrid) \3520	ラザレフ＆日本フィル グラズノフ： 　1. 交響曲第4番変ホ長調 Op.48 　2. 交響曲第5番変ロ長調 Op.55	日本フィルハーモニー交響楽団 アレクサンドル・ラザレフ（指揮）
熱狂的な人気を誇るラザレフ＆日本フィル。ショスタコーヴィチに続いて、グラズノフの交響曲シリーズがスタートします。 　当盤では、2016年録音の第5番と2017年録音の第4番の交響曲を収録しました。 　それぞれの楽器の音色が美しく溶け合い、色鮮やかなグラズノフの世界を形作ります。生きいきとしたサウンドは、これまで築き上げたラザレフと日本フィルの絆による完璧な調和をもって、クライマックスへ一気に突き進みます。豊かな色彩感をどうぞお楽しみください。 録音2016年11月25,26日（2）、2017年10月27,28日（1）、東京、サントリーホール ステレオ（DSD／ライヴ）　SACD Hybrid　2ch HQ (CD STEREO/ SACD STEREO)
..
OVCL00709 (2CD)\3850	豊嶋泰嗣、渾身のプロジェクト！ 　300年の時を超え呼応するJ.S.バッハとストラディヴァリウス J.S.バッハ： 　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第1番ト短調 BWV.1001 　無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第1番ロ短調 BWV.1002 　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番イ短調 BWV.1003 　無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV.1004 　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番ハ長調 BWV.1005 　無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番ホ長調 BWV.1006	豊嶋泰嗣（ヴァイオリン）
録音2019年4月11,12日、6月11,12日、7月5,6日 愛知県、碧南市芸術文化ホール「エメラルドホール」 ステレオ（デジタル／セッション） 　新日本フィルのソロ・コンサートマスターを務める傍ら、ソリストとして国内外のオーケストラと共演、室内楽奏者としても幅広く活動を展開するヴァイオリニスト豊嶋泰嗣。2019年、愛器ストラディヴァリウス300歳の年に「豊嶋泰嗣　バッハ・プロジェクト」と題してJ.S.バッハの世界に取り組みました。 　その活動に合わせ、チェンバロの名手、中野振一郎を迎えた『ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ全集』を第1弾としてリリースし話題となりました。 　今回第2弾として『無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ全曲』が満を持して登場です。その磨き上げられた豊嶋の卓越したテクニックはもちろんのこと、J.S.バッハの遺した傑作からメッセージを大切に読み解き、300年の時を超え呼応するJ.S.バッハとストラディヴァリウス、豊嶋泰嗣が拓くJ.S.バッハの音宇宙が響き渡ります。豊嶋渾身のアルバムをお楽しみください。 バッハ第1弾 『ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ全集』 OVCL-00706 （２ＣＤ） \3500＋税 豊嶋 泰嗣 ＆中野 振一郎 　J.S.バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ 　第1番 ロ短調　BWV 1014　　第2番 イ長調　BWV 1015 　第3番 ホ長調　BWV 1016　　第4番 ハ短調　BWV 1017 　第5番 ヘ短調　BWV 1018　　第6番 ト長調　BWV 1019 豊嶋 泰嗣 （ヴァイオリン） 中野 振一郎 （チェンバロ） 　新日本フィルソロ・コンサートマスターを務める傍ら、ソリストとして国内外のオーケストラと共演、室内楽奏者としても幅広く活動を展開するヴァイオリニスト豊嶋泰嗣。 　愛器ストラディヴァリウス300歳の年に、渾身のJ.S.バッハ・アルバムが登場します。 　収録曲にはJ.S.バッハのヴァイオリン作品の中でも自由闊達な独創性で音楽史上重要な傑作とされる《ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ集(全6曲)》を、チェンバロには、互いにデビュー30周年を迎えた2016年を皮切りに共演活動を重ねているチェンバロの第一人者・中野振一郎を迎え、ここに豪華共演がディスクとして実現しました。 　300年の時を超え呼応するJ.S.バッハとストラディヴァリウス。まさに天上の音楽が目の前に響き渡ります。 　　2019年7月1-2日 東海市芸術劇場 多目的ホールにて収録

ＤＩＧＲＥＳＳＩＯＮＥ　ＭＵＳＩＣ

L'invisibil a mostrar le corde
　Ｊ・Ｓ・バッハ (1685-1750) ：
　　リュートのためのパルティータ ハ短調 BWV 997 (ギターによる演奏)
　ジューリオ・レゴンディ (1822-1872) ： ギターのための序奏とカプリチョ
　アルベルト・ヒナステラ (1916-1983) ： ギター・ソナタ Op.47

ＶＡＮＧＵＡＲＤ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

グラズノフ／カバレフスキー：ヴァイオリン協奏曲、他
　グラズノフ（1865-1936）：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 Op.82 (*)
　カバレフスキー（1904-1987）：ヴァイオリン協奏曲 ハ長調 Op.48 (+)
　グリエール（1875-1956）：ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス Op.3 (#)

ギオマール・ノヴァエスの芸術 Vol.2
　ベートーヴェン（1770-1827）：
　　ピアノ・ソナタ 第14番 嬰ハ短調「月光」Op.27 No.2
　　ピアノ・ソナタ 第26番 変ホ長調「告別」Op.81a
　　ピアノ・ソナタ 第32番 ハ短調 Op.111

ＳＯＮＹ

ＷＡＲＮＥＲ

ＤＨＭ

ＣＡＬＬＩＯＰＥ

ＣＥＮＴＡＵＲ

ＰＡＬＡＤＩＮＯ　ＭＵＳＩＣ

ＴＡＣＴＵＳ

ＮＡＸＯＳ

ＡＱＵＡＲＩＵＳ

ＬＡ　ＤＯＬＣＥ　ＶＯＬＴＡ

ＢＡＲＹＴＯＮ

ＣＯＮＴＩＮＵＯ　ＲＥＣＯＲＤＳ

フランチェスコ・アントニオーニ (1971-) ： シルフィダリウム
　Catwalk Destroyer / Tallonite / Silfo / Come una ballata /
　Gurn / Twerp / Packaging / Silfidi / Madge / Vilma /
　Impostori / Cacciatori / Biga / Epic Win / Pop corn dejeuner /
　Grilli per la testa / Polonaise a la Paganini / Show Pan

ＬＡ　ＢＯＴＴＥＧＡ　ＤＩＳＣＡＮＴＩＣＡ

ＶＥＬＵＴ　ＬＵＮＡ

ＣＯＯ−ＲＥＣＯＲＤＳ

ＥＤＩＴＩＯＮ　ＨＳＴ

ＣＯＮＴＩＮＵＯ　ＲＥＣＯＲＤＳ（映像）

レオノーラ・アルメッリーニ／ピアノ・リサイタル
　Ｊ・Ｓ・バッハ (1685-1750)／ブゾーニ (1866-1924) 編曲 ：
　　ピアノのための半音階的幻想曲とフーガ ニ短調
　ショパン (1810-1849) ： ピアノのための12のエチュード Op.24
　リスト (1811-1886) ： ダンテを読んで (ピアノのためのソナタ風幻想曲)

ＥＵＲＯ　ＡＲＴＳ（映像）