BERLIN CLASSICS
歴史的録音と思われるものもありますが煩雑になるのでこちらに含めております。 |
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BC 0013892
\1200 |
バロック室内音楽集
ヘルテル、マンシーニ、プレンツェル、トレッリ、
フィンガー、J.C.バッハ、テレマンの作品 |
ルートヴィヒ・ギュトラー指揮
ライプツィヒ・バッハ・コレギウム |
BC 0013902
\1200 |
ラヴェル:スペイン狂詩曲
アルベニス:イベリア
ファリャ:バレエ「三角帽子」 |
ヨルグ・ペーター・ヴェイグル指揮
ドレスデン・フィルハーモニー |
BC 0013912
\1200 |
ムソルグスキー:はげ山の一夜
リムスキー=コルサコフ:スペイン奇想曲
チャイコフスキー:幻想序曲「ロメオとジュリエット」
ボロディン:だったん人の踊り
グリンカ:歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲 |
ヨルグ・ペーター・ヴェイグル指揮
ドレスデン・フィルハーモニー |
BC 0013922
\1200 |
ベートーヴェン:交響曲第3番「英雄」 |
ギュンター・ヘルビッヒ指揮
ベルリン交響楽団 |
BC 0013932
(2CD)\2400 |
ショパン:24の前奏曲、前奏曲嬰ハ短調
スケルツォ第3番、夜想曲第1番、第17番
マズルカ第2番、第32番、ポロネーズ第6番
幻想即興曲嬰ハ短調Op.66
ワルツ第1番、第4番ー第7番 |
エルフルン・ガブリエル(P) |
BC 0016162
\2300 |
シューベルト:
即興曲集 D.935
2つのピアノ小品より第1番ハ長調 D.916b
アダージョとロンド・コンチェルタンテ ヘ長調
D.487 |
セバスティアン・ナウアー(P)
アンサンブル・レソナンツ (D.487) |
0184112BC
\2400 |
バッハ:教会カンタータ集
カンタータ「キリストは死の絆につかせたまえり」BWV.4
カンタータ「天は笑い、地は歓呼す」BWV.31
カンタータ「喜べ、汝らの心」BWV.66
カンタータ「イエスの存在を知るものは」BWV.134 |
ヘルガ・テルマー、
ハイディ・ライス、
オルトルン・ヴェンケル、
ペーター・シュライヤー、
エーベルハルト・ビュヒナー
ハンス=ヨアヒム・ロッチュ指揮
ライプツィヒ聖トーマス教会合唱団 |
0017982BC
\2300 |
シュターミッツ:三重奏曲 ト長調Op.25-6
J.C.バッハ:四重奏曲 ハ長調Op.XIX
No.1
ハイドン:フルート三重奏曲 ハ長調
HOB IV
No.1
J.C.バッハ:四重奏曲 ト長調Op.XIX
No.3
アーベル:三重奏曲 ト長調Op.XVI
No.4
Willoughby,Earl of Abingdon(1740-1799):Capriccio
und Country Dance |
Marion Moonen,
Barbara KernigBernadette Verhagen,
Wilbert Hazelzet |
0033112BC
\1400 |
ベートーヴェン:
ピアノ・ソナタ第21番「ワルトシュタイン」、同第32番
(1957/10 Mono) |
ヴラディーミル・アシュケナージ |
0033122BC
\1400 |
オッフェンバック:歌劇「ホフマン物語」(抜粋) |
ペーター・アンダース、
リタ・シュトライヒ、
エルナ・ベルガー、
マルガレーテ・クローゼ
アルトゥール・ローター指揮
ベルリン放送交響楽団 |
1946年ドイツ語歌唱。 |
0033132BC
\1400 |
ヴォルフ、ベルク、レーガー:歌曲集 |
ハンネ=ロール・クーゼ(S)
ヘルムート・エルテル(P) |
0033142BC
(2CD)
\2400 |
モンテヴェルディ:歌劇「オルフェオ」 |
マックス・マイリ、
エルフリーデ・トレッチェル、
エヴァ・フライシャー、
ヘルムート・クレプス、
ゲルダ・ランマース、
ウェルナー・カール
ヘルムート・コッホ指揮
ベルリン放送室内管弦楽団 |
BC 0185902
\990 |
ベートーヴェン:交響曲第1番、第3番「英雄」 |
ブロムシュテット
シュターツカペレ・ドレスデン |
BC 0185912
\990 |
ブラームス:ピアノ協奏曲第2番 |
セシル・ウーセ (P)
マズア
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管 |
BC 0185922
\990 |
ドヴォルザーク:交響曲第8番、序曲「わが家」、「フス教徒」 |
スイトナー
シュターツカペレ・ベルリン |
BC 0185932
\990 |
ハイドン:交響曲第6番「朝」〜第8番「晩」 |
ヘルビッヒ
シュターツカペレ・ベルリン |
BC 0185942
\990 |
リスト:ピアノ協奏曲第1番、第2番、死の舞踏 |
ネルソン・フレイレ (P)
プラッソン
ドレスデン・フィル |
BC 0185952
\990 |
モーツァルト:クラリネット協奏曲、協奏交響曲K.297b |
ミヒャリク (Cl) 他独奏者
スイトナー
シュターツカペレ・ドレスデン |
BC 0185962
\990 |
シューベルト:交響曲第9番「ザ・グレート」 |
ブロムシュテット
シュターツカペレ・ドレスデン |
BC 0185972
\990 |
シューマン:交響曲第2番、第3番「ライン」 |
コンヴィチュニー
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス |
CARUS
|
83.188
\2500 |
バッハ:
協奏曲ニ短調 BWV596
コラール「主イエス・キリスト、われらを顧みたまえ」
BWV655
幻想曲ト長調 BWV572
コラール変奏曲「ようこそ、慈悲あつきイエスよ」BWV768
デュリュフレ:オルガン組曲op.5 |
Samuel Kummer(Org) |
2005年録音 ドレスデン聖母教会のオルガンといえばジルバーマン・オルガン。それはバッハ自身の演奏により、お披露目された歴史あるものでしたが1945年の爆撃により破壊されてしまった。2005年に新しく再建され、備え付けられたオルガンにより、この教会にゆかり深いバッハ作品の演奏を収録した記念すべきアルバム。 |
83.261
(2CD)
\4000 |
世界初録音!
ホミリウス:ヨハネ受難曲 HoWV1.4 |
ソリスト:
Jana Reiner,
Katja Fischer,
Franz Vitzthum,
Jan KobowTobis Berndt,
Clemens Heidrich,
Kruzianer Stephan Keucher
ローデリッヒ・クライレ指揮
ドレスデン・バロック・オーケストラ
ドレスデン聖十字架合唱団 |
2006年3月録音※指揮のローデリッヒ・クライレは今年2月にドレスデン聖十字架合唱団及び、ドレスデン・フィルの指揮者として演奏会を行っている。ゴットフリート・アウグスト・ホミリウスGottfried
Augst Homilius (1714-1785) |
83.262
(2SACD Hybrid)
\4000 |
世界初録音!
ホミリウス:受難カンタータ
「Ein Lammlein geht und tragt
die Schuld」 HoWV1.2 |
ソリスト:
Monika Mauch,
Bogna Bartosz,
Markus BrutscherHans Christoph
Begemann,
フリッツ・ネーフ指揮
ニュー・デュッセルドルフ宮廷ミュージックバーゼル・マドリガリシュテン(ヴォーカル・アンサンブル) |
2006年3月録音 指揮のフリッツ・ネーフはArteNovaから発売されているジンマン指揮のベートーヴェン:ミサ・ソレムニス等で合唱指揮を務めている。ゴットフリート・アウグスト・ホミリウスGottfried
Augst Homilius (1714-1785) |
EDITION RZ
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RZ 4007
\2500 |
Klaus Lang:Einfall.Stille |
Betina Junge(Fl)
Natalia Pschenitschnikova(Voice)
Adam Weisman(Percussion)
Karen Lorenz(Va) |
聴くことによって集中するのか、集中することによって聴くのか内面の沈黙状態とは….音楽の流れに集中することで内部の沈黙状態に達することが出来る。50分/英悟」独語解説書 |
ACD3027
\3000 |
David Tudor Plays Cage & Tudor
ジョン・ケージ:Solo For Piano(1957/58)(38分55秒)
デヴィッド・テュードア:Neural
Synthesis(No.2)(32分14秒) |
(デヴィッド・テュードア(ピアノ)(オーディオ・シンセサイザー) |
1952年8月29日NYデヴィッド・テュードアはケージの作品4'33"を演奏した。聴衆の不快な表情これは音楽ではない。時間と空間を演奏?これまでの概念を打ちつぶす!革新的な音楽を常に演奏。1970年万博ペプシ館にも出演。Neural
Synthesis(No.2)の録音は数少ない。ear-Rational
ecd1039の再発売! |
edRZ4006
\2500 |
Luigi Nono:20 jahre inventionen V(52分41秒)
ルイジ・ノーノ:
Track:
Quando Stanno morendo(diario
polacco
no.2)-Konzert 1983
Track:Canciones a Guiomar -Konzert
1991
Track:Omaggio a Emilio Vedova
-Konzert
1991 |
Ingrid Ade/
Monica Bair-Ibenz/
Bernadette Manca di Nissa
Halina Nieckarz/
Roberto Fabbriciani/
Frances-Marie Uitti
Arturo Tamayo |
有名な南西ドイツ放送局ハインリッヒ・シュトローベル記念財団実験スタジオでのライブ・エレクトロニクス録音。ノーノの作品を知る上で貴重な音源。 |
ELISION FIELDS
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EF101
\1800 |
Terry Riley:Les Yeux Fermes & Lifespan
1.Journey from the Death of
a Friend(Les
Yeux Fermes)
2.Happy Ending(Les Yeux Fermes)
3.G Song(Lifespan)
4.M-Music(Lifespan)
I-Inside(Lifespan)
C-Curved(Lifespan)
E-Entrances(Lifespan)
5.Slow Melody in Bhairavi(Lifespan)
6.In the Summer(Lifespan)
7.The Oldtimer(Lifespan)
8.Delay(Lifespan) |
1970年代初めのヨーロッパの2つのフイルム・サウンドトラックより初CD化!!オリジナル・テープよりリマスターされたもの。Tracking
List: |
MODE
|
MODE CD182
\1800 |
アルド・クレメンティ:ギターの為の作品集
1.Serenata(1988)
for guitar,flue,clarinet,Vn
and viola
2.DODICI VARIAZIONI(1980)per
guitar
3.ALBUMBLATT(1995)
for female voice,flute,violin
and guitar
4.FANTASIA su frammenti di
Michelangelo
Galilei(1978)version for
guitar
5.OTTO VARIAZIONI(2002)for
guitar
6.C.A.G.(1993)
flute,violin,vibraphone and
guitar
7.THE PLAINT(1992)
for female voice and 13 instruments
written for the ELISION
ensemble |
Geoffrey Morris (G)
Deborah Kayser(VOICE)
ELISON ENSEMBLE
CARL ROSMAN (CONDUCTOR) |
イタリアの現代音楽作曲家アルド・クレメンティのギター作品を中心に収録した初の全作品。クレメンティはドナトーニとの共通点は多い。クレメンティは画家の影響を多く受けている。特にエッシャーの複雑で帰納的なリトグラフやドラツィオ、ヴァザルリの絵画にみられる反復性は彼の作品のヒントとなっている。クレメンティの作品には反復性がふんだんにとり入れられ最終的に行き着くところがないため必然的に折り返してくるスタイルを創りだした。たとえテーマが官能的な性質であったとしてもネガティブな崩壊、衰弱へと進んでいく。ギタリストのGeoffrey
Morrisはオーストラリアを拠点に現代音楽ギタリストとして活躍している。これまで150のソロ作品、室内楽、エレクトロニクス音楽の初演を行っている。Elison
Ensembleは、1986年に結成。オーストラリアのニューミュージック・シーンで活躍中。実験的作品やニューメディア、ヴィジュアル・アート、インスタレーション・パフォーマンスとのコラボレーションにも意欲的に参加している。 |
MOD CD178
\1800 |
Alvin Lucier:Ever Present
アルヴィン・ルシエのソロとトリオの作品。
マイクロトーンや普段使用しない楽器でユニークなサウンド・ワールドを展開する。
1.Piper(2000)
バグパイプのために作曲された珍しい作品。
バグパイパーはパフォーマンス・スペースをゆっくり歩く。
次第にチェーンがはずれ、多少の温度差と僅かな空間的障害とリズム・パターンが現れる。 |
Matt Welch(バグパイプ) |
2.Fan(2003) for 4 Kotos
4人の琴奏者による12分の作品。
曲の始まりはしばらくすると半音づつ4回にわたって音階が上がる。
一方、弦を弾く間隔は2秒毎から3,4,5秒と伸びていく。
様々な速さの弦の音が空間をただよう。 |
Miki Maruta/Ryuko Mizutani/
Kayoko NakagawaYoko Nishi(琴) |
3.947(2001)
4つの純音からなる音のコンビネーションにフルートがロングトーンで寄り添う。
フルート奏者と純音との距離により、ビートの速度が変化して聞こえる。
距離が遠い程、振動のうなりは速くなる。同音ではビートは起こらない。
フルートのピッチの変化によりビートが早くなったり遅くなったりする。 |
Jacqueline Martelle(Fl) |
4.Silver Streetcar for the Orchestra(1992)
トライアングルの作品。
楽器を鳴らす間、もう一方の手の指で楽器を押さえ響きを鈍らせる。
パフォーマンスによりトライアングルの音響上の性質があきらかになる。 |
Brian Johnson(トライアングル) |
5.Ever Present(2002)
演奏者がロングトーンをする中、規則的なトーンが行き来する。
チューニングの緊密さによりビート・パターンは決まる。 |
Erik Drescher(Fl)
Akiko Okabe(P)
Sascha Armbruster(アルト・サックス) |
MOD CD64
(限定再プレス)
\1800 |
David Tudor:Rainforest
Rainforest Version I(1968)(21分47秒)
Sliding Pitches in The Rainforest
in the Field:Rainforest IV(1973)(51分58秒)
an electro-acoustic environment |
マース・カニングハム・ダンス カンパニー
小杉武久、
デヴィッド・テュードア
ライブ・エレクトロニクス |
1996年に他界したデヴィッド・テュードア。1990年に録音されたversion
1。従来のLoudspeakerを通して音をとるのではなく、ぶら下がっているオブジェを通してもう一度再生しなおし自然な音に近づけるようなテクニックを使用。小杉武久はフルクサスの一員として「マース・カニングハム舞踏団」の音楽監督として知られている。限定盤ですのでプレス枚数は非常に少なく初回オーダーで無くなる可能性があります。 |
MOVE RECORDS 1CD¥2300
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MCD 315 |
Organ of the Antipodes
レオン・ボエルマン(1862-1897):
「ゴシック風組曲」よりトッカータ
ルイ・ヴィエルヌ(1870-1937):
オルガン交響曲第3番よりアダージョ、
オルガン交響曲第2番全曲
サミュエル・ウェズリー(1766-1837):
オルガンのための二重奏曲
ハイドン:交響曲第94番「驚愕」よりアンダンテ(Org版) |
リス・ボーク、
森亮子(Org) |
オーストラリアのオルガン奏者、リス・ボークと彼の妻、亮子による演奏。Malvern
Presbyterian ChurchのGeorge Finchamオルガンの100周年を記念した演奏会。オルガンはオーストラリアの老舗オルガン会社であり、19世紀の優れたオルガン製作者であるGeorgeFinchamの最後のオルガン。収録曲のオルガン交響曲第2番はヴィエルヌの傑作とされながら、滅多に演奏されることがない作品。オルガン交響曲第2番の1楽章でボークは重量感のある音と、軽く弾むようなスケルツォを巧みに使い分け感動的な作品となっている。ゴシック風組曲のトッカータ、驚愕交響曲でのアンダンテ楽章での森の趣のある演奏は秀逸。
リス・ボークはオーストラリアで最も売れっ子のオルガニスト。国内外でソリストして、伴奏者として出演要望が高い。ヨーロッパ、アジアへのツアーも行っている。CDもリリースしている。
森亮子は東京で生まれ育つ。幼少時代はピアノを学ぶがオルガンに転向し、日本とアメリカで学ぶ。リス・ボークと結婚してからは活動拠点をメルボルンとし、世界でも素晴らしいオルガン建造者として知られるウィリスにより1877年に建てられた貴重なオルガンのあるウェズリー教会のオルガニストを務める。 |
MD 3304 |
Anna Magdalena Bach`s Book |
Elizabeth Anderson
Jacob Lawrence |
アンナ・マクダレーナ・バッハの作品をオーストラリアが誇る世界的なハープシコード奏者Elizabeth
Andersonと息子でボーイ・ソプラノJacob
Lawrenceが演奏。ゴールドベルク変奏曲をテーマとしたアリア「Bist
du bei mir」ほか全29トラック収録。アンナ・マクダレーナは、演奏家でとあると同時に優れた作曲家でもあったことが最近の研究で明らかになった。ここには前述の「Bist
du bei mir」のほかに、後にグノーの「Ave
Maria」の土台となったC
major pureludeが収録されている。 |
MD 3308 |
ショスタコーヴィチ:
24の前奏曲、ピアノ・ソナタ第1番
メシアン:前奏曲集 |
Michael Kieran Harvey (P) |
筆者(ピアニスト Michael Kieran Harvey)は2000年シドニー国際ピアノコンテストで上原彩子のショスタコーヴィチのピアノソナタを聴いたなぜこれまでショスタコーヴィチをライブで聴くことがなかったのか、また私が演奏していくべきだと感じた。このようなタイプの曲は強い感情をこめて演奏してはじめて曲の持ち味が出、反対に慎重に機械的に演奏するのはナンセンスだ。ショスタコーヴィチのメッセージは切迫しており、包み隠すところがない。インテリジェンスと激情に満ちている。作曲家自身演奏しているが実に勇ましく、無謀、信じられぬほど乱暴だ。激情にまかせた演奏は非難されることもあった。彼の音楽に対する探究心は衰えることがなく、最晩年には12音技法を独自に解釈した音列技法を考案している。この時期は意欲的な反面、戦争や生死などをテーマとした重い作品が多い。これはショスタコーヴィチに限らず当時のソヴィエト作曲家が共産党に批判された結果であろうと考えられる。Michael
Kieran Harveyはオーストラリアのピアニスト/コンポーザー。コンテンポラリー・ピアノ・ミュージック・シーンで活躍中。 |
MD 3309 |
Larry Sitsky:The way of the seeker
Track List
1. Prologue…pp…
2. Birth…mf…
3. The Guide…p…
4. The Journey…f…
5. Beyond Time…ff…
6. Epilogue:The Man of Light…pp…
7. Larry Sitsky introduction |
The Way of the Seekerはラリー・シツキー(1934-
)の新作。6楽章、50分の野心あふれた大作。Judith
CrispinはCDの解説書で次のように述べている。「シツキーのソロ・ピアノ作品The
Way of the Seeker(2004年11月完成)はカナダのピアニスト/作曲家Gordon
Rumsonに献呈された曲で、タイトルは11世紀に書かれたHakim
Sanaiの神話 ”Sair al-Ibad ila’lMaad”
をテクストとし、タイトルには英語訳“The
Way of Seeker”が使われている。英語訳では内容によりいくつかの部分に分かれており、シツキーの作品もそれに従っている。6楽章のサブタイトルは英語版が引用されている。師事したエゴン・ペトリから深遠な曲作りを学んだシツキーの作品は全作品を通してその作風が見られる。The
Way of the Seeker は暗闇から始まり、サブタイトル「The
Man of Light」通り明るさをもって終結する。暗闇から始まりさまざまな神秘的な旅を経て明るくなっていくのはシツキーの一貫した曲作りのテーマとなっている。6つの各楽章はそれぞれ際立ったダイナミクスをもっているが、それをどう形作るかは演奏者にまかされている。 |
MUSICAL CONCEPTS 1CD¥1300
|
ALC1005 |
チャイコフスキー:ピアノ三重奏曲op.50
ショスタコーヴィチ:ピアノ三重奏曲第2番op.67 |
ロザムンデ・トリオ
(Martino Tirimo/Ben Sayevich/Daniel
Veis) |
録音:2005 プラハ/リヒテンスタイン・パレス |
ALC1006 |
1648ウイーン王宮での祝祭ミサ
ジロラモ・ファンティーニ:imperial
Sonata
No.1
アンドレアス・ラウヒ:Atolite
Portas,Principes
アンドレアス・ラウヒ:Jubilate
Deo
クリストフ・シュトラウス:Symphonia-Kyrie-Gloria
ジョヴァンニ・プリウリ:Venite
Exultemus |
ヨークシャー・バッハ合唱団
ヨークシャー・バロック・ソロイスト
アンソニー・ヴァン・カンペン(Vn)
ナィジェル・ノース(テオルボ)
バロック・ブラス・オブ・ロンドン
ピーター・セイモア(指揮) |
1989年 |
イタリアOGI
|
OGI番号未定
\2200→¥1990 |
ジュリーニの遺言!引退後、指揮台に立った唯一の「田園」
ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」
(1999年2月13日フィレンツェ・テアトロ・コムナーレ・ライヴ・デジタル録音) |
ジュリーニ指揮
オルケストラ・ジョヴァニレ・イタリアーナ |
1998年に指揮活動からの引退した巨匠カルロ・マリア・ジュリーニ。その高貴な芸術を惜しむ声は多かったにも関わらず再三の復帰要請を拒絶していた。しかし、教育目的という名目で、引退後の1999年に指揮台に立った(唯一と思われる)演奏が、この「田園」。オルケストラ・ジョヴァニレ・イタリアーナ(ORCHESTRA
GIOVANILE ITALIANA)は、英語表記ではイタリアン・ユース・オーケストラ。コンサート・オーケストラが極端に少ないイタリアにおいて、それを是正すべくトスカーナ州が資金協力し1980年に設立。その趣旨に賛同するアバド、ムーティ、シノーポリ、ガッティなどイタリア出身の名匠を指揮台に迎えて活動している。当演奏で巨匠は、あくまでも演奏会から引退しているという立場から「公開総練習」として、この演奏に臨んだ。密室でのコンサートとも呼べる特殊な環境の中、瑞々しい音楽は次から次へと紡ぎ出され、演奏終了後にはジュリーニから思わず「ブラヴォ」の声が漏れている。オケ自主製作盤としてごく僅かに造られたCDだが、ジュリーニのご遺族と再契約をしてもらい、教育基金名目での新装発売となった。商業目的のCDではなく、あくまでも限定生産となる。伊、英、日の解説付
許光俊氏によるライナーノートより:
若い音楽家たちは、すっかりジュリーニのペースに巻き込まれている。第1楽章の最初からして、いったいこれが若者たちの奏でる音楽かと驚くほかないような穏やかな表情で始まる。イタリアらしい明るく柔らかい弦楽器のハーモニーも印象的だ。だがそれにもまして、ゆったりと甘美に歌う第2楽章と言ったら。単にきれいなだけではない。音楽は深い平和と幸福を感じさせつつ静かに進んでいく。まるで天上のしらべのようだ。あらゆる楽器がひとつの大きな流れの上に身を委ねて、ゆるゆると通り過ぎていく。完璧にジュリーニの晩年の音楽である。そして知らず知らずのうちに、聴き手も演奏家たちと同じくこの静謐な楽園の空気を呼吸する。さかのぼること8年前、ジュリーニはミラノ・スカラ座のオーケストラと「田園」を録音していた。そちらもまた魅力的な演奏ではある。だが、趣の深さという点では、若者たちの奏でる音楽はそれすらを凌駕しているのだ。これには驚くほかないではないか。 |
OPERA RARA
|
ORC34
(3CD)
\6900 |
ロッシーニ:歌劇「湖上の美女」 |
カルメン・ジャンナッタジオ(S)、
ケネス・ターヴァー(T)
パトリシア・バードン(Ms)、
グレゴリークンデ(T)
エジンバラ祝祭合唱団
マウリツィオ・ベニーニ指揮
スコテッシュ室内 |
歌劇「アルミーダ」に続く、ドイツ・ロマン派風の作品。従来のロッシーニ・クレッシェンドを中心とした作風からの転換が聞き取れる、豊かな音楽が特徴的な、とてもロマンティックな歌劇。スコットランドに対する反乱軍の首謀者の一人ダグラスを父にもつうつくしいエレナは騎士マルコムを愛しているが、父は自軍の首領ロドリーゴとの結婚を約束してしまう。さらに、スコットランドの王、ジャコモ五世もエレナを見初め、戦いと権力でエレナをロドリーゴやマルコムから引き離そうと試みる。しかし、マルコムを愛するエレナの熱意は強く、ジャコモ五世はエレナをあきらめ、はれてエレナとマルコムは結ばれる。「胸の思いは満ち溢れ(Tanti
Affetti in tal memento)」がとても有名なアリア。いつもながらの具体的で豪華な解説(英語)と装丁。2006年録音 |
ORC 33
(3CD)
\6900 |
ドニゼッティ:歌劇「ポルトガルのドン・セバスティアン」 |
ヴェッセリーナ・カサロヴァ、
ジュゼッペ・フィリアノーティ
アラステア・マイルズ、
サイモン・キーンリーサイド
マーク・エルダー指揮
ロイヤル・オペラハウス管&合唱団 |
1843年に初演されたポール・アンリ・フシェ原作の同名作品による5幕にわたるフランス語の歌劇。「地上にただひとり
Deserto in terra」というテノールのアリアが有名。
あらすじ:回りの反対をおしきりアフリカのモロッコの征服に出かける、ポルトガルの王、若きドン・セバスティアン。しかし戦いに敗れ、さらに戦死したと思われ王位さえ他の者に譲られ、さらに自国ポルトガルさえもスペインの支配下に入ってしまう。数年後ドン・セバスティアンが正式なるポルトガルの後継者として現れるがスペイン軍に幽閉され、司法取引を断り恋人と共に海に身を投げる。OPERA
RARAレーベルならではの豪華な装丁と丁寧で詳細な解説書付き。 |
ORR 240
(2CD)
(1CD価格)
\2500 |
ポーリーヌ・ヴィアルドーと、その友達 (サロン音楽集.10)
ロッシーニ、グノー、マイアベーア、
ショパン、ベルリオーズの作品から |
フレデリカ・フォン・シュターデ(Ms)、
ヴラジミール・チェルノフ(Br)
アンナ・カテリナ・アントナッチ(S)、
デイヴィッド・ワトキン(Vc)
デイヴィッド・ハーパー(Pf)、
ファニー・アルダン(ナレーター) |
ポーリーヌ・ヴィアルドー(1821-1910)は、ショパンに可愛がられたスペインの歌姫。1840年から半世紀にわたりフランスでサロンを開き、多くの音楽家(フォーレ等)文学者(ツルゲーネフ等)や当時の知識人と交友を結んだ。彼女自身、当時最高のメゾ・ソプラノとして、また作曲も行う才女だった。 |
ORR 241
\2500 |
メルカダンテ:歌劇「マリア・ストゥアルダ」(抜粋) |
ジュディス・ハワース、
マニュエラ・クステル
ジェニファー・ラーモア、
コリン・リー
アントネッロ・アッレマンディ指揮
フィルハーモニア管
ジェフリー・ミッチェル合唱団 |
ORANGE MOUNTAIN MUSIC 1CD¥2300
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OMM 0044
\2300 |
From The Philip Glass Archive-Theater Music
Vol.1 |
新しいシリーズが始まる。フィリップ・グラスの40年間の作品をカテゴリー別にまとめ10枚発売される。作品は映画音楽、劇場、ダンス、コンサート・ホールなどでの室内音楽、ソロ楽器、管弦楽も含まれている。第1集は劇場用音楽から2作品を収録。管弦楽組曲”The
Sound of A Voice"(2003)は室内オペラ用の作品。東洋と西洋の楽器が使われグラスの数多い作品中でも最もクリエイティブな作品。In
The Summer HouseはJane Bowles(1953)の脚本を93年にNYで再上演する際に作られたもの。バイオリンとチェロによる抒情豊かな美しい旋律。珠玉の作品といえよう。 |
OMM 0033 |
Philip Glass: Score:DRACURA |
マイケル・リ−スマン(P) |
映画「めぐり合う時間たち」のサウンド・トラック”The
Hours"のピアノ演奏をしたマイケル・リースマンが再びグラスのサウンド・トラックを録音した。作品はトッド・ブラウニング監督の名作「魔人ドラキュラ」(1931年)オリジナル・スコアはストリング・カルテットの為に書かれたもので、クロノス・カルテットが録音しツアーも行っている。ピアノ用にアレンジされた作品はリースマンの深みのある流麗な演奏で新たな魅力を引き出している。グラスが映画用に書き下ろした作品で、サウンド・トラックに使用されなかった未発表曲もあわせ収録された。 |
OMM 0035 |
Philip Glass:Music With Changing Parts |
アイスブレーカー |
UK屈指のニュー・ミュージック・アンサンブルIcebreakerによるグラスの代表作「チェンジング・パート」。Icebreakerは13人のメンバー、新進作曲家の数多くレパートリーにもチ、精力的なツアー活動も行っている。Music
With Changing Partsはこの数年、彼らのツアー・レパートリーの一つとなっている。CDにはグラスの代表作であるこの作品を鮮やかなイメージ。新しい解釈による演奏を収録。最初に取り組んだグラス・アンサンブルの演奏を超えるともいわれる。1970年に作曲したMusic
With Changing Partsは、グラスによってターニング・ポイントとなった作品で、Music
in 12 Parts,Einstein on the Beachなどそれ以降の作品に通じるものが感じられる。 |