第５１号マイナー・レーベル歴史的録音新譜（２）

ＩＤＩＳ

名ヴァイオリニスト、ミルシテイン 協奏曲が3曲まとまってお徳な1枚

録音：1957年（グラズノフ，ドヴォルザーク），1940年（チャイコフスキー）。ADD、MONO、78'04

ナタン・ミルシテイン（1903−1992）は、優れた技巧と気品ある音楽性で一世を風靡した名ヴァイオリニスト。若い頃のチャイコフスキーの録音と、円熟してからのグラズノフとドヴォルザークの録音と、どちらも完成度の高い演奏が楽しめます。

ロシア出身の名ヴァイオリニスト、ハイフェッツ フランス近代ソナタが3曲

録音：1936年（フォーレ），1950年（ドビュッシー，サン＝サーンス）。ADD、MONO、55'29

ハイフェッツがフォーレ、ドビュッシー、サン＝サーンスと、近代フランスの作曲家三人のヴァイオリン・ソナタを演奏した録音。ハイフェッツならではの怜悧な音楽が冴えています。

セゴビア50代の名演集！

録音：1956-1960年。ADD、MONO、57'01

ギターの神様、アンドレス・セゴビア（1893−1987）は長い演奏活動を誇りましたが、ここに収録されているのは彼が50代の頃のもの。脂の乗り切った演奏には唸らされます。

カラヤン、スカラ座で燃える！ ニルソン、ヴィッカースの「フィデリオ」！

録音：1960年12月20日，ミラノ（ライヴ）、MONO、ADD

カラヤンは「フィデリオ」を度々取り上げており、正規録音の他、数種のライヴ録音の存在が知られています。この1960年の録音は、当時スカラ座とウィーン国立歌劇場を牛耳っていたカラヤンがウィーンの名歌手たちをスカラ座に引き連れて上演したもので、当時のカラヤンの帝王ぶりを象徴するもの。ニルソンとヴィッカース豪腕（豪喉？）カップルが抜群です。年明け1月の公演を三島由紀夫が観劇したことでも知られています。

ＭＡＲＳＴＯＮ

1920〜30年代の名メゾ、コンチタ・スペルビア第４集

録音：1930−33年

バルセロナ生まれのメッゾソプラノ、コンチタ・スペルビア（1895-1936）の、1930-33年の録音を集めている。CD1は、スペルビアが得意としたスペイン歌曲や民謡の録音が中心。CD2には、サルスエラや、レハールの「フラスキータ」（1922年、ウィーンで初演された）の抜粋などが収録。最後に収録されたトルドラの2曲のみ、最近見つかった1930年の録音です。40歳という若さで亡くなってしまったスペルビアの全盛期の録音は、今聞いても非常に魅力的です。

ＭＥＭＢＲＡＮ

ＭＹＴＯ　ＨＩＳＴＲＩＣＡＬ

ナクソス・ヒストリカル　１ＣＤ¥１１００

ＮＯＲＴＨＥＲＮ　ＦＬＯＷＥＲＳ

録音：1955-1960年，レニングラード放送、キエフ放送(モノラル)、AAD

本年生誕百年となるロシアン・ピアニズムの巨匠ニールセン（1910-1998）の秘蔵音源。ニールセンはノルウェー人の血をひいてサンクトペテルブルグに生まれた。サンクト・ペテルブルク音楽院の名教師として多くの生徒を輩出したことでも知られる。ソ連国外ではほとんど活動しなかった。

ＯＲＦ

アーノンクール80歳記念盤、コンツェントゥス・ムジクス非公式デビュー・ライヴ！ヒンデミット編曲、指揮によるモンテヴェルディ

録音：1954年ウィーン芸術週間におけるライヴ
※ピリオド楽器による世界初録音、ボーナスPDFファイル：リブレット（イタリア語、ドイツ語、英語）、当時のパンフレット、1609年出版の総譜（全104ページ）

アーノンクールは第21回京都賞の思想・芸術部門受賞のスピーチで当録音であるヒンデミット編曲、指揮による《オルフェオ》について言及しています。「1954年にパウル・ヒンデミットがウィーンでモンテヴェルディの「オルフェオ」を上演しました。コンツェントゥス・ムジクスの弦楽器奏者は全員、楽器を総動員して参加しました。これが私とモンテヴェルディとの最初の出会いでした。（中略)ヒンデミットによる上演は、私の音楽家としての将来に多大な影響を与えることになったわけです。」使用されている楽譜はヒンデミットが欠落していると思われる箇所を補作し、また部分的にヒンデミットのイマジネーションが盛り込まれた魅力的なスコアで古楽好きのみならず多くのファンを魅了することでしょう。1953年にアーノンクールが結成したコンツェントゥス・ムジクスですが、まだ公式デビュー（1957年）前の演奏です。もちろんアーノンクールもチェロ奏者として参加しています。1954年の歴史的ライヴ録音（モノラル）ですが、立体感のあるみずみずしい音質です。 またボーナスとしてパソコン（PDFファイル）にてリブレットや貴重な資料を閲覧できます。

ＯＲＦＥＯ

ボニゾッリ、タッデイ、ルートヴィヒ！ さすがウィーンの豪華「ルイーザ・ミラー」 指揮はエレーデ！

録音：1974年1月23日，ウィーン国立歌劇場（ライヴ）。(C 784 102 I)、ADD、STREO、136'44

素晴らしい「ルイーザ・ミラー」が初登場！ロドルフォのアリア「穏やかな夜に」ばかりが有名だった「ルイーザ・ミラー」は、1970年代になって俄かに注目を浴び、各地で上演され、録音も数種現れました。この録音は、ウィーン国立歌劇場が久々に取り上げた新制作上演の初日のもの。ロドルフォには、この役を得意としたボニゾッリ。当時35歳の瑞々しい声と情熱的な歌はすごぶる魅力的。ミラーには大バリトン、タッデイ、伯爵にメトで大活躍したイタリアのバス、ジャイオッティ、そして脇役のフェデリーカにルートヴィヒを配するという贅沢な配役は、ウィーンのプレミエならでは。スーキスはリトアニア出身でドイツに移住したソプラノ。1970年代に欧米で広く活躍していました。日本では若い頃ばかりが知られているエレーデ、実はドイツ語圏ではイタリアオペラの巨匠として知られており、ここでも知情のバランスの取れた見事なヴェルディを聞かせてくれます。ステレオ録音。

クメントとゼーフリート、ウィーンの二大歌手の共演！

録音：1960年10月31日，ウィーン国立歌劇場（ライヴ）。(C 786 102 I)、ADD、MONO、138'58

1830、40年代、ドイツ語圏で高い人気を誇ったアルベルト・ロルツィング（1801−1851年）、その代表作の一つがこの「密猟者」。原作はアウグスト・フォン・コツェブという18世紀末から19世紀初頭にかけての大人気劇作家の戯曲で、変装と騙し合いが交錯し、実の兄妹、姉弟が知らずに惹かれあうという際どさもあって、いかにも大衆受けする話です。今までにも全曲CD、抜粋CDはありましたが、舞台上演のライヴはこれが初めて。劇場の生の雰囲気が歌芝居にうってつけです。カラヤン時代のウィーン国立歌劇場は手抜かりがなく、こうした作品でも、ゼーフリート、クメント、デンヒ、ホルム、レッセル＝マイダンら、一流の歌手を揃えています。Ｎ響の指揮者としてお馴染みのワルベルク（1923−2004）のツボを心得た指揮も見事。

ＲＣＤ

1947-1964年(一部モノラル)

昨年発売になった「ボリショイ劇場の伝説・ロシア歌劇ハイライト」（RCD16069）の続編。フランス、イタリア・オペラをロシア語で聴くのは不思議な感覚であるが、歌唱のすごさがそれを凌駕してあまりある。モノラルと初期ステレオだが、音質は総じて良好。

ＲＥＧＩＳ　１ＣＤ¥９５０

ＳＭＣ（モスクワ音楽院）

ＳＯＭＭ

ＳＵＰＲＡＰＨＯＮ

2010年新リマスタリング。正規音源初登場！ アンチェル＆チェコ・フィルとのライヴ リヒテルが弾くベートーヴェンの協奏曲集

(1)録音：1956年6月2日プラハ、市庁舎スメタナ・ホール(プラハの春音楽祭ライヴ・モノラル)。ディレクター：アントニーン・シャトラ / エンジニア：アンナ・ポルステロヴァー
(2)録音：1962年6月21日プラハ、市庁舎スメタナ・ホール(ライヴ・モノラル)。ディレクター：イルジー・ヨナーク / エンジニア：イヴァン・ヴェセリー /リマスタリング・エンジニア：ヤン・ルジチャーシュ
AAD、70’27”

1950年の「プラハの春音楽祭」におけるモーツァルトのピアノ協奏曲第20番に始まり、1993年のグリーグのピアノ協奏曲に至るまで、プラハでの演奏活動はリヒテルの音楽人生の重要な部分を彩ってきました。
1956年と1962年に、いずれもアンチェル＆チェコ・フィルとの顔合わせによりプラハで行われたベートーヴェンの協奏曲ライヴは、以前にも別のレーベルでリリースされたことがありますが、すでに廃盤で長らく入手難となっていたものです。
ベートーヴェンのピアノ協奏曲のなかでも第1番と第3番のみを、リヒテルは好んで取り上げて録音も数多く残されていることから、これらは練り上げられた極上のレパートリーといってよいでしょう。リヒテルは第1番を、ほかに1956年のバカラ指揮ブルノ国立管、1960年のミュンシュ指揮ボストン響(日付違いでセッションとライヴの2種あり)、1962年のコンドラシン指揮モスクワ・フィル、そして1988年のエッシェンバッハ指揮シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭管と録音しています。
さらに第3番は当録音を含めて8種におよび、ほかに1954年のアーベントロート指揮ソビエト国立響、1954年のロヴィツキ指揮ワルシャワ・フィル、1956年のバカラ指揮ブルノ国立管、1962年のザンデルリンク指揮ウィーン響、1962年のペドロッティ指揮RAI響(未発)、1963年のコンドラシン指揮モスクワ・フィル、1977年のムーティ指揮フィルハーモニア管との録音が知られています。
このたびチェコ放送局収蔵のオリジナル・マスターテープより、あらたにリマスタリングが施されたことも相俟って、アンチェルとの熱のこもったやりとりが楽しめる演奏内容がより身近になりました。

名匠ハラバラによる歴史的録音が初CD化 愛弟子との共作による愛のドラマ フィビヒの「シャールカ」

録音：1953年3月18-27日プラハ、ドモヴィナ・スタジオ(セッション・モノラル)[2010年オリジナル・マスターテープよりリマスタリング(ミロスラフ・マレシュ)]。AAD、48’33”、77’17”

フィビヒがチェコの神話に登場する女傑を題材に書き上げた「シャールカ」は、彼の作品のなかでももっとも人気を博したオペラ。台本を手掛けた作家アネシュカ・シュルツォヴァーはフィビヒのピアノの弟子で、フィビヒの代表作であるピアノ曲集「気分、印象、思い出」は、彼女に対する愛の“日記”として知られています。
「シャールカ」は、これらのピアノ曲からの主題素材の流用があることも特徴的で、ちょうどスメタナにおける「リブシェ」にも関連する、神話を題材に取りながらも、結果としてツチラトとシャールカによる憎悪から濃密な愛へと転じる二重唱がドラマのおおきな中心となっているのも注目に値するポイントです。
自国のルーツをテーマにしたオペラだけに、表題役ポドヴァロヴァーほかハラバラのチームによる演奏は強い説得力があり、名録音がこうしてお求めやすい価格で入手できるようになったのは朗報といえます。

アンチェル＆チェコ・フィルの 歴史的名録音 「新世界より」＆モルダウ、新装リリース

(1)録音：1963年1月10日(セッション・ステレオ)、(2)録音：1961年12月5-6日(セッション・ステレオ)プラハ・ルドルフィヌム、ADD、ステレオ、52’ 20”

チェコが生んだ大指揮者アンチェルが名門チェコ・フィルと遺した不滅の名録音が新カップリング＆バジェット価格でリリース。どんなに時代が移り変わっても、まったく色あせることのない折り紙つきのない演奏内容です。

ＴＡＨＲＡ

シュミット＝イッセルシュテット Telefunken 録音集

録音：(1)1953年8月6日Live　(2)1953年5月18/20日　(3)1954年2月14日　(4)(5)1959年5月16/19日Stereo　(6)1959年3月3/4日Stereo。ADD

ハンス・シュミット＝イッセルシュテットは本名の「ハンス・シュミット」という名前があまりにも当たり前すぎて、母方の名前を付けてこの長い名前になったということですが、戦後ハンブルクの放送局のオーケストラの創設に尽力し、1971年にここの名誉指揮者になるときには「ベルリン・フィルとウィーン・フィルを交配した弦とコンセルトヘボウとフィラデルフィアが結婚した管楽器」といわれるまでに育て上げました。
(2)(3)はCD初出。「オックスフォード」はオーストラリア楽旅中にシドニー響を振った珍しいもの。(1)(2)(3)はモノですが非常に聞きやすい録音で特に(2)(3)は50年代初期のセッション録音の質の高さに驚かされます。(4)(5)(6)はうれしいステレオ録音！

パリのカール・シューリヒト

パリ　シャンゼリゼ劇場(1)1955年2月10日、(2)(3)1959年3月24日、141’35”、DDD

シューリヒトがフランスで演奏活動を行ったのは1949年‾1965年まで。1955年はパリ、ボルドー、ストラスブール、ブザンソンに登場している。2月5日の演奏会（モーツァルトVn協、「英雄」等）の模様はALT170で発売済み。このころからは録音技術の発達もありシューリヒトの音楽の全貌が過不足なく楽しめる。「ドイツレクイエム」は若干、合唱が濁り気味なところもあり。アラウとのピアノ協奏曲は鮮烈、ブラームス4番も迫力満点です。
特に終楽章パッサカリアの演奏はすさまじく、終わった時の拍手が聴衆の熱狂を物語っております。

ＵＲＡＮＩＡ

ＶＥＮＥＺＩＡ

ＷＡＬＨＡＬＬ