第５１号マイナー・レーベル新録音新譜（１）

２Ｌ

ノルウェーの伝説、オーレ・ブル生誕200年記念 2Ｌのハイクオリティ・サウンドで聴く

録音：2009年6月　ヤール教会 (ベールム、ノルウェー)[制作：ヴォルフガング・プラッゲ、録音：モッテン・リンドベルグ、ハンス・ペーテル・ロランジュ]。(5.1 surround/stereo)+Blu-ray、(audio track only)、DXD (24/352.8kHz) 録音、Blu-ray: 5.1 surround、DTS HD MA(24bit/192kHz),7.1 surroundDTS HD MA(24bit/96kHz),2.0 stereo LPCM(24bit/192kHz)

ノルウェー最初の国際的に名を知られた偉大な音楽家オーレ・ブル。2010年は生誕200年を迎え本国ノルウェーでは様々なイベントが開催されて います。オーレ・ブルはヴィルトゥオーゾ・スタイルのヴァイオリン、即興の技術、そしてカリスマ性をもったステージ姿に世界がひれ伏し「パガニーニ の再来」とも言われていました。ヨーロッパ大陸からアメリカへと活動の場をひろげ、その活躍ぶりは、グリーグ、スヴェンセン、イプセンら、世界に 出て行く芸術家たちのモデルにもなりました。
作品にノルウェー音楽的要素を取り入れ、ノルウェー音楽の発展に尽力したノルウェーの大スター、このオーレ・ブルの作品集は、2曲のヴァイオリン 協奏曲がメインプログラムです。1834年に作曲されたヴァイオリン協奏曲イ長調は、演奏の秘密が公になることを心配したブルがソロパートを譜面に しなかったと推測され、この録音には、現存する3種類の楽譜【リーソーエン島のオーレ・ブル博物館にある手稿譜、同じく博物館所蔵のヨハン・ヘ ンヌムが改訂の手を加えたとされる不完全な手稿譜、ベルゲン郊外、ヴァレストランのブルの家に保存されるブル自身による改訂版】を基にニコライ・ リセが作曲家のオラヴ・アントン・トメセンとヴォルフガング・プラッゲの協力で作成した演奏譜が使われました。
アンナル・フォレソーは、オスロのバラット＝ドゥーエ音楽学校でスーンミ・チョンとスティーヴン・バラット＝ドゥーエにヴァイオリンを教わったのち、ブルー ミントンのインディアナ大学に留学。マウリシオ・フックスにヴァイオリン、スタンリー・リッチーにバロックヴァイオリン、メナーエム・プレスラーとジェ ルジ・シェベクに室内楽を学びました1998年にはサルツブルクの国際サマーアカデミーに参加し、バルトークの無伴奏ヴァイオリンソナタを弾いてヴァ イオリン賞を獲得しました。作曲者の心のうちにあるロマンティシズムをヴィルトゥオジティとバランスよく紡いでいます。 オーレ・クリスチャン・ルード指揮のノルウェー放送管弦楽団が参加した録音セッションは、オスロに近い町、ベールムにある煉瓦と木で造られたヤー ル教会で行われました。"2L クオリティ" のすばらしい録音です。

ＡＣＣＥＮＴ

アントン・シュテック率いる 新・シュパンツィヒ弦楽四重奏団の挑戦

ピリオド楽器を使用した常設カルテットの代表格シュパンツィヒ弦楽四重奏団。その伝統ある名前を冠にし、近年勢いのある演奏家の一人ヴァイオリンのアントン・シュテックを中心に新しい刺激を求めて挑んだ、ハイドンの弦楽四重奏曲集の第2弾。たくさんの石ころから宝石を拾い出すように、作品の奥から深い音楽性を引き出す端正な演奏は、音楽家の結晶のように純度が高く美しい。

豊かでエレガントな フラウト・トラヴェルソの響き

録音：2008年10月ハーレム（オランダ）

音楽史研究家チャールズ・バーニーはサンマルティーニのフルート作品を「技巧的で独創性、情熱に溢れた音楽」と評しています。イタリア・バロック様式の影響がみられるサンマルティーニ。ゆったりとした豊かな表現力、色彩の調和、ドラマティックで対位法を多く使用したスタイルで書かれています。またヘンデルの3つの作品は1707年から1712年の間に作曲され、オリジナルはオーボエやリコーダーのために書かれており、ここではトラヴェルソで演奏するために移調されています。
フランク・トインスが使用している楽器ステンズビー・ジュニアはヘンデル御用達の製作家として有名なモデル。エレガントな高音域が特徴で、心地よい甘さと自在なコントロールが実現できます。マルク・アンタイが使っているモデルI.H.ロッテンブルグは柔らかく深い音色を持っています。

ベンダ兄弟のコンチェルト集

録音：2008年8月15-18日ボランド、ベルギー

音楽家ベンダ家の兄弟フランツ・ベンダとゲオルク・アントン・ベンダによる協奏曲集。
フランツ・ベンダはプロイセンのフリードリヒ大王の宮廷ヴァイオリニストを務めました。数多くの作品を作曲しましたが、そのうち出版されたのはごくわずか。
前古典派様式のヴァイオリン、フルート協奏曲を多く作曲し、バロックから古典派への推移を示す技法が見られます。
また弟のゲオルク・アントン・ベンダも兄フランツと同様にフリードリヒ大王の宮廷ヴァイオリニストを務め後にゴータの宮廷楽長に就任。ここに収録されているチェンバロ協奏曲はC.P.E.バッハの協奏曲に近い急緩急の3楽章形式に非常に近い方法で書かれています。
1988年に創設されたイル・ガルデリーノ。アンサンブルの主宰者であるマルセル・ポンセール、ヤン・デ・ウィンネらの鍛え抜かれたアンサンブル、個々の演奏者の傑出した音楽性が響き合い、完成度の高い演奏を披露しています。

多彩な様式感、変化に富んだ愉悦のひと時 エーヴァルト・デメイエルの 安らぎの音で奏でるテレマンの世界

録音：2009年2月、79’10

テレマンはオペラ約30曲、1000曲を超すカンタータ、46曲の受難曲、室内楽、協奏曲、管弦楽曲と生涯4000曲以上作曲したと言われ、その多作かつ多彩な音楽は当時バッハを凌ぐ人気がありました。
バッハ・コンセントゥスを率いるエーヴァルト・デメイエルは、このアルバムに収録されている作品を通して、傑出したテレマンの音楽的才能を証明しています。100曲を超す管弦楽曲から組曲3曲と世俗カンタータから2曲を選曲。組曲は多様なリズム、自由なメロディー、冒頭に置かれた序曲と幾つかの曲からなる多楽章からなる構成は、フランス風の音楽の影響もみられます。また一羽のカナリアの死を悼む「カナリア・カンタータ」は、4つのアリアと4つのレチタティーヴォで構成され、音楽的変化が楽曲に独特の緊張感を与えています。古楽界の華、ドロテー・ミールズの清廉な歌声に酔いしれます。
バッハ・コンセントゥスは音楽監督エーヴァルト・デメイエルとジュリオ・ダレッシオにより設立。ピリオド楽器を使用しバロック、古典派の器楽曲、声楽曲を得意とする古楽オーケストラです。

気鋭アンフィオン管楽八重奏団による 管楽名人ドルシェツキー作品集

録音：2008年6月18-23日

ゲオルク・ドルシェツキーはチェコ出身、オーストリアで25年間、その後30年以上ハンガリーで活動していました。1783年ウィーン音楽芸術家協会の
一員となりウィーン古典派の特徴を得ています。そして1800年頃にはブダの大公ヨーゼフ・アントン・ヨハンの宮廷の作曲家に、1813年には管楽八重奏
団の指揮者となりブダで生涯を閉じています。当時ウィーンのハルモニー・ムジークの作曲家、ヨハン・ヴェントやヨーゼフ・トリーベンゼーらはオペラ、マー
チ、バレエなど様々な楽曲を編曲していましたが、ドルシェツキーはハイドンのオラトリオやベートーヴェンの室内楽作品など厳選した一部の作曲家の作品に
限りました。管楽アンサンブルを得意としたドルシェツキー。ウィーン古典派の作風を取り入れ、素朴にまた趣豊かに表現しています。

北欧のモーツァルト、 ヨゼフ・マルティン・クラウスの 多彩な表現力に脱帽

録音：2007年1月5-9日

ドイツ出身のヨゼフ・マルティン・クラウスは、ドイツ国内で作曲、法律を学んだ後22歳で職を求めてスウェーデンに渡る。1781年にストックホルムのグスタフ3世の宮廷作曲家に就任し「スウェーデンのモーツァルト」とも称されています。付随音楽「アムフィトリヨン」は17世紀の大作家モリエールの「アムフィトリヨン」を題材とし、4つの付随音楽とディヴェルティメントで構成されたバレエ音楽。宮廷での上演はそこそこだったようですがクラウスの音楽は豊かな場面表現で人々を魅了し、ここでは宮廷楽長であったヨハン・フレデリック・グレンザーが2本のクラリネット、2本のファゴット、2つのホルンのためのハルモニー・ムジークに編曲した版を収録。アンフィオン管楽八重奏団は各名門古楽オーケストラのメンバーが集まった凄腕のンサンブル。

Ａ．Ｋ．ＭＵＺＩＫ

ファジル・サイの ヴァイオリン・ソナタも収録！ トルコ人作曲家による ヴァイオリンとピアノのための作品集

録音：2003年12月ベルリン,RBB、※世界初録音、57’00”、DDD

エキゾチックなトルコの雰囲気たっぷりのヴァイオリンとピアノのための作品集です。サイグンは第1次大戦後のトルコの西洋型音楽文化の発展を担った作曲家の一人で、最も有名なトルコ人作曲家。トルコ各地の民俗音楽の収集研究の中心的役割を担いました。
また、ファジル・サイは世界的に活躍する人気ピアニストで、室内楽を中心に作曲家としても有名です。5楽章からなるヴァイオリン・ソナタは、彼の代表的な作品で多彩なリズムとヴァイオリンならではの重音が印象的です。ヴァイオリンのアルデミルは1975年イスタンブール生まれ。ドイツで研鑽を積み、2007年にヨハネス・ブラームス・コンクールで特別賞を、翌2008年には同コンクール、ビオラ部門で3位を受賞した新進気鋭の若手ヴァイオリニストです。

ＡＬＢＡ

シマノフスキ(1882-1937):ピアノ作品集 第1集
　9つの前奏曲 作品1、メトープ − 3つの詩 作品29 、
　セイレーンの島、カリプソ、ナウシカー、
　ピアノソナタ第3番 作品36

61’43

ポーランドの作曲家、ピアニスト、カロル・シマノフスキ。ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、レーガー、スクリャービン、ドビュッシー、ラヴェル、ショパンの音楽から影響をうけ、また、ポーランドの民俗音楽からインスピレーションを得た作品を残しました。Alba Records が始めるシマノフスキのピアノ作品シリーズ。起用されたのは、2000年春、ヘルシンキでデビュー・リサイタルを行ったアヌ・ヴェヘヴィライネンです。彼女は、デビュー後、フィンランド国内のフェスティヴァルやフランス、エストニア、ポーランドのコンサートに出演。ポーランドのザコパネで行われたシマノフスキ・フェスティヴァルでも演奏しています。ミケル市管弦楽団を初めとするオーケストラにソロイストとして客演。室内楽活動の一環として、室内楽アンサンブル、タンペレ・ローにも参加しています。

録音：2009年1月18日-19日、22日　クーサンコスキホール (クーサンコスキ、フィンランド) (ライヴ)、[制作：オット・ドンナー　　録音：エサ・サントネン]、62‘17

シベリウス・アカデミー出身のアンネ・カウッピ(1962-)。1980年にデビューコンサートを行ったのち、ニューヨークのジュリアード音楽学校でアニア・ドーフマンとアデーレ・マーカスに学び、修士のディプロマを取得しました。国内のオーケストラとの共演やソロコンサートを行いながら、ドイツとスウェーデンでも演奏しています。「練習曲集」 (ABCD249) につづくショパン・アルバムは、4曲のバラードをメインにすえたプログラム。2009年1月にクーサンコスキのホールで行われたコンサートがライヴ録音されました。ショパン生誕200年の記念アルバムです。

録音：2009年3月28日-31日　タンペレホール 小ホール (タンペレ、フィンランド)、[制作：ラウラ・ヘイキンヘイモ　　録音：マッティ・ヘイノネン]、71’14

ショパン・イヤーを記念する、情趣あるアルバムがリリースされました。フィンランドのチェリスト、マルコ・ユロネン Marko Ylonen (1966-)。1996年、ニューヨークのコンサート・アーティスト・ギルド・コンペティションで第1位を獲得し、ソロイスト、室内楽奏者として活躍しています。ピアニストのアルト・ サトゥカンガスはシベリウス・アカデミーを卒業後、サンクトベテルブルク国立音楽院のヴラジーミル・ニルセンに学び、ジェルジ・シェベク、ドミートリー・バシュキロフ、ニキータ・マガロフの夏期コースに参加しました。2008年にフィンランドとドイツのツアーを行ったふたりの共演です。

ＡＬＩＡ　ＶＯＸ

2枚組特価! 豪華メンバーによる華麗な演奏。 アリア・ヴォックス・ヘリテージ・シリーズ。

録音：1991年3月イタリア、パドゥヴァ、ジュスティ・デル・ジャルディーノ館、DDD、（デジパック）、44’54”+53’31”

サヴァールの旧作を最新技術で蘇らせるヘリテージ・シリーズ。最新作はバッハのブランデンブルク協奏曲。ビオンディ、アンタイ、インマー、メメルスドルフと、今では考えられない豪華メンバーでの録音です。作曲当時、このタイプの音楽の演奏場所であった城内は、豊かで華麗な響きが特長。初発売当初から名盤の声が高いこのアルバムですが、音楽そのものに身を委ね、心から楽しむ演奏が、その特長を生かした、より美しい音で蘇りました。

ＡＬＴＵＳ

大注目盤 平林直哉氏も絶賛！ 「これはまさに神秘の森である。 この美しさを味わい尽くすには、 96分という時間でさえあまりに 短い。」—平林直哉—
まさに天上の音楽！まさに天空を登るかのようなコーダに茫然！ 怪物ペーター・ザードロの実力を日本中に知らしめたティンパニー炸裂の 有名演奏！ついに待望のCD化!すばらしい音質!ミュンヘン・フィルのメンバーも「すばらしい演奏であった」と大満足

録音：1990年10月20日、サントリーホール（ライヴ録音）収録：NHK。デジタル、ライヴ、日本語解説付

『チェリビダッケとミュンヘン・フィルの響きは、残響豊かなサントリーホールでは実に美しく聞こえたものだった。明るさと適度の艶っぽさが印象的だった。それはこのCDでも十分うかがい知ることができよう』慶応大教授　許　光俊

ＡＭＢＲＯＩＳＩＥ

プレイエルのあたたかみのある音色で聴く 詩情豊かなショパンの世界

録音：2009年12月

イスラエル出身のピアニスト、エドナ・スターンが、詩情豊かな音色のプレイエルで紡ぐ魅力のショパン作品集。半音階が多用されているプレリュード嬰ハ短調の夢のような美しさは見事です。ソナタ第1楽章のたっぷりとした歌わせ方はスターンのセンスとプレイエルの音色の完璧な調和の賜物です。ショパン・イヤーに魅力的な1枚が加わりました。

クリストフ・ルセ最新盤 国宝級の名器「Ioannes Couchet」を用いての 渾身のフローベルガー

録音：2007年2月。使用楽器：Ioannes Couchet (アントワープ1652年、1701年フランス)

フローベルガーは、その生涯で鍵盤作品しか残していません（いくつかモテットが残されていますが、彼の個人的な様式を反映したものとはいえないとルセは指摘しています）。フローベルガーの死の直前、彼は後見人に、自分の作品を自分のように演奏できるものはいないだろうから、手稿譜をすべて破棄してほしい、と依頼していました。フローベルガーは、自身の作品を演奏する際、ルバートをたっぷりかけ、舞曲でもテンポを揺らして演奏した、という記録が残されています。これは当時としては極めて珍しいことでした。様々な楽曲を演奏し指揮してきて、経験も研究も充分に積んできたルセ会心の、フローベルガー作品集に仕上がっています。
【使用楽器について】この録音には、Ioannes Couchetの名器が使用されています。クシェは、オランダの名工で、リュッカース一族の後継者でもあります。当楽器は、1652年に製作され、その後鍵盤の拡張などのリニューアルと改修を重ねながら、現在まで受け継がれているまさに国宝級のものです。ブックレット内には楽器の美しい写真も多数掲載されており、耳だけでなく目でも楽しめる充実の1枚です。

武満編曲の絶美のイエスタデイ収録！ リュート、ギターを堪能する心洗われる1枚

録音：2008年12月（イエスタデイのみ2009年12月）

武満徹編曲による「イエスタデイ」がとにかくオススメトラック。えもいわれぬ美しさです。名手リヴェがギターやバロックギターを自在に持ち替え贅沢に綴られた、心静かに時を過ごしたいときにぴったりの1枚です。
【クリスティアン・リヴェ】フランス・メッツ地方音楽院でギター、指揮法、様式分析、室内楽を学び、同音楽院を首席で卒業後1984年にパリ国立高等音楽院に入学、アレクサンドル・ラゴヤに師事。1987年および88年にギターと室内楽でそれぞれプルミエ・プリ（一等賞）を獲得。以降コンクールで実績を重ねつつ国際的に活躍、エマニュエル・パユ（フルート）、ミシェル・ポルタル（クラリネット）、ローラン・コルシア（ヴァイオリン）等とも度々共演。
2010年秋には、エマニュエル・パユとの日本ツアーが予定されています。

パユ＆リヴェ来日公演予定：
　10/15（金）島根＜プラバホール＞
　10/16（土）兵庫＜兵庫県立芸術文化センター＞
　10/17（日）新潟＜魚沼市小出郷文化会館＞
　10/22（金）東京＜王子ホール＞
　10/23（日）埼玉＜彩の国芸術劇場＞

ＡＰＡＲＴＥ

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭にも出演 トランペットの新星、ロマン・ルルー！

録音：2009年10月

ロシアの地で生まれたトランペットのオリジナル曲および有名曲の編曲集。グラズノフのオリジネル曲「アルバムブラット」は彼の作中最美のひとつで、美しいメロディと瑞々しい情感に酔わされます。またロシア・トランペット界の父オスカル・ベームの協奏曲や人気作曲家アルチュニアンなど重要作も目白押し。ロマン・ルルーは15歳でパリ国立音楽院に入学、卒業後にカールスルーエ音楽大学でラインホルト・フリードリヒに師事。リヨン国際室内楽コンクール3位。2009年にはフランス最大の音楽賞「ヴィクトワール・ド・ラ・ミュジーク」クラシック音楽部門で見事新人賞を受賞した期待の逸材。
朗々とした響きが魅力です。

ショパン・イヤーに魅力の1枚 ガイヤールとスターンが詩情たっぷりに綴る ショパンのチェロ・ソナタと編曲集

録音：2009年9月

気品溢れる音色とセンシティヴな演奏で私たちを魅了しつづけるチェリスト、オフェリー・ガイヤール、次なる新譜はショパン。ピアニストにバッハの録音でも高い評価を得ているエドナ・スターンを迎え、極めて薫り高い演奏を展開しています。まず冒頭のソナタでは、プレイエルのピアノで奏でられる独白のような短い前奏に、まるでショパンの友人でチェリストであったフランショームとショパン自身が目の前で演奏している部屋へと引き込まれたような錯覚に陥ります。ショパン自身、サンドと別れの時期を迎えていた際にこのソナタを書いたこともあり、特別な思い入れがありました。死の床についていた際にもフランショームにこのソナタを演奏してもらったといいます。ショパンのエッセンスが濃縮された作品を、ガイヤールとスターンが、色彩と詩情豊かに奏でます。何度も聴いたことのある作品のはずですが、息を呑んで聴き入ってしまう世界が広がります。続いてピアノ曲のチェロ＆ピアノ編曲を含む小曲が並びます。作品37の二つのノクターンはオリジナルの通りピアノ独奏で演奏されていますが、祈りのような旋律と舟歌のリズムの煙るような世界がプレイエルで奏でられると、これこそショパンの色彩の世界なのか、と耳が改めて拓かれる思いです。

ＡＲＴＥ　ＶＥＲＵＭ

ヘンドリックス、満を持しての「美しき水車小屋の娘」

録音：2003年3月、ボーナスDVD付／PAL/ NTSC両面仕様

1948年生まれのヘンドリックス、酸いも甘いもかみ分けた55歳頃の演奏による「美しき水車小屋の娘」。シューベルトが「美しき水車小屋の娘」 の作曲に着手した時（1823年）、彼はすでに500ほどの歌曲を作曲していました。しかしながら、20の曲からなる規模の大きい歌曲集を書いたのは、これが初めてで、シューベルトにとっても一つのマイルストーンのような作品でした。「シューベルトにいつも立ち返る、シューベルトは自分にとって特別な存在」と語るヘンドリックスが、恋にやぶれた若者の世界を抑えの効いた表現で聴かせます。ペンティネンの安定感抜群なピアノも聴きどころ。
2011年にリリースが予定されている「冬の旅」の演奏シーン（抜粋）が収録された13'24のボーナスDVD付(PAL/NTSC両面仕様)。

ＡＴＭＡ

フィアルコフスカ女史の気高いショパン

録音：2008年9月17-19日

ジャニーナ・フィアルコフスカはモントリオール大学とジュリアード音楽院で学び、1974年にアルトゥール・ルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールで3位に入賞、その後世界的なオーケストラ、指揮者と共演を重ねるカナダを代表するピアニストです。一時左腕の腫瘍のため両手での演奏活動を中断していましたが見事に克服し、2004年1月のドイツで行われた復帰リサイタルで両手での演奏活動を再開しています。また1994年にはピアノ・シックスを創設しカナダのピアノ教育へ大きな影響を与えています。
ATMAからはモーツァルト（ACD2 2531）、ショパン(ACD2 2291)の協奏曲（室内楽版）をリリース。今回はショパン生誕200年を記念し、フィアルコフスカ自身が好きなショパンの作品を選曲。ロマンティックで気品溢れるフィアルコフスカの演奏はまさに正統派。ショパンの音楽の代弁者の一人となって、静かに優しくそして美しい演奏を届けてくれます。

チェロとオルガンによるヴィヴァルディ

録音：2008年1月6-8日　聖マッテヤ教会（ウェストマウント、ケベック）

チェロ奏者のベノワ・ロワゼルとオルガン奏者のヴァンサン・ブシェによるヴィヴァルディの室内楽作品集。ヴィヴァルディの作品の中でチェロとオルガンは通奏低音として使用されることは多いですが、ソロ楽器として取り上げられることはヴィヴァルディの全作品でもほとんどありません。スターバト・マーテル、ヴィヴァルディ原曲によるバッハの協奏曲、ヴァンサン・ブシェ編曲によるニ短調など、ベノワ・ロワゼルとヴァンサン・ブシェは選曲するにあたり、ヴィヴァルディの有名な作品をチェロとオルガンのために編曲したものも収録しています。
ベノワ・ロワゼルはレ・ヴィオロン・ドゥ・ロワの首席チェロ奏者として、またカナダの主要なオーケストラのソリストとして活躍しています。ヴァンサン・ブシェはオルガニストとしては36年ぶりにケベック音楽院のコンクールで2002年のヨーロッパ賞を獲得しています。

郷愁を誘うポンセの魅力全開

録音：2008年

セゴビアの卓越した表現力によって数多くのギター作品を生んだマニュエル・ポンセ。
南国の空気をたっぷり含んだ「南のソナチネ」は粋で明るい雰囲気のメキシコ色の強い作品。複雑な和声と豊かな色彩感に溢れた「ギター・ソナタ第3番」。
ポンセが亡くなる直前に作曲された「カベソンの主題による変奏曲」。モントリオール生まれのギタリスト、パトリック・カーニーの味わい深い音色で、伝統的なクラシックの様式にメキシコ的要素がミックスされた魅力的なポンセの音楽を楽しむことができます。

ＡＵＤＩＴＥ

世界が認める日本人ピアニスト原田英代 最新録音シューマン／クライスレリアーナ

録音：2009年6月16-18日イエス・キリスト教会（ベルリン、ダーレム）、78’59

驚くべき力強さとしなやかさを持つ実力派ピアニスト、原田英代。活動の拠点をヨーロッパにおき高い評価を受けています。前作「チャイコフスキー：四季／ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲」（AU 92569）は、英グラモフォン誌2009年４月号のレビューで大絶賛されました。
最新ＣＤはドラマティックな名曲クライスレリアーナを含む生誕200年を迎えたシューマン・プログラム。
ロマンティシズムに溢れた「幻想曲」、美しいニュアンスと特有のメランコリーを持った「アラベスク」、そして「クライスレリアーナ」。全8曲からなるクライスレリアーナは、E.T.A.ホフマンの小説に登場する「楽長クライスラー」から取ったタイトル。文学を音楽的に表現した傑作です。過度な感傷的表現を避けシューマンの情念的な部分を見事に表した演奏。ピアノの美感を最大限に利用したペダリングによって生み出される精緻な色彩表現、揺れる感情、原田英代の底知れぬパワーを感じさせる1枚です。
【原田英代プロフィール】
東京藝術大学卒業。同大学院修了。モスクワ音楽院でメルジャーノフの愛弟子として研鑚をつむ。ジュネーブ国際コンクール最高位、シューベルト国際ピアノコンクール第1位、ウィーン現代音楽コンクール第2位など、華々しい受賞歴を持つ。これまでにN響、読響、トリノ放送響など国内外の主要オーケストラとの共演、音楽祭への参加している。

ＢＩＳ

端正かつユーモアにあふれたスドビンのハイドン

75’10”

SACDハイブリッド盤。BISが現在もっとも力を入れているピアニスト、エフゲニー・スドビン。これまでメトネルやラフマニノフなど、ピアニズムを追及した作品をリリースしてきましたが、今回は意外な古典派ハイドン。これが実に端正で清潔の極みなのに驚かされます。またユーモアの感覚も抜群で、スドビンが単なる剛腕ピアニストではないことを示してくれます。恐るべし。

声の可能性を追求した宗教的作品

67’02”

SACDハイブリッド盤。宗教的、瞑想的な情緒と現代的リズムの融合が特徴のマクミラン。「墓参り」は新約聖書でキリストが磔になった後、墓参りした３人の女性のエピソードを描いた作品で45分の大作。幻日は現代作家マイケル・シモンズ・ロバーツの詩に基づき、全編アカペラ合唱のみで演じられます。
どちらもチベット仏教の発声や奇声等、面白い声楽の技法を駆使していて興味津々です。

作風に新局面も見せるC.P.E.バッハ円熟期の傑作

DDD、80’47”

シリーズ第20集は円熟期の作品。当時C.P.E.バッハはフリードリヒ大王のもとを離れた頃で、さまざまなストレスから解放され、新しい試みも盛込むなど筆致にますますの冴えを見せています。シュパーニの演奏も神業的と申せましょう。

これはお得。 グロープの名唱でグリーグの全歌曲をこのお値段で！

DDD、7h 48’48”

グリーグにはオーケストラ曲やピアノ曲の人気に及ばないものの、宝石のように美しい歌曲がたくさんあります。160曲に及ぶそれらをすべて網羅した夢のセットが登場します。グリーグの歌曲の多くは歌手だった愛妻のためにつくられていて、彼ならではの優しく親密な雰囲気に満ちています。「君を愛す」や「春」さらに「ソルヴェイグの歌」など代表作もしっかり収められていてぬかりなし。フィンランドの実力派グロープの落ち着いた声も作品の魅力をあますことなく表現しています。各ご家庭に１セットは常備したい逸品です。

凄すぎる、見たことも聴いたこともない曲があまた出現。 さすがBIS、超徹底のシベリウス・ピアノ曲全集

5h 46’17”

シベリウスにはかなりのピアノ曲があります。管弦楽作品ほど人気・知名度のあるものはありませんが、本当に綺麗な曲も多く、「ロマンティックな情景Op.101の5」などシベリウスの作品中最愛の１曲として挙げるファンもかなりいるとのことです。今回は第２集ですが、世界初録音、初出音源のオンパレードに仰天させられます。管弦楽曲のピアノ版も多く含まれますが、すべてシベリウス自身の手により、いずれもオーケストレーションに先立つオリジナル稿なのが興味津々。いくつかの作品は、その下書きまで収録されている徹底さ。さらに全５曲で知られる「樹の小品集 Op.75」に第６曲「ライラック」などというものが存在していたり、彼最後のピアノ曲が唯一の連弾曲だったりと思わず目が輝くことばかり。1931年作曲の初公開の連弾曲「わが愛するアイノに」は謎めいた作品で、メロディらしきものはなく調性も大胆で、交響曲第８番の作風はかくありきと推定できる内容とのこと。シベリウス・ファン必聴の作品と申せましょう。シベリウスの碩学グラスベック渾身の集大成です。

円熟著しいテデーンとペンティネン、入魂のブラームス

82’26”

SACDハイブリッド盤。BIS創業以来の古株演奏家テデーンとペンティネン。さすがベテランらしく堂々した至芸を聴かせてくれます。注目はヴァイオリンソナタ第１番のチェロ用編曲。ブラームスの響きをたっぷり堪能できます。

オーストラリアの奇才トニェッティのドヴォルザーク

DDD、70’17”

オーストラリア室内管の音楽監督だったリチャード・トニェッティを独奏に迎えたドヴォルザークの協奏曲。バックを務めるのは何と「トロンボーン」の魔王クリスチャン・リンドベルイ。堂々たる指揮ぶりを披露してくれます。リンドベルイは過去にトロンボーン奏者として古典派の協奏曲集をBISに録音していますが、その際の指揮がトニェッティでした。

グレニーも登場、憑依のパーカッション

DDD、74’35”

アメリカの作曲家スティーヴン・スタッキー (1949-)の作品集。メキシコを代表する画家ルフィーノ・タマヨの絵画５点から霊感を受けた管弦楽曲が聴きもの。原色的かつ独特な画風が音楽化されています。また英国の人気パーカッショニスト、エヴェリン・グレニー久々の新録。アメリカン・インディアンのコヨーテや日本の山姥など、シャーマニズム的な世界を描いています。

オルガンの魅力と効果全開。鈴木雅明最新のブクステフーデ

68’48”

SACDハイブリッド盤。かの大バッハも夢中になったというブクステフーデのオルガン曲を鈴木雅明が最新録音。北ドイツ、アルテンブルッフにある聖ニコライ教会のクラップマイヤー・オルガンとハンブルクの聖ヤコビ教会、シュニットガー・オルガンの驚異的名器を駆使して凄まじい効果を発揮させているのも注目ですが、鈴木雅明ならではの敬虔な祈りの感情も感動的。バッハのオルガン音楽を知る上でも必聴の一枚と申せましょう。

決して裏切りません！ 大期待盤。ダウスゴーの「未完成」と「グレート」

79’ 17”

SACDハイブリッド盤。現在もっとも旬の指揮者のひとりトマス・ダウスゴーがシューベルトの交響曲に挑戦しました。その第１弾は「未完成」と「グレート」という最高に魅力的なカップリング。室内オーケストラ編成で現代的感覚満点の解釈は超斬新。これまで未完成交響曲に持たれていた暗く儚い世界が、若々しく前向きなものとなっているのが興味津々です。

背筋が凍る虐殺シーン、 超優秀録音で再現されるショスタコの地獄絵

63’41”

SACDハイブリッド盤。1905年、皇宮に請願行進をした労働者たちに政府当局が発砲、数千人の死傷者を出した「血の日曜日」事件。これを音で描いたショスタコーヴィチの交響曲第11番は非常に描写的で、シリアスな大作映画を観る趣があります。労働者の行進や有名な銃撃のシーンが、BISならではの録音の良さで恐ろしいまでにリアルな音像で広がります。

スウェーデン音楽の巨匠の交響曲 ついにリリース

56’00”、DDD

スウェーデン現代の巨匠ヒルディング・ルーセンベリ(1892-1985)。彼は８篇の交響曲を残したシンフォニストですが、録音に恵まれているとは言いがたい現状です。そこにBISが最新録音で参入という嬉しいニュース。1939年の第３番は当初、男の一生を「幼年」「少年」「青年」「壮年」の４楽章で描いていましたが、後に標題を取り除いたといういわくつきの作品。ルーセンベリの作風は現代手法を用いながら人間味あふれ、感動的です。

まさに音楽における私小説の極北。 ペッタションの厳しい世界

54’00”、DDD

悲痛で厳しい作風に根強いファンを持つスウェーデン現代の作曲家アラン・ペッタション(1911-1980)。３篇ある彼の弦楽のための協奏曲のうち、第１、第２番を収めた盤(BIS 1690)に続く第２弾。弦楽のみで協奏曲と銘打ながら演奏時間が54分もかかる交響曲級の大作で、恐ろしく念入りな書法によりますが、内容的には私小説風でおそらく自身の生涯のどこかをの純音楽作品で指揮者としての力量を証明しています。

シャロン・ベザリーの魅力満載のコンピ盤

71’54”、DDD

フルートの女王シャロン・ベザリーがこれまでにリリースしたアルバムの中から、異なる指揮者とオーケストラによる協奏作品を厳選したコンピレーション盤。 ユダヤ色濃厚なバーンスタインや妖艶極まりない「シドリの踊り」など、シャロンの魅力全開の70分を楽しめます。

ＢＩＳＣＯＩＴＯ　ＦＩＮＯ

ＢＯＮＧＩＯＶＡＮＮＩ

近代イタリアの ヴァイオリンと管弦楽の作品3曲！

録音：2004年。DDD、62'54

イルデブランド・ピッツェッティ（1880−1968）、ルイージ・ダッラピッコラ（1904−1975）、アルフレード・カゼッラ（1883−1947）と、20世紀半ばに活躍した三人のイタリア人作曲家によるヴァイオリンと管弦楽のための作品です。いずれも新古典主義的作風が新鮮です。シシュ
コヴィツは、トリエステ出身のヴァイオリニスト。

ペロージの大作宗教曲！

録音：2003年10月18日，トルトーナ（ライヴ）。DDD、76'51

BONGIOVANNIが進めるロレンツォ・ペロージ（1872−1956）の録音集、新刊は宗教声楽曲が2曲。「夕べの祈り」は、ソプラノ・ソロと合唱、オーケストラによる13曲からなるオラトリオで、54分を超える大作です。「生誕曲」は、テノール・ソロと合唱、オーケストラによるカンタータ。

ＣＡＳＣＡＶＥＬＬＥ

巨匠アモイヤル率いるアンサンブルとの バッハ、ヴァイオリン協奏曲集。独奏者にも大注目！

録音：2008年5月、ルール ブルー、ラ サルド ミュージック、ラ・ショー=ド=フォン、58’31”、DDD

巨匠アモイヤル、久々の新譜はバッハ協奏曲集です！共演はアモイヤルの呼びかけにより結成されたカメラータ・デ・ローザンヌ。若き才能にあふれた演奏家で構成された当アンサンブルは技術的にはもちろん、その音楽的水準の高さも定評があります。アモイヤルとカメラータ・デ・ローザンヌの演奏は、まるで父親(アモイヤル)が、子供たち(カメラータ・デ・ローザンヌ)を思うように、暖かく愛情に満ちております。音楽の父バッハは、このように弾いていたのかもしれません!? また独奏者も豪華。BWV1060のオーボエ・ソロはパリ管弦楽団の首席オーボエ奏者モーリス・ブルグ、BWV 1043の第2ヴァイオリンはアモイヤルの弟子でもある実力派ヴァイオリニスト、テディ・パパヴラミとの共演です。つややかで、やわらかいアモイヤルの音色との美しき共演をお楽しみいただけます。

天から舞い降りた美しき調べ♪ パイプオルガンの先祖パンフルートとオルガンによる クラシック名曲集

パンフルートとパイプオルガンによる癒しのクラシック名曲集。パイプオルガンの先祖パンフルートは、古代ギリシャ世界に存在しました。パイプオルガンとの絶妙な相性はもちろんのことですが、その美しき音色が教会全体に響きわたるのは何とも言い難い至福のときと言えましょう。

ＣＡＶＩ　ＭＵＳＩＣ

エラールの豊かな響きで奏でる24の前奏曲

インド生まれドイツ育ちの若手ピアニスト、シェイラ・アーノルドによるショパン・アルバム。ケルン放送WDRが所有している1839年のエラール製のフォルテピアノを使った録音。24の前奏曲が作曲された当時に製造されたフォルテピアノです。みずみずしい響き、音の色彩感、ショパンの音楽の細部に至る繊細なニュアンスが見事に表現された1枚です。

ウゴルスカヤの遊び心に満ちた 柔軟なアプローチ

録音：2009年7月。79’35

アナトール・ウゴルスキの愛娘ディーナ・ウゴルスカヤによるヘンデルの組曲。
ヘンデルの鍵盤楽曲の名曲が揃った組曲第1集より第2-6番を収録。「調子のよい鍛冶屋」が特に有名ですが、その他の作品もヘンデルの遊び心に満ちた親しみやすい旋律と、煌めきに溢れた魅力的な作品ばかり。音楽の喜びを感じる生き生きとしたディーナ・ウゴルスカヤの演奏に引き込まれます。

クリスティアン・リーガーの意欲作 バッハ/フーガの技法

使用楽器：クリスティアン・ツェル（ハンブルク1728年）複製/ディヴィット・サザーランド（ミシガン1990年）、録音：2008年9月ドイツ放送カンマームジークザール、78’21

フーガの技法は演奏解釈、音楽性について問われる難曲。複雑で難解、人間業を超越したこの巨大な音楽作品は謎多き芸術としてそびえ立っています。
そして、この壮大なバッハの芸術に果敢に挑む演奏者は次々と現れ、数々の名盤を残しています。
クリスティアン・リーガーは、こうした演奏に一石を投じるアルバムをリリースしました。クリスティアン・リーガーはライナーノーツで次のように語っています。「人々が試行錯誤し行った宗教的解釈、冷静な客観性、論争、学術的見地、感情的表現。発表されて2世紀以上経過した記念碑的作品にこれ以上手を加えることは全く意味をなしません。ハープシコードで演奏されるべきか、第14コントラプンクトゥスの完成させる事など、この計り知れない芸術作品を前にしては、編み物の隙間を埋めるような作業です。知識や教養は解釈の助けになりますし、拡大カノンについて理解していれば息つく暇もない程の驚きとともに最終部を向かえることになりますし、もし知らないならば理解する方法はただ一つ精神を集中させることです。それがこの作品への入り口であり、通訳者＝演奏者としての私の役割であります。」
クリスティアン・リーガーは南ドイツの大物女流ピアニスト、マリア・ベルクマンにピアノを師事、後にスコラ・カントルムでオルガンをジャン・クロード・ツェンダー、チェンバロをアンドレアス・シュタイアーに師事。1994年からムジカ・アンティクヮ・ケルンのメンバーとして活動し、また数々の古楽アンサンブルに参加。2008年にはエッセンとベルリンでバッハ鍵盤作品全曲演奏会を行う。2010年には、ベルリン古楽アカデミーの日本ツアーに参加。

ＣＬＡＶＥＳ

大注目！新進気鋭のトリオ 名曲「トリプル・コンチェルト」で オーケストラとの初共演録音

録音：2009年12月1-3日、ヴィンタートゥーア、スイス、DDD、60’03”

ベロリーナ・トリオは、2004年に結成され、2007年にはクラクフ国際室内楽音楽コンクールで優勝し、その年にカールスルーエ・ヨーロッパ室内楽コンクールで聴衆者賞ならびに最優秀者賞を得ました。そして2009年にはヨーゼフ・ハイドン国際コンクールで優勝したという輝かしい経歴をもつ新進気鋭のトリオです。 また、アルバンベルクSQをはじめ世界各国の著名なアンサンブルより研鑽を積んでおります。今回、結成当時より共演をしているダグラス・ボイド(指揮)、ムジークコレギウム・ヴィンタートゥーアとともに、満を持してベートーヴェンの傑作、トリプル・コンチェルトに挑みます！

若き才能が花開いた注目のピアニスト、モーグ 第3弾はジョンゲン、レーガー、スクリャービン、 ピアノ作品集

録音：2009年11月7-9日　フィルハーモニア、ルートヴィヒスハーフェン、ドイツ、DDD、69’01”

なんと輝かしい才能！デビュー盤、リストのピアノ協奏曲(50 2707)、大好評の前作、珍しいピアノ編曲のアルバム「変容」(50 2905)に続き、この第3弾は20世紀前半に活躍した作風の異なる3人の作曲家ジョンゲン(ベルギー生まれで、世紀の変わり目にフランク、フォーレ、ショーソン、ラベルといったフランスの巨匠たちに多くの影響を受けました)、レーガー、スクリャービンに着目した内容です。いわば「フランスの精神」「ドイツの魂」「ロシアの神秘主義」を表現していると申せましょう。モーグはこの“音の神秘” を深遠で純粋にそして自由に奏でております。

ＣＯＶＩＥＬＬＯ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

「世界最古のオケ」ブラウンシュヴァイク州立管 新総音楽監督ジョエルによるマーラー・シリーズ 「巨人」ライヴ、花の章つき

録音：2008年4月12-14日ブラウンシュヴァイク、シュタットハレ(ライヴ)、DDD、マルチチャンネル、ステレオ、58’ 46”

いにしえよりの味わい豊かなひびきを今に伝える世界最古のオケ、ブラウンシュヴァイク州立管によるライヴ・シリーズ。最新作は2004年の第3交響曲(COV30513)以来となるマーラー。現総音楽監督ジョエルによるあらたなシリーズ第1弾で「巨人」と「花の章」を収録しています。
前任のアルバーのあとを受けて、2007/08年のシーズンより当オケの総音楽監督のポストに就任したジョエルは、1971年生まれのオーストリアの指揮者。2008/09年のシーズンに行われた新国立劇場におけるJ.シュトラウスの「こうもり」再演での手腕も高く評価されていました。
「花の章」のやわらかくふくよかな美しさにつづき、メインの交響曲も快調な滑りだし。表情もゆたかで、劇場たたき上げの指揮者らしくドラマづくりに長けており、フィナーレなど嵐のような激情にも不足していません。楽しみなシリーズの登場といえるでしょう。
★アレクサンダー・ジョエル…1971年生まれのオーストリアの指揮者。ウィーン音楽大学でピアノを学んだ後、ウィーン・コンセルヴァトリウムで指揮を学ぶ。著名な指揮者やタングルウッドのマスタークラスを受講。1996年に卒業し、同年スポレート指揮者コンクールで優勝。ニュルンベルクでキャリアをスタートさせ、つづいてバーデン・バイ・ウィーン、クラーゲンフルト、ウィーン・フォルクスオーパーでポストを得たのち、2001/2002シーズンにライン・ドイツ・オペラのカペルマイスターに就任し、プッチーニ「三部作」、「マクベス」「後宮からの誘拐」などを指揮する。その後は、ベルリン・ ドイツ・オペラ、ザクセン州立歌劇場（ドレスデン・ゼンパー・オペラ）、バイエルン州立歌劇場、ハンブルク州立歌劇場、サンティアゴ・テアトロ・ムニシパル、新国立劇場などでオペラを指揮しているほか、MDR交響楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団、リンツ・ブルックナー管弦楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、東京交響楽団などのコンサートでも活躍。2007/08年のシーズンより現在に至るまで、ブラウンシュヴァイク州立劇場の総音楽監督、ならびにブラウンシュヴァイク州立管弦楽団の首席指揮者。
＝トラックタイム＝　・花の章　6’50”
　　　　　　　　　　・交響曲第1番　I.15’20”＋II.07’41”＋III.10’16”+IV.18’38”=TT.51’55”

ＣＳＯ　ＲＥＳＯＵＮＤ

CSOR 9011002
\2800→¥2590

超優秀録音。巨匠ハイティンクが引き出す極上のひびき 楽団の看板レパートリー、シュトラウスの「英雄の生涯」

(1)録音：2008年12月4、5 & 6日　シカゴ、シンフォニーセンター、オーケストラ・ホール(ライヴ)、(2) 録音：2009年4月23、24、25 & 28日　シカゴ、シンフォニーセンター、オーケストラ・ホール(ライヴ)
CSOR 9011004-DSDマルチチャンネルステレオ、62’33”。CSOR 9011002-DDD、62’33”、ステレオ

巨匠ハイティンクが最強の手兵CSOを率いて、楽団の看板レパートリーであるシュトラウスの「英雄の生涯」をレコーディング。カップリングはCSO楽団初演にして初録音となるヴェーベルンの「夏風のなかで」という対照的なプログラムです。
【CSOによる「英雄の生涯」アメリカ合衆国初演】
1891年に創設されたCSOは、シュトラウスが自作自演をおこなったことでも知られ、1899年3月3日の作曲者自身によるフランクフルト世界初演の翌年、1900年3月9日と10日にオーディトリアム・シアターで、初代音楽監督セオドア・トーマス指揮のもと「英雄の生涯」のアメリカ初演をおこなっています。
【CSOによる「英雄の生涯」のレコーディング】
シュトラウス作品の録音に関しては、第4代音楽監督ロジンスキーが積極的な役割を果たしたともいわれていますが、なんといってもやはりCSOの今日に至るシュトラウス演奏の礎を築いたのは、ステレオ期に数多くのシュトラウス作品を録音して絶大な人気を博し、楽団に第1期黄金時代を到来させた第6代音楽監督ライナーといえるでしょう。
CSOは「英雄の生涯」を、1954年にライナー指揮でセッション録音、1990年に第9代音楽監督バレンボイム指揮でセッション録音しています。ちなみに、第2次黄金期の第8代音楽監督ショルティは「英雄の生涯」こそウィーン・フィルとの録音でしたが、1973年に「ドン・ファン」を、1975年に「ツァラ」と「ティル」をそれぞれCSOとセッションで録音しています。
【38年ぶりの再録音となるハイティンクの「英雄の生涯」】
ハイティンクは、「英雄の生涯」を献呈された名門ロイヤル・コンセルトへボウ管(RCO)の首席指揮者在任中に、1970年の「英雄の生涯」を皮切りに、シュトラウスの主要な管弦楽作品をセッションでレコーディングしています。
ハイティンクのシュトラウスに対する取り組みといえば先頃も、本録音より半年前の2008年6月ライヴで、LSOとの「アルプス交響曲」における充実の内容が記憶にあたらしいところです。この「アルプス交響曲」より1週間後、ハイティンクはLSOとの顔合わせでも「英雄の生涯」を、2008年6月15日と17日にバービカンで指揮していましたし、よほど自信のあるプログラムということなのでしょう。2008年12月に行なわれたシカゴでの本公演を経て、ハイティンクはCSOと2009年2月の来日公演でも「英雄の生涯」を取り上げていました。
ついでながら、CSOも本ライヴに先がけてマンフレート・ホーネックの指揮で2008年3月13日、14日、15日に「英雄の生涯」を演奏しています。
このように38年ぶりにライヴで再録音となるハイティンクはもちろんのこと、前作より18年を経過しているCSOにしても、あらたな「英雄の生涯」のレコーディングに臨む環境は十分に整えられていたといえるのではないでしょうか。
【ハイティンクが引き出すCSOのあらたな魅力】
「ハイティンクは静かに演奏するところで、このオーケストラがまさにどれだけ美しく演奏するかをわかっていますし、ほかのだれでもない流儀で静かに演奏させます。(中略)ブラスと木管は、きっと作曲家をニンマリとさせたであろうふうに結びつけられます。」(シカゴ・サンタイムズ紙アンドルー・パトナー) 「英雄の生涯」公演初日の模様が「ハイティンクはシカゴ響の輝きと美とを引き出す」(シカゴ・サンタイムズ紙アンドルー・パトナー)と高く評されたように、ここでハイティンクはCSOのパワフルな持ち味を活かしつつも、かつてCSOが繰り広げてきた名演奏のいずれとも異なるなにかを聴かせてくれるとおもうとおおいに期待が膨らみます。
【CSO楽団初演＆初録音のヴェーベルン「夏風のなかで」】
カップリングは、シェーンベルクに師事する以前の1904年に、ヴェーベルンが作曲した大管弦楽のための牧歌「夏風のなかで」。ヴェーベルン初期の平易な作風からレパートリーに取り入れるオーケストラが多いなか、また、CSOは新ウィーン楽派の実演ならびに録音を幾度も経験してきたにもかかわらず、意外にもこのたびが初のレパートリーとなります。
いっぽうで、「夏風のなかで」はハイティンクが実演で好んで取り上げてきた作品として知られ、録音が行なわれた2009年4月同様、マーラーの「復活」にも起用されていたメッツォ、ストーティンがリュッケルト歌曲集を歌った2005年9月のRCOの公演でも、偶然にもハイティンクは本作をプログラムに組んでいました。
この作品はヴェーベルンが初期にワーグナーに傾倒していたことを証明すると同時に、シェーンベルクの「淨夜」をごく直近に初めて聴き、当時20歳の作曲家がどれだけ激しくその新しい音楽に惹きつけられたのかを示唆しているといわれます。ハイティンクで定評あるマーラーのアダージョ楽章にも通じる濃厚なロマンティシズムが滴る美曲は、本来CSOがもっとも得意とする部分でもあることから、こちらの出来ばえにも相乗効果が期待されるところです。
＝シカゴ響の「英雄の生涯」 トラックタイム比較＝
[ハイティンク / 2008年ライヴ]　I.4’29+II.3’22+III.6’50＋IV.6’32＋V.9’40＋VI.5’04＋VII.11’33＝47’30
[バレンボイム / 1990年セッション]　I.4’18＋II.3’47＋III.IV.13’14＋V.7’01＋VI.6’35＋VII.12’09＝47’04
[ライナー / 1954年セッション]　(43’38)
・参考　[ハイティンク・RCO / 1970年セッション]　(47’14)

ＤＢ　ＰＲＯＤＵＣＴＩＯＮＳ

リュート・ファンならずとも虜になること間違いなし！自然に紡ぎだされた癒しのメロディ

録音：2009年4月26-29日、リーダ教会。DDD

ケルナーはリーベルトボルク(現在ではライプツィヒ郊外)に生まれ、ヴァイスはブレスラウの近くグロットカウで生まれました。ほぼ同時代を生きたドイツの作曲家ケルナーとヴァイスはともに文化的に発展した小さな都市で育ちました。ケルナーは第一に鍵盤奏者(オルガニストかつキャリオン奏者)で、おそらく彼にとってリュートは第二の楽器と思われます。一方、ヴァイスは早くからリュート奏者として成功をおさめ、当時最高の王室の裕福で有名な室内楽奏者としての地位を築いておりました。ケルナーのリュート作品は純粋な音楽で特にシャコンヌ　イ長調は、バッハのゴルドベルク変奏曲‘アリア’ が影に隠れているような気品あふれる旋律です。一方、ヴァイスの作品、特に最後のソナタは優美かつ壮麗です。両者の社会的地位の違いがある程度音楽にも反映されているということでしょうか。聴いているだけで心が浄化されるようなリュートの音色。演奏者の息づかいが聴こえてくる、温かみある生きた音楽を聴くことができましょう。

祝！ スウェーデン・グラミーにノミネート、女性作曲家スクーグの綴る音楽の世界

録音(1)〜(5)2008年6月17-18日、ストックホルム　(6)2008年11月21日、マルメ 　(7)1999年3月26日、ストックホルム(ライヴ)。DDD

スウェーデン・グラミーにノミネート作品！スクーグの音楽は、実際の音と聴き手に与えた感情と印象よりも寧ろ、構成、題材に焦点をあてる伝統的な近代主義から離れて、音調を楽しむ表現と言えましょうか。また彼女の音楽は北ヨーロッパの現代音楽では珍しく、明るさ・面白さで満ちています。
時にはユーモアでリズミカル、また時には詩的で繊細…ストレートな表現が魅力です。それらは、彼女が若い時代強く影響を受けたジャズ、ラテンアメリカのポピュラー、ストラヴィンスキー、モーツァルトなど、ジャンルをこえた様々な要素からなるものです。それは主旋律の美しさだけでなく寧ろ副次的な要素(伴奏)に注力し、独特の世界を表現しております。またモティーフを何度も繰り返すことにより聴き手に内なる美徳を発見させ、表現の可能性を体験させます。

ＤＹＮＡＭＩＣ

世界初録音！ ヴェルディの先輩にして最大のライバル、 メルカダンテの最後のオペラ「ペラージョ」
珍しいオペラを上演することで知られているマルティーナ・フランカのイトリアの谷音楽祭、2008年の演目から、メルカダンテの《ペラージョ》がCDになりました。サヴェリオ・メルカダンテ（1795−1870）は、ドニゼッティとほぼ同時代の作曲家。1830年代後半にフランスのグランドオペラの手法をイタリアオペラに持ち込んだ作曲家として知られており、この時期の「誓い」（1837）や「刺客」（1839）が代表作として知られており、1840年代には若いヴェルディとイタリアオペラの人気を二分していました。実際ヴェルディはメルカダンテから多くを学んだと言われています。「ペラージョ」は1857年にナポリ、サン・カルロ歌劇場で初演された、メルカダンテが作曲した最後のオペラ。物語はレコンキスタ（イスラム勢力を国土から一掃しようとする運動）初期のスペインで、722年にアストゥリアス王国の王ペラヨがコバドンガの戦いでイスラム勢に初めて勝利した史実が素材。ペラージョの娘ビアンカが、イスラムの王アブデル＝アオルと恋に落ちたことから、娘を奪還したいペラージョと、愛の板挟みに苦しむビアンカ、ビアンカが裏切ったのではないかと疑念するアブデル＝アオルが描かれています。ヴェルディの“中期三部作” がお好きな人ならお勧めです。ビアンカを歌うポリートは、パトリツィア・チョーフィを継いで「マルティーナ・フランカのプリマドンナ」として活躍するパレルモ生まれのソプラノ。暗くしっとりとした声が魅力です。フィヌッチは近年イタリアの若手ヴェルディ・バリトンとして人気急上昇の歌手。二人とも将来のイタリアオペラを背負って立つ逸材です。録音：2008年8月，マルティーナ・フランカ、DDD、116'38

ヴェルディの果たせなかった「レアル王」 世界初演のカニョーニのオペラ！！ヴェルディがシェイクスピアの『リア王』を何度もオペラ化しようとして断念したのは有名な話です。ヴェルディが遂げられなかった夢を実現したのが、アントーニオ・カニョーニ（1828−1896）でした。カニョーニはヴェルディより一世代後の作曲家で、1847年に「ドン・ブチェファーロ」（CDS 634で発売）で成功を収め、以来長きに渡ってオペラ作曲家として活動しました。「レアル王」は、「アイーダ」の台本作家、アントーニオ・ギスランツォーニの台本で1888年頃から作曲され、完成されたものの、1896年にカニョーニが亡くなってしまったことで、ヴォーカルスコアが出版されただけで、初演はされないまま終わってしまいました。今回のマルティーナ・フランカでの上演が世界初演です。イタリアオペラマニアには様々な意味で興味深い録音です！！録音：2009年7月19-21日，マルティーナ・フランカ、DDD、128'31

ルマンの息子が登場！ プロコフィエフの ヴァイオリンとピアノのための作品集
プロコフィエフのヴァイオリンとピアノのための作品集です。パヴェル・ベルマンはラザール・ベルマンの息子で、1987年のパガニーニ・コンクールで2位を受賞したほどの名手。プロコフィエフのヴァイオリン曲は、透明感のある美音と知性的な冴えが求められる曲ですが、これをベルマンが見事に弾ききっています。録音：2009年12月20-21日，ミラノ、DDD、62'22

世界初録音！ 17世紀北イタリアの重鎮、 レグレンツィの宗教曲！

録音：2008年11月，マッサンザーゴ、102m、DDD

ジョヴァンニ・レグレンツィ（1626−90）は、17世紀に半ばに活躍した作曲家。1645−56年にベルガモのサンタ・マリア・マッジョーレ教会のオルガニストを、1665年まではフェラーラのアッカデミア・デッロ・スピリト・サントの楽長を、そして晩年はヴェネツィアのサン・マルコ寺院で楽長にまで昇り詰めています。「教会で用いられるための合奏音楽集」は1654年にヴェネツィアで出版された曲集で、作品番号1が与えられています。「4声のミサ」は、キリエ、グローリア、クレドの3曲だけにもかかわらず30分を超える力作。「証聖者の盛儀晩課」は、21曲からなる70分に迫る大作です。いずれも世界初録音。
オフィチーナ・ムジクムは16、17世紀の音楽を演奏する団体で、器楽合奏と声楽ソリストで編成されています。

非常に珍しい作品ばかり！ フルートとギターのための作品集

録音：2009年1月，ボルツァー、102m、DDD

たいへんに珍しいフルートとギターのための作品ばかり集めています。このCDには「アンネッテ・フォン・メンツのサロン音楽」という副題がついています。アンネッテは、18世紀後半にボルツァーノで繁盛した商人アントン・メルヒオール・フォン・メンツの娘で、父娘とも音楽を愛し、貴重な楽譜のコレクションを残しています。このCDには、そのコレクションから5曲を選び、アンネッテのサロンを再現しています。4人の作曲家のうち最も有名なのはヨハン・バプティスト・ゲンスバッハー（1778−1844）で、1823年から亡くなるまでウィーンのシュテファン大聖堂の楽長を務めました。残る3人、レオンハルト・デ・カル（1767−1815）、ヨゼフ＝エヴァルト・ライナー（1784−?）、ネポムク・フバー（1803−?）についてはあまり詳しい経歴は分かっていませんが、いずれも優れた作曲家だったことがここに収録された音楽から分かります。
ジュゼッペ・カレールとルイージ・ルポは、共にボルツァーノのヴィヴァルディ音楽研究所で教鞭を取っている名手。

ＥＧＥＡ

マリオ・ブルネロ待望のバッハ無伴奏再録音！ 聖書を朗読する司祭のように、聴く者に深く語りかける

録音：2009年サンタ・チェチリア礼拝堂（ペルージャ）

イタリアの名匠マリオ・ブルネロ。溢れ出る音楽への意欲が、2008年イタリアのジャズ・レーベルEGEAから新しくブルネロ・シリーズを立ち上げ、オデュシア（SCA 138）とヴィヴァルディ：チェロ協奏曲集（SCA 147/KKC 5081）の2タイトルをリリース。そして2010年遂に待望のバッハ無伴奏を発売。
これまでブルネロは自然を愛するチェリストならではの発想で、富士山の山頂やサハラ砂漠、ドロミテ山塊で演奏。完璧な静寂の中で演奏する事により自身の内面からわき上がる音楽が表出するのであると語っています。そういった経験によりブルネロは、バッハの無伴奏を再構築、再考しあらたな音楽作り上げました。溌剌とした快活な音楽で話題を呼んだAGOLA盤（1993年ライヴ録音）とは異なる顔を見せてくれます。
録音されたのは、ペルージャの歴史地区にあるサンタ・チェチリア礼拝堂で行われました。5つのコンデンサー式パノラマイクを配置し、礼拝堂の響きを生かしたナチュラル・サウンド。ブルネロの音楽観と同じく、楽器の音が明瞭かつ自然な音で捉えられています。

ＥＬＯＱＵＥＮＴＩＡ

ノエル・スピート女史によるラモー新録音の登場。

（クラヴサン／使用楽器：1983年エミール・ジョビンによる、フレンチ・ダブル・マニュアル（1749年Goujonモデル））
録音：2009年4月

名手スピートによるラモーの新録音の登場。ケネス・ギルバートやレオンハルトらのもとで学びましたが、彼女は独自の見識と研究、経験に裏打ちされた
演奏で孤高の地位を保っています。特にフランスものの演奏では評価が高いので、このラモーはうれしい新録音です。
＝スピートのライナーより抄訳〜この「コンセールによるクラヴサン作品集」は、3つの楽器のためのスコアが存在しているが、これら3つのうち２つは省略されうる。これらはソロのチェンバロのための作品集でもあるということだ。当時の広告（1750年頃）に、“本日のおすすめはラモー作、チェンバロのためのコンセール作品集です。これは、ヴァイオリン、フルート、ヴィオラなどの伴奏を伴って演奏することもできます” という興味深い一文があるので、引用しておく。＝

ＨＡＥＮＳＳＬＥＲ

ついに正規リリース実現！ リヒテルの弾く 「ガーシュウィンのヘ調」

録音：1993年5月30日シュヴェツィンゲン、ロココテアーター(ライヴ)。DDD、ステレオ、67’05”

haensslerが快挙！かつて1997年に国内発売されたものの、権利関係の問題でまたたく間に回収され、ファンのあいだで文字通り“まばろしの録音”とされていた、リヒテルの弾く「ガーシュウィンのヘ調＆サン＝サーンス『エジプト風』」のライヴ・レコーディングがついに正規発売されます。
【貴重なレパートリー、リヒテルが弾くガーシュウィンとサン＝サーンスのコンチェルト】
同曲異演の数多いことで知られるリヒテルにあって、ここでの2曲はともにたいへん貴重なもの。サン＝サーンスの第5番が、1952年のコンドラシン指揮モスクワ・ユース管とのモノラル・セッション録音に次いで2種目。なかでもガーシュウィンは現状、リヒテルにとって唯一無二の録音となります。
【リヒテルが夢中になったガーシュウィンのコンチェルト】
「ホロヴィッツ、ギレリス、アラウ、バックハウス、ルービンシュタインといった、20世紀の名だたるピアニストたちが演奏はおろかレコード録音もしていないのに比べて、1915年生まれのリヒテルが、1925年作のガーシュウィンのピアノ協奏曲を取り上げているとはじつに驚くべきことだ。(中略)リヒテルは後年、この『アメリカ的な』ピアノ協奏曲にすっかり魅了されてしまった。」
リヒテルの弾くガーシュウィンについて、本アルバムのライナーノートを手がけたドイツの著名な音楽評論家ペーター・コッセ氏が詳しく述べています(レコード芸術誌2009年12月号305ページ参照)。
【気合いのこもったシュヴェツィンゲン音楽祭でのライヴ】
じっさい、ここでガーシュウィンのピアノ協奏曲はとてつもない聴きもの。作品に魅入られたリヒテルの表現意欲が旺盛で、両端楽章のスイングも堂に入っているかとおもえば、沈潜のアンダンテは14分以上もかけて、全曲で35分を越える巨大な演奏を繰り広げています。
いっぽうのサン＝サーンスも、旧録音との比較ではすべての楽章で演奏時間が上回り、美しい抒情とスケールがアップしています。なお、このような充実の演奏が生み出された背景として、1988年のシュレースヴィヒ・ホルシュタイン音楽祭におけるベートーヴェンの第1協奏曲ライヴが記憶されるように、リヒテルの絶大な信頼を得たエッシェンバッハとの顔合わせというのも無視できないポイントといえるでしょう。
【南西ドイツ放送収録によるすぐれた音質】
このライヴが行われたシュヴェツィンゲン音楽祭は、現在はSWRがその運営を継承していますが、当初より放送局主導で進められてきたものです。
そのため、すぐれた音質で残されているのが特徴。ディレクターがディートマル・ヴォルフ、エンジニアはハンス＝ヨッヘン・ブラウンスというコンビによるクリアなサウンドが圧倒的な感銘をもたらしてくれます。
＝トラックタイム＝
（ガーシュウィン）13’56”＋14’11”＋07’31”＝35’53”
（サン＝サーンス）12’50”＋11’22”＋06’37”＝31’00”
【参考】（サン＝サーンス・1952年コンドラシン盤）11’40”＋10’41”＋05’43”＝28’04”

ファイ＆ハイデルベルク響による ハイドン交響曲全集シリーズ 輝かしいまでの祝典ムードに満ちた 「マリア・テレジア」＆第56番

収録時期：2009年1月20-22日バート・ドュルクハイム、ナトゥールホルン・アカデミー(ステレオ・セッション)。DDD、ステレオ、64’ 41”

2009年の歿後200周年アニヴァーサリーを明けても、まだまだファイの熱いハイドンは終わりません。手兵ハイデルベルク響との交響曲全集シリーズ第12集は、ハ長調という調性と晴れやかなムードが共通する第48番と第56番の2曲を収録。
オーストリア皇妃マリア・テレジアが1773年にエステルハーザを訪問した際の歓迎行事で演奏されたことに名前が由来する第48番。なるほど高域のホルンとオーボエが奏でる煌めく冒頭の主題より祝典ムードが満点です。
それにしてもファイの音楽づくりの巧みなこと。つづくアダージョでは、停止そうなくらいにスピードを落として、けだるい午後の気分を演出、そしてまた快活なフィナーレへ回帰という具合に、メリハリがさすが。両端楽章のケトル・ドラムもパンチが効いていて大満足。いっぽう、アダージョでのユーモラスなバスーンの動きが印象深い第56番も同じく絶好調。
なお、次回のリリースは「ザロモン・セット」より第93番、第96番、第97番の3曲が予定されています。

ホグウッドの十八番「プルチネッラ」全曲 妖艶美で身も心も蕩かすカンブルランの 「ティル」、「花火」と「ラ・ヴァルス」

名興行師ディアギレフ率いるロシア・バレエ団ゆかりの傑作シリーズ第6弾。ホグウッドによる「プルチネッラ」と、おなじみ色彩の魔術師カンブルランによる「花火」に「ティル」そして「ラ・ヴァルス」という組み合わせです。
【擬古典主義的モダニズム作品に傾倒するホグウッドの「プルチネッラ」】
英国におけるオリジナル楽器演奏の草分けとして活躍したホグウッドは、いっぽうでピリオド・アプローチのふんだんな経験を活かして、モダン楽器のオケとともにストラヴィンスキーをはじめとする20世紀新古典主義作品を積極的に取り上げていることでも知られています。その活動は実績としていくつものレコーディングに残されており、ホグウッドはストラヴィンスキーの「プルチネッラ」を1989年に、当時音楽監督を務めていたセント・ポール室内管と全曲をセッション録音、2003年にバーゼル室内管と組曲をセッション録音しています。
抜群の機能性を備えた放送オケの特徴をうまく引き出した当ライヴ・レコーディングもまた、セッション録音同様にヴィブラートも控えめな弦、管のひびきなどにピリオド奏法のアイデアが盛り込まれ、独特の美観に彩られた内容。なお、バロックや古典でも評価の高い名花オジェーの清楚な歌声も魅力です。
【カンブルランによる色彩感ゆたかなレパートリーの数々】
カンブルランによるカップリングのナンバーもすぐれた出来栄えです。妖美で幻想的に蠢くストラヴィンスキーの「花火」とラヴェルの「ラ・ヴァルス」は、すでに「春の祭典」(93.196)や「ペトルーシュカ」(93.223)、そして「ボレロ」や「高雅で感傷的なワルツ」(GC.08061)からも作品との相性が最高なのは当然として、シュトラウスにも注目。ユーモラスで目まぐるしく転換する曲想を、芝居がかっていると思えるほどにおおげさな身振りでテンポを自在に揺らし、最後まで惹きつけて放しません。(1)録音：1985年11月26、27日バーデン＝バーデン、ハンス・ロスバウト・スタジオ(ライヴ)(2)録音：2007年2月8日フライブルク、コンツェルトハウス(ライヴ)(3)録音：2005年12月30、31日バーデン＝バーデン、フェストシュピールハウス(ライヴ)(4)録音：2007年5月25日フライブルク、コンツェルトハウス(ライヴ)。DDD、ステレオ、70’59”

「シューマン：合唱のためのロマンスとバラード集」
　ロマンスとバラード第1集Op.67
　ロマンスとバラード第2集Op.75
　ロマンスとバラード第3集Op.145
　ロマンスとバラード第4集Op.146
　女声のためのロマンス第1集Op.69
　女声のためのロマンス第2集Op.91

アニヴァーサリーに合わせて新装再発 シューマンのロマンスとバラード集。シューマン多作期の1849年に書かれた、混成合唱と女声のためのロマンスとバラードは、「楽園とペリ」といった管弦楽を伴う大掛かりな合唱作品とは対照的に、念入りな対位法で書かれながらも平易で明快、ハーモニーの美しさが共通の魅力となっています。世界最高水準のアンサンブルを聴かせるSWRのグループによるレコーディングは、初出時にドイツ・レコード批評家賞を受賞している優秀な内容(93.002)。このたびシューマンのアニヴァーサリーに合わせて品番移行、新装再発リリースされます。(1)録音：1998年5月4-7日(Op.67、Op.75、Op.145、Op.146)・1997年2月27-28日(Op.69、Op.91)、(2)録音：2007年5月25日フライブルク、コンツェルトハウス(ライヴ)。DDD、ステレオ、76’04”

優雅のきわみ。レンチェシュの美音にうっとり ヴィヴァルディのオーボエ協奏曲集

録音：1987年4月29日-5月2日ミュルーズ、サン・ピエール教会(セッション・ステレオ)、DDD、54’58”
(1)(3)(5)録音：2009年5月17-18日シュトゥットガルト、ゾンマーライン教会(セッション・ステレオ)、(2)(4)(6)録音：1987年4月29日-5月2日ミュルーズ、サン・ピエール教会(セッション・ステレオ)

SWRシュトゥットガルト放送響の首席奏者として、またソリストとしても、数多くのアルバムを発表している名手レンチェシュが、オーボエの必須レパーリーともいえるヴィヴァルディの協奏曲をレコーディング。
独奏楽器にオーボエをフューチャーした協奏曲は当時としてはめずらしく、ヴィヴァルディの作品はその走りとなるもの。技巧的で多様な内容は意気込みの表れから、新鮮な輝きにあふれています。レンチェシュのオーボエはときに軽やかに弾み、ときに哀切なメロディを奏で表情もゆたか。優美なムードがなんとも心地よい演奏です。

シューマン生誕200周年アニヴァーサリー企画 ドイツの名手ブルンズによる シューマンとフォルクマンの協奏曲ほかチェロ作品集
(1)録音：2008年9月7日ライプツィヒ、ゲヴァントハウス(ライヴ・ステレオ)、(2)(3)録音：2008年9月8、9日ライプツィヒ、ベタニア教会(セッション・ステレオ)、(5)(6)録音：2008年6月22、23日ベルリン、ジーメンスヴィラ[ドイチュラジオ](セッション・ステレオ)、＊世界初録音(ドイチュラントラジオ・クルトゥーアとの共同制作)、DDD、ステレオ、70’15”

ベルリンに生まれ、シュターツカペレ・ドレスデン首席を務め、現在ソリストとして活躍するブルンズの最新録音は、2010年に生誕200周年のアニヴァーサリーを迎えるシューマンと、同時代にライプツィヒでシューマンに認められたフォルクマン(1815−1883)の作品集。
シューマンが世を去る6年前、1850年頃に書かれたとされ、よりいっそう内面を見つめ直すようなあじわい深さが魅力のチェロ協奏曲。そのシューマンとは調性も共通し、やはり濃厚なロマンが流れるフォルクマン。世界初録音となるフォルクマンの2曲をはじめ、カップリングされた小品の数々も、ブルンズのすぐれた演奏もあって、アニヴァーサリーにふさわしい聴きものとなっています。使用楽器はカザルスがかつて所有していたこともある、1730年ヴェネチア製のカルロ・トノーニ。

2009年最新録音 「ピュア・トーン」による衝撃のアダージョ ノリントンによるマーラーの第9交響曲

録音：2009年9月5日シュトゥットガルト・リーダーハレ、ベートーヴェンザール(ライヴ・ステレオ)、DDD、ステレオ、72’10”

ノリントン率いるシュトゥットガルト放送響によるマーラー・シリーズ第5弾は第9交響曲。ことし5月に4度目の来日公演を控える当コンビによって、009年9月に行われたばかりの公演が早くもリリースとなります。
弦のヴィブラート・フリーを基調とする、持論のピリオド語法に依拠するノリントンが、後期ロマン派の作曲家マーラーにまでも例外なくピュア・トーンを導入していることでおおきな反響を呼んでいる当シリーズですが、その弦楽のとびきりの美しさについてはまず異論のないところ。その意味では、陶酔と頽廃そして官能とが綯交ぜになった畢生のアダージョで知られる第9番だけに、期待は膨らむばかりです。
本作ではノリントンみずからが手掛けたライナーノートからも窺い知れるとおり、十分な自信と検証の上に臨んだレコーディングなのでしょう。加えて、ブラスや木管の巧さもさすがというべきか、10年来の手兵との息もピッタリ。従来同様、ヴァイオリン両翼型配置を採用した弦楽セクションも複雑な内容に対して、混濁のない明解なサウンドがじつに効果的。この演奏がじっくり練り上げられたものであることを実感させる仕上がりとなっています。
＝トラックタイム＝
I.26’02”＋II.14’06”＋III.12’38”＋IV.19’24”＝TT.72’10”

ピリオド急進派ファイによる 入魂のシリーズ サリエリ作品集第2弾

* 世界初録音、** オリジナル版による世界初録音
収録時期：2007年-2009年(ステレオ・セッション)、収録場所：ハイデルベルク、プファッフェングルント・ゲゼルシャフツハウス / バート・ドュルクハイム、ナトゥールホルン・アカデミー / エッペルハイム、ルドルフ・ヴィルト・ハレ

前作「序曲＆バレエ音楽集」(98.506)のリリース時点ですでに予告されていた、ファイによるサリエリ・シリーズの続篇がついに登場します。第1弾同様に、このたびも世界初録音を数多く含み資料的価値もさることながら、なによりファイによる目の覚めるような演奏のパワーに圧倒されます。いつにもまして打楽器のアクセント、炸裂するブラス、弦の弾み返るリズムとすべてが強烈きわまりなく、それでいて聴いて楽しいというとんでもなくよく出来た内容。ファイのシリーズは前作と併せて、サリエリ再評価の機運を高めるものとおもわれます。

ゲルハルト・オピッツ/シューベルト第4弾！ 懐の深い雄弁な音楽、これぞシューベルト

録音：2007年11月11-16日ノイマルクト、71’36

名匠ゲルハルト・オピッツのシューベルト作品集第4弾。総合的にシューベルトの作品を捉えているオピッツが語る音楽は4枚目にして益々深みを増してきています。シューベルト多作の1817年に作曲された「2つのスケルツォ」、「ピアノ・ソナタ第6番」とその10年後シューベルト最晩年の1827年に作曲された4つの即興曲を収録。膨大なシューベルトの作品を熟知しているオピッツだからこそ成し得る、自由さと即興性を絶妙に加味し、シューベルトの内なる音楽世界を表現しています。 2010年春にはベートーヴェンの協奏曲全曲演奏会、秋にはシューベルト・リサイタルを予定しています。

コンサート・スケジュール
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全曲演奏会　in すみだトリフォニーホール
2010年3月25日（木）19：00開演
　ピアノ協奏曲第1番、ピアノ協奏曲第2番、ピアノ協奏曲第3番
3月26日（金）19：00開演
　ピアノと管弦楽のためのロンド変ロ長調WoO.6、ピアノ協奏曲第4番、ピアノ協奏曲第5番
ゲルハルト・オピッツ（P）　ヘンリク・シェーファー（指）新日本フィルハーモニー交響楽団

ＨＭＦ

ハンブルクの巨匠、 ヴェックマンによるモテットと哀歌を カントゥス・ケルンの クオリティの高い演奏で

録音：2008年10月

ハンブルクで、聖ヤコブ教会のオルガニストを務め、さらに音楽団体「コレギウム・ムジクム」を創設するなど、その名を町中にとどろかせる有名な音楽家として活躍したヴェックマンの作品集。劇的な感情の表出を感じさせる書法は、聴く者に雷のような衝撃を与えます。1曲目に収められている「なにゆえ、独りで座っているのか」はヴェックマンの作品の中でもとりわけ優れたもの。器楽作品のCDの発売はありますが、カントゥス・ケルンのクオリティの高い演奏で聴けるヴェックマンの声楽作品集は、貴重盤の登場といえるでしょう。

合唱指揮界のカリスマ、 クレイグ・ヘッラ・ジョンソンを ゲスト指揮者に迎えての 人気合唱団コンスピラーレ・ライヴ

録音：2008年10月12日

コンスピラーレは、グラミー賞にノミネートされたこともある人気合唱グループ。合唱指揮界のカリスマ、クレイグ・ヘッラ・ジョンソンをゲストに迎えての楽しいコンサートの模様です。心洗われる澄んだ世界の作品、打楽器を伴う元気のでる作品など、合唱好きにはたまらない内容となっています。

クシェネクによる透明な合唱作品集

録音：2009年5月

フランツ・カフカの言葉に基づく6つのモテットは、RIAS室内合唱団の委嘱を受けて作曲されました（1959年）。声部の旋律が鏡のように対称に動く部分が印象的。聴くだけで演奏するのが大変な難曲であることがわかりますが、RIASのメンバーは見事に精確に演奏しています。「怠惰は諸悪の根源であると同時に、あらゆる徳の中で最も尊いものである」と、人間が生きる意味についての意味を聴く者に考えさせつつも、真実の答は見つからないことも示している、皮肉な作品です。

マルタンが10年以上の歳月をかけて編んだイエスの受難の物語、大規模な管弦楽を伴う極彩色かつ幻想的な新しい受難曲

録音：2009年4月。1h 34'28"

フランク・マルタンの大作「ゴルゴタ」の登場。ゴルゴタは、イエスが十字架にかけられた丘の名前。マルタンは、宗教作品を書くことを避けていましたが、レンブラントの「3つの十字架（1653年）」のエッチングを見て、この作品を書くに至りました。マルタン自身敬愛していたバッハの影を常に感じながら、1945年から58年、10年以上の歳月をかけて、このイエスの受難の物語の音楽を生み出しました。バッハの受難曲で福音史家にあたる語り部は、基本的にバスのソリストが担当。イエスはバスが担当します。新約聖書のみでなく、旧約聖書などからの引用も多くみられるのが特徴です。
冒頭の「Pere！（父よ！）」の不協和音は、実に鮮烈。第2部の、8分以上続くピラトの尋問の場面は圧巻で、ピラトの心の揺れ、「イエスに死を」と叫ぶ民衆の叫びなどが、大規模なオーケストラとともに聴く者に突き刺さります。終曲の神への賛美の合唱も、時にメシアンを思わせるような極彩色の世界。全体的に幻想的かつ大規模に描かれており、バッハの受難曲を聴きなれた耳に大変鮮烈に響くこのフランスの巨匠による受難曲、是非ご体験いただきたい世界です。

ヤーコプス会心のモーツァルト！細やかなディナーミクとアーティキュレーション、モーツァルトの交響曲39&40番

録音：2008年10月。(1)〔I：10’04／II：8’05／III：3’25／IV：8’09〕、(2)〔I：7’15／II：15’08／III：3’47／IV：9’18〕

ヤーコプス、会心のモーツァルト交響曲新録音の登場です。第39番メヌエットのソロ楽器の旋律の立たせ方など、オペラもシンフォニーも知り尽くしたヤーコプスにしかできないもの。続くフィナーレも細部にいたるまで丁寧にアーティキュレーションやディナーミクが施され、同時に大きな和声の動きのダイナミックさも併せ持つ快演。第40番の冒頭の有名な音型は、美しいディナーミクの弧を描きます。終楽章フーガでは、ホルンの咆哮もパオーンと効果的に響きます。ヤーコプスの緻密な指揮と、フライブルク・バロック・オーケストラの面々の巧さが絶妙にマッチした、見事なモーツァルトの登場です！

アンドレアス・ショル最新盤 静けさに包まれた、 ヴォルケンシュタイン作品集

録音：2009年6月

ショルの新譜は、西洋音楽史上もっとも謎めいた人物の一人、ヴォルケンシュタインの作品集。ドイツ文学のキーパーソンでもある彼は、15世紀のヨーロッパ中を旅し、様々なアンソロジーに自分の作品を掲載しました。ショルとその仲間たちは、旅と歌をこよなく愛した遍歴騎士のテクストを読み込み、鮮やかによみがえらせています。器楽パートはノスタルジック味満点で魅力的。ショルの歌声はますます磨きがかかって透明度を増しており、ドイツ語の語感も大変美しい秀逸の一枚です。

ポール・オデット最新盤 リュート隆盛の礎を築いた ダッラクイラによる作品集

録音：2009年8月

リュートの神様が今回の新譜で焦点を当てたのは、マルコ・ダッラクイラ(1480頃〜1544)。ダッラクイラは、ヴェネツィアで活躍したリュート奏者、作曲家。中世の終り頃から、ルネッサンスの円熟した様式への過渡期に、リュートに適した音型や響きを探求し広めたという重要な役割を果たし、その後続くリュートの隆盛200年ほどの礎を築いたと言われています。どちらかというとアグレッシヴな印象の作品が多く、楽器が豊かに鳴り響きます。
ちなみに、この録音は当初アクイラの町で行われる予定でした。しかし、2009年4月に、アクイラの町を大きな地震が襲い、場所の変更を余儀なくされ、アクイラの町から南へ45キロほど下ったところで行われました。ブックレットには地震の被災者の方々へのメッセージも載せられています。

ヤーコプス指揮「天地創造」 通常仕様のご案内

録音：2009年1 月

2009年10月に発売されました、ヤーコプスの「天地創造」の限定バージョン（品番：HMC 992039／2CD+ボーナスDVD付）が廃盤となりました。
今後は、このご案内の品番の、ボーナスDVDなしの2CD商品として流通します。なお、限定盤の廃盤に伴い、現在承っているご注文はすべてキャンセルとさせていただきます。ご迷惑をおかけしてしまい申し訳ありませんが、よろしくお願い致します。

強力盤 シュタイアー、ゴルトベルクを弾く ゴルトベルクとバッハについて語ったDVD付き！

録音：2009年7月。TOTAL TIME 80’46、ボーナスDVD付、（NTSC/ 約23分）

シュタイアー、ついにゴルトベルクの登場です！まず、トータル80分超えという演奏時間もさることながら、録音も大変素晴らしい！まるでシュタイアーが、目の前で自分のためだけに弾いてくれているようなリアルな息遣いが感じられ、親密さと細やかさに満ち、しかしダイナミックさも併せ持つ演奏に圧倒されます。
演奏CDだけでも素晴らしいものですが、特典DVDがまた実に興味深い！
シュタイアーは、「バッハという人は、周囲にいた演奏者にだけではなく、親しい人、彼を愛する人にとっても大変難しい人物だったのではないか。完璧主義者で、自分と同じレベルのものを他人にも要求するようなタイプだったのではないか」と言っています。なので、１時間以上かかる鍵盤音楽を作曲依頼された時も、バッハは、「あなたは私のことを好いてはいらっしゃらないかもしれませんが、このような依頼に対して、自分ができるすべてのものを注ぎこみましょう、そして、他の誰もがなしえないものを作りましょう、依頼主に最高レベルのものを呈しつつも、どこか反発するような気分も交じっていたのではないか」とシュタイアーは語っています。深い学びに裏打ちされた、シュタイアーのバッハ私見を聞ける、とても興味深い内容のDVDとなっています。さらに、シュタイアーは実際に鍵盤に触れながら、様々な要素が手を変え品を変え変奏されていること、曲の大きな構造などについて語り、自分がどのようにして音色を選択しているかなどについても語ります。これを見てからCDを聴くと、また違った風に聴こえてきます。
ゴルトベルクとは、演奏者にとっても聴き手にとっても、汲めども尽きぬ大海のような作品なのです。

第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール・ライヴ　第2弾
あまりにも美しく鮮烈。辻井によるショパン。

録音：2009年5月22日-6月7日／フォートワース（テキサス）／ライヴ録音、日本語帯付き

2009年、第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで日本人初の優勝をはたした辻井伸行。コンクールのライヴ録音第2弾の登場です。
協奏曲で聴かせる、オーケストラと見事に溶け合いながらもなお一層のきらめきを放つ透明な音色、「子守歌」のどこまでも自然で伸びやかな音楽性は感動的。第1弾には収録しきれなかった練習曲op.10全曲では、超人的な軽やかさ、そしてスピード感に圧倒されます。辻井の魅力をあらためて味わうことのできる充実の1枚です。

イザベル・ファウスト 満を持しての最高のバッハ どこまでも自然なシャコンヌは圧巻

録音：2009年9月1-4日テルデックス・スタジオ（ベルリン）

しなやかでチャーミング、そして力強く確かに歩む音楽で私たちを魅了しているヴァイオリニスト、イザベル・ファウスト。待望のバッハの登場です。
2009年に来日した際にも、しなやかかつ自然なバッハで聴衆を虜にしたファウスト。「シャコンヌ」というと、冒頭の次々と掻き鳴らされる重音に、聴き手も覚悟を決めてこの楽章に臨む、というイメージがありますが、ファウストの演奏は、この楽章が舞曲（それも、どちらかといえば跳躍の多い）に起源を持つことを思い出させてくれるもの。自然に紡ぎだされる様々な楽想では、なにかダンサーが一人で時にエレガントに、時に激しく、無心に踊っている部屋を覗いているような不思議な錯覚をおぼえます。ファウストのエレガントかつ自然体な人柄と、並外れたテクニック、そしてあくなき探求、すべてが見事に調和したからこそ生まれた演奏があますところなく収められています。録音も秀逸。
＝ファウストの言葉より（ブックレット抄訳）＝
バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの自筆譜を見た人は、その筆致の美しさ、完璧さに驚かされる。一貫して変わらない筆跡は、支柱、装飾、荘厳な構築性を兼ね備えた大聖堂のような総合芸術へと私たちを誘う。ここで見られるハーモニー、均衡はなんということか！この自筆譜の特徴を耳で聴けるかたちにするのは大変に骨の折れる作業である。演奏者は尽きることのない疑問と戦い、ゴールが果てしなく遠いことに気が遠くなることもある。この録音は、偉大なバッ結晶のきらめきのようなものである。

名手マナシー、極上のモーツァルト

録音：2009年2月

「間違いなくナンバーワン」と世界が賞賛する名手ジョン・マナシーの新譜は、モーツァルトのクラリネット協奏曲。優れたクラリネット奏者の演奏を聴く度、この楽器のもつ柔らかく甘い音色に驚かされますが、ジョン・マナシーの奏でる音は、柔らかさ、甘さ、そして豊かな色彩に満ちています。モーツァルトのロンド楽章でみせる軽やかさも絶品の一語に尽きます。カップリングのシュポアも、トルコ行進曲風の終楽章の超絶技巧と安定した高音に思わず拍手したくなるできばえです。

どこまでも美しいハーモニー チューダー朝のイギリスで活躍した ジョン・シェパードの作品集 万華鏡のようなステンドグラスの大聖堂を思わせる世界

録音：2009年2月

スティレ・アンティコは、イギリスの若手歌手たちによるアンサンブルで、古楽の無伴奏合唱作品をとりあげ、その美しく豊か、かつ厳粛さも併せ持ったハーモニーで世界中を魅了し続けています。今回彼らがとりあげたのは、チューダー朝の忘れられた作曲家、ジョン・シェパード。シェパードの前半生についてはほとんどわかっていませんが、オックスフォードのマグダレーナ・カレッジの合唱団に所属していたとされています。同時代のタリスなどの作品と違い、楽譜が不完全なかたちでしか残されていないものが多く、残された楽譜素材の校訂作業に時間がかかってしまっていますが、シェパードの作風の広さ（カトリックの典礼音楽から、英語の歌詞を持つアンセムまで）やその斬新さは近年注目を集めています。アルバムのタイトルにもなっている「Media vita〜命の中で」は、人間の弱さと救済への希望を歌った応唱。多声部のそれぞれが対等に書かれていて、万華鏡のようなステンドグラスが施された大聖堂に迷い込んだような気分になります。スティレ・アンティコのメンバーの、第1ソプラノと第2ソプラノのリード・ヴォーカルを務める女性が双子同士ということもあって、いつもながらの完璧なアンサンブルには圧倒されます。

スペインが生んだピアニスト ハビエル・ペリアネスが紡ぐ 夭折の天才、 ブラスコ・デ・ネブラ作品集

録音：2009年7月

アンダルシア出身の知られざる作曲家、ブラスコ・デ・ネブラの作品集。現存するネブラの作品は、わずか30のみ。24のソナタと、モンセラートの修道院に眠っていた6曲のパストレーラ（器楽によるパストラーレ）です。D.スカルラッティを尊敬していたネブラは、自身の才能と、D.スカルラッティのスペイン＝ナポリ風作風をうまく融合。このディスクに収録されているソナタとパストレーラは、夭折の天才のまさに神がかり的な才能を私たちに伝えてくれます。奏でるピアニストは、ネブラと同じアンダルシア出身のペリアネス。スペイン出身のピアニストというと意外と少ないですが、ペリアネスはラ・ローチャ亡き後、確実に注目度・重要度とも増してくるピアニストとなることでしょう。バロック時代の最後に書かれたこれらの作品を、見事に現代のピアノで演奏しており、装飾音はチャーミングで心が震えるようです。

今年はショパン・イヤーにあわせて 名盤タローのワルツ集！

録音：2005年12月

ハルモニアムンディ2010年のカタログ付特価CDは、ショパン・イヤーにあわせてローのショパン：ワルツ集。あらためてこうして聴いてみると、タローの気高く薫る音色が思わず涙の美しさ。魅惑の名盤です。

ベルリン古楽アカデミー、「四大元素＆四季」！ ミドリ・ザイラーのソロの凄みと迫力に圧倒

録音：2009年9月（ベルリン、テルデックス・スタジオ）

生々しい「感触」「手触り」に満ちたルベルとヴィヴァルディ。好評だったダンスとのコラボレーション・ステージのDVD（HMD 9909026、発売中）の音楽のみを2009年9月に新たに録音したもの。冒頭の「カオス」の不況和音は、耳と心にざらざらとした感触を与えますが、決して不快ではないところが、さすがベルリン古楽アカデミー。一気に世界に引き込まれます。ヴィヴァルディの「四季」も、「夏」の嵐も、弦楽器の弓が弦にひっかかる感触、ミドリ・ザイラーのソロは、まるでロックかと思うような印象。アンサンブルが刻むリズムも、単に激しいだけでなく、打ち付ける雨粒、足元からずぶぬれになるような錯覚をおぼえるようです。美しい風景画ではなく、どこまでもリアルな感触の「四季」をご堪能ください。

この名前を是非ご記憶ください！ 世界が注目するフォルテピアノ奏者、 クリスティアン・ベズイデンホウト

使用楽器：1987年Derek Adlam, Welbeck製（ワルター／1795年頃モデル）クリストファー・ホグウッド・コレクション、録音：2009年5月

表情豊かで打ち解けたスタイルで人気のベズイデンホウトは、1979年、ドイツ系オランダ人の両親のもと、南アフリカで生まれました。何度も聴いたことのある曲でも、「どこに行くんだろう」と思うような、不思議な吸引力のある音にひきつけられます。使用した楽器は、モーツァルトがウィーンに移り住んで5年ほどした時に購入したワルター製フォルテピアノをモデルに製作されたもの。モーツァルトの‘音色’を追体験できることでも価値ある1枚です。2月末に来日。
また今後もフライブルク・バロック・オーケストラやベルリン・フィルとの共演、ツアーも予定されているベズイデンホウト、要注目です。

陶器のように美しい音 ヘレヴェッヘ至高の名演、マタイ受難曲

録音：1998年8月

ヘレヴェッヘ不朽の名演、1998年録音のマタイ受難曲もついにこの価格（限定）で登場となりました。ボストリッジの福音史家をはじめ、アリアを歌うソリスト陣も超豪華！ショルの「憐れみたまえ」のアリアは感涙ものです。ヴィオラ・ダ・ガンバのソロもピエルロが務めているなど、器楽陣も贅沢の極みです。あらためて、この演奏のヘレヴェッヘの美音ぶりは圧倒的。しかし、美しいだけでなく、痛さや苦しさ、様々な感覚をおぼえさせる見事な演奏です。
是非この機会にお求めいただきたいセットです。

パドモアの「私」を滅した福音史家は見事！ 1725年版のヨハネ受難曲

録音：[disc1-2]2001年4月／[disc3]2007年11月

バッハは、ヨハネ受難曲を再演する度に何かしらの変更を加えています。1725年版のヨハネ受難曲は、冒頭の合唱曲で、マタイ受難曲にも含まれるコラール「おお人よ、汝の罪の大いなるを泣け」が用いられていることを始め、最終コラールではdisc３に収録されている23番のカンタータのコラールが用いられています。パドモアの福音史家は「私」を一切感じさせず、しかしその場面に居合わせる人物の心情や情景など様々な情報を聴き手に伝える実に見事な仕事ぶり。充実したコラールや合唱曲では、ヘレヴェッヘの棒が冴えわたります。disc3はカンタータ集。BWV22、23はバッハがトーマス・カントル採用試験のために作曲しただけあり、実に質のよい作品。ヘレヴェッヘの指揮のうまさを再認識できるセットです。

バッハ：オラトリオ集
　[CD1]
　　復活祭オラトリオ BWV 249
　　「喜べ、汝ら もろ人の心よ」BWV 66
　[CD2]「神は喜び叫ぶ声と共に昇り」BWV 43
　　「人々汝らを除名すべし」BWV 44
　　昇天節オラトリオBWV 11
　[CD3]カンタータ集
　　「ああ神よ、天よりみそなわし」BWV 2
　　「おお永遠、そは雷の言葉」BWV 20
　　「傲りかつ臆するは（人の心はみな偽るものにして）」BWV 176

気品を失わない祝祭感・高揚感 復活祭＆昇天節オラトリオ

[CD1]録音：1994年4月[CD2]録音：1993年5月[CD3]録音：2002年5月

復活祭オラトリオ冒頭の華やかなシンフォニアは、祝祭的な雰囲気たっぷりながらも、美音のヴェールと白磁のような気品に満ちたすばらしい演奏です。
Disc3のBWV2は、冒頭の合唱曲が、半音階が多用されていて大変美しい作品。コレギウム・ヴォカーレのうまさが際立ちます。

美しすぎる21番に震撼

[CD1]録音：1990年1月 [CD2]録音：2006年11月、2007年2月 [CD3]録音：2003年12月

「青年時代のカンタータ創作の総決算というべき壮大な記念碑」と称される21番、リストの編曲でもおなじみの12番、2部構成の壮大な75番など、まさに名曲ぞろい。

バッハの音楽をそのまま堪能 「何も加えず、何も引かない」 ヘレヴェッヘの演奏に圧倒

[CD1]録音：2004年6月 [CD2]録音：1999年1月 [CD3]録音：1987年11月

BWV 198の序曲での鋭すぎず緩すぎずの絶妙な間合いは見事。ヘレヴェッヘならではの巧さです。BWV 78の第1曲も、血の滴るような悲痛な演奏が多い中、ヘレヴェッヘの演奏は、どちらかといえば淡々と進みますが、それでも受難を思わせる悲劇性も充分伝わってきます。「何も加えず、何も引かず」的な演奏ですが、バッハの音楽、バッハの旋律、和声すべてに、すべてのメッセージが含まれていることを実感する演奏です。

ラ・フォル・ジュルネ音楽祭〜ショパンの宇宙〜関連アイテム
ブリジット・エンゲラーが奏でる濃密なノクターン！

録音：1992 年12 月，1993 年5 - 6 月

エンゲラー自身大変気に入っている名盤、ノクターン集がHMGシリーズの豪華装丁で再登場します。約20年前の録音ですが、濃密な音楽性は今も色あせることなく芳香を放っています。LFJ期間、ノクターンを含むプログラムのコンサートが予定されていることもあり、注目盤です。