第５１号マイナー・レーベル新録音新譜（３）

ＡＢＣ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

ＡＥＯＬＵＳ

ＡＩＲ　ＮＯＴＥ

ＡＭＥＳＯＮ

ＡＵＤＩＯＭＡＸ

オランダのチェロ作品を発掘、紹介するシリーズの第2弾は、ライプツィヒの音楽一家に生まれ、後にオランダへと帰化したユリウス・レントヘン（1855−1932）。カザルスの伴奏者としても名を馳せたレントヘンのチェロ・ソナタは、ドイツの後期ロマン派音楽、またどことなくブラームスの香りを漂わせている。中でも「ソナタOp.56」の第1楽章冒頭は絶品！またダニエル・ファン・ゲンス（1858−1904）の愛らしく楽しい3つの小品はアンコール・ピースにもピッタリ。レントヘンの「チェロ・ソナタ」、イチオシです。

ＡＶＩＥ

着任以降、瞬く間にロイヤル・リヴァプール・フィルを再び世界の第一線に押し上げたペトレンコは、2009年にチーフ・コンダクターへと昇格すると同時に2015年までの契約延長が決定。
さらには2007年には英グラモフォン誌のヤング・アーティスト・オヴ・ザ・イヤーに選出され、英国ナショナル・ユース・オーケストラの首席指揮者に抜擢されるなど、今を輝く若手指揮者陣の中でも特に注目を集めるホットな存在なのである！
ロシア作品に絶対の自信を持つペトレンコとロイヤル・リヴァプール・フィルの"ラフマニノフ・シリーズ"から、「ピアノ協奏曲集」＆「交響的舞曲」の2タイトルが登場。
「ピアノ協奏曲第2番＆第3番」では、旧ユーゴスラビア連邦の小国マケドニアが生んだワールドクラスのピアニスト、シモン・トルプチェスキとのタッグが実現！
アヴィー（Avie）初登場となるトルプチェスキは、ジンマンやマゼール、デュトワ、ノセダなど多くの名匠たちと共演を重ねる若き天才ピアニスト。
日本でも2006年に大野和士＆新日本フィルとのコンビで凄演を繰り広げており、旧ユーゴスラビア連邦崩壊の混乱を乗り越えてきたトルプチェスキの演奏はすでに風格すら漂う。
ラフマニノフがニューヨークで完成させた最後の作品「交響的舞曲」をメインにした管弦楽作品集は、早くも英BBCミュージック・マガジン3月号の"Disc of the Month（月間最優秀賞）"受賞が決定するなどお膝元の英国を中心に凄まじい反響を呼んでいる。
ロシアからリヴァプールに若獅子ワシリー・ペトレンコと170年という長き歴史を持つ名門ロイヤル・リヴァプール・フィルが過ごす蜜月時代。このコンビ、ホンモノです。

ＢＮＬ

ＢＲＡＳＳ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

ＣＡＰＲＩＣＥ

2004年にリリースされたドミトリー・シトコヴェツキー版のJ・S・バッハ「ゴルトベルク変奏曲」（弦楽三重奏版／CAP 21695）がスウェーデン・グラミー賞に輝き、映像版までリリースされるなど、世界各国で話題を集めたスウェーデンの女流奏者たちによるアンサンブル、トリオ・シリアクス・ペーション・ライティネン。
バッハ以来となる久々の新録音は、モーツァルト晩年の傑作「ディヴェルティメントK.563」。
フリーメーソンの仲間であり援助者でもあったミヒャエル・プーフベルクからの依頼で作曲され、モーツァルトの数あるディヴェルティメントの中でも唯一弦楽三重奏という編成の「変ホ長調K.563」。
すでに多くの名演が存在するこの「変ホ長調K.563」だが、スウェーデンで誕生した新たな録音も名盤のライブラリーに加われるだけのクォリティと価値を備えている。
3人とも技量の高さは抜群だが、特にセシリア・シリアクスのヴァイオリンは絶品。スウェーデン発のダイヤのように煌めくモーツァルトにご期待下さい！

この徹底された4項目がベースとなるシリーズ第2弾のテーマは、オランダで生まれ、スウェーデンでシンガーソングライター、詩人、俳優として活躍したコーネリアス・フリースワイク（1937−1987）。
このテーマに挑むのは、北欧の超絶デュオ"マッツ＆モルガン"のピアニスト、マッツ・エーベリー。フランク・ザッパに認められた盲目の天才が、ピアノの鍵盤をステージとして発揮する凄まじい感性と音楽性。これぞ即興！その桁外れのセンスに脱帽です。

ＣＨＡＮＤＯＳ

シャンドス史上最大の名手ルイ・ロルティが遂に復帰！名盤ショパン・エチュードの感動が今ここに再び！

シャンドスの創立30周年を記念してリリースされたBOXセット"マイルストーンズ"。
30年の歴史の中で特に秀でた演奏、重要な演奏のみを集めたこのセットに"唯一"収録されたピアノ・ソロ、ショパンの「練習曲全集」（CHAN 8482）を弾いたフランス系カナダ人の名ピアニスト、ルイ・ロルティが遂にシャンドスに帰還！
復帰を飾るプログラムは、もちろん生誕200周年記念のショパン！！！
1984年の第36回ブゾーニ国際ピアノ・コンクールで1位に輝き、同年のリーズ国際ピアノ・コンクールで4位入賞を果たしたロルティは、1986年に20年以上が経過した現在でも名盤の誉れが高いショパンの「練習曲全集」でシャンドスからデビュー。
（ちなみにこのショパンは、BBCミュージック・マガジンで「比類なき名ピアニストによる50の名演の1つ」として激賞されている。）
その後もショパン、ベートーヴェン、ラヴェル、リスト、モーツァルトなどシャンドスから30を超える名演を生み出してきたが、近年はレコーディングがリリースされず、その世界屈指と言われる実力の"現在"を知る機会に恵まれてこなかっただけに、久々のシャンドス復帰、しかもショパンの登場は、ロルティの名が再び世界へと轟く一大事件となることは間違いないだろう！
ファツィオーリのプレーヤー・リストにも名を連ねるロルティとシャンドスがショパン・イヤーをさらに彩ります。
ご期待下さい！！

ネーメ・ヤルヴィのワーグナー第2弾登場！オーケストラル・クエスト"パルジファル"！

2008年のシャンドス復帰以来、超ハイペースでロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管（RSNO）、イェテボリ響、ベルゲン・フィル、ハーグ・レジデンティ管を振り、息子のパーヴォとクリスチャンも驚く（？）ほどの怒涛の勢いで爆進するエストニアの音楽一家"ヤルヴィ一族"のボス、ネーメ・ヤルヴィ。
ショスタコーヴィチやプロコフィエフ、ドヴォルザークの交響曲など数多くの名盤を送り出し続けた長年の戦友、RSNOとのワーグナー第2弾は「パルジファル 〜 オーケストラル・クエスト」！
エド・デ・ワールトとオランダ放送フィルのために、同オーケストラの打楽器奏者であり、作曲家、アレンジャーとしても活躍するヘンク・デ・フリーハー（1953−）が完成させた"オーケストラのみ"ワーグナー。
"オーケストラ・アドヴェンチャー"と名づけられた1991年編曲の「指輪」に続くフリーハー版ワーグナーの第2弾が、1993年に完成したこの"オーケストラル・クエスト"「パルジファル」。
フリーハーの魔法のようなアレンジで約46分7部構成にまとめられた"オーケストラのみ"の「パルジファル」が語る物語も説得力抜群です。
桂冠指揮者ネーメ・ヤルヴィとロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団のワーグナーの旅はまだまだ続きます！

サイモン・スタンデイジ（ヴァイオリン＆指揮）
コレギウム・ムジクム90

急逝した名匠リチャード・ヒコックスの忘れ形見"コレギウム・ムジクム90"が、共同創設者サイモン・スタンデイジに率いられてのアルビノーニで復活！
イタリアに進軍してきたスペイン軍の将軍ドン・ルカ・フェルナンド・パティーニョに献呈されながらも、1961年頃になってその存在が明らかになったアルビノーニの協奏曲「Op.10」。
「Op.10」は第11番第1楽章がフラメンコ形式で書かれるなど、当時のイタリアを取り巻く情勢が反映されており、円熟期のアルビノーニの巧みな書法ががいたるところに発揮された傑作である。
コレギウム・ムジクムにとってスタンデイジのアルビノーニは、ヒコックスのハイドンやフンメルと並び立つ重要作。古楽ファンの好奇心をくすぐる演奏の登場です。

トルド・スヴェドルンドとイェテボリ交響楽団がガブリエル・フムーラとポーランド国立放送響から引き継いだシャンドスのワインベルク・シリーズ第5弾。
ここではベラルーシの首都ミンスクを経てたどり着いたウズベキスタンの首都タシケントで1942年に完成させ赤軍に捧げた「交響曲第1番」、1964年に"チェンバロと弦楽合奏"という編成のために作曲を行い、あのバルシャイに献呈された「交響曲第7番」をカップリング。
ナチスのポーランド侵攻、ユダナ人迫害から逃れるためにロシアへと亡命した若かりし日の秀作「第1番」と、ジダーノフ批判や反ユダヤ主義という困難を乗り越えて作曲された「第7番」の2作品が、歴史の流れとワインベルク自身の変化を物語る。

昇り竜ノセダ＆BBCフィルのラフマニノフ！若き日の傑作、歌劇"アレコ"登場！

ラフマニノフの孫アレクサンドル・ラフマニノフが1999年に設立したセルゲイ・ラフマニノフ財団の全面的なサポートを受け、灼熱のマエストロ、ジャナンドレア・ノセダが盟友BBCフィルハーモニックと共に全身全霊を傾けている"ラフマニノフ・プロジェクト"。
「交響曲第2番」（CHAN 10589）に続くのは、ラフマニノフ最初のオペラ「アレコ」！
モスクワ音楽院でアレンスキーに師事していたラフマニノフが卒業作品として1982年に完成させた最初のオペラ「アレコ」。
このプーシキンの「ジプシー」を題材とした「アレコ」はチャイコフスキーにも認められ、過去にはコレシチェンコとタネーエフにしか与えられていなかった金メダルを獲得するなど、ラフマニノフの出世作となった若き日の傑作である。
ノセダの"ラフマニノフ3大オペラ"レコーディングの最後を飾る「アレコ」は、マンチェスターでのセッション録音だった前2作とは異なり、2007年から音楽監督を務めるトリノ王立歌劇場の合唱団を起用したトリノでのライヴ録音！
またソリストにもロシアのマリインスキー劇場やボリショイ劇場で活躍する旬の歌手たちをズラリと揃えるなど布陣も万全。
トリノ王立歌劇場でオペラ指揮者としても飛躍を続ける昇り竜ノセダの「アレコ」。要注目！

※2009年9月7日−8日、オーディトリオRAIアルトゥーロ・トスカニーニ（トリノ）でのライヴ録音。

ネーメ・ヤルヴィの圧倒的快進撃！ブルックナーの"交響曲第5番"登場！

2人の息子、パーヴォ・ヤルヴィとクリスチャン・ヤルヴィをも凌ぐ驚異の快進撃を展開しているエストニアの名音楽一家"ヤルヴィ一族"の長老ネーメ・ヤルヴィ。
イェテボリ響とのベートーヴェン＆ブラームス（CHAN 10564）、ベルゲン・フィルを振ってのハルヴォルセン（CHAN 10584）がリリースされたばかりのネーメ・ヤルヴィだが、早くも2005年から首席指揮者を務めるオランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団とのブルックナーの「交響曲第5番」が登場！！
コンセルトヘボウ管やロッテルダム・フィルと並ぶオランダのトップ・オーケストラの1つであり、"ハーグ条約"で知られる平和と司法、文化の都市ハーグの顔でもあるハーグ・レジデンティ管。
オッテルローやフォンク、スヴェトラーノフ、ズヴェーテンといった歴代の首席指揮者たちからバトンを受け継いだネーメ・ヤルヴィが振るブルックナーは、ハーグ・レジデンティ管の新たな代名詞となることだろう。
また、オーケストラをしっかりと鳴らし豪快に響かせるネーメ・ヤルヴィとブルックナーとの相性も楽しみなところ。
ちなみに息子パーヴォ・ヤルヴィがフランクフルト放送響とブルックナー・チクルスを進めており、互いのプライドを懸けた（？）父と子の"ブルックナー"の聴き比べも面白そう。
衰え知らずの巨匠ネーメ・ヤルヴィの快進撃はまだまだ続きます！

※2009年9月17日−19日、ドクター・アントン・フィリップザール（オランダ）での録音／スペシャル・プライス設定です！

スーザン・グリットンが歌うイギリス歌曲集！ENOの音楽監督エドワード・ガードナー登場！

イギリスが世界に誇るリリック・ソプラノ、スーザン・グリットンが歌うオール・イギリス・プログラム！
牧歌的、またどこか陰のある深い美を持ったフィンジの音楽とグリットンの歌声が紡ぐ傑作「ディエス・ナタリス（降誕祭）」。当代屈指の"ブリテン歌い"によるブリテン14歳の作品「4つのフランスの歌」と「イリュミナシオン」の全曲。
トーマス・ビーチャムとエリック・フェンビーによって校訂され、現在唯一のソプラノ版となるディーリアスの「去り行くひばり」など、グリットンが歌う4作品はどれも20世紀イギリスの声楽曲を代表する傑作ばかり！
グリットンの共演として、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）の音楽監督ｓエドワード・ガードナーが専属契約締結後2度目の登場！ENOで辣腕を振るう若きマエストロとグリットンを組み合わせてきたところからも、この歌曲集に懸けるシャンドスの本気度がうかがえる。
フィンジ、ブリテン、そしてディーリアス。心を揺さぶる素晴らしき音楽が響きます ——。

ネーメ・ヤルヴィの新シリーズ！ハルヴォルセンの管弦楽作品集！

息子のパーヴォやクリスチャンに負けじとエネルギッシュな活躍を繰り広げ、ハイペースで新録音を送り出し続けているエストニアの音楽一族"ヤルヴィ家"のドン、ネーメ・ヤルヴィ。
シャンドスを舞台として新たにスタートする父ヤルヴィの新シリーズは、ベルゲン・フィルとのコンビで贈るノルウェーの国民的作曲家ヨハン・ハルヴォルセン（1864−1935）の管弦楽作品集！
ベルゲン・フィルのコンサートマスターから首席指揮者に抜擢され、1899年にはクリスチャニア国立劇場の指揮者に就任するなど、ヴァイオリニスト、指揮者としても高名だったハルヴォルセン。
作曲家としては、グリーグやスヴェンセンが確立したノルウェー国民楽派の後継者であると同時に、フランスのロマン派音楽を彷彿とさせる輝かしいオーケストレーションを描くなど、その多彩な作風が持ち味であり魅力である。
シリーズのスタートとなる第1集には、ハルヴォルセンの管弦楽作品の中で特に知名度の高い「ロシア領主たちの入場」から貴重な録音となる「交響曲第1番」など5作品を収録。
その実力と相反するかのように、作曲者の母国ノルウェーのレーベル以外では接する機会に恵まれてこなかったハルヴォルセンの「管弦楽作品」がヤルヴィのタクトによって表舞台に登場します！

今は亡きヒコックスやハンドリーから秘曲発掘の遺志を受け継いだラモン・ガンバと、北欧の小国の素晴らしきオーケストラ、アイスランド交響楽団が創り上げてきたヴァンサン・ダンディ（1851−1931）の管弦楽作品集に第3集が登場！
第1集（CHAN 10464）がグラミー賞にノミネートされ、第2集も英グラモフォン誌2009年6月号でエディターズ・チョイスに選出されるなど高い評価を受け続けてきたダンディの管弦楽作品集。
第3集最大の聴きどころは、何と言っても久々の新録音登場となる「交響曲第3番」！この第一次世界大戦のフランス本土での戦いが由来となっており、ダンディの祖国に対する愛国心が込められた1916年〜18年の大作である。
アイスランド・ジャズ界の最高峰、シグルズール・フロサソンを迎えてのサクソフォン版「コラール変奏曲」や「イスタール」、再婚後の充実期に書かれた「地中海二部作」など、収録4作品はどれもダンディの魅力を知るのに最適。
ヴァンサン・ダンディの音楽が本格的な復権を迎える日は近い ——！

シャンドス移籍後最初のプロジェクト、全5巻にわたるドビュッシーの"ピアノ作品全集"を完成させた現代フランスのトップ・ピアニストの1人ジャン＝エフラム・バヴゼ。ドビュッシーに続く形でフランス路線を継続するかと思いきや、バヴゼが選んできたのはなんと古典派の巨人ハイドンのソナタ集。
バヴゼはシャンドスのベストセラーとなったドビュッシーや、移籍前のラヴェルの印象が強いため、フランス音楽専門のピアニストと受け止められがちだが、昨年行われた新日本フィルとの共演でのリストや、このハイドン・シリーズへの進出など、"フランスもの以外"のレパートリーも幅広く演奏も間違いなくワールドクラス！
ハイペリオンであのアムランが突如としてハイドンを弾いて全世界を驚かせたように、バヴゼが弾くハイドンが世界中のリスナーに衝撃を与える可能性は非常に高い。要注目！

創設者ピノック、マンゼ、そしてビケットへと音楽監督のポストが受け継がれてきたイギリスのピリオド・オーケストラ、イングリッシュ・コンサートの新しいヘンデル・コレクションは、輝かしい活躍を見せる2人の女流歌手たちと共演によるデュエット集。
大英帝国勲章（CBE）の受勲者であり、シューマン歌曲集（CHAN 10492）で名唱を聴かせてくれたサラ・コノリーと、「パルテノーペ」や「セメレ」など数々の作品でタイトル・ロールを担ってきたウェールズのソプラノ歌手ローズマリー・ジョシュアの12曲のデュエットは、イングリッシュ・コンサートのサポートも加わり、キャスト、演奏ともにかなりの充実度。ヘンデリアン必聴です。

ラフマニノフ・プロジェクト第4弾！熱きノセダが遂に"交響曲第2番"を振る！
BBCフィルハーモニックの首席指揮者、トリノ王立歌劇場の音楽監督として、全世界を舞台に獅子奮迅の活躍を見せる灼熱のマエストロ、ジャナンドレア・ノセダ。「フランチェスカ・ダ・リミニ」、「交響曲第1番」、「けちな騎士」と続いてきた"知られざる名曲秘曲の伝道師"ノセダ＆BBCフィルのラフマニノフ・プロジェクト第4弾として名作中の名作「交響曲第2番」がいよいよ登場！悲劇的とも言える「交響曲第1番」の初演失敗から不死鳥の如く甦り、「ピアノ協奏曲第2番」や、「チェロ・ソナタ」、「けちな騎士」、「フランチェスカ・ダ・リミニ」などを続々と完成させたラフマニノフがたどり着いた「交響曲第2番」。ロシア・ロマン派音楽の全てが凝縮されたラフマニノフの「交響曲第2番」は、濃厚かつエネルギッシュでエキサイティングな音楽創りとタクト捌きが持ち味のノセダにとって最高のレパートリーと言っても過言ではないだろう！恩師ゲルギエフ直伝の解釈、そしてマリインスキー劇場の首席客演指揮者として本場で培った経験はノセダの大きな武器。またラフマニノフの孫であるアレクサンドル・ラフマニノフが1999年に設立したセルゲイ・ラフマニノフ財団の全面的なサポートも心強い。ノセダがラフマニノフの濃厚で濃密な"美"の世界をどのように描くのか ——？ノセダ入魂のラフマニノフの登場です！2008年11月24日（岩）＆2009年11月11日−12日（交響曲第2番）、マンチェスター新放送センター・スタジオ7での録音。

ＣＨＡＮＤＯＳ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

ＣＨＡＮＮＥＬ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

イヴァン・フィッシャー＆ブダペスト祝祭管弦楽団！新録音は"別格"のドヴォルザーク"交響曲第7番"！

ラフマニノフ、マーラー、チャイコフスキー、ブラームス・・・。これまで以上に多彩なレパートリーを駆使し、快進撃を続けるハンガリーの鬼軍曹イヴァン・フィッシャーとブダペスト祝祭管弦楽団。
フィリップス時代に収録した「交響曲第8番＆第9番」から約10年という月日を経て、"奇跡のコンビ"がいよいよドヴォルザークのもう1つの傑作「交響曲第7番」を取り上げる。
ブラームスの「交響曲第3番」の初演に触発されたドヴォルザークが1885年に完成させ、"ドイツ的"、"絶対音楽的"と評される「交響曲第7番」。
イヴァン・フィッシャーも着目した冒頭から終始"ニ短調"が楽曲を支配しながらも、第4楽章の最後の6小説で"ニ長調"へ転調させるというドヴォルザークの大胆で劇的な手法は、この「交響曲第7番」を"傑作の域"にまで押し上げた1つの要素と言えるだろう。
またイヴァン・フィッシャーとブラペスト祝祭管は「交響曲第7番」の内面に秘められた"民族色"を見事に引き出すなど、作品への熱意とこだわりは相当なもの。
やはりこの"奇跡のコンビ"のドヴォルザークは別格です！

※2009年7月、ブダペスト芸術宮殿（パレス・オヴ・アーツ）での録音。

フィリップスからリリースされていたイヴァン・フィッシャー＆ブダペスト祝祭管の名盤、ドヴォルザークの「交響曲第8番＆第9番」がチャンネル・クラシックスから新装復刻登場！
これでイヴァン・フィッシャー＆ブダペスト祝祭管の演奏で"後期交響曲"の3作品が揃います！
SACDハイブリッド・マルチチャンネル仕様＆特別価格設定です！

※2000年2月29日−3月3日、イタリアン・インスティテュート（ブダペスト）での録音。

あふれんばかりの才能を持ちながらも、病によって26歳という若さでこの世を去った悲劇の天才作曲家ペルゴレージ。
ナポリの"悲しみの聖母騎士団"からの委嘱によって作曲された最後の作品「スターバト・マーテル」は、数ある同名の作品の中でも最上に位置する不朽の名作である。
英国古楽界に彗星の如く現れたソプラノ歌手エリン・マナハン・トーマスと、BCJのソリストとしても馴染みの深い世界有数のカウンターテナー、ロビン・ブレイズ。
あのポッジャーも在籍していたイギリスの古楽アンサンブル、フロリレジウムとアシュリー・ソロモンのソロなど、キャストの充実振りも頼もしい。
キリストを失った聖母マリアの悲しみが、美しき歌声と繊細なアンサンブルの音色に姿を変えて天上からの声のように降り注ぎます ——。

ＣＨＲＩＳＴＯＰＨＯＲＵＳ

ＣＬＡＲＩＮＥＴ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ

ＣＯＢＲＡ　ＲＥＣＯＲＤＳ

ＣＯＬＬＥＧＩＵＭ

ＣＹＢＥＬＥ

ウルリッヒ・トゥクール（語り）、
イェルク・ワスチンスキ（ソプラノ）、
マルティン・シュメディング（オルガン）、
コンチェルト・ロイヤル・ケルン

ＤＡＬ　ＳＥＧＮＯ

ＤＡＮＡＣＯＲＤ

ＤＡＰＨＥＮＥＯ

ＥＴ’ＣＥＴＥＲＡ

日本の古楽界を牽引する"長澤真澄"と"寺神戸亮"のデュオ！ハープとヴァイオリンが誘うモーツァルトのソナタの世界。
長澤真澄と寺神戸亮。日本の古楽界を牽引する2人の世界的名手が、"バロック・ハープ"と"バロック・ヴァイオリン"で奏でる神童モーツァルト初期の「ソナタ」集！
10歳のモーツァルトが1766年2月にオランダのハーグで完成させた"ハーグ・ソナタ"（K.26〜K.29）。
"ヴァイオリン・ソナタ"と呼ばれながらも実際には"ヴァイオリン伴奏付きピアノ（チェンバロ）・ソナタ"という特徴を持つモーツァルトのソナタと、"ハープ"＆"ヴァイオリン"というデュオとの出会い。
"弦楽器"という共通点で結ばれハープという伴侶を得たことにより、"伴奏"という鎖から解き放たれ輝きを増すヴァイオリン。
神童の音楽が持つ計り知れぬ魅力と、長澤真澄と寺神戸亮の息の合った素晴らしい演奏は、この「ハーグ・ソナタ」が本当は"ハープ"と"ヴァイオリン"のために書かれた作品なのではないかと感じさせてくれるほど。
また、モーツァルトと同世代のイタリア系ドイツ人音楽家、フランチェスコ・ペトリーニ（1744−1819）のヴァイオリン伴奏付き「ハープ・ソナタ」が、ハープという楽器の存在感の大きさを物語る。
長澤真澄と寺神戸亮が、聴き手をモーツァルトの新しい「ハーグ・ソナタ」の世界に誘います ——。2009年5月、ローン改革派教会（オランダ）での録音。

ＧＬＯＳＳＡ

鬼才ニケ＆コンセール・スピリチュエル最新作！グレトリの音楽悲劇"アンドロマケ"が蘇る！

去る2月の来日公演で上演されたパーセルの歌劇「アーサー王」が"音楽中心の公演だった"、"音楽だけで十分作品を堪能させた"として高く評価され、その優れた演奏能力を改めて示してくれたエルヴェ・ニケとコンセール・スピリチュエル。
ヴェルサイユ・バロック音楽センターとパラツェット・ブル・ザネの協力を得て、フランス・バロックの埋もれた音楽悲劇（トラジェディ・リリック）の復活再演を実現させてきたニケ＆コンセール・スピリチュエルが取り上げるのは、ベルギーのリエージュで生まれ、18世紀後期のフランス・オペラ界に大きな功績を遺したアンドレ＝エルネスト＝モデスト・グレトリの音楽悲劇「アンドロマケ」！
17世紀フランスの名作家ジャン・ラシーヌ（1639−1699）の「アンドロマケ（アンドロマック）」を原作としたグレトリの音楽悲劇。
マリー・アントワネットの庇護を受け、ナポレオンからはレジオン・ドヌール勲章を授けられるなど栄誉を極めたグレトリの生涯や、ギリシャ神話やギリシャ悲劇に登場する「アンドロマケ」を主役としたストーリー。
これらの知名度の高さとは相反するかのように、ほとんど知られてこなかった音楽悲劇の"音楽"の部分が、マレやデトシュ、リュリの音楽悲劇を見事に蘇演させてきたニケ＆コンセール・スピリチュエルによって蘇る ——！

※2009年10月、ブリュッセル・ボザール・パレスでの録音。

ブリュッヘン＆18世紀オーケストラ最新作！20年振りとなるJ・S・バッハの"ロ短調ミサ"！
モーツァルトの「ヴァイオリン協奏曲集」（GCD 921108）、ハイドンの「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」（GCD 921109）、モーツァルトの「ホルンのための作品集」（GCD 921110）を続々と発表してきた巨匠フランス・ブリュッヘンと18世紀オーケストラ。
"グロッサ"と専属録音チーム"グランド・ツアー"の強力タッグが全世界に向けて発信する新録音は、なんと20年振りとなるJ・S・バッハの「ロ短調ミサ」！
フィリップス時代の1989年3月に収録した1度目の「ロ短調ミサ」という名盤の存在がありながらも、敢えて2度目の録音を決意したブリュッヘン＆18世紀オーケストラ。
録音のリリースにも一切の妥協を許さぬ厳しい姿勢を保ち続けているブリュッヘンが認めた新たな「ロ短調ミサ」。
それは、飽くなき探究心と好奇心、衰えぬ鋭い洞察力、そして20年という長き歳月を経て進化と変化を遂げた巨匠が創り上げた"新たな奇跡"なのである ——。
2009年3月、新たな「ロ短調ミサ」の舞台となったポーランドのワルシャワには、ミールズ、ゾマー、ゲーテム、コボウ、コーイといった世界屈指の古楽系歌手たちと、ブリュッヘンも信頼を寄せるオランダの合唱団カペラ・アムステルダムが集結！
旧録音を上回る充実の布陣によるこの「ロ短調ミサ」では、ブリュッヘンが目指す"18世紀の傑作に相応しい名演奏"と"作品初演時の感動の再現"が現実のものとなったのである。ワルシャワで生まれた"新たな奇跡"。大反響必至！乞うご期待！
録音：2009年3月、ヴィトルト・ルトスワフスキ・ポーランド放送コンサート・スタジオ（ワルシャワ／ライヴ）

鬼才カヴィーナ＆ラ・ヴェネクシアーナ最新作！モンテヴェルディの"ポッペアの戴冠"登場！

モンテヴェルディの「マドリガーレ集」全集完結という偉業を果たし、さらには「オルフェオ」、「倫理的、宗教的な森」、「音楽の戯れ」を続々と取り上げるなど、モンテヴェルディの音楽の奥深くへと歩み続けるクラウディオ・カヴィーナ＆ラ・ヴェネクシアーナ。
"ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2009"への出演やグロッサ（Glossa）のモンテヴェルディ・シリーズの成功により、日本での評価と知名度を一気に高めているラ・ヴェネクシアーナの次なるモンテヴェルディは、「オルフェオ」から35年後に初演された最晩年の傑作「ポッペアの戴冠」！
古代ローマ帝国の皇帝ネロとポッペアを描いたモンテヴェルディの「ポッペアの戴冠」は作曲者自身の自筆譜が遺されておらず2つの筆写譜、いわゆる"ヴェネツィア稿"と"ナポリ稿"という形で現代に伝えられており、その真の姿は現在もベールに包まれている。
鬼才カヴィーナとヴェネクシアーナが「ポッペアの戴冠」の演奏のために用いたのは、より音楽的に優れているとされる"ナポリ稿"。
この"ナポリ稿"は、モンテヴェルディ自身の音楽に、弟子のフランチェスコ・カヴァッリ（1602−1676）、ベネデット・フェラーリ（c.1603−1681）、フランチェスコ・サクラーティ（1605−1650）たち（と思われる）の音楽が加筆されており、当時のイタリアで隆盛を誇った多くの才能が結集された"師弟共作"なのである。
現代の古楽シーンで綺羅星の如く輝くソプラノ、エマヌエラ・ガッリとロベルタ・マメリをポッペアとネローネ（ネロ）役に据え、鬼才カヴィーナが繰り広げる「ポッペアの戴冠」。見逃せない要注目盤の登場です！

2009年9月、サン・カルロ教会（モデナ）での録音。

ＧＵＩＬＤ

ＨＹＰＥＲＩＯＮ

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集
　ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調Op.27-2《月光》
　ピアノ・ソナタ第8番ハ短調Op.13《悲愴》
　ピアノ・ソナタ第25番ト長調Op.79
　ピアノ・ソナタ第21番ハ長調Op.53《ワルトシュタイン》

スコットランドの風雲児オズボーン見参！ハイペリオンの威信をかけたベートーヴェン！

1991年のクララ・ハスキル国際ピアノ・コンクール優勝、1997年のニューヨーク・ナウンバーグ国際ピアノ・コンクール優勝、2009年度の英グラモフォン賞協奏曲部門賞受賞（ブリテンの「ピアノと管弦楽のための作品全集」／CDA 67625）など、数々の栄誉に輝いてきたスコットランドの風雲児スティーヴン・オズボーン。
これまでカプースチンやアルカン、ティペットなどのレア・レパートリー、ドビュッシー、ラフマニノフの前奏曲を弾いてきたオズボーンの新録音は、なんとベートーヴェン！
ハイペリオンのベートーヴェンで真っ先に思い浮かぶのは、ヒューイットがファツィオーリを弾いてのピアノ・ソナタ全集。
ヒューイットの全集録音が進行中という状況の中で意外とも思えるこのオズボーンの録音の登場にはワケがある。
イギリスでのオズボーンの人気、評価はハイペリオンの三本柱、ヒューイットやアムラン、ハフを凌ぐとさえ言われており、
このベートーヴェンのピアノ・ソナタ集の存在自体が、ハイペリオン、メディア、リスナーがオズボーンを新世代のベートーヴェン弾きとして認めたという証しなのである！
また、NHK交響楽団や東京都交響楽団との共演、レコーディングの高評価によって日本でのオズボーンの知名度も急上昇中。
ピアノ王国ハイペリオンが威信をかけて送り出すオズボーンのベートーヴェン。
本物のベートーヴェン弾きが誕生する瞬間をお聴き逃しなく！
※2008年9月13日−15日、ヘンリー・ウッド・ホール（ロンドン）での録音。

ピアニスト、指揮者として大活躍中の名匠ハワード・シェリーが取り組んできたクレメンティの"ピアノ・ソナタ全集"もいよいよ佳境に突入！
第5集では、1790年代後半に出版された「ソナタ」と「ソナチネ」（Op.46のみ1820年出版）を通じて、ピアニスト、作曲家、そして教育者として完成されたクレメンティの実力が、ハワード・シェリーによって描かれる。
ピアノ・ソナタ全集の中に忽然と登場した「段階的な6つのソナチナOp.36」の音楽的内容、学習者のためのエチュードとしての完成度の高さは言うに及ばず。
この不朽の傑作「Op.36」と、その同時期に書かれたソナタ「Op.34」＆「Op.37」、そして晩年の「Op.46」との対比こそが、クレメンティの「ピアノ・ソナタ」を再評価へと導く貴重な機会となるだろう。
名手シェリーの"両手"に期待。「ソナタ」だけでなく「ソナチネ」の演奏も純粋に楽しみ。

ボッケリーニの「フルート五重奏曲集」（CDA 67646）でハイペリオン移籍デビューを果たし、昨年2009年にはチェスティの歌劇「愛の不幸」（CDA 67771/2）の復活再演を成功させてきたイタリア・バロック音楽の申し子カルロ・イパタとアウセル・ムジチ。
ハイペリオンからのリリース第5弾では、バロック・フルートの世界的ヴィルトゥオーゾでもあるリーダーのカルロ・イパタ自身がソリストを務め、ナポリの"フルート協奏曲"を探求！
イタリア後期バロックの大家ポルポラと同じ時代を生き、18世紀イタリアの音楽発信地"ナポリ"で活躍した5人の作曲家たちのフルート協奏曲は、当時の"ナポリ"がどれだけ豊かな音楽的土壌であったかを音楽で物語っている。カルロ・イパタのソロ、アウセル・ムジチのアンサンブルに要注目。

英国の名手ハフから"ピアノの詩人"へのメッセージ。美しく深くロマンティックなショパンの世界。才気あふれる世界的な名ピアニストたちが集うピアノ王国"ハイペリオン"の三羽烏、アムラン、ヒューイット、そしてハフ。原点回帰のラフマニノフやリサイタル・プログラムでの凄演、またRPCシリーズ第50集のソリストという大役を担うなど目下絶好調のスティーヴン・ハフが贈るショパン生誕200周年記念盤は、後期のピアノ作品集！39年間という短い生涯の中で、まるで魔法のように次々と珠玉のピアノ作品を生み出していったショパン。「ピアノ・ソナタ第3番」や「幻想ポロネーズ」、「舟歌」、青年期からの作風の変化が刻まれた「夜想曲」や「マズルカ」には一歩一歩、しかし確実に生涯の終焉へと向かっていたショパン晩年の成熟した手法によって生まれた美しくも深い世界が広がっている。これはピアノの詩人の音楽と、英国の名手の底知れぬテクニック、豊かな想像力のコラボレーション。スティーヴン・ハフが本当にロマンティックなショパンを聴かせてくれます。

栄光の第50集はスペシャルな"チャイコフスキー"！

ピアノ王国ハイペリオンが絶対の自信を持ってのロングセラー・シリーズ、知られざるロマン派の"ピアノ協奏曲"の宝庫"ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズ（RPCシリーズ）"。
1991年にリリースされた第1集から現在までに、131曲のピアノ協奏曲、59曲の世界初録音を世に送り出してきたRPCシリーズも遂に第50集に到達！
2010年で創立30周年となるハイペリオンが打ち立てた大いなる金字塔、栄光の第50集は、なんと意外にも王道中の王道チャイコフスキー！
「あのRPCシリーズでチャイコフスキー？」という声が聞こえてきそうな意外な選曲だが決して侮ることなかれ。
満を持して登場するチャイコフスキーは「第1番」から「第3番」までの協奏曲3作品はもちろんのこと、「協奏的幻想曲」、第2番第2楽章のアレクサンドル・ジロティ編曲版（約7分）、そして第2番第2楽章のスティーヴン・ハフによる編曲版（約14分）までを網羅するなど、チャイコフスキーの"ピアノ協奏曲"を徹底的に追求した他とは一味も二味も違う"RPCシリーズ"ならではのスペシャルなプログラムなのである！
第50集のソリストという大役を担うのは、アムラン、ヒューイットとピアノ王国ハイペリオンを支える三本柱の1人、イギリスの名匠スティーヴン・ハフ。
サン＝サーンスの「ピアノ協奏曲全集」（CDA 67331/2）が英グラモフォン誌の「グラモフォン・ゴールド・ディスク賞（過去30年間で最高の1枚）」に輝き、さらにはセンチメンタル・アプローチを排し、作曲者自身の演奏、スコアの原点に立ち帰ったラフマニノフの「ピアノ協奏曲全集」（CDA 67501/2）が全世界で絶大な評価を獲得するなど、名実ともにイギリスのトップ・ピアニストとして君臨するハフが記念すべき第50集のソリストに選ばれたのも必然と言えるだろう。
創立30周年を迎えたハイペリオンが、レーベルの誇りと威信を懸けた"RPCシリーズ"第50集のチャイコフスキー。必聴必携です！！

※スリップケース＆シリーズ・カタログ付き特別仕様

ＨＥＬＩＯＳ

アルビノーニ＆ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲集
　ヴィヴァルディ：協奏曲ハ長調RV.560／
　アルビノーニ：2つのオーボエのための協奏曲ト長調Op.9-6／
　ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲ヘ長調RV.455／
　アルビノーニ：
　　トランペット、3つのオーボエ、
　　ファゴットと通奏低音のための協奏曲ハ長調、
　　オーボエ協奏曲ニ短調Op.9-2、
　　2つのオーボエのための協奏曲ハ長調Op.9-9／
　ヴィヴァルディ：協奏曲ハ長調RV.559

1993年8月16日−18日＆1995年11月25日の録音。CDA 66847からの移行再発売。

1988年6月22日−24日、ウェストミンスター大聖堂での録音。CDA 66316からの移行再発売。