第72号
映像新譜
2013.8.20〜2013.10.18

Alpha159 （国内盤） \2940	ショスタコーヴィチ：交響曲 第14 番 ト短調 作品135（1969）	テオドール・クルレンツィス指揮 Ens.ムジカエテルナ（一部古楽器使用） 独唱： ユリア・コルパチェヴァ（ソプラノ） ペトル・ミグノフ（バリトン）
Alpha159 （輸入盤） \2400
クルレンツィス＆Ens.ムジカエテルナによるショスタコーヴィチの交響曲 第14 番。 　なんとレコード・アカデミー交響曲部門に選出された。 　ヤンソンスもジンマンもスクロヴァチェフスキも小澤もゲルギエフもパーヴォもさしおいて。言い換えれば、数多くのメジャー・レーベルをさしおいて。 　レーベル名はアルファ。国内でマーキュリーががんばってプロモートしているが、もちろん「超」の付くマイナー・レーベルである。実は優秀で魅力的なアルバムを多く出している知る人ぞ知る名レーベルだが、まさかレコード・アカデミーのしかも交響曲部門を取るとは。時代が変わったということか。 　「耳を傾けると、演奏が放つ強烈な磁石を前にもう逃げられなくなる、そんな前例のない第１４番である。（諸石幸生氏）」、「現実を突き抜けた名演！（宇野功芳氏）」、「一部古楽器を使用して表現するアイデアと、その結果生み出される異様な音世界が圧巻だった。（中橋愛生氏）」、まさに評論家各氏大絶賛の歴史的名盤。 　驚くなかれ——ショスタコーヴィチ後期作品に「古楽器使用」。知と情のバランスを超えて、作曲家の思惑をえぐりだす問題録音の登場である！ 　フランス随一のユニークな小規模レーベルとして充実企画を続々世に問うてきたＡｌｐｈａが、なんとショスタコーヴィチの交響曲をリリース。・・・となれば、明敏なファンならずとも誰しも注目せずにはおれないはず！ そしてさすがはＡｌｐｈａ、ありきたりの内容で攻めてくるわけがない。 　曲目はショスタコーヴィチ晩期の異色作のひとつ、弦楽合奏と打楽器、という異例のオーケストラ編成に独唱が続く、全12 楽章という型破りの楽章構成をとる交響曲第14 番。 　この選択からして「お！」と思わせてくれるが、さらに驚かされずにおれないのが、作曲年代が1969 年というこの作品を、なんと一部古楽器で演奏．．．．．！！ブックレットには、録音現場でチェロのピンを使わず、両脚で挟んで演奏するプレイヤーの写真が！ 　大阪万博直前、ビートルズ解散間近というバリバリの最近の作品であるショスタコーヴィチの交響曲 第14番に、なぜ古楽器を使う必要があるのか？ 　本盤の指揮者テオドール・クルレンツィスはこう考えた。 　「ショスタコーヴィチがこの曲に込めたメッセージをじっくり読み解いた末、作曲家の意図どおりの弦楽編成で、適宜ガット弦を使用し、ひたすらヴィブラートを排した弦楽サウンドで弾くことこそが、憂鬱と無力感にさいなまれた作曲家が「死」を見すえて作曲した交響曲第14 番の本質を最もよく表現できる手段である」 　祖国ギリシャとロシアの世界的歌劇場や一流オーケストラで経歴を積んだのち、古楽バンド「ムジカエテルナ」を結成、自ら古楽器演奏にも通じてきた人だけに、体験型の現場主義的意識から、このような柔軟な考え方が導き出されたのかもしれない。 　いずれにせよ本盤でクルレンツィスはたたみかけるような力強さから底知れぬ静謐さまで自由自在、一体の生き物のような血肉通った解釈を聴かせてくれる。曲をよく知る人にも、知らない人にも痛烈なインパクトを感じさせてくれるはず。 　 ジャケットのイコン画にも通じる静かな迫力を漂わせたロシア語歌唱、ガット弦ならではのオーガニックな美音、秀逸録音が光る打楽器の響き、圧巻の説得力、話題性満点の１枚である。
Alpha178 (国内盤・訳詞付) \2940	モーツァルト（1756〜1791）： 　レクィエム ニ短調 KV626 　（ジュスマイヤー版／校訂：T.クルレンツィス）	テオドール・クルレンツィス指揮 アンサンブル・ムジカエテルナ（古楽器使用） ニュー・シベリアン・シンガーズ（ノヴォシビルスク歌劇場合唱団） ジモーネ・ケルメス（Ｓ） ステファニー・ウゼール（Ａ） マルクス・ブルッチャー（Ｔ） アルノー・リシャール（Ｂ）
Alpha178 （輸入盤） \2400
クルレンツィス指揮＆Ens.ムジカエテルナ。『レコード芸術』レコード・アカデミー賞の快挙のさなか、痛烈な新・名盤が登場 　一糸乱れぬ迫真のアンサンブル、いっさいブレずに突き進む音響体は、モーツァルトのペンの絶えたところ、ふっと炎を消す．．．もう誰も抗えない、誰にも凌駕しえない、傑作。 　昨年、ショスタコーヴィチの交響曲第14 番「死者の歌」を、一部古楽器まで動員、ノンヴィブラートの精巧にして鮮烈な解釈で録音し、日本でも大喝采を博したテオドール・クルレンツィス＆アンサンブル・ムジカエテルナ。ヨーロッパのどこでもない、シベリアの中心都市ノヴォシビルスクという思わぬ場所で、ギリシャ人の指揮者がこんな精鋭集団を育てていようとは、いったい誰が想像しえただろうか？ 　ともあれ、おかげさまで当のショスタコーヴィチ盤（Ａｌｐｈａ１５９）はＡｌｐｈａからの供給も充分、順調な売れ行きがまったく途絶える気配もない早春のさなか、絶妙のタイミングで素晴しいニューリリースが登場。前盤と全く同じオーケストラ＆合唱団に、近年バロック・ファンのあいだで急速に知名度を上げてきた異能の古楽歌手ジモーネ・ケルメスをはじめとするゲストを迎え、クルレンツィスとＡｌｐｈａレーベルが次に世に問うたのは．．．なんと、モーツァルトの『レクィエム』！ 　パーセル歌劇、ショスタコーヴィチ14 番、と並んだ後に異例の超・王道レパートリーの登場というわけで、サンプル到着前に大急ぎで告知を．．．と思った矢先、幸いにも音源が届きました。演奏の充実度、申し分ありません——否、そんな陳腐な言葉で片付けられるほど、さっぱりとした対応ができるような演奏ではありません。合唱は１０・９・７・７、弦楽配置は６・４・４・４・２、管も含め全て古楽器なのはもはや当然ですが（あえてオルガン抜き・オーケストラの響きで勝負、というのは指揮者の意図）、そのアンサンブルは声・楽器ともまさに一つの意思で動く生き物のように一糸乱れず、ひたすら透明でありながら底知れぬほど生々しく、鮮烈なフォルティシモから静寂と聴き違えるほどのピアニシモまで自由自在、ちょっとした所作が痛烈な雄弁さで語りかけてくる、息をのむ瞬間の連続で．．．この『レクィエム』をいわば室内楽的な緊密さでまとめあげてみせたクルレンツィスの技量、やはり桁違いです。 　「息をのむ」といえば、最初の「讃美はあなたに．．．」と歌いはじめるジモーネ・ケルメスのまっすぐな独唱をはじめ、４人のソリストの声もひとつひとつ圧倒的。これほどまでに痛烈な表現力をもって鳴り続ける音響体が、モーツァルトの筆の途絶えたところでふっと鳴り止む、その、圧倒的な沈黙の存在感．．．！作曲家の弟子ジュスマイヤーによる拙い補筆くらいでは覆せない、驚異の祭壇画ともいうべき傑作録音です。

　さて、ちなみにそのムジカ・エテルナは、当時ロシアの地方都市ノヴォシヴィルスクにあった。

　一方、ところかわって、最近ロシアのペルミという街が油田を掘り起こし、一気に大金持ち都市となった。
　古代のころより、人間というのは裕福になると文化を欲するようになる。御多分に洩れずこの街は、ここへきて突然世界に誇りうる歌劇場とオーケストラを熱望するようになった。
　・・・そこで・・・前代未聞の話だが、ノヴォシヴィルスクにあったムジカ・エテルナは、なんとごっそり、その大金持ち都市ペルミに移ることになった。
　金があるところに文化は栄えるのである。かつてのマンハイムのように。
　そしてそれまで古楽器を含む室内楽オーケストラだったムジカ・エテルナは、一気に８０人を超える大オーケストラに拡大。金に物を言わせてか、各地から腕利きのアーティストを呼び寄せた。
　ちなみに指揮者クルレンツィスは、耳にピアスをしてサングラスをかけ、まるでファッション・モデルのようないでたちをした過去に類を見ない新世代指揮者。これからの動向が最も気になる人である。