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ヨゼフ・クリツカ（1855〜1937）：
1. 聖ヴェンツェスラスのコラールによる演奏会用幻想曲
2. 演奏会用幻想曲 嬰ヘ短調
3. ハルモニウムのための「伝説」
(オルガン編曲：M.エステレ＝ブラン)
4. 演奏会用幻想曲 ハ短調 |
ミシェル・エステレ＝ブラン（Org） |
Alpha106
\1790 |
品番100以降めだって増えてきたAlphaの近代音楽盤だが、企画性の高さが群を抜いているのが、相変わらずこのレーベルらしいところ。チェコ国民楽派のオルガン作品というとかなり異色のようにも思えるが、考えてみれば古楽アルバムならフランス盤で南米音楽が出ようが、イギリス盤でイタリア音楽が出ようが珍しくはないのだから、周到な企画と同時代の楽器を準備してAlphaがこうしたアルバムを世に問うのもあながち不自然ではないのでは。 さて、クリツカはドヴォジャークやスメタナより２０年ほど年下、ヤナーチェクやフィビヒとほぼ同世代のチェコ人作曲家。ヤナーチェクと同じく異才スクヘルスキーの教えを受けた作風は時としてかなり大胆、リスト後期やブルックナーを思わせる意外な和声展開とリズム構成がじつに魅力的な作風だ（時に民謡旋律をあしらいながら、フィビヒめいた美を感じさせることも）。奏者エステレ＝ブランはリテーズとコシュローに師事した生粋のフランス楽派ながら、昔からクリツカの音楽にふかく惚れ込み、楽譜校訂も手がけたという。今回使われたパリのオルガンも、実はプラハ・ルドルフィヌムにあったロマンティック楽器と非常に近
い形なのだそうで、演奏の確かさ・細やかさとともに演奏者の入れ込みようがひしひしと伝わってくる仕上がりになっている。
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ヨーハン・バプティスト・シュトゥック、
通称バティスタン（1680〜1751）：
1. カンタータ「待ちきれなくて」（バティスタン）
2. トリオ･ソナタ第11番（マシッティ）
3. カンタータ「嫉妬深いマルス」（バティスタン）
4. ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ
｢エラクリートとデモクリート｣(デュヴァル)
5.カンタータ「エラクリートとデモクリート」(バティスタン) |
アンサンブル・リュネジアン（古楽器使用）
ジｬン=フランソワ･ノヴｪリ､
アルノｰ･マルゾラテｨ(歌) |
Alpha111
\1790 |
イタリア生まれのオーストリア系作曲家、パリでひたすら人気を博す！
ル・ポエム・アルモニークの名歌手ふたりを交え、あざやかな腕前を披露する古楽奏者たち ベルトラン･キュイエの粒立ちよいクラヴサンの上で､交錯するイタリアとフランスの様式美！Alpha待望のフランスもの、それも18世紀前半のカンタータ作家として外せない存在なのに録音がほとんどなかったバティスタンの作品集とあっては、もう注目するほかはない。しかも歌い手はル･ポエム･アルモニークの中低音を支えるターユ（高音テノール）のノヴェリにバ・ターユ（バリトン）のマルゾラティとは嬉しい限り。とくにマルゾラティは古楽のみならずコスマのシャンソンまでこなす多芸な才人、性格的な表現はもうお手のもの！ヴァイオリンを操る女性奏者ふたりも無名と思いきや、えらくウマい。どんどん曲に釣り込まれる。久方ぶりのAlphaフランス・バロックもの、これは必聴!!・・・。バティスタンは本名をシュトゥックというオーストリア系の人で、生まれたのはイタリア、トスカーナの港町リヴォルノ。まずはチェロ奏者としてナポリで活躍、アルビノーニのオペラに加筆するなどイタリアの音楽界にどっぷり染まったあと、太陽王ルイ14世の治世末期にパリへと移住。フォルクレ（子）の擁護者として知られるオルレアン公フィリップの肝煎りでカンタータ集を出版したりフランス語オペラを上演したり、時にはイタリアに戻ってオペラを書いたり、またチェロ奏者としてもパリの聴衆を魅了した。
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フランスの無伴奏合唱と温故知新
ジャン＝イヴ・ダニエル＝ルシュル：
1. 七つの雅歌 （1908〜2002）
〜12声部の無伴奏混声合唱のための
メシアン（1908〜92）：
2. 五つのルシャン（返歌）
〜12声部の無伴奏混声合唱のための
アンドレ・ジョリヴェ（1905〜74）：
3. 婚礼の歌
〜12声部の声楽オーケストラのための |
セクェンツァ９.３（声楽アンサンブル） |
Alpha112
\1790 |
こんなにきれいな合唱が、あってよいものか?!
明らかに近代的、なのにひたすらうつくしいフランスじゅうで、教会オルガンの改築と中世研究がすすむかたわら紡ぎ出されてきた教会音楽を、精鋭12人の「声楽オーケストラ」がうつくしく織り上げる！ 手加減なしに本格的、かつライトユーザーにもOK――Alphaは時々そういうスグレモノを提供してくれるレーベルだが、今回のアルバムもそんな路線。シャガールの油彩をあしらった美麗ジャケットのなかに、清らかに揃ったア・カペラ合唱の名品が続々！第二次大戦後のパリで活躍した３巨匠の教会音楽を集めているのだが、現代音楽的とっつきにくさとはまず無縁、誰が聴いても魅了されずにはおれない清らかなア・カペラ合唱の連続――いってみれば“モダンデザインの教会にかけられた、現代最先端のデザイナーの手がけた美しいステンドグラス”といった感じだろうか。20世紀初頭〜中盤のフランスといえば、ロマン派以来の調性音楽とは違う、中世音楽や民謡などの“旋法”をうまく使った音楽が流行していた頃――ここに収められているのも、クラスターとかセルの連続とかノイズとかいったキツい要素はなく、確かに20世紀の合唱曲ならではの書法もあれこれ盛り込まれているのだが（たとえばオノマトペの多用、ダイナミックなヴォカリーズなど）、どれもあくまで“美に奉仕する”という目的で使われている。もうひとつのポイントは「１２声」！どの曲も12人の歌い手をどう組み合わせ、どう絡ませるか、という点が追求されていて、そんなあたりは古楽ユーザーにも面白がっていただけそう。ジョリヴェ作品にいたっては「12声の声楽オーケストラのための」と、明らかに音響面を意識して書かれていたり。演奏陣は、フランスのACCORDやSychipheなどでエスケシュやJ.アランのクールな名盤を続出してきた、現代ものを幅広くこなすフランスの超・精鋭集団！
歌もの・というより、“人の声という楽器”で織りなされる絶妙のサウンドを愉しむ方向で、広く親しんでいただきたいところ。
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ミヒャエル・プレトリウス（1685〜1750）：
1. おお、うるわしき三位一体の光
2. 太陽が昇り、地の果てに沈むまで
3. 高貴なる父に栄光あれ
4. 我らみな、唯一なる神を信ず
5. おとめの胎は膨らんで
6. いざ我が魂は主を讃えん
7. 我らが主キリスト、ヨルダン川に来り
8. 朝には歌であなたを讃え
9. 聖なるいのち
10. 我らが神は堅き砦 |
ジャン＝シャルル・アブリツェール
(タンガーミュンデ聖シュテファン教会、1624年製シェラー･オルガン) |
Alpha114
\1790 |
「シンタグマ・ムジクム」や「テレプシコーレ」でおなじみ楽器博士プレトリウスの、オルガン曲？名手アブリツェールの柔軟にして繊細な語り口のうまみは、ちょっとまねできない―― きわめて自然でやさしい響きの録音エンジニアリングが、これまた強烈に心地よい！！ 理論書『シンタグマ・ムジクム』の著者で、百花繚乱のルネサンス舞曲集『テレプシコーレ』の大成者ミヒャエル・プレトリウス…のオルガン曲とは、これまた珍しい。しかし考えてみれば楽器博士の彼のこと、当時の超有名楽器たるオルガンにさわらないはずがなく。というか、実は大学生をやっているあいだ教会オルガニストになってしまい、そのまま音楽好きが昂じて学業半ばに大学を後にし、ブラウンシュヴァイク伯つきのオルガニストとしてキャリアを歩み出した…という経歴の持ち主だったそうですから（なんて親しみのわくエピソードでしょう）、オルガン音楽にも一家言あって当然なんでして。ところが、当時はオルガニストには即興の腕前ばかりが問われた時代。プレトリウスも合奏用に４列の楽譜で曲を出版、「オルガニストならここから演奏するか、演奏譜に写しなおして弾きなさい」と書き添えているだけだそうで・・・そんな環境から、ストラスブールの巨匠アブリツェール(!)がみごとオルガン作品として再構築したトラックの数々を聴けば、この天才がイタリア系の新芸術だけでなく、いかに北方ドイツのいかめしくも美しい伝統に通暁していたかが如実にわかるはず！古楽ファンには、ちょっとした発見でしょう。 とはいえ、このアルバムは「美麗ジャケットの,聴きやすい、オルガンが好きになる入門盤」としての、イージーで接しやすい側面も。色彩感覚豊かに音色構成をつくり（まっすぐ響くプリンツィパル、渋ーいナザル管、コントラスト鮮やかな３段鍵盤と、要所要所でじわりと響く足鍵盤．．．）飾らずひょいひょいと壮麗な大伽藍を建ててゆく、その手際よさの安心感と充実感、細部まで徹底して手を抜かない職人芸！名盤あまたな実力派の名演を､Alpha随一のみずみずしい自然派録音でおさめきっているのがまた心地よく｡全然きつくない､教会らしい反響音が気持ちよい､いつまでも聴いていたくなるオルガン盤なんて、めったにないですよ!
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リストの音楽と19世紀のピアノ
〜1846年製プレイエル・ピアノによる独奏作品集〜
リスト：
1. フュネレール（葬送）
〜『詩的な調べ、宗教的な調べ』より
2. 超絶技巧練習曲 第３番「風景」
3. 超絶技巧練習曲 第４番「マゼッパ」
4. ショパン作曲のポーランド語歌曲の編曲
「春」「ちいさな指輪」「バッカナール」
5. 『巡礼の年 第２年：イタリア』より
「スポーザリツィオ」「もの思う人」
6. 愛の夢 第２番「狂おしき死」
7. 愛の夢 第３番「おお愛よ、かくも長く」
8. パトリック・シェデールによる即興演奏 |
パトリック・シェデール（フォルテピアノ） |
Alpha119
\1790 |
限界ギリギリまで可能性を試され、新境地をかいまみせるプレイエル1846年製ピアノ！19世紀当時の聴衆を驚かせたのと同じ斬新さとショックが、ここにある！強烈至極のセンスで暴れまわる十指、このフォルテピアノ奏者は只者ではない！！ 『レコード芸術』特選の常連エリック・ル・サージュのシューマン・ピアノ作品集（Alpha098・110）のように、昨今では現代楽器でもずいぶん強力アイテムを飛ばすようになってきたAlphaだが、古楽器路線が衰えるはずもなく、「ロマン派にしてピリオド楽器」という路線でもやっぱりスゴい充実盤を送り出してきた！
プレイエルといえば、19世紀初頭にパリで創業してほどなくショパンが激賞したことで知られるフォルテピアノ・メーカー。今回の録音はショパンもまだ在命中の1846年、つまりリストが技巧派ピアニストとして英名をはせていた頃作られたプレイエル・ピアノで彼のさまざまな作品を弾き、現代ピアノの場合とはまた違った、19世紀当時のままの響きを蘇らせてくれます――と書く分には簡単なのですが、今のピアノほど強烈な音の得られない、音の立ち上がり方もぜんぜん違う当時のピアノでリストの難曲群を弾くのは至難のワザのはず。しかしどうでしょう、謎のフォルテピアノ奏者パトリック･シェデールときたら、プレイエル1846年製楽器の限界ぎりぎりまでフォルティシモを鳴らすわ（ぎりぎりのラインで楽器の限界以内というか、音が醜く歪んだりしないのは奇跡というほかありません）、かと思えば絶美のピアニシモもお手のものだわ、急速なパッセージでは色彩感豊かなタッチで超絶的に細かい音符をきれいに連ねてゆくわ、とこの楽器の可能性を最大限アグレッシヴに引き出して、リストの演奏にビビった当時の聴衆もかくや、というショックを我々に与えてくれる！プログラム選択の大胆さ（フォルテピアノで『超絶技巧練習曲集』…）の期待感を十二分に上回るこの名演に、ぜひ驚かされてください！
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シューマン：
1. オーボエとピアノのための３つのロマンス
op.94
2. クラリネットとピアノのための幻想小品集
op.73
3. ホルンとピアノのためのアダージョとアレグロ
op.70
4. ヴィオラとピアノのための「おとぎの絵本」op.113
5. ヴィオラ、クラリネットとピアノのための｢おとぎ話｣op.132
6. チェロとピアノのための民謡風の５つの小品
op.102
7. ヴァイオリンとピアノのためのソナタ ニ短調
op.121
8. ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ短調
op.105
9. ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ短調（遺作） |
エリック・ル・サージュ(ピアノ)
ジャン＝ギァン・ケラス(vc)
アントワーヌ・タムスティ(va)
ゴルダン・ニコリッチ(vn)
ブルーノ・シュナイダー（hr）
ポール・メイエ（ob）
フランソワ・ルルー（ob） |
Alpha121
(2CD)
\2990 |
第2弾(Alpha110)が出たばかりだが、早くも第３弾の登場。今度は「ピアノ曲＆室内楽作品集」なるシリーズ名にたがわぬ室内楽もの第1集。フランス最前線の名手ル・サージュに、今回はレ・ヴァン・フランセのオーボエ奏者ルルーとクラリネット奏者メイエが、まさしくブルゴーニュワインのような薫り高さとしなやかさで興を沿え（においたつ音の揺れやたわみ、これぞ“フランスの管”！）るかと思いきや、昨今もバッハ無伴奏で有無を言わせぬ名演を聴かせたジャン＝ギアン・ケラスが手堅くも高雅なサウンドを響かせ、「巨匠まみれ楽団」ルツェルン祝祭管でソロをつとめるシュナイダーが、唖然とするほどのテクニックでホルンをフルートか何かのように柔軟に吹きこなす…かと思えば鬼才ヴィオラ奏者タムスティも縦横無尽に暴れまわり、周到精緻なル・サージュのピアノは明確な知性でもって一貫性を打ち出してくる――これだけでも贅沢そのものなのに、ＣＤ２にはヴァイオリン・ソナタが３曲全部入っている気前よさ！昨今名を上げつつあるニコリッチがＡｌｐｈａ創設以来の強烈ロマンティック路線で（ル・サージュの知的路線とみごとマッチしているから不思議）、心をえぐるようなシューマン像を浮き彫りにします。２枚組価格でもぜんぜん安く思えてくる、極上そのものの本盤！
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ジェミニアーニ（1687〜1762）：
1.チェロと通奏低音のための六つのソナタ 作品５（1746年パリ刊）
2. ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ
イ短調 作品1-11
（テノール・ド・ヴィオロンによる演奏／1740年パリ刊）
3. タンドルマン（優美に）
（チェンバロ独奏／1743年ロンドン刊）
4. タンドルマン（優美に）
（Ｍ．マタレルによるヴァイオリン、
チェロと通奏低音のための三重奏版） |
ブリュノ・コクセ（バロック・チェロ、テノール・ド・ヴィオロン）
ルーカ・ピアンカ（テオルボ）ベルトラン・ド・キュイエ（チェンバロ）
マチュラン・マタレル（バロック・チェロ）
リチャード・マイロン（３弦コントラバス） |
Alpha123
\1790 |
やっと会えた！バロック・チェロのスーパーヴィルトゥオーゾ、ブリュノ・コクセ久々の新譜！
ヘンデルと同時代の英国で、超絶技巧ヴァイオリン奏者として名をはせたジェミニアーニ。 数少ないチェロ作品のうまみを掘り起こす、痛快なまでのテクニック、艶やかなガットの深みおお、気がつけば何と３年ぶり！フランス古楽界のさまざまな一流アンサンブルで揉まれた百戦練磨のバロック・チェロの天才、ブリュノ・コクセ率いるスーパー低音集団レ・バッス・レユニが、待望の新譜をリリース！今回のお題はジェミニアーニ――ボッケリーニと同郷、ルッカ生まれのヴァイオリニストで、まずはヘンデルとほぼ同じ頃のロンドンで、常人およばぬ超絶技巧で名をあげた人。しかし同時に作曲家としても人気で、彼の器楽作品の楽譜はアマチュア演奏家たちに飛ぶように売れ、ヘンデル作品の楽譜と売れ行きを二分していたとか（資料によれば、他の作曲家の数十倍は売れたそうです）。しかしその後、ちょうどイタリア器楽の人気が盛り上がっていた頃のパリでさらに名声をあげたことは、どのくらい知られているのでしょう…とまれ、本盤に全曲収録されている『作品５』のチェロ・ソナタ集は、昔からバロック・チェロ奏者がほぼ必ず録音してきたマスト的王道レパートリー！ですが、そこはやはりコクセ――超絶技巧をものともせぬ、ひたすら流暢でスピーディな展開もさることながら、それを露ほども誇っているふうでないノーブルな仕上げ方、シャルル・リシェの銘器の低音を力強く響かせ、またその高音美をさらりと艶やかに愉しませる高雅さは、「イタリア人ジェミニアーニ」ではなく「パリで愛好されたソナタ」の側面を掘り下げた感が。並居る競合盤をかるーく凌駕してみせる余裕ぶりに、脱帽せずにはおれません。例によって録音はナチュラルそのもの、チェンバロ独奏曲の併録も嬉しく、そのロココ風アレンジなど、テノール・ド・ヴィオロンを使ったトラックも聴き逃せない。さすがはAlpha、と唸る逸品です！
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ハイドンの弦楽三重奏曲
〜バリトン三重奏曲を原曲として〜
1. 三重奏曲 ト長調 Hob.XI-80
2. 三重奏曲 ニ長調 Hob.XI-85
3. 三重奏曲 ニ長調 Hob.XI-14
4. 三重奏曲 ニ長調 Hob.XI-97｢誕生日｣
5. 三重奏曲 ト長調 Hob.XI-59
6. 三重奏曲 ロ短調 Hob.XI-96
7. アダージョ ニ長調 |
アンサンブル・リンコントロ(古楽器使用)
パブロ・バレッティ(vn)
パトリシア・ガニョン(va)
ペトル・スカルカ(vc) |
Alpha128
\1790 |
カフェ･ツィマーマンの首席奏者たちによる精鋭室内楽集団で、ハイドンの面白さを堪能！18世紀当時から親しまれていた「ハイドンのバリトン･トリオの編曲版」を さりげなくスムース、愉悦あふれる古楽器演奏で。隅々まで磨き抜かれた解釈が光る！！ハイドンの君主エステルハージ侯爵ニコラウスは無類のバリトン愛好家。かくてハイドンは君主の愉しみのため、ヴィオラ、チェロ、バリトンという編成の三重奏曲を実に100曲ばかりも残している。これらは1760〜70年代、ハイドンも30代くらいの最も精力的な時期に書かれているせいか、とにかくヴィヴィッドかつ精緻な名曲だらけなのが嬉しいところ（この時期はまだハイドンが弦楽四重奏曲をほとんど書いていない頃、そのぶんの精力がこれらのトリオに注ぎ込まれているといっても過言ではないでしょう）．．．なのだが、そもそもバリトンという楽器が18世紀当時でもそれほど広く演奏されていたわけではなかったため、音楽愛好家たちはこれらのトリオのバリトン・パートを、フルートやヴァイオリンで代用したヴァージョンで愉しんでいた。で、前頁のピエルロのほかにもハンガリーやドイツに素敵な名手が何人かいるにせよ、バリトンを弾ける人がそれほど多くない・という環境はもちろん今も同じだから、18世紀当時流の編曲版をばんばん使って、どんどん演奏されればいいのに…と思っていたら、あろうことかAlphaの名楽団、カフェ･ツィマーマンの首席奏者たちがさらりとやってくれた！しかもトリオを６曲も！比較的有名な７楽章構成の大規模作も、短調作品も収録！ハイドンの初期作というのは、曲想もさることながら「誰にでも感じ取れる曲構成の面白さ」に魅力があるわけで、そのエッセンスを「たった３本の弦楽器」という絞り込まれた編成で堪能できるというのは嬉しい限り！
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