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Alpha217
（２ＣＤ）
\4400→\1990* |
マティアス・ピンチャー指揮＆アンサンブル･アンテルコンタンポラン
バルトークからリゲティへ
〜ハンガリー２０世紀音楽のバトン〜
�．丱襯函璽�：コントラスト 〜
クラリネット、 ヴァイオリンとピアノのための（1938）
�▲丱襯函璽�：２台のピアノと打楽器のためのソナタ（1937）
��リゲティ：ピアノと管弦楽のための協奏曲（1988）
�ぅ螢殴謄�：チェロと管弦楽のための協奏曲（1966）
�ゥ螢殴謄�：ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1993） |
マティアス・ピンチャー指揮
アンサンブル･アンテルコンタンポラン
�．献Д蹇璽燹Ε灰鵐函複磽譟�
ディエゴ・トージ（ｖｎ）
セバスティアン・ヴィシャール（ｐ）
�▲献�･デュロ､サミュエル･フェヴル(perc)
ディミトリ・ヴァシラキス､
セバスティアン・ヴィシャール（ｐ）
�１別遽兌�（ｐ）
�ぅ團─璽襦Ε轡絅肇薀Ε�（vc）
�ゥ献礇鵐漫瓮泪蝓次Ε灰鵐院複�ｎ） |
どちらもハンガリー出身、どちらも20世紀人。時代を変えた２巨頭を､作曲家ピンチャー率いる猛者集団が!
もはや、Alphaレーベルでどんな猛者が出てこようと驚くことはないかもしれませんが、まさかアンサンブル・アンテルコンタンポランがひょいと登場するなど、誰が想像したでしょう？
しかも、指揮は作曲家としても知られるマティアス・ピンチャー…独奏陣には、このアンサンブルの一員として際立った活躍を続けてきた永野英樹氏も名を連ねています。それも、いくつもの異なるリズムが同時進行してゆく快速楽章など、楽譜どおり演奏するだけでも至難の業というほかない超絶難曲、リゲティのピアノ協奏曲で――強烈な存在感とともに立ち現れる、20世紀後半のカリスマティックな音楽世界！
そう、このアルバムはリゲティという巨匠を、同じハンガリー出身の先人バルトークと双璧をなす「20世紀＝近い過去」の改革者としてとりあげた、個々の作品をひとつの古典的傑作として位置づけようとするかのごとき注目企画なのです。だからこそ、リゲティ作品はあえて古典的な「協奏曲」という曲種のものばかり、逆にバルトークは古典的な枠組みのなか、より攻めた内容を誇る晩年の重要作２曲に焦点をあてているのかもしれません。
それぞれに個性的なリゲティ３作もさることながら、しなやか変幻自在、曲の存在感を一新するようなバルトーク２作の解釈も瞠目もの！
作曲家像を見直す瞠目の解釈、美麗外装の雰囲気も含め、さすがAlpha、さすがアンテルコンタンポラン...と唸る録音！
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Alpha231
\2700→\1590* |
アンナ・ヴィニツカヤ（ｐ）
ブラームス：中後期ピアノ作品集
1. バッハの「シャコンヌ」 （ブラームス編）
〜ピアニストの左手のための
2. 八つのピアノ小品 作品76
3. 二つのラプソディ 作品79
4. 幻想曲（七つのピアノ小品）作品116 |
アンナ・ヴィニツカヤ（ｐ） |
ヴィニツカヤ、Alphaでの待望ソロ盤は何とブラームス
作品美との相性の良さ、片手シャコンヌも絶好調！
昨年突如Alphaレーベルに移籍、クレメラータ・バルティカとともに、幼少の頃（！）から得意としてきたショスタコーヴィチの協奏曲２曲を圧巻の名演で聴かせてくれたロシア・ピアニズム新世代の名手アンナ・ヴィニツカヤ。
待望の第２弾リリースは、彼女の細やかさと深みがきわだつブラームス――
中期の作品番号76・79の逸品群と、最晩年のあの忘れがたい名品ばかりがせめぎあう「七つのピアノ小品」作品116という申し分ない選曲。
そしてそのかたわら、ブゾーニ編曲版に先立つ傑作編曲ともいうべきブラームス編曲によるバッハ「シャコンヌ」...！
このシャコンヌ、無伴奏ヴァイオリンのための音楽をブラームスはピアニストの左手ひとつに預け、片手だけで演奏できるかたちにしていることで有名です。
存在じたいは有名でも、意外に録音物がみつからないこのヴァージョンを、ヴィニツカヤは何と濃やか＆繊細に、そしてドラマティックに「いま」に息づかせてゆくことでしょう．．．！
他の小品群でも、ブラームスの丹念な曲作りをていねいに解きほぐし、細かな機微をとらえつつ精巧に読み解いてゆく綿密な演奏解釈は、粒立ちの良い音の珠を紡ぐ確かなピアニズムとあいまって、ブラームスの魅力にふれる喜びを十全に伝えてくれます。
アンナ・ヴィニツカヤ、じわじわ来てます
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Alpha242
（２ＣＤ）
\4400→\2190* |
ジェレミー・ロレール指揮＆ル・セルクル・ド・ラルモニー管
モーツァルト：歌劇『後宮からの逃走』（全）
『ベルモントとコンスタンツェ、または
後宮からの逃走』〜３幕のジングシュピール
（1782年ウィーンにて初演） |
ジェレミー・ロレール指揮
ル・セルクル・ド・ラルモニー管弦楽団（古楽器使用）
アンサンブル・エデス（合唱）
ジェイン・アーチボルド(S/ｺﾝｽﾀﾝﾂｪ)
ノルマン・ラインハルト(T/サﾞﾙﾓﾝﾄ)
ミッシャ・シェロミャンスキー(Bs/ｵｽジﾝ)他 |
欧州歌劇界、着実に新時代！飛ぶ鳥を落とす勢いのロレール、『後宮』に目をつけたAlphaレーベルの慧眼！
モーツァルト歌劇の指揮者…といっても、ブッシュやベームやクレンペラーの時代は遠く過ぎ、さらにはアルノンクールをへて、ガーディナーやクリスティら古楽器系の指揮者たちも「最前線」というより大御所感が出てきた昨今。ドゥダメルやメッツマッハ―など古楽器ではない新世界の異才も続々、そして歌劇界に現れたトロイの木馬か黒船か？のクルレンツィスも大暴れ…
そんな２１世紀の歌劇界で着実に大きな注目を集めているJ.ロレールとその古楽器楽団に、ほかでもない切れ者レーベルAlphaが目をつけた...というのが何とも心そそられる話ではありませんか！
すでにEratoやNaiveでモーツァルトの初期交響曲や革命期のケルビーニ歌劇、あるいはベルリオーズ周辺のフランス・ロマン派管弦楽作品などでも玄人リスナーたちまで瞠目させてきたこの異才、ジャルスキーやダムラウのソロ盤でも頼れるパートナーに選ばれ続けているのはご存知の通り！
ウィーン時代のモーツアルトの出世作『後宮からの逃走』をどう料理し、それがどうAlphaのディレクターの心を射抜いたのか？
間違いなく録音史に一章を刻むであろう新録音！
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Alpha224
\2700→\1590 |
ネルソン・ゲルナー、再びショパンへ
今度はスタインウェイ！
ショパン：24の前奏曲・子守唄・舟唄・ポロネーズ
1. ポロネーズ 第５番 嬰へ短調
op.44
2. 子守唄 op.57
3. 舟唄 op.60
4. 24の前奏曲 op.28 |
ネルソン・ゲルナー（ピアノ） |
繊細なるフォルテピアノ奏者は、現代楽器でも――
絶美のドビュッシー奏者、ショパンの粋の中核へ…！
Alphaへの新規参入アーティストが相次ぐなか、すでに欧州では人気沸騰の新世代ピアニスト、ネルソン・ゲルナーが登場！
ここ数年のあいだにZig-Zag Territoiresで発表してきた２枚のアルバム、とくに１枚目のドビュッシー盤は息をのむような美しさで、このピアニストが音盤界にあらわれた当初、ポーランド・ショパン協会のレーベルから「ショパン生前の」古楽器を使って協奏曲録音でデビューしたことも思い起こされたところ...
しかしそれから数年、このアルゼンチン出身の思いがけない逸材があらためてショパンの神髄ともいうべき「24の前奏曲」と向き合うにあたり、選んだ楽器はショパンの愛したプレイエルでもエラールでもなく、スタインウェイの現代楽器だったのです！
演目はごらんのとおり、「ピアニズム」という要素が最も敏感に出てくる前奏曲集の面白さはまず間違いなく、明敏な日本のピアノ・ファンたちの心を捉えるに違いありません。
そのうえゲルナーはこれまで、解説に自らの言葉での説明も寄せてきた人――どういう仕掛けでその演奏解釈に至ったのか、興味深いコメントが詠めそうではありませんか。どうぞお見逃しなく！
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ALPHA096
\2700→\1590 |
ドビュッシー／カプレ／ルーセル／ゴダール／サン＝サーンス：室内楽作品集
フランス象徴派のサロン音楽を世紀末当時の楽器で
クロード・ドビュッシー
6つの古代の墓碑銘 - 第1番 夏の風の神、パンに祈るために（ピアノ版）
アンドレ・カプレ
Reverie et Petite Valse: No.
2. Petite
Valse
クロード・ドビュッシー
ビリティスの3つの歌 - 第1曲
パンの笛
6つの古代の墓碑銘 - 第4曲 カスタネットを持つ舞姫のために(ピアノ版）
アルベール・ルーセル
Joueurs de flute, Op. 27: I.
Pan
バンジャマン・ゴダール
おいで！
クロード・ドビュッシー
6つの古代の墓碑銘 - 第3曲 夜が幸いであるために（ピアノ版）
ビリティスの3つの歌 - 第2曲
髪
アルベール・ルーセル
Poemes de Ronsard, Op. 26:
No. 1. Rossignol,
mon mignon
ガブリエル・ピエルネ
3つの歌
クロード・ドビュッシー
6つの古代の墓碑銘 -: No. 5.
Pour l'Egyptienne
(version for piano)
アンドレ・カプレ
Reverie et Petite Valse: No.
1. Reverie
クロード・ドビュッシー
艶なる宴 第2集 - 第2曲 牧神
カミーユ・サン＝サーンス
Une flute invisible
クロード・ドビュッシー
6つの古代の墓碑銘 -: No. 2.
Pour un tombeau
sans nom (version for piano)
ビリティスの3つの歌 - 第3曲
ナイアードの墓
シランクス（パンの笛）
アンドレ・カプレ
来るがいい！見えない笛の音よ
クロード・ドビュッシー
6つの古代の墓碑銘 -: No. 6.
Pour remercier
la pluie au matin (versionfor
piano)
アンドレ・カプレ
フルーツかご
アルベール・ルーセル
2 Poeme de Ronsard, Op. 26:
No. 2. Ciel,
aer et vens
カミーユ・サン＝サーンス
さあ、目に見えぬ笛よ
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ジル・ド・タルエ (フルート)
エルヴェ・ラミ (テノール)
サンドリーヌ・ピオー(ソプラノ)
アルテュール・スホーンデルヴルト(ピアノ) |
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Alpha211
\2700→\1990 |
おっと、コパチンスカヤ！
TAKE TWO 〜ヴァイオリンと二人で〜
◆ディック� 屮丱奪燭筏臓廛弌璽譽好�風導入曲（音楽への前奏）
◆サンチェス＝チョン�◆銑Ε�ヴァークロッカーズ１・２・３・４・５
◆ソテロ�Щ佑弔慮�の断片
◆ヴィヴィエ�┘凜．ぅ�リンとクラリネットのための小品
◆ホリガー��春の踊り（不安定）��トレプフリ＝ムージヒ
��小さな何か
◆ツィカン��声がつきまとう何か
◆ケージ��メロディNo.4
◆ミヨー��遊び（快活に）
◆マルティヌー��休符あり（アレグレット）
◆ファリャ�哀曠拭船櫂蹇岨匱蕷�
◆バッハ�吋轡礇灰鵐�
◆ビーバー�寡措姪�ソナタ
◆ジャンベルティ�海�っこうの調べ
◆ギボンズ(20)ファンタジア第４番
◆マショー(21)バラード「その美しさは、他の誰をも」
◆ウィンチェスター・トロープス集(22)アレルヤ唱
※曲順は
�Ν貝��沖�(22)�キ����悪Л↓�(20)(21)�┃��������き� |
パトリツィア・コパチンスカヤ（ｖｎ）
レート・ビエーリ(cl, vn, ｵｶﾘﾅ)
ロランス・ドレフュス(vg)
パブロ・マルケス(g)
アントニー・ロマニュク(cmb,ﾄｲﾋﾟｱﾉ)
マティアス・ヴュルシュ(ﾀﾞﾙﾌﾞｯｶ)
エルネスト・エストレリャ(vo) |
おっと、いきなりのコパチンスカヤ！
相変わらずのぶっとび選曲で完全に自分の世界。
いま世界で最も楽しんでるヴァイオリニストといっていいでしょう。
ピリオド楽器でも現代曲でも、彼女ならではの音楽で世界を塗り替えてきたコパチンスカヤ､Alpha電撃参入!
いま思えば、コパチンスカヤというヴァイオリニストを意識したのは皆さん、いつでしたでしょうか？
ヘレヴェッヘ指揮するシャンゼリゼ管弦楽団と、めったに出ない古楽器でのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の録音をリリース、痛快な成果をあげたとき？
それともその少し前、あの異才ファジル・サイとの共演でバルトークやラヴェルなど、とんでもないヴァイオリン作品集をリリースしてみせた異才としてでしょうか？
近年ではウストヴォルスカヤやエトヴェシュなど現代作品でも攻めまくった曲目を難なく繰り出してくるこの才人、Alphaにくるや否や、古楽器から超・現代まで何でも「この人にしかできない！」といった攻め方で聴かせてくれる彼女の集大成ともいうべきアンソロジーで登場するとは、ほんとうに目が離せません！
題して「Take Two」...ヴァイオリンと「何か」が共演する二重奏作品集、という字面からは想像もつかないほど多元的な、この音の魔術！
かなりな現代音楽も交じってはいますが、全体にヴァイオリンの存在感がきわだつ逸品、比率で言えば18世紀以前が1/3ほどを占める内容で、息をのむほど美しい中世〜ルネサンス曲にもはっとさせられる傍ら、無伴奏曲では...？なバッハの「シャコンヌ」にも思いがけない（耳にやさしい）仕掛けが...ファンならずとも、シーン最先端のこの１枚は見過ごせません！
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カフェ・ツィマーマン（古楽器使用）＆ドミニク・ヴィス（カウンターテナー）
ミシェル・コレット（1707〜95）：
1. コミック協奏曲第５番「女はなんて厄介」
2. コミック協奏曲第24番「ユロン族の行進」
マラン・マレ（1656〜1728）：
3. ソナタ「パリ、聖ジュヌヴィエーヴ＝デュ＝モン教会の鐘」
ピエール･ド･ラ･ギャルド（1717〜92
頃）：
4. カンタータ「ソナタとは？」
フィリップ・クルボワ（1705〜30
頃活躍）：
5. カンタータ「ドン・キホーテ」
ニコラ・ラコ・ド・グランヴァル（1676〜1753）：
6. カンタータ「エフェソスの未亡人」 |
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カフェ・ツィマーマン（古楽器使用）
ドミニク・ヴィス（カウンターテナー） |
Alpha 151
\2700→\1390 |
ちょっと．．．なんですか、この豪華な顔合わせは！！
あ・の・鬼才歌手ヴィスが、「バッハ：さまざまな楽器による協奏曲」シリーズのカフェ･ツィマーマンとまさかのコラボレーション！
ユニークきわまる演目を、たっぷり面白く、鮮烈明快に…！
いやいや、確かにフランス古楽といえばAlpha…ですが、今回の新譜はいきなり豪華どころの騒ぎではありません！
フランス古楽シーンで「バロック以前」というジャンルを誰よりも盛り上げた、あのアンサンブル・クレマン・ジャヌカンのスーパー歌手、ドミニク・ヴィス御大が！
Alpha きっての名団体、バッハ協奏曲シリーズが止まらぬ人気を博している、あのカフェ･ツィマーマンと！
とんでもなく面白いプログラムで共演してしまったんです！
録音技師もユーグ･デショー＆アリーヌ・ブロンディオの黄金タッグ…
なんてマニアックな情報はさておき、お題は「コミック・カンタータとコミック協奏曲」。時代は18
世紀、ルイ14 世亡きあとのバロック末期、というかロココ前夜のフランス――なにしろ太平天国の時代ですから、上流階級はどんどん楽しいことを求め、きまじめな芸術のそばで、オペラのパロディやユーモアたっぷりの音楽もずいぶん書かれました。
このジャンルでとりわけ有名なのが、20
曲以上の「コミック協奏曲」なる珍ジャンルを残したミシェル･コレット。フランス民謡をベースにバロック晩期の語法を駆使してアレンジされたそれらの音楽は、くつろぎとウィットが気持ちよく交錯する絶品サウンドの名曲ばかり！
さらにマレの名曲「鐘」でカフェ・ツィマーマンのソリストたちの技量をたっぷり堪能するもよし…しかし本盤の白眉は、３曲も収録されている、ドミニク・ヴィスの当意即妙・変幻自在のパフォーマンスが冴えまくるカンタータ!!
このジャンル全盛の18 世紀初頭から、珍しい世紀中葉の作例まで、抱腹絶倒必至の歌詞はユーモアたっぷり、極上演奏でガット弦が交錯するなか、ヴィスは地声の低音から女性のカリカチュアまで、カウンターテナーならでは（否、「ヴィスならでは」！）の多芸ぶりを鮮烈に印象づけてくれます。
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少年バッハの音楽と、心の師匠たち
〜ラインケン、ブクステフーデ、フローベルガー、ケルル〜
ヨハン・アダム・ラインケン（1645〜1722）
1. トッカータト長調
ディートリヒ・ブクステフーデ（1637〜1707）
2. 組曲ハ長調 BuxWV226
ヨハン・カスパー・ケルル（1623〜93）
3. 組曲ヘ長調
ヨハン・ヤーコプ・フローベルガー（1616〜67）
4. 第２トッカータニ短調（1649年の曲集より）
5. 第２組曲ニ短調（1649 年の曲集より）
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685〜1750）
6. トッカータホ短調 BWV914
7. トッカータト短調 BWV915
8. カプリッチョ「最愛の兄の別れに寄す」BWV992 |
セリーヌ・フリッシュ（チェンバロ） |
Alpha 149
\2700→\1590 |
「１７世紀人としてのバッハ」の姿を、ありありと示す――さすがは秀逸古楽レーベルＡｌｐｈａ！
『ゴールトベルク変奏曲』の決定的名演が今なお注目されつづける天才フリッシュがあらためて世に問うた、あまりにもうつくしく充実したチェンバロ・アルバム、ここに登場．．．!
世間には、何かとバロック音楽＝１８世紀、というイメージがあるのかもしれません――かつてフランス・ブリュッヘンも、自分のオーケストラを結成したとき「１８世紀オーケストラ」と名づけたように。ヘンデルもヴィヴァルディもスカルラッティもクープランも、そしてわれらが大バッハも、みんな活動期の大半が１８世紀だから、結局「バロック」と呼べる時期はせいぜい最初の１０〜２０年くらいでも、彼らは「１８世紀の作曲家」になるわけで。
しかしどうでしょう――ことバッハに限って言うなら、それも鍵盤作品などについては、いったい、その響きは同時代の誰に似ているというのでしょうか？あの精緻な対位法、１小節ごと、１音ごとに含蓄あふれる音作りは、どこをとってもむしろ、１７世紀以来の伝統と結びついているのではないでしょうか…？しかもバッハ自身は１６８５年生まれ、人生の最初の１５年間は、まさしく「１７世紀の人間」だったではありませんか！
そんなバッハとドイツ１７世紀の伝統との結びつきを非常にわかりやすく、比類ない名演奏・名録音で示してくれる忘れがたい１枚が、フランスきっての秀逸古楽レーベルＡｌｐｈａから登場いたします。
演奏は、このレーベル最初期の大ヒット作にしてロングセラーを記録し続ける『ゴールトベルク変奏曲』の演奏家、セリーヌ・フリッシュ！現代最高の名工のひとりアンスニー・サイディが手がけたドイツ式の銘器で奏でられるのは、パッヘルベルの弟子でオールドルフという小村にいた兄、ヨハン・クリストフ・バッハのもとで暮らしていた少年バッハが、月明かりを頼りに筆写したという、１７世紀の巨匠の名作の数々．．．オルガンの巨匠ブクステフーデによるチェンバロ組曲、組曲形式の立役者たるフローベルガーといった面々のイタリア・フランス両様式入り混じる名品群も絶妙なら、フレスコバルディの弟子ケルルによる長大なパッサカーリャの深みも忘れがたく。
フリッシュの精緻・玄妙なタッチで、珍しいラインケンのトッカータまで息をのむ興奮度なのです！そんな１７世紀人たちの作品群のあいだに配された三つのバッハ初期作品は、まさに「１７世紀芸術の洗練の極致」として響く…意外にチェンバロ新録音の出にくい重要作ＢＷＶ９９２を、こんな至高の演奏で聴けるのも、何たる僥倖でしょう！
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Alpha 041
\2700→\1590 |
サクソフォン四重奏による「ホルベアの時代より」と「アメリカ」
グリーグ：組曲「ホルベアの時代より」
（ホルベルク組曲）
グラズノフ：サクソフォン四重奏曲 変ロ長調
op.109／G104
ドヴォジャーク：四重奏曲「アメリカ」 |
サクソフォン四重奏団“アバネラ” |
Alpha010で現代作品を演奏、鮮烈な音楽性を披露したサックス四重奏団“アバネラ”が、今度はサックス愛好家感涙のグラズノフの名曲と、なんと2曲の“教科書的”名曲を演奏して１枚のアルバムを作ってしまった。ジャケットこそおとなしいものの、これが見事に成功した名演なのだ！
たかが編曲もの、といって侮って見過ごしてはいけないくらい。「ホルベア」も「アメリカ」もひどく素晴らしい演奏で、さながら本来サックス四重奏のために書かれたかのような仕上がり（こういう表現はそこいらじゅうに横溢しているけれど、実際にそうなのだから仕方がない）。
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