≪第101号アリアＣＤ新譜紹介コーナー≫
その4 2019/3/12〜
3/15（金）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＡＣＣＥＮＴ
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ACC 24354
(2CD)
¥3800 |
プラハの名古楽団体が名曲「メサイア」をライヴ録音！
ヘンデル：オラトリオ『メサイア』 HMV 56 |
ジュリア・スメンツァート（ソプラノ）
ベンノ・シャフトナー（カウンターテナー）
クリスティアン・アダム（テノール）
クレシミル・ストラジャナッツ（バス）
ヴァーツラフ・ルクス（指揮）
コレギウム1704
コレギウム・ヴォカーレ1704 |
録音：2018年3月／プラハ、ルドルフィヌム（ライヴ）／48'43''、81'55''
ゼレンカやバッハの声楽作品を中心に素晴らしい録音を数多くリリースしているルクス&
コレギウム1704。バロック最大の人気を誇る声楽作品といっても過言ではない名曲『メサイア』のライヴ録音が登場します。
軽快なテンポでありながら中身の詰まった力強い響きで、合唱の扱いもさすがに巧いです。
プラハ随一のバロックオーケストラの実力がおおいに堪能できます。
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 ＣＨＡＬＬＥＮＧＥ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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ヘンデル：トリオ・ソナタ集 Op.2
第1番 ロ短調 HWV386
第2番 ト短調 HWV387
第3番 変ロ長調 HWV388
第4番 ヘ長調 HWV389
第5番 ト短調 HWV390
第6番 ト短調 HWV391 |
エドゥアルド・ロペス・バンソ（指揮、チェンバロ）
アル・アイレ・エスパニョール |
充実のトリオ・ソナタ
録音：2018年11月6-9日／マドリード、聖セバスチャン教会／67'12''
ヘンデルによるオーパス番号のついたトリオ・ソナタ集はOp.2とOp.5のふたつ。前者が緩-急-緩-急の伝統的な教会ソナタ様式で書かれているのに対し、後者は同じヘンデルの合奏協奏曲にも見られるような舞曲を伴う多楽章の組曲風形式をとり、聴き比べると作風の変遷が見て取れます。
レオンハルトに師事したスペインのチェンバロ奏者エドゥアルド・ロペス・バンソが1988年に創設した古楽器アンサンブル「アル・アイレ・エスパニョール」は既にヘンデルのOp.5をリリースしており（CC-72663）、このたびその続編とも言えるOp.2全曲がリリースとなりました。
演奏スタイルは前作同様くっきりとした語り口で、軽やかにして力強さもある安定した好演。3声が対等に絡み合うフーガ楽章での充実したアンサンブルは、高い演奏効果を持つヘンデルの音楽書法の魅力を余すことなく伝えてくれます。
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CC 72784
(2CD)
¥3800
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J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲全曲
[CD1]
第5番 ハ短調 BWV1011
第2番 ニ短調 BWV1008
第3番 ハ長調 BWV1009
[CD2]
第1番 ト長調 BWV1007
第4番 変ホ長調 BWV1010
第6番 ニ長調 BWV1012 |
ルシア・スワルツ（チェロ） |
ビルスマ由来の語り口、満を持してのバッハ
録音：2017-2018 年／オランダ／69'23''、74'05''
「無伴奏チェロ組曲」は6曲すべてが異なる調性で書かれています。ハ長調、ト長調といったチェロで弾きやすい調性もあれば、変ホ長調のように技術的に難しい調性も登場します。そのため第5番は変則調弦が取り入れられ、第6番では5弦のヴィオロンチェロ・ピッコロが使用されました。バッハがそこまでしたのは、調性ごとの性格を描き分け、喜び、悲しみ、華麗さ、素朴さ、陽気さ、憂鬱‛&といったあらゆる人間の感情を表現しようと試みたからと考えられます。
ルシア・スワルツはアンナ・ビルスマに師事したチェリスト。過去にヴィヴァルディやボッケリーニを収録した3枚組アルバムを発表しています（CC-72516）。
35年のキャリアを持ち、モダン・チェロとピリオド・チェロ、両方を弾きこなしてきた彼女の満を持してのバッハ録音。第1番から第4番はバロック・チェロ、第5番ではバス・ド・ヴィオロン、第6番ではヴィオロンチェロ・ピッコロを使用して演奏しています。
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選曲の妙も面白いデビュー盤
クレメンティ：ソナタ 嬰へ短調 Op.25-5
ショパン：アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
Op.22
プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第2番 ニ短調
Op.14
ヒナステラ：アルゼンチン舞曲 Op.2
カプースチン：変奏曲 Op.41 |
マリー・フランソワ（ピアノ） |
録音：2018年2月7-9日／ベルギー／62'29''
ベルギーの若きピアニスト、マリー・フランソワのCHALLENGE
CLASSICS デビュー盤です。かっちりとした古典のクレメンティに始まり、王道のピアニズムを聴かせるショパン、アバンギャルドなスピード感のプロコフィエフ、独特な熱気を持ったヒナステラ、ジャズとクラシックが一体となったカプースチン、と個性的な選曲で古典派から近現代まで揃えたプログラムになっています。
明るく軽やかな若々しい響きでありながら、じっくりと弾き込んだのであろう完成度の高い演奏。テクニックと感性のバランスが良く、それぞれの曲の魅力を大いに伝えてくれます。
かなりの個性派みたいですね。
ショパンのスケルツォ。画面が揺れるのでお気をつけて。
https://youtu.be/paebzkudvMo
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Ｒ−ＲＥＳＯＮＡＮＣＥ
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RRSC 20007
(SACD HYBRID)
¥2900 →\2690 |
本格的なソロ活動を開始した
ライナー・キュッヒル待望の新録音登場！ |
ライナー・キュッヒル（ヴァイオリン）
加藤洋之（ピアノ） |
(1)リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）【ヴァーシャ・プルジーホダ（編曲）】：
歌劇《ばらの騎士》より"ワルツ"
(2)フリッツ・クライスラー（1875-1962）：ジプシー奇想曲
(3)クライスラー：狩り カルティエのスタイルによるカプリース
(4)カミーユ・サン＝サーンス（1835-1921）【ウジェーヌ・イザイ（編曲）】：
カプリース Op.52-6〜ワルツ形式の練習曲による
(5)アントニン・ドヴォルザーク（1841-1904)：ロマンティックな小品
Op.75
(6)ハンス・プフィッツナー（1869-1949)：ヴァイオリン・ソナタ
ホ短調 Op.27 |
繊細で優美、そして芯の太い豊かな音響を捉えた名録音！2016年にウィーン・フィル第一コンサートマスター退任後、本格的なソロ活動を開始したライナー・キュッヒル待望の新録音登場！
セッション録音：2018年6月19-21日／五反田文化センター音楽ホール／63'42"、日本語帯・解説付
プロデューサー：白柳龍一、ディレクター：国崎裕、バランスエンジニア：深田晃
2017年、ライナー・キュッヒルが世界的ギタリスト・福田進一との共演で発表した「デュオ・コンチェルタンテ」（RRSC
20002）は、演奏、録音ともに高い評価を獲得、ベストセラーとなりました。
2016 年、ウィーン・フィルの第一コンサートマスター退任後、ソロ活動で世界を飛び回るライナー・キュッヒルですが、超多忙な合間をぬって2018年6月に東京で録音されたのがこのアルバムです。
伴奏は本場ウィーンでも高い評価を得ている加藤洋之。キュッヒルとの共演歴も長く、今回も絶妙なアンサンブルを聴かせてくれます。
メインのプログラムはプフィッツナーの《ヴァイオリン・ソナタ》。たいへんな難曲で、録音も多くありませんが、かねてからプフィッツナーの功績を世界中に広めているキュッヒルならではの名演を聴くことができます。
深い楽譜の読みと難曲を弾きこなす超絶技巧、さらに豊かな歌心は、このあまり知られていない名曲に強い光を当てています。
さらに、R.シュトラウス、クライスラー、サン＝サーンス、ドヴォルザーク‛&‛&、いずれもキュッヒルが得意とする曲目で、とりわけR.シュトラウスの《ワルツ＝ばらの騎士より》は、名盤「キュッヒル＝プレヴィン・イン・ザルツブルク」以来の録音となります（今回の編曲はヴァーシャ・プルジーホダ。「キュッヒル・プレヴィン・イン・ザルツブルク」は近々再リリースの予定です）
録音スタッフは好評の前作「デュオ・コンチェルタンテ」と同じメンバー。数々の名録音を世に出している名匠・深田晃は今回も透明感あふれる、研ぎ澄まされた音空間を私たちに届けてくれます。
キュッヒルの繊細で優美、そして芯の太い豊かな音響を捉えた名録音を最大限に生かすべく、SACD
ハイブリッドでリリースしました。
『ここに聴く作品の数々は、ウィーンの四季を描き出すような趣を呈している。R.シュトラウスやクライスラーは、ウィーンがもっとも華やぐ麗しき5月の新緑や花の薫りを漂わせ、サン=
サーンスは音色やリズムが陽光あふれる夏の輝きを連想させる。ドヴォルザークの民族色豊かな曲想は抒情的で思索的な秋を思わせ、プフィッナーは雪化粧に包まれる冬のイメージ。とりわけ深遠で構築性に富み、重量級の内容を備えたソナタはキュッヒルのこれまでの経験が凝縮した円熟の演奏。
盟友のピアニスト加藤洋之とともにプフィッツナーの魂へと肉薄していく。キュッヒルの演奏の大きな魅力は、ひたむきさと音楽に没入していく集中力にあると思うが、このソナタでは緊迫感と作品の内奥に迫る洞察力の深さも特筆すべき。これは滅多にレコーディングされない作品ゆえ、キュッヒル盤は貴重な録音であり、彼の音楽を愛する人へのかけがえのない贈り物といえるのではないだろうか。』（伊熊よし子：ライナーノートより）
演奏会情報
■2019年5月25日（土） 14:00開演 やまと芸術文化ホール
ライナー・キュッヒル ヴァイオリン・リサイタル（ピアノ：加藤洋之）
■2019年5月26日（日） 15:00開演 おりなす八女
ライナー・キュッヒル（ヴァイオリン）＆福田進一（ギター） デュオ・リサイタル
ライナー・キュッヒル＆福田進一
2 大巨匠が夢の饗宴！
ヴァイオリンとギターが織りなす極上の世界「デュオ・コンチェルタンテ」 |
RRSC 20002
(SACD HYBRID)
\2900 →\2690 |
ライナー・キュッヒル＆福田進一
2 大巨匠が夢の饗宴！ヴァイオリンとギターが織りなす極上の世界
「デュオ・コンチェルタンテ」
(1)パガニーニ:協奏風ソナタ イ長調 M.S.2
(2)ジュリアーニ: 協奏風二重奏曲 ホ短調
Op.25
(3)ジュリアーニ: 協奏風大二重奏曲 イ長調
Op.85
(4)パガニーニ:ヴァイオリンとギターのためのカンタービレ |
ライナー・キュッヒル（ヴァイオリン）
福田進一（ギター） |
ライナー・キュッヒル＆福田進一、2 大巨匠が夢の饗宴！ヴァイオリンとギターが織りなす極上の世界。SACD
ハイブリッド盤によるリリース！
セッション録音：2016年11月9-11日／プラザウエスト
さくらホール／DDD
ライナーノート：グレアム・ウェイド（書き下ろし／訳・福田進一）
SACD ハイブリッド盤。
ライナー・キュッヒルと福田進一という2 大巨匠が夢の饗宴を果たしました！
2016 年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の第1
コンサートマスターを退任し、さらに活動の幅を広げたライナー・キュッヒル。2017
年からはNHK 交響楽団の客演コンサートマスターへの就任も決定し、日本における演奏の機会もますます増え続ける状況にあります。
一方の福田進一は、国内外を問わず演奏会や国際コンクールの審査などで八面六臂の活躍をつづけ、自身のCD
アルバムもすでに90 枚近くに及ぶ文字どおり日本ギター界を代表する巨匠です。
ヴァイオリンとギター、二人のヴィルトゥオーゾが出会い、演奏曲目に選んだのは難曲として知られる作品ばかり。キュッヒルと福田、二人が発揮した超絶技巧と緩徐楽章における詩情あふれる歌心の交歓は、圧倒的な名演を生み出しました。
今回の録音で福田進一が演奏した楽器は19
世紀にイタリアで製作されたGaetano Guadanini
II(1829/Itaria-Turin)、雅なサウンドながら足腰がしっかりしたアクセントを持つ楽器です。一方のキュッヒルもGabriel
Lembock(1857/Austria-Wien) を使用、まさに、ジュリアーニやパガニーニが活躍した19
世紀の空気感が蘇ります。
レコーディング・エンジニアは、数々の名録音で定評のある深田晃氏が担当、今回も瑞々しく透明感に溢れながら音の芯がしっかりしたサウンド作りをしています。音質の良さを充分堪能していただくために、SACD
ハイブリット盤でのリリースです！また、ライナーノートは、ジュリアン・ブリームの伝記などで知られるイギリスの音楽評論家、グレアム・ウェイド氏の書き下ろし、読み物としても興味深い内容となっています。
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 ＳＩＭＡＸ
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『パリ・リサイタル〜2つのギターのための音楽』
ピエール・プティ（1922–2000）：トッカータ
ホアキン・ロドリーゴ（1901–1999）：トナディーリ（1959）
アンドレ・ジョリヴェ（1905–1974）：
2 つのギターのためのセレナー（1956）
マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ（1895–1968）：
前奏曲とフーガ第4番 ホ長調 Op.199 no.4（1962）,
ソナタ・カノニカ Op.196（1961）
ピエール・プティ（1922–2000）：タランテラ |
スタイン＝エーリク・オールセン（ギター）
エギル・ハウグラン（ギター） |
プレスティとラゴヤに献呈された作品をノルウェーの2
人の名手が弾く！
［楽器 Jose Ramirez（1967/1970）］
録音：2017年11月16日–18日、2018年3月1日–3日 ランドース教会（ベルゲン、ノルウェー）／51'33
制作：サイモン・キルン／録音：アルネ・アクセルベルグ
1950年代から1960年代のパリ、ギタリストで作曲家のイダ・プレスティとアレクサンドル・ラゴヤのギター・デュオは、フランスのギター音楽の中心的存在だったといわれます。
彼らのコラボレーションは、エネルギーと興趣にあふれ、音楽コミュニティでも注目され、多くの新作が彼らのために作られました。
ノルウェーのスタイン＝エーリク・オールセン（1953–）とエギル・ハウグラン（1959–）の『パリ・リサイタル』では、プレスティとラゴヤに献呈された作品が6曲演奏されます。
ナディア・ブーランジェに学んだピエール・プティの《トッカータ》と《タランテラ》。劇の幕間に演奏する短い音楽劇が起源とされるスペインの「トナディーリャ」を曲名にとったロドリーゴの3楽章の作品。
〈Preludio e Canzona（前奏曲とカンツォーナ）〉〈Allegro
trepidante（揺れるアレグロ）〉〈Andante malinconi-co（メランコリー・アンダンテ）〉〈Con
Allegria（喜びとともに）〉の4曲からなるジョリヴェの《2つのギターのためのセレナード》。カステルヌオーヴォ＝テデスコは《平均律ギター曲集（Les
Gui-tares bien temperees）》（2つのギターのための24の前奏曲とフーガ）の第4番とリリカルでちょっとユーモラスな《ソナタ・カノニカ》。「傑作という他ない。紛れもなく、これまでにギター・デュオのために書かれた最良の作品」（オールセン）。
ラゴヤにも学んだオールセンは、2009 年にプレスティの『2つのギターのための作品全集』（PSC1289）を、ラゴヤの門下だったフランスのオリヴィエ・シャサンとのデュオで録音。その際、プレスティとラゴヤのレパートリーに興味を持ったことから、このアルバムが生まれました。
共演のハウグランは、ギター製作のエクスパートとして知られ、ベルゲンのグリーグ・アカデミーで准教授としてギターの演奏と製作を教えています。
制作のサイモン・キルンは、ロンドンのアビー・ロード・スタジオでプロデューサー、編集者として経験を積みました。アルネ・アクセルベルグが録音を担当。オールセンとハウグランのギターの語らいを、みずみずしい音にとらえています。
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 ＷＥＲＧＯ
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ことばとして定着する前の何かを描いた作品
マーク・アンドレ（1964-）：
(1)hij 1 〜管弦楽のための（2008/10）
(2)hij 2 〜24の声とライヴ・エレクトロニクスのための（2010/12） |
マリアーノ・キアッキアリーニ（(1)指揮）
ケルンWDR 交響楽団（1）
マルクス・クリード（(1)指揮）
SWR 声楽アンサンブル（2）
SWR エクスペリメンタル・スタジオ（2） |
録音：(1)2015 年5 月4-5 日、(2)2013 年11
月9 日／59'22''
音楽が何かの意味を持ち語りかけてくる、その前段階の響きに向き合った作品。管弦楽を用いた①でも、初めはブレスの音、そのうち楽器を叩く音、と時間をかけて「何かとして認知される前」を模索しています。
音楽が聴く者の意識の中にスッと滑り込み、謎を残したまま消えていくような感覚が味わえます。
とはいえバッハの名に基づく音程（B-A-C-H）を構成音として用い、カノンなどの厳格な書法も取り入れた作品であり、感覚のみで書いているのではないようです。非常に内省的でこわれやすい響きでありながら、強い主張を持った音楽で、音と静寂の間に張りつめた緊張感が微妙なニュアンスを物語っています。
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2019年はダ・ヴィンチ没後500年
アンドレアス・H・H・ズベルク（1958-）：
レオナルド・ツィクルス |
ダニエル・グローガー（カウンターテナー）
パウル・ヒュブナー（トランペット、アルプホルン）
オラフ・ツショッペ（打楽器）
アンドレアス・H・H・ズベルク（エレクトロニクス） |
録音：2017 年9 月1-9 日／72'33''
エッセン生まれの作曲家アンドレアス・H・H・ズベルクによる、謎めいたレオナルド・ダ・ヴィンチの予言を核として構成した音楽です。
ノイズと楽音、生活音が入り乱れた電子音楽に、あやしげなカウンターテナーの歌が乗っかっています。生楽器はごく一部に取り入れられているにすぎず、そのため逆に強い存在感を放っています。2019年に没後500年を迎えた超天才ダ・ヴィンチの常人離れした芸術的センスに思いをはせながら、ノイズの海におぼれてください。
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 ＤＡＰＨＩＮＥ
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スウェーデン放送響のソリストによる
カール・ニールセン：3つのソロ協奏曲
ニールセン：ヴァイオリン協奏曲 FS61（Op.33）（1911）*
フルート協奏曲 FS119（1926）**
クラリネット協奏曲 FS129（Op.57）（1928）*** |
マーリン・ブルーマン（ヴァイオリン）*
アンデシュ・ユーンヘル（フルート）**
アンドレーアス・スンデーン（クラリネット）***
スウェーデン放送交響楽団
ジョアナ・カルネイロ（指揮）*
フィリップ・フォン・シュタインエッカー（指揮）** |
2015年秋、ストックホルムのベールヴァルドホールで行われたコンサート、スウェーデン放送交響楽団のトップ奏者が将来を期待される若い指揮者と共演するカール・ニールセンの3つのソロ協奏曲が演奏されました。
「引き締まった音楽と、人当たり良く、上っ面ではない華やかさ、という矛盾する要素を巧みに一体化した」ヴァイオリン協奏曲。「人間の特質を深い詩人の心で洞察した、円熟したユーモアのある」フルート協奏曲。「愛すべき」フルート協奏曲を献呈されたホルガー・ギルバト＝イェスパセンと同じデンマーク木管五重奏団のクラリネット奏者、「やや怒りっぽい音楽家」オーウ・オクセンヴァズのためにニールセンが書いた「深い内容」の協奏曲。3曲は、今日、それぞれの楽器のプレーヤーたちのレパートリーとして定着しています。
ヴァイオリン協奏曲のソロを弾くマーリン・ブルーマン
Malin Broman（1975-）は、スウェーデン放送交響楽団の第1コンサートマスターを務め、ソリスト、室内楽奏者、「ムシカ・ヴィテ」の芸術監督として活動。2019年のシーズンからオストロボスニア室内管弦楽団の芸術監督に就くことが決まりました。
フルートのアンデシュ・ユーンヘル Anders
Jonhall（1966-）は、スウェーデン放送交響楽団とヨーテボリ交響楽団のソロ奏者を務め、「Gageegoo!（ガギーゴー！）」をはじめとする現代音楽のアンサンブルに参加しています。
クラリネットのアンドレーアス・スンデーン
Andreas Sunden は、ノルウェー国立音楽アカデミーのハンス・クリスチャン・ブレインたちに学び、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席を経て、ソロ奏者としてスウェーデン放送交響楽団に加わりました。
ポルトガル交響楽団の首席指揮者、ジョアナ・カルネイロ
Joana Carneiro（1976-）、ドイツのフィリップ・フォン・シュタインエッカー
Philip von Steinaecker（1972–）、イリヤ・ムーシンに学んだ、スロヴァキアのユライ・ヴァルチュハ
Jurai Valcuha（1976-）の指揮。
10月、11月、12月のコンサートのライヴ録音です。
※録音（ライヴ）：2015年10月22日−23日*、11月4日−5日**、12月10日−11日***、ベールヴァルドホール（ストックホルム）
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 ＰＲＩＭＡ ＦＡＣＩＥ
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ワンダリング・パスウェイズ 〜 リコーダーと弦楽器のための変奏曲集
バーンスタイン：リコーダーとチェロのための8音音階による変奏曲
ホープ：リコーダーと弦楽四重奏のためのダウランドの《流れよ、我が涙》による変奏曲
クロフォード：リコーダーと弦楽四重奏のためのグラウンドによる変奏曲
ベック：リコーダーと弦楽四重奏のためのキャロル・ヴァリエーションズ
ホディノット：無伴奏リコーダーのための変奏曲《リザード》Op.166-2
ディッキンソン：リコーダー、ヴィオラ・ダ・ガンバとハープシコードのための《トランスレイションズ》
マッケイブ：リコーダーと弦楽四重奏のためのノーフォークのバラッドによる瞑想曲
アーネル：リコーダーと弦楽四重奏のための五重奏曲
フォーショウ：リコーダーと弦楽四重奏のためのブラックバードを探す13の方法 |
ジョン・ターナー（リコーダー）、ジョナサン・プライス（チェロ）、
リチャード・タニクリフ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、ハーヴェイ・デイヴィス（ハープシコード）、
カメラータ・アンサンブル、マンチェスター・チェンバー・アンサンブル、ニュー・ワールド・アンサンブル |
ジョン・ターナーの超絶リコーダー！
2018年のバーンスタイン生誕100周年を記念して企画された「8音音階による変奏曲」をメインとする様々な作曲家たちによる「リコーダー」と「弦楽器」のアンサンブルによる変奏曲集！
リコーダー・ソロは、イギリスのヴィルトゥオーゾ、ジョン・ターナー。デイヴィッド・マンロウのロンドン古楽コンソートの多くのレコーディングに参加し、ソリストとしてもハレ管弦楽団やRLPO、マンチェスター・カメラータ、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、イギリス室内管弦楽団などと共演を果たしてきた名手です。
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ティピカリー・テッポ 〜 コントラバスのための作品集
ハウタ＝アホ：ピッツ・ポエム・バッソ、2つの踊り／
ヘイズ：フィンランドのスケッチ、テッポ・ハウタ＝アホのオマージュ／
ガルシア：ノーザン・ライツ／
ハウタ＝アホ：ダンとガスパロ、ダンズ・ガスパロ・バラード／
サレス：ファイヴ・フォー・テッポ／ガルシア：ア・セカンド・ライフ／
ハウタ＝アホ：トリオ・ポエム・バッソ／
ボス：ア・リトル・ソング・フォー・テッポ／ファンク：アリア／
ハウタ＝アホ：エレジー・ファンタジー 〜
デイヴィッド・ワルターの追憶に |
ダン・ステュッフェ（コントラバス）
デイヴィッド・ヘイズ（コントラバス）
ケネス・ライランド（コントラバス）
カロル・シェスルク（コントラバス）
サラ・プール（ソプラノ） |
フィンランドの世界的コントラバス奏者、テッポ・ハウタ＝アホ（1941ᬢ）の75歳を記念して2016年5月にイギリスで開催された「テッポ・フェスト」のための委嘱作品集。
6ヵ国の作曲家、4ヵ国の演奏家という国際色豊かなアーティストたちによるプロジェクトは、ハウタ＝アホの多大な功績に相応しい規模となりました。
コントラバスのソロ、アンサンブルの魅力に存分に触れることのできるプログラムです。
※録音：2017年7月、オスロ（ノルウェー）
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PFCD 092/093
(2CD/特別価格)
¥3800 |
ポール・コーフィールド・ゴドフリー、
「シルマリルの物語」を題材として作曲した叙事詩の第4部
ゴドフリー：《シルマリルの物語》第4部
〜 ゴンドリンの陥落 |
ボランチ・オペラ・プロダクション |
ウェールズの作曲家ポール・コーフィールド・ゴドフリー（1950ᬢ）が、トールキンの神話物語集「シルマリルの物語」を題材として作曲した叙事詩の第4部。
オーケストラパートは、Eastwest Software社のソフトウェア「Symphonic
Orchestra」に製作された音源を使用しています。
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 ＲＵＢＩＣＯＮ
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世界最高峰のヴィオール・コンソート「フレットワーク」最新アルバム！
ジョン・アムナーのコンソート音楽全集！
ジョン・アムナー：コンソート・ミュージック全集 |
フレットワーク
ダブリン・コンソート・シンガーズ
マーク・キーン（ディレクター） |
フレットワーク最新アルバム！ジョン・アムナーのコンソート音楽全集！
☆世界最高峰のヴィオール・コンソート「フレットワーク」！
☆イーリー大聖堂で活躍した17世紀イギリスの音楽家、ジョン・アムナーのコンソート音楽全集！
森川麻子やリチャード・ブースビーらのヴィオラ・ダ・ガンバ奏者達によって1986年に創設された世界最高峰のヴィオール・コンソート「フレットワーク」の新アルバムが、イギリスのRubiconから登場。
ジョン・アムナー（1579−1641）は、壮麗なイーリー大聖堂で知られるイギリスの小さな町イーリーで生まれイーリーで没したイギリスの音楽家。オックスフォード大学で学んでいた一時期を除けばほとんどをイーリーで過ごし、特にイーリー大聖堂とは幼少期は少年聖歌隊員として、後には聖歌隊の音楽監督やオルガニスト、司祭として密接な関係を築いています。
現在でもほとんど録音されることのないジョン・アムナーの、現存する限られたコンソート・ミュージックをすべて収録。17世紀前半のイギリスにおける地方の宗教音楽シーンを現代に伝える貴重な録音となることでしょう。
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 ＳＴＲＡＤＩＶＡＲＩＵＳ
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STR 37096
(2SACD HYBRID)
¥4600 |
ノーノ晩年の大作「プロメテオ」が超優秀録音で登場！
ルイジ・ノーノ(1924-1990)：
オペラ「プロメテオ」〜聴く悲劇(1984)［リコルディ新版による］ |
リヴィア・ラド(Sop)、アルダ・カイエッロ(Sop)、カタジナ・オチュク(C.Alt)
シルヴィア・レガッツォ(C.Alt)、マルコ・レンチナイ(Ten)、
セルジオ・バジレ（朗読）、マヌエラ・マンドラッキア(朗読)
アルヴィーゼ・ヴィドリン&ニコラ・ベルナルディ(Live
electronics)
マルコ・アンギウス（指揮）アンサンブル・プロメテオ
アルトゥーロ・トスカニーニ・フィル、パルマ劇場合唱団 |
ノーノ晩年の畢生の大作「プロメテオ」がＳＡＣＤハイブリッド超優秀録音で登場！
録音：2017年5月26-28日ファルネーゼ劇場、パルマ、69:17／50:54
ノーノ晩年の大作オペラ「プロメテオ」最新ライヴ音源の登場。
ノーノの集大成となるこの作品のディスクは既に何種類かリリースされていますが、本盤は特にイタリアの現代音楽を得意とし、当レーベルの看板アーティストのひとりマルコ・アンギウスがアンサンブル・プロメテオとトスカニーニ・フィルを振って極めて密度の高いパフォーマンスを聴かせてくれます。
独唱、合唱、管弦楽とライヴ・エレクトロニクスを駆使し、極めて複雑な音響的、時間的構造を持つ本作は音の反響の仕方まで厳密に計算して作曲されているため、CD化には細心の注意が払われています。
現代音楽に特に定評のあるSTRADIVARIUSの超優秀な録音技術により、いま考え得る最も理想的なコンディションでの録音が登場です。
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「J.S.バッハ：ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための作品集」
ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ニ長調 BWV1028
二重奏曲 ホ短調BWV802／二重奏曲 ヘ長調BWV803
ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ト長調 BWV1027
二重奏曲 イ短調BWV805／二重奏曲 ト長調BWV804
ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ト短調 BWV1029 |
アルベルト・ラージ（Gamb）
パトリツィア・マリサルディ（Cemb） |
サヴァールに学んだベテラン、アルベルト・ラージのバッハ：ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集！！
録音：2018年6月14-17日 ヴェローナ，55'07
バッハのヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ3曲と二重奏曲４曲を収録。
アルベルト・ラージはヴェネツィア生まれのヴィオラ・ダ・ガンバ奏者。バーゼルのスコラ・カントルムでジョルディ・サヴァールに学んでいる。演奏活動に加え、ヴェローナ音楽院でヴィオラ・ダ・ガンバとバロック・オーケストラを指導している。
パトリツィア・マリサルディもヴェローナ生まれ、ヨーロッパの様々なバロック・オーケストラでチェンバロ奏者として活躍している。ヴェローナ音楽院のチェンバロの教授でもある。
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クラウディオ・アンブロジーニ(b.1948)：フルート作品集
(1)《a guisa di un arcier presto soriano》(1981)
〜無伴奏フルートのための
(2)《拡張されたカデンツとコーダ》(1981)
〜フルートと電子音響のための
(3)《高山植物標本〜2つの想像のハイブリッド》(2012)
〜フルートとピアノのための
(4)《世界で最も短い千の音を分類する》(2012)
〜無伴奏フルートのための
(5)《trompe-l'oreille》(1981)
〜ヴィブラフォンとフルートのための
(6)《もうひとつの耐え難い作品》(2016)
〜無伴奏フルートのための
(7)《nigli sguardi di eurialo e niso》(1980)
〜フルート、クラリネット、水生植物とエレクトロニクスのための |
ダニエレ・ルッジェーリ(Fl)、
ダヴィデ・テオドーロ(Cl)、
ダリオ・サヴロン(Vib)、
アルド・オルヴィエト(Pf)、
ダニエレ・トレッサン(コンピュータ操作)、
アルヴィーゼ・ヴィドリン(ライヴ・エレクトロニクス) |
録音：2017年9月、78:56
アンブロジーニはヴェネツィア出身の作曲家。マデルナとノーノから多くの影響を受け、声楽、室内楽、オペラ、バレエまで多岐に渡る作品を発表している。
このディスクはフルートを中心とした内容で無伴奏、ピアノやヴィブラフォンとのデュオ、室内アンサンブル、電子音響とのコラボなどヴァラエティに富んでいるが、いずれも静謐な音の中にその繊細な音色の変化を聴きとる作品となっている。フルートのルジェーリの超絶的な技巧、特殊奏法も聴きごたえ充分。
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アゴスティーノ・ディ・シピオ(b.1962)：
ピアノとライヴ・エレクトロニクスのための作品集
3つの小品「表面から底まで」(2005-07)
6つのスタディ「無言の拡がりから・・・」(1995-97)
研究第7番「霧の中から・・・証」(2017-18)
「chpn3.2」〜ピアノによるフィードバック・システム(2012)
「下から」〜ピアノを含むサウンド・コンクレーション(2014-15) |
チロ・ロンゴバルディ(Pf)
アゴスティーノ・ディ・シピオ(電子音響)ほか |
録音：2007-2018年、58:25
ピアノと予め制作された電子音響によるサイケデリックで摩訶不思議な音響世界。内部奏法を含むピアノは時に打楽器のようでもあり、これにコンピュータで制作された音響が絡み、アコースティックともデジタルとも言いかねる不可思議な世界が現出する。
個々の作品を聴くというよりアルバム自体が瞑想的、幻惑的なひとつの長大な作品として楽しめる。アンビエント、サイケデリック、サウンド・インスタレーション、メディテーション・ミュージックが好きな人にお薦め。
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レグレンツィ、あまり演奏機会のないトリオ・ソナタ
ジョヴァンニ・レグレンツィ(1626-90)：
2声と3声のソナタ集（トリオ・ソナタ）Op.2（全17曲） |
インシエメ・ストロメンターレ・ディ・ローマ：
【ジョルジョ・サッソ(Vn)、
パオロ・ペローネ(Vn)、
ディエゴ・ロンカーリ(Vc)、
マルコ・シルヴィ(Cemb, Org)】 |
録音：2017年10月ローマ,69:50
レグレンツィは17世紀北イタリアを代表する作曲家、オルガニストで多くのオペラ、宗教曲、器楽曲を残した。
このディスクはあまり演奏機会のない彼のトリオ・ソナタが集められているが、上品で典雅な雰囲気の溢れる美しい曲集。古楽を得意とするSTRADIVARIUSのみずみずしい録音がレグレンツィの甘美な世界を鮮やかに再現。
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「LowBbバスーン・クラスター」
ヴィヴァルディ：ファゴット協奏曲RV493よりラルゴ
クラウディオ・レオナルディ：ディヴェルティメントOp.92(2012)
マルコ・ベッタ：マドリガーレ(2018)
カルロ・ガランテ：暗いリード(2016)
ヴィンチェンツォ・トスカーノ：プロソポン(2018)
マッテオ・ピッティーノ：4つの側面(2018)
ダニエレ・ヴェントゥリ：フォー・バイ・フォー（2018）
ジョヴァンニ・ダキラ：左右非対称の庭（2018）
ニコラ・サーニ：秋の鍵(1999)
カルラ・マグナン：壮大な望遠鏡（2018） |
LowBbバスーン・クラスター：
【ジョルジョ・マンドレージ
(Fg, ファゴッティーノ)
マッシモ・フェレッティ・インチェルティ(Fg)
マウリツィオ・バリジョーネ(Fg, ファゴッティーノ)
アレッシオ・ピサーニ(Fg, コントラFg)】 |
録音：2017年12月/2018年9月、59:41
珍しいファゴット四重奏曲集。ヴィヴァルディのファゴット協奏曲からの抜粋以外は全てオリジナルの新作。現代音楽といっても前衛臭さはなく、多くはミニマル、ジャズ、その他ポップスの影響が感じられる親しみ易い音楽。
なかでもニコラ・サーニの「秋の鍵」は前衛的手法を使いつつどこかユーモラスな雰囲気が漂う佳作。
ファゴット4人のアンサンブルLowBbバスーン・クラスターのメンバーはそれぞれヨーロッパのオーケストラの首席奏者、ソリストを務めている。コントラ・ファゴット、ファゴッティーノ(通常の楽器より完全4〜5度もしくは1オクターヴ高い音が出せる)まで駆使し、ヴァラエティに富んだ世界を繰り広げる。
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「ソルティージオス」〜ギター二重奏
ファリャ：「恋は魔術師」から
（序奏と情景，恐怖の踊り，漁夫の物語，
真夜中，魔法，火祭りの踊り）
モンポウ：歌と踊り第6番
モンポウ：「内なる印象」〜悲しい鳥
モンポウ：歌と踊り第2番
モンポウ：歌と踊り第5番
ヴィラ＝ロボス：シランディーニャ（全12曲） |
ノヴァ・ギター・デュオ：
【ネリー・フォン・アルフェン（G）
ルイス・マントヴァーニ（G）】 |
録音：2018年4月5-7日 ドイツ，シュタインハーゲン，54'40
ギター二重奏によるスペイン、南米音楽。
ノヴァ・ギター・デュオは、ネリー・フォン・アルフェンが6弦ギターを、そしてルイス・マントヴァーニが8弦のいわゆるブラームス・ギター（ブラームスの創作主題による変奏曲
ニ長調 Op. 21を演奏できるよう低音を拡大したチェロ風のギター）を用いており、通常のギター二重奏よりも表現の幅が広いのが特徴。
フォン・アルフェンはドイツ人、マントヴァーニはブラジル人で、二人はロンドンの王立音楽院で学んでいる時に出会った。技術も音楽性も極めて高度で楽しめる。
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フランソワ・クープラン：「諸国の人々」から
第3組曲「神聖ローマ帝国の人」
第1組曲「フランス人」
第4組曲「ピエモンテ人」 |
ダッカーポ：
【ルイージ・アッカルド（Cemb）
エンリコ・ビッソーロ（Cemb）】 |
録音：2017年11月19日，2018年1月14日，2月25日
イタリア クレーマ，74'41
フランソワ・クープランの組曲集「諸国の人々」から3つの組曲を2台チェンバロで演奏。
ルイージ・アッカルドは1985年、イタリア、サルデーニャ島のカリアリの生まれ。エンリコ・ビッソーロはイタリアのチェンバロ奏者、オルガン奏者。二人は2013年にチェンバロ・デュオ、ダッカーポを結成している。
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ニコラ・サーニ(b.1961)：作品集 |
ロベルト・ファブリチアーニ(Fl)
アルヴィーゼ・ヴィドリン(電子音響) |
(1)《時間の軌跡》(1998)〜デジタル・サポートを伴うフルートのための
(2)《蝶からの想像》(2007)〜ピッコロのための
(3)《移民の対話》(2002)〜コントラルト・フルートのための
(4)《最大の雲が到着する場所》(1996)〜
コントラバス・フルートとライヴ・エレクトロニクスのための
(5)《息がそれを起こす、時の砂丘》(2012)
〜デジタル・サポートを伴うコントラルト・フルートのための
(6)《もっと違う》(2014)
〜ハイパー・バス・フルート、デジタル・サポート、モーション・キャプチャーとライヴ・エレクトロニクスのための |
録音：2017年、61:07
以前にも当STRADIVARIUS(STR37108)でバス・フルート、ハイパー・バス・フルートを駆使して驚異的なパフォーマンスを披露したロベルト・ファブリチアーニの最新アルバム。
今回はイタリアの中堅作曲家ニコラ・サーニの作品を取り上げる。ライヴ・エレクトロニクスは前アルバムでも担当したアルヴィーゼ・ヴィドリン。
名手ファブリツィアーニの演奏を前提とし、なおかつライヴ・エレクトロニクスを伴う作品であるだけに内容はすっかりファブリツィアーニの独壇場、世界と化している。むら息を増幅しコンピュータで加工変調した音はまさに幽玄、夢幻の空間。対してピッコロのための「蝶からの想像」はデジタル・オルゴールとも言うべき、機械的だが可愛らしい作品。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
＜メジャー・レーベル＞
＜国内盤＞
 ＣＯＯ−ＲＥＣＯＲＤＳ
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「動物の謝肉祭」
1-14.サン＝サーンス：動物の謝肉祭《動物学的第幻想曲》
（ルシアン・ガーバンによる連弾版）
15.ゲイリー・ショッカー：ラブバード
16.クリフォード・ベンソン：アラベスク
17.ロッシーニ：「泥棒かささぎ」序曲
18.当摩泰久：フルートとピアノのための「Green」
19.團伊玖磨：「わがうた」より「ひぐらし」
20-21.当摩泰久：「さぷりエクササイズ」（黒河好子）より
20.ネコ／21.ウシ／22.サカサマカッコウ
23.クリフォード・ベンソン：小さなパロディ
24.メキシコ民謡（尾尻雅弘 編）：ラ・クカラーチャ
25.山田耕筰（当摩泰久 編）：「赤とんぼ」 |
根本英子（ピアノ）
ラファエル・ゲーラ（ピアノ）1-14
三舩優子（ピアノ）21.25
当摩泰久（ピアノ）20-22
尾尻雅弘（ギター）17.24
古川仁美（フルート、ピッコロ）15.18
岩出敏子（ソプラノ）19 |
"いきもの"をこよなく愛する唯一無二のピアノ弾き！ピアノ・フルート・ピッコロ・ギター・歌で紡ぐ"いきもの世界"動物の謝肉祭 〜 根本英子（ピアノ）
録音：2017年6月28日三鷹市芸術文化センター 風のホール，2017年12月5日神奈川県立相模湖交流文化センター、57：34
マルチピアニスト根本英子が描き出す音のパラレルワールド。
長年の師であるラファエル・ゲーラ氏との連弾「動物の謝肉祭」で始まり、気のおけない仲間とともに様々な"いきものたち"の音楽を奏でます。根本英長年の師であるラファエル・ゲーラ氏との連弾「動物の謝肉祭」で始まり、気のおけない仲間とともに様々な"いきものたち"の音楽を奏でます。根本英子を中心に７人の演奏家によって奏でられる多彩な音色は、我々を色鮮やかな世界へといざないます。
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＜映像＞
3/14（木）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＡＣＣＥＮＴＵＳ ＭＵＳＩＣ
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コンサート・サントネールⅠ〜Ⅲ |
ユディト・インゴルフソン（ヴァイオリン）
ウラジーミル・ストウペル（ピアノ） |
CD1 コンサート・サントネールⅠ
ルディ・シュテファン（1887-1915）：ヴァイオリンとピアノのための「グロテスク」（1911）
アルベリック・マニャール（1865-1914）：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ ト長調Op.13(1901)
録音：2014年、ベルリン
CD2 コンサート・サントネールⅡ
ルイ・ヴィエルヌ（1870-1937）：
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
ト短調Op.23、ピアノ五重奏曲ハ短調Op.42
レベッカ・リー（ヴァイオリン） ステファン・フェーラント（ヴィオラ）
シュテファン・フォルク（チェロ）
録音：2015 年4月、ベルリン
CD3 コンサート・サントネールⅢ
フォーレ：ヴァイオリン・ソナタ第1番イ長調作品13、ヴァイオリン・ソナタ第2番ホ短調作品108
録音：2015 年11月、ベルリン |
第1次大戦中に生きた作曲家がテーマのユディト・インゴルフソンによる録音シリーズ「コンサート・サントネール」がセット化！
アイスランド出身のヴァイオリニスト、ユディト・インゴルフソン。幼少期よりその才能を開花させ、15歳の時にカーティス音楽員に入学、ウジェーヌ・イザイ門下のヤッシャ・ブロズキーに師事、その後にクリーヴランド音楽学校で修士号とアーティスト・ディプロマを取得しています。ピアニストのウラジーミル・ストウペルとは数多く共演し、2006年からは珍しいレパートリーの開拓を積極的に行い、コンサート、録音と高い評価を得ています。
本シリーズ「コンサート・サントネール」もそのような取り組みの一貫。第1次大戦中に生きた作曲家というテーマをもとに、ルディ・シュテファン、アルベリック・マニャール、ルイ・ヴィエルヌ、フォーレのヴァイオリン作品を3枚のCD
で発売し、この度セット化されました。
「コンサート・サントネールⅠ」に収録されているシュテファンとマニャールは、将来を嘱望されていたにもかかわらず第一次世界大戦で命を落とした作曲家。ルディ・シュテファンのヴァイオリンとピアノのための「グロテスク」は24歳の時に書かれ、彼の唯一の室内楽作品となりました。後期ロマン派から表現主義あたりに属し、色彩的で際立ったコントラストが特徴の挑戦的な音楽語法を使った作品。
アルベリック・マニャールはマスネとダンディに学び、フランクの後継として豊かな旋律と古典的な形式美が魅力で、あのセヴラックも作曲も師事したことがあるフランスの作曲家。マニャールのヴァイオリン・ソナタは、1901年に作曲されイザイに献呈されています。フランクのヴァイオリン・ソナタを思わせる静謐さと構造美、そして感情を動かされる感傷的で甘美な音楽が魅力的な作品です。
「コンサート・サントネールⅡ」に収録されているのはフランスのオルガニスト、ルイ・ヴィエルヌの室内楽作品。ヴィエルヌは先天性の白内障のため生まれつき盲目に近かったのですが、幼少の頃から音楽的才能を開花させ、10歳の頃からパリ音楽院教授の叔父に才能を見出され本格的に勉強をはじめます。その後、セザール・フランクの演奏に感銘を受け、シャルル=
マリー・ヴィドールなど、著名なオルガニストに師事。最後はパリ、ノートル・ダム大聖堂の首席オルガニストを務めました。
本職がオルガン奏者であったため創作のほとんどはオルガン作品に集中していますが、管弦楽曲から室内楽、ピアノ曲、歌曲に至る幅広いジャンルで作品を残しています。ヴァイオリン・ソナタは、フランク同様イザイのために書いた作品で、超絶技巧を求められる曲でありピアノ・パートもかなり出番の多く聴き応えがあります。そして亡き息子に捧げられたピアノ五重奏曲は、フランス近代を代表するフランク、フォーレの作品に劣らない傑作で、抒情的旋律に心が動かされます。
そして最後「コンサート・サントネールⅢ」にはフォーレが登場。フォーレは2つのヴァイオリン・ソナタを残しています。第1番はフォーレが1876年31歳の時に書かれました。あのフランクのヴァイオリン・ソナタが1886年作曲で、当時はオペラが全盛の時代、まさにフランス室内楽作品の第一歩とも言うべき作品です。4楽章構成で、独特の光と影の交錯、若々しくも滋味溢れる旋律が魅力。
そして第1番から約40年ぶりに書かれた第2番。晩年、聴覚と闘いながら作曲した室内楽作品の幕開けとなる1作。第1番より知名度は低く、評価も分かれる作品ですが、このシリーズ「コンサート・サントネールⅡ」でも取り上げたフランスの作曲家ルイ・ヴィエルヌは以下のような言葉を残しています。「ある日私はフォーレに言ったんだ、このヴァイオリン・ソナタ第2番を聞いて涙が出たと」。第1番とは対照的に、屈折した曲想や重厚な印象は晩年の達観した雰囲気を醸し出していますが、透明な旋律美、フォーレ特有のシンコペーションのリズムにのって、次第に高揚していくようなさまは健在。ユディト・インゴルフソンとウラジーミル・ストウペル2人の演奏は、色彩は淡く、しっかりとした抒情を表現し、禁欲的な中にも甘美さをたたえた音楽を作り上げています。
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 ＣＯＮＴＩＮＵＯ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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ツィンバロンも多用。ルカ・アンティニャーニの作品集 |
アンサンブル・ル・タン・モデルン |
ルカ・アンティニャーニ（1976-）：
(1)夢とカモメの三重奏曲〜ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
(2)練習曲「生命」〜ツィンバロン、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロのための
(3)アズレージョ〜ハープのための
(4)雪と夜〜フルート、クラリネット、ヴァイオリンとチェロのための
(5)2つの間奏曲〜ツィンバロンのための
(6)ジャンの壁〜フルート、クラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ハープとピアノのための
(7)子供の歌〜ハープ、ツィンバロン、ヴィオラとクラリネットのための |
ツィンバロンも多用。神秘的な響きが魅力のイタリアの作曲家、ルカ・アンティニャーニの作品集
72'09"
1976年生まれのイタリアの作曲家ルカ・アンティニャーニの作品集。アンティニャーニはサンタ・チェチーリア国立アカデミアにて作曲、ピアノ、指揮を学んだ注目の作曲家。
モリナーリ・コンクール（2006）にて第3位受賞などのコンクール受賞歴を誇り、以後イタリア、フランスなどのオーケストラがアンティニャーニの作品を取り上げるなど近年ヨーロッパで注目される作曲家の一人です。
当アルバムには7曲を収録。ツィンバロンを用いた練習曲「生命」や2つの間奏曲など、神秘的な響きが魅力の作品を集めました。1993年リヨンで創設されたアンサンブル・ル・タン・モデルンが魂をこめて演奏します。
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 ＨＭＦ
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HAX 8908972
(3CD)
特別価格¥3500
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レザール・フロリサン40周年記念ボックス〜
名場面＆名録音選集 |
レザール・フロリサン
ウィリアム・クリスティ（指揮）
ポール・アグニュー（指揮）＊ |
[CD1]
・シャルパンティエ(1643-1704)：
「花咲ける芸術」H.497より序曲／
『ダヴィデとヨナタン』よりサウル「Où
suis-je ? Qu'aijefait ?」、
ダヴィデ「Ciel ! Quel triste combat
en ces lieux me rappelle - 」
（サウル：ジャン＝フランソワ・ガルデイユ（バス）、
ダヴィデ：ジェラール・レーヌ（カウンターテナー））／
『病は気から』第1の幕間劇よりスパカモン「Notte
e di v'amo ev'adoro」（ハワード・クルック（テノール））／
『ピグマリオン』よりピグマリオンのアリア「Fatal
Amour, cruel vainqueur」
（ピグマリオン：ハワード・クルック（テノール））
・リュリ(1632-1687)：歌劇『アティス』より序曲、「プレリュード」、「眠り」ほか（眠り：ジル・ラゴン（テノール））
・ラモー(1683-1764)：
『カストールとポリュックス』よりスパルタ人たち、テライールのアリア「Tristes
apprets, palesflambeaux」
（テライール：アニェス・メロン（ソプラノ））／
『アナクレオン』よりアナクレオンのアリア「Quel
bruit - Quelleclarte -」
（アナクレオン：ルネ・シレル（バリトン））／
『優雅なインドの国々』よりツァイールのアリア「Amour,
quand dudestin」
（ツァイール：サンドリーヌ・ピオー（ソプラノ））／
『ダルダニュス』よりダルダニュス「Hatons-nous,
courons a lagloire」
（ダルダニュス：ザッカリー・ワイルダー（テノール））
・カンプラ(1660-1744)：『イドメネ』よりイリオーネ「Venez,
Gloire, Fierte」ほか
（イリオーネ：モニク・ザネッティ（ソプラノ））
・ロッシ(1597--1653)：『オルフェオ』よりオルフェオ「Lasciate
Averno」（オルフェオ：アニェス・メロン（ソプラノ））
・ドーヴェルニュ(1713-1797)：『ヴェネツィアの女』よりツェルビン「Livrons-nous
au sommeil」
（ツェルビン：シリル・コスタンズォ（バス））
・モンテクレール(1667-1737)：『イェフテ』より行進曲、合唱「O
jour heureux」
[CD2]
・シャルパンティエ：テ・デウムH.146よりプレリュード／『聖ペテロの否認』H.424／待降節の聖歌集H.36-43
・ヘンデル：
メサイアより「ハレルヤ」、
キャロライン王妃の葬送アンセム「シオンへの道は悲しみ」より合唱「She
put onrighteousness」
・ロッシ：Un Peccator pentito "Spargete
sospiri"
・モンテヴェルディ：倫理的・宗教的な森より「Chi
vol che m'innamori」、「O ciechi ciechi」
・リュリ：サルヴェ・レジーナ
・ヘンデル：『時と悟りの勝利』HWV 46aよりピアチェーレ「Lascia
la spina, cogli la rosa」
（ピアチェーレ：ルシア・マルティン＝カルトン（ソプラノ））
・ドラランド(1657-1726)：
Cantique quatrieme "Sur le bonheur
des justes & sur le malheur des resprouvez"／
『テ・デウム』よりサンフォニー、テ・デウム・ラウダムス
・J.S.バッハ：ロ短調ミサ曲より「ベネディクトゥス」（レイナウト・ファン・メヘレン（テノール））
・ブロサール(1655-1730)：ミゼレーレ・メイ・デウス*
[CD3]
・モンテヴェルディ：
西風が帰り SV 251／ニンファの嘆き
SV 163*／タンクレディとクロリンダの戦い SV
153*／
恋文 SV141*／灰となった亡骸 SV 111（マーク・パドモア、ルシール・リシャルドー、ポール・アグニューほか）
・ジェズアルド：Non t'amo, o voce ingrata
・ダンブリュイ(1650頃-1700)：Le doux
silence de nos bois
・ミシェル・ランベール(c. 1610-1696)：Le
repos, l'ombre, le silence／Sans murmurer |
レザール・フロリサン創立40周年記念、よりぬき3枚組ボックスの登場！
クリスティが1979年に設立したレザール・フロリサン。40年にわたりバロック音楽を中心とする古楽に注力しながらも、常に新しいレパートリーを発掘し、とりわけリュリ、シャルパンティエ、ラモーといったフランス・バロックから、パーセルやヘンデル、そしてモンテヴェルディやロッシらの作品の素晴らしさを私達に伝え続けてくれています。その音楽が宗教作品であれ、劇場作品であれ、王侯貴族の楽しみのためのものであれ、クリスティの手によってその輝きを取り戻したものも少なくないといえるでしょう。
このボックスでは、クリスティ伝説の始まりともいえる「アティス」から、最近の録音までの名場面や聴きどころを網羅。あらためてクリスティの音楽のエレガンスに満ちた美しさを堪能できる3枚組となっております。
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 ＬＳＯ ＬＩＶＥ
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コリン・カリー＆スティーヴ・ライヒ〜
ライブ・アット・フォンダシオン・ルイ・ヴィトン
・クラッピング・ミュージック（1972）
・Proverb（ヴィトゲンシュタインの'警句'）（1995）
・マレット四重奏曲（2009）
・パルス（2015）
・木片のための音楽（1973） |
コリン・カリー
スティーヴ・ライヒ
コリン・カリー・グループ
シナジー・ヴォーカルズ |
ライヒがコリン・カリーに寄せる厚い信頼に裏打ちされた見事なアンサンブル！
録音：2017年12月、パリ（ライヴ）
コリン・カリーのレーベル第3弾は、パリにあるルイ・ヴィトン財団の美術館、フォンダシオン・ルイ・ヴィトンにて行われたライヒ作品の演奏会のライヴ録音です。2017年末、ルイ・ヴィトン財団が、スティーヴ・ライヒの展覧会を企画しました。
ライヒはそのイベントにあたり、コリン・カリーと彼率いるアンサンブルが、ライヒ自身のオファーを受け、レジデンス・アーティストを務めました。演奏会で何を演奏するかについてはライヒとカリーの間で様々な話し合いが行われ、2日間にわたる演奏会が催され、その中から5作がここに収められました。
クラッピング・ミュージックではライヒ本人も演奏に参加しています。
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 ＳＵＰＲＡＰＨＯＮ
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ヤナーチェク（1854-1928）：ピアノ作品集
(1)ピアノ・ソナタ 変ホ長調「1905年10月1日、街頭にて」
(2)「草陰の小道を通って」第1集
(3)「草陰の小道を通って」第2集
(4)霧の中で
(5)主題と変奏（ズデンカ変奏曲）
(6)思い出 |
ヤン・バルトシュ（ピアノ） |
ブレンデルも激賞する注目のピアニスト、バルトシュがヤナーチェクを情感こめて弾く
セッション録音：2019年2月2日／マルティヌー・ホール／75'36"
ブレンデルも激賞するチェコの若手ピアニスト、ヤン・バルトシュがヤナーチェクに挑みました。バルトシュは14歳のときにビエロフラーヴェクの指揮で輝かしいコンサート・デビューを成功させ、以後数々の国際コンクールの受賞歴を誇ります。スプラフォン・レーベルからリリースしたモーツァルトのピアノ協奏曲集（SU
4234）、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ集（SU
4252）では厳つい見た目からは想像もできない!-
ほどのきめ細かく丁寧な音楽づくりで高い評価を得ました。
ヤナーチェクのピアノ・ソナタ 変ホ長調「1905年10月1日、街頭にて」は、チェコ人のための大学創設を請願したデモに参加して殺された労働者を悼む作品で、タイトルの10月1日はその日付です。「草陰の小道を通って」は、夭逝した最愛の娘オルガに手向けられた哀悼音楽。両作とも哀愁、怒りそして死者への祈りが交叉し、それらの感情を表現するかのように拍子や速度の頻繁な変更が目立ち、またポリリズムも多用されています。
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 ＴＹＸＡＲＴ
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ブラームス（1833-1897）：ピアノ作品集
(1)ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24
(2)8つのピアノ小品 Op.76
(3)6つのピアノ小品 Op.118 |
カルメン・ピアッツィーニ（ピアノ） |
ギーレンも認めた才能！ピアッツィーニの高貴なブラームス。
セッション録音：1991年6月／ライトシュターデル（ノイマルクト）／77'14"、日本語解説付
故ミヒャエル・ギーレンのお気に入りピアニストとしても知られるカルメン・ピアッツィーニによるブラームスのピアノ作品集。名教師スカラムッツァの愛弟子でもあるアルゼンチン生まれの名手ピアッツィーニは全体的に厭味がなく明快なタッチが爽やか。抒情性に満ちたブラームスを聴かせてくれます。日本語解説付。
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ＥＭ ＲＥＣＯＲＤＳ
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EMRCD 050-52
(3CD/特別価格)
¥5000
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さすらい人 〜 パリー：ヴァイオリンとピアノのための作品全集 |
ルパート・マーシャル＝ラック（ヴァイオリン）
ダンカン・ハニーボーン（ピアノ） |
組曲第2番ヘ長調（世界初録音）／ヴァイオリンとピアノのための12の短い小品第1巻／
ヴァイオリンとピアノのための3つの小品（世界初録音）／ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
ニ短調／
友情の歌（世界初録音）／ヴァイオリンとピアノのための12の短い小品第2巻／
パルティータ ニ短調（世界初録音）／ヴァイオリンとピアノのための小品（世界初録音）／幻想ソナタ／
ヴァイオリンとピアノのための組曲第1番ニ長調（世界初録音）／ヴァイオリンとピアノのための12の短い小品第3巻／
2つの初期のピアノ小品（世界初録音）／ヴァイオリンとピアノのための小品（世界初録音）／
ピアノとヴァイオリンのためのソナタ ニ長調 |
近代イギリスのロマンティシズム。パリーのヴァイオリン＆ピアノ作品全集！
「エルサレム」や数々の合唱曲の名作を遺した近代イギリスの作曲家、チャールズ・ヒューバート・パリー（1848-1918）のヴァイオリンとピアノのための作品を網羅したEM
Recordsならではの好企画。
ワーグナー夫妻と親交が深かったことからその音楽が「ワーグナー風」と例えられることが多いものの、収録されている数々のヴァイオリン作品はむしろブラームスやシューマンからの影響が色濃く、さらには後年のエルガーに繋がる作風が特徴的。
また、1863年の若書きの「2つの初期のピアノ小品」、1872年に作曲された未出版の「友情の歌」、1907年の「組曲第2番」など、多数の世界初録音も近代イギリス音楽ファンならば見逃せないポイントでしょう。
近代英国における「イギリス音楽ルネサンス」の始祖的存在とも評されるパリー。濃密なロマンティシズムに満ちた秀作の数々を網羅した全集の登場です。
※録音：2016年4月28日ᬢ30日、ポットン・ホール（サフォーク、イギリス）
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 ＨＡＬＬＥ（ハレ管弦楽団）
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CDHLL 7550
(CD-R)
¥2100 →\1990
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エルダー（指揮）＆ハレ管
ショスタコーヴィチ：
交響曲第5番 《革命》
プーシキンの詞による4つのロマンス
（オーケストレーション：ショスタコーヴィチ
〔第1番−第3番〕、ジェラルド・マクバーニー〔第4番〕）* |
マーク・エルダー（指揮）
ハレ管弦楽団
ジェームズ・プラット（バス）* |
マーク・エルダー＆ハレ管！ショスタコーヴィチ交響曲第5番！
長き歴史を誇るイギリス、マンチェスターの雄、ハレ管弦楽団と音楽監督マーク・エルダー。交響曲第7番《レニングラード》（CDHLL
7537）以来となるショスタコーヴィチ・レコーディングは交響曲第5番が登場！
そして、第1番〜第3番はショスタコーヴィチ自身がオーケストレーションを施し、第4番をジェラルド・マクバーニー（ショスタコーヴィチの忘れられた作品の再構築などで知られ、ハレのクリエイティブ・ディレクターを務める作曲家）が補完した「プーシキンの詞による4つのロマンス」をカップリング。2018年1月にブリッジ・ウォーター・ホールで行われた白熱のライヴ・レコーディングです。
※当タイトルは、高品質メディア（SONY DADC/Diamond
Silver Discs）を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。
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 ＨＹＰＥＲＩＯＮ
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アレクサンドリアの聖カタリナのための音楽 |
バンショワ・コンソート
アンドルー・カークマン（指揮） |
ウォルター・フライ（d.1475）：ミサ・ノビリス・エト・プルクラより
キリエ「神よ万物の創造主」、グローリア／
トマス（？）・ビターリング（fl.c.1410−1420）：カタリナの祝祭を見よ／
作曲者不詳（フィリップ・ウェラー再構築）：グローリア「かの処女はむちで打たれ」／
チャント＆フォーブルドン：ノビリス・エト・プルクラ／
ウォルター・フライ：ミサ・ノビリス・エト・プルクラより
クレド／
ジョン・ダンスタプル（c.1390−1453）：喜びたまえ処女カタリナ／
ロバート（？）・ドライフェルド（fl.1424−1468）：サンクトゥス＆ベネディクトゥス「世界の王国」／
チャント＆フォーブルドン：かの処女はむちで打たれ／
ロバート（？）・ドライフェルド：アニュス・デイ「わが心より」／
ウォルター・フライ：ミサ・ノビリス・エト・プルクラより
サンクトゥス＆ベネディクトゥス、アニュス・デイ／
ジョン・ダンスタプル：聖なる御姿に栄光あれ |
15世紀音楽のスペシャリスト、バンショワ・コンソート。15世紀イギリス、「聖カタリナ」信仰の音楽
☆15世紀音楽のスペシャリスト、バンショワ・コンソート。
☆人気守護聖人「聖カタリナ」のための音楽。
アンドルー・カークマンにより1995年に結成され、15世紀のフランスとイギリス、ブルゴーニュ楽派の音楽を主なレパートリーとする男声ヴォーカル・アンサンブル、バンショワ・コンソート。
最新アルバムは、壊れた車輪や剣（どちらも彼女の処刑に使われた道具）等を象徴とする聖人、アレクサンドリアの聖カタリナがテーマ。ウォルター・フライの「ミサ・ノビリス・エト・プルクラ（高貴にして美しい）」を中心に、現代までも高い人気を誇る聖女カタリナのために作曲された15世紀イギリスのミサ曲とモテットを収録。
前作「百合と薔薇（CDA 68228）」同様、ブックレットに多数のアラバスター（雪花石膏）像の写真を掲載。
※録音：2018年5月7日−9日、アスコット小修道院（バークシャー）
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 ＬＡＷＯ
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ペトレンコ＆オスロ・フィル！リヒャルト・シュトラウス！
R.シュトラウス：
交響詩《ツァラトゥストラはかく語りき》Op.30
交響詩《英雄の生涯》Op.40 |
ワシリー・ペトレンコ（指揮）
オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 |
ペトレンコ＆オスロ・フィル！新シリーズ、リヒャルト・シュトラウス！
☆ワシリー・ペトレンコと、創立100周年を迎える名門オスロ・フィル！
☆新シリーズ、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品集がスタート！
☆第1弾は「ツァラトゥストラ」＆「英雄の生涯」！
ワシリー・ペトレンコは、2013年にノルウェーの名門オスロ・フィルの第15代首席指揮者に就任し、現在はロイヤル・リヴァプール・フィル、オスロ・フィルという2つの名門オーケストラで首席指揮者を務め、2021年からはシャルル・デュトワの後任としてロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に任命されたことでも話題を呼んでいる若き巨匠の筆頭格。
2017年の英グラモフォン賞では「アーティスト・オヴ・ザ・イヤー（年間最優秀アーティスト賞）」に選ばれるなど、世界的な評価を高める21世紀の若き巨匠と、オスロ・フィル、ノルウェーのレーベル「ラウォ（LAWO）」とのコラボレーション・プロジェクト第5弾。前作（LWC1160）でスクリャービンの交響曲全集が完結し、新シリーズとしてリヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品集がスタート！
第1弾「ツァラトゥストラはかく語りき」と「英雄の生涯」は、オスロ・フィルがこれまで長年にわたり国内外で演奏してきたレパートリー。1919年に設立され、1979年からはマリス・ヤンソンスの手腕によって世界トップクラスのオーケストラへと成長し、2019年で100周年を迎えるノルウェーの名門オケとワシリー・ペトレンコの充実の響きにご期待ください。
※録音：2016年11月1日−8日、オスロ・コンサート・ホール（ノルウェー）／Recorded
in DXD 24bit/352.8kHz
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 ＬＹＲＩＴＡ
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SRCD.2373
(5CD-R/特別価格)
¥6400
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アラン・リチャードソン：ピアノ作品集 |
マーティン・ジョーンズ（ピアノ）
エイドリアン・ファーマー（ピアノ）* |
ソナティナ／ラフマニノフの「ヴォカリーズ」／エレジー
Op.22-2／
ヴィヴァルディの「2本のヴァイオリンのための協奏曲」より
ラルゴ／4つのロマンティックな練習曲 Op.25／
ソナタ Op.26／ソナティナ ヘ長調 Op.27／2つの短い即興曲
Op.28／2つの小品 Op.29／
2つの夜想曲 Op.30／性格的スケッチ Op.31／2つのカントリーの風景
Op.34／
3つの小品 Op.35「シューラ・チェルカスキーのために」／狂詩曲
Op.37／ピアノ・ソナタ第2番ニ長調 Op.39／
万華鏡（10のトーン・スケッチ） Op.52／3つのピアノ小品「non
graded」／
タイトルなし 変ホ長調 アレグロ・マ・ノン・トロッポ／楽興の時
嬰ト短調／The Dreaming Spires. Rondel／
田園のスケッチ／牧草地／パヴァーヌ／バガテル／ハイドンの主題によるスケッチ／ボッケリーニのメヌエット／
パガニーニのソナタ／タイトルなし ホ長調
コン・ポーコ・モート − アレグロ・ヴィーヴォ／ロンド／旅人／
コン・モート −
リトミコ・エ・グラツィオーソ／ジャック・イン・ザ・グリーン／
タイトルなし 「旅人」の旋律によるセッティング／クロリンダ（中級）／5つの短い小品／
3つのグレード・ピース／組曲ニ長調 Op.38／2つのグレード6の小品／3つの教育的小品／
3つのグレード・ピース／3つの小品（上級）／3つの後期教育的小品／ヘンデルの「水上の音楽」からの組曲*／
ピアノ・デュエットのための童謡による即興曲*／2台ピアノのためのワルツ*／2台ピアノのためのパスピエ*／
2台ピアノのためのデビュタント*／2台ピアノのためのプレスト*／2台ピアノのための祖母のワルツ*／
2台ピアノのためのリストの主題によるカプリース*／2台ピアノのためのヘザー・ヒル*／2台ピアノのためのソナタ* |
アラン・リチャードソン（1904−1978）は、スコットランド出身、BBCのピアニストとして働いたあとロンドンでピアノと作曲を学び、ハンガリーの名ヴァイオリニスト、フレッシュ・カーロイの伴奏者を務め、後年はロンドンの王立音楽アカデミーでピアノ科教授を務めたピアニスト＆作曲家。知られざる秘曲から名曲集までを広くカバーし膨大なレパートリーを誇るNimbusの看板ピアニスト、マーティン・ジョーンズが、アラン・リチャードソンのピアノ作品を演奏会用作品、作品番号なしの作品、教育的作品、ピアノ連弾＆2台ピアノのための作品など網羅的に録音した5枚組BOX。連弾＆2台ピアノ作品では、Nimbusの代表兼アーティスティック・ディレクターも務めるエイドリアン・ファーマーが共演。
※録音：2017年4月＆9月、2018年1月、ワイアストン・レイズ（モンマス、イギリス）
※当タイトルは、高品質メディア（SONY DADC/Diamond
Silver Discs）を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。
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アラン・リチャードソン：ピアノ作品選集
バガテル／クロリンダ（中級）／ボッケリーニのメヌエット／
2台ピアノのためのヘザー・ヒル*／ロンド／
ラフマニノフの「ヴォカリーズ」／マリオネット
Op.29-2／
夜想曲 Op.30-2／ソナタ Op.26より 第2楽章／
ランニング・ブルック／
3つの小品 Op.35「シューラ・チェルカスキーのために」／
ソナティナ ヘ長調 Op.27／バレリーナ／
ピアノ・ソナタ第2番ニ長調 Op.39より 第2楽章／
万華鏡（10のトーン・スケッチ） Op.52より
〔第1番、第2番、第4番、第5番、第8番、第9番、第10番〕 |
マーティン・ジョーンズ（ピアノ）
エイドリアン・ファーマー（ピアノ）* |
アラン・リチャードソンのピアノ作品の魅力を気軽に楽しんでもらえるよう、前掲の5枚組BOX（SRCD.2373）から厳選されたセレクション・ピース。
※録音：2017年4月＆9月、2018年1月、ワイアストン・レイズ（モンマス、イギリス）
※当タイトルは、高品質メディア（SONY DADC/Diamond
Silver Discs）を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。
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ＰＲＩＭＡ ＦＡＣＩＥ
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珪藻植物 〜
ヘスケス：2台ピアノ、4手連弾、独奏ピアノのための作品集
《テアトルム》からの3つの小品（2台ピアノ版）／
暗い夜（2台ピアノ版）／アンリのために／
もし・・・（4手連弾版）／彼方の地の子守歌／珪藻植物 |
グリーン・デュオ
〔アントワーヌ・フランソワーズ（ピアノ）、
ロビン・グリーン（ピアノ）〕 |
ここ日本では「マスク」や「ダンスリーズ」など吹奏楽作品の作曲家としても知られるイギリス、リヴァプール出身のケネス・ヘスケス（1968ᬢ）の2台ピアノ、4手連弾、独奏ピアノのために作曲、編曲された作品集。
ストラヴィンスキーの「妖精の口づけ」をベースとして作曲された「彼方の地への子守歌」は、2018年に急逝したオリヴァー・ナッセンの追悼のためにプログラムに加えられました。
※録音：2015年5月＆9月
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 ＳＩＧＮＵＭ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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ロクス・イステ
ハリス：フェール・イズ・ザ・ヘヴン／ローレム：歌え我が魂／
フィンジ：神は昇られる／ブリテン：聖母讃歌／
スタンフォード：正しき人の魂は／タヴナー：子羊／
ダヴ：7つの星を作る者を探せ／プーランク：サルヴェ・レジナ／
ロビンソン：Jesu, grant me this, I pray*／
アレックス・ウルフ：おおすべての人よ*／
ブリテン：ユビラーテ ハ長調／ブルックナー：ロクス・イステ／
ジャイルズ・スウェイン：アダムは囚われ横たわり*／
ラフマニノフ：ヘルヴィムの歌／
パリー：恵みを受けし二人のセイレーン （*＝世界初録音） |
ケンブリッジ・セント・ジョンズ・カレッジ合唱団
アンドルー・ネスシンガ（指揮）
ラウラ・ファン・デル・ハイデン（チェロ）* |
セント・ジョンズ・カレッジ合唱団 通算100枚目の録音！
☆ネスシンガ率いるケンブリッジの名門カレッジ聖歌隊。記念すべき100枚目の録音！
1670年代に創設され、世界でも有数のカレッジ聖歌隊として活動を続けるケンブリッジ・セント・ジョンズ・カレッジ合唱団（聖歌隊）と、2007年の音楽監督就任後、数多くの名演を共に創り上げてきた名指揮者アンドルー・ネスシンガ。
Signum Classics移籍第6弾となる「ロクス・イステ」は、同合唱団の通算100枚目となるレコーディングと、現在の礼拝堂（St
John's College Chapel）が建設されてから150周年という2つのマイルストーンを記念するアルバム。
チャペル建設と同じ1869年に作曲されたブルックナーの「ロクス・イステ（神が作り給いし場所）」から、現代までそれぞれの10年間でもっとも刺激的で感動的な作品をネスシンガが選定。2つの新たな委嘱作を含む3つの世界初録音作品では、2012年BBCヤング・ミュージシャン・オヴ・ザ・イヤーを受賞し、現在セント・ジョンズ・カレッジの学生でもあるチェリスト、ラウラ・ファン・デル・ハイデンが参加。
※録音：2018年7月、セント・ジョンズ・カレッジ礼拝堂（ケンブリッジ、イギリス）
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 ＲＯＮＤＥＡＵ ＰＲＯＤＵＣＴＩＯＮ
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ROP-6161
\2300→\2090 |
マインツ大聖堂 ライヴ
ブルックナー(1824-1896):ミサ曲 第3番 ヘ短調
WAB28
1.キリエ 主よ憐れみたまえ
2.グローリア 栄光あれ
3.クレド 信条告白
4.サンクトゥス 聖なるかな
5.ベネディクトゥス 祝福あれ
6.アニュス・デイ 神の小羊 |
ユッタ・ヘルル(ソプラノ)
グドルン・ペルカー(メゾ・ソプラノ)
トルステン・ビュトナー(テノール)
デリック・バラード(バス)
聖マルティン大聖堂合唱団
マインツ大聖堂合唱団
聖クヴィンティン大聖堂女声合唱団
ダニエル・ベックマン(オルガン)
マインツ大聖堂管弦楽団
カルステン・シュトルク(指揮) |
歴史あるマインツ大聖堂。2017年に前任者カール・レーマンから第88代目の司教職を引き継いだのが、1967年生まれのペーター・コールグラフでした。その就任記念として演奏されたのがこの「ブルックナーのミサ曲第3番」、これはコールグラフの強い要望で決定された曲目です。
4人の独唱者と、指揮者シュトルクが率いる大聖堂のオーケストラと合唱団メンバーは、ブルックナーの最も優れた宗教曲とされるこの作品を、この上なく力強く、かつ美しく演奏しています。
録音 2018年4月29日 マインツ大聖堂 ライヴ
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ROP-6167
\2300 |
コルンゴルト(1897-1957):喜歌劇《愛の歌》(原曲:ヨハン・シュトラウス)
世界初録音 |
クッシュ・ユンク(ナレーター)
リリ・ヴュンシャー(ソプラノ)
アダム・サンチェス(テノール)
アンドレアス・ライナー(テノール)
ラウラ・シェルヴィッツル(ソプラノ)
ミルヤム・ノイルーラー(ソプラノ)
ハインリヒ・ホルン(バリトン)
ライプツィヒ・ムジカーリッシェ・コメーディエ管弦楽団
シュテファン・クリンゲレ(指揮) |
1931年、リチャード・タウバーとベルリンのメトロポール劇場からの依頼により、コルンゴルトがヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ《女王のレースのハンカチーフ》にいくつかの良く知られるワルツを埋め込み新しい作品として仕上げたのがこの《愛の歌》です。
音楽は確かにヨハン・シュトラウスですが、粗筋は全く類似点がなく、ただ「シュトラウスの音楽を広めるため」だけの目的で作り上げられたものです。
今回の上演はライプツィヒでの特別なプロジェクトであり、若い指揮者たちがオペレッタを学ぶためのワークショップの一環として企画されました。ヨハン・シュトラウスの名旋律が次々に現れる楽しい作品をじっくりお楽しみください。
録音 2018年6月20-21日 ベタニー教会 ライプツィヒ、ドイツ
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ROP-6156
\2300 |
アルベルト・エムジ(1896-1975):ピアノのための歌全集
Coplas sefardies セファルディの民謡集 第2集
セファルディの民謡集 Op.22
1.第1番:De las altas mares
2.第2番:Una matica de ruda
3.第3番:De que lloras, blanca nina
4.第4番:Avrid, mi galanica
5.第5番:Cien donzellas van a la misa
6.第6番:Abaxex abaxo, galanica gentil
セファルディの民謡集 Op.34
7.第1番:Malana tripa de madre
8.第2番:Bueno asi biva la coshuegra
9.第3番:Tres hermanicas eran
10.第4番:Morenica a mi me llaman
11.第5番:Ay mancebo
12.第6番:El buen viar
セファルディの民謡集 Op.41
13.第1番:Alevantex vos toronja
14.第2番:Al ruido de una fuente
15.第3番:Cuando la comadre
16.第4番:Reina de la gracia
17.第5番:Vamos para la urilla
18.第6番:Dia de alhad
19.カル・ニドレイ Op.12
アルバー・シリム Op.42
20.第1番:Lekhu nerannenah
21.第2番:Hinnakh yafah
22.第3番:Mi yiten
23.第4番:Shalom aleykhem
Visions bibliques 聖書の幻影
24.第1番:Vision d'Ezechiel
25.第2番:Vision d'Isaie
26.第3番:Vision de Cyrus |
アシャフ・レヴィチン(バリトン)
ナーマン・ワグナー(ピアノ)
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2018年のアルベルト・エムジ生誕120年を記念して企画されたアルバム。第1集(ROP-6055)と同じく、バリトン歌手レヴィチンとピアニスト、ワグナーの2人が忘れられていたユダヤ文化の秘宝を探ります。
1500年頃までスペインに住んでいたユダヤ人たち(セファルディ)の伝承音楽を拾い集め、そのシンプルな旋律に後期ロマン派風の伴奏を付けたこれらの歌は、どことなくエキゾチックな佇まいと洒落た雰囲気を併せを持つ聴きごたえのあるもの。第2集には彼の他の曲集も添えられた興味深い1枚です。
録音 2018年4月3-5日、5月25日 ザールブリュッケン放送
大ホール
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ROP-6160
\2300 |
Denn Silbermann wird aus dem Werck erkennt
クロスタウのジルバーマン・オルガンによるバッハ＆クレープス：作品集
J.S.バッハ(1685-1750):
1-2.前奏曲とフーガ ト長調 BWV541
3.目覚めよと呼ぶ声あり BWV645
4.ただ愛する神の摂理にまかす者 BWV647
5-7.トリオ・ソナタ 第4番 ホ短調 BWV528
ヨハン・ルートヴィヒ・.クレープス(1713-1780):
8.われ心より至高なるものを愛するKrebs-WV
703
(オーボエとオルガン版）
9.主よ、人の望みの喜びよ Krebs-WV 706
(オーボエとオルガン版）
10.来たり給え、創造主なる聖霊よ Krebs-WV
707
(オーボエとオルガン版）
11.幻想曲 ヘ長調(オーボエとオルガン版）
J.S.バッハ:
12-18.カンタータ「心も魂も乱れはて」
BWV35 |
ブリッタ・シュヴァルツ(アルト)
…13.14.17.18
ルイーゼ・ハウク(オーボエ)
…8-11.12.13.16.18
ドレスデン・パロック管弦楽団
ルーカス・ポーレ(オルガン＆指揮) |
史上最も重要なオルガン製作者ゴットフリート・ジルバーマンは生涯に約50台のオルガンを作り、ドイツ・オルガンの歴史に大きな影響を与えました。
優れた技術設計を誇る彼のオルガンは、現在でも様々な街をその壮麗な響きで彩っています。ドイツ東部からポーランド西部にかけて広がるルサチア地方の一都市、ドレスデン近郊にあるクロスタウの教区教会にもすばらしいジルバーマンオルガンが保存されており、このアルバムではJ.S.バッハと彼の弟子であったクレープスの作品を収録。
独奏曲だけでなく、オーボエとの共演、そしてアルトのためのカンタータなどオルガンの響きと溶け合う歌や楽器の音色も美しく、その特性を存分に楽しむ選曲となっています。
録音：2018年5月29日,7月18-19日 クロスタウ、ドイツ
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ROP-6145
（２ＣＤ）
\3600 |
J.S.バッハ(1685-1750):前奏曲とフーガ集
カール・シュトラウベ(1873-1950)による編曲
【CD1】
1-2.前奏曲とフーガ ハ長調 BWV545
3-4.前奏曲とフーガ イ長調 BWV536
5-6.幻想曲とフーガ ト短調 BWV542
7-8.前奏曲とフーガ イ短調 BWV543
9-10.前奏曲とフーガ ロ短調 BWV544
【CD2】
1-2.前奏曲とフーガ ハ長調 BWV547
3-4.前奏曲とフーガ ヘ短調 BWV534
5-6.前奏曲とフーガ ト長調 BWV541
7-8.前奏曲とフーガ ハ短調 BWV546
9-10.前奏曲とフーガ ホ短調「楔形」 BWV548 |
ディーン・ビルメイヤー
(1904年製 ザウアー・オルガン) |
1903年、聖トーマス教会のオルガニストに就任したカール・シュトラウベ。その後も活躍を続け1918年にはグスタフ・シュレックの後任としてトーマスカントルの職に就きます（オルガニストの座はギュンター・ラミンが引き継ぎました）。
1920年には少年たちとともに初の国内外演奏旅行を行い、また、ライプツィヒ・バッハ・フェラインの合唱団とゲヴァントハウス合唱団を合併し、これを1932年まで指導するなど、ドイツの合唱音楽の発展に寄与したこことで知られています。
このアルバムに収録されているのは、彼が1913年に発表した「J.S.バッハ:前奏曲とフーガ編曲集」であり、ロマン派の時代に制作されたオルガン（主にザウアー・オルガン）に適した指使いや強弱、フレージング、アーティキュレーションが考えられた曲集です。原曲を超えた印象的な響きは、19世紀の人々が耳にしたバッハの音と言えるでしょう。
録音：2017年5月8-10日 聖ミヒャエリス教会 ライプツィヒ 2017年8月7-9日
市教会 バート・ザルツンゲン
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ROP-7023
\2300 |
ディオゲニオ・ビガーリャ(1676-1745)＆アントニオ・ロッティ(1666-1740):
宗教的作品集
1-14.ビガーリャ:ミゼレーレ…世界初録音
15-28.ビガーリャ:ミサ曲 ヘ長調…世界初録音
29-33.ロッティ:クレド ヘ長調 |
ヴェロニカ・ヴィンター(ソプラノ)…1-28
マグダレーネ・ハラー(ソプラノ)…1-28
アレックス・ポッター(カウンター・テナー)…1-28
ゲオルク・ドレイク(テノール)…1-28
マルクス・フライク(バス)…1-28
ハノーヴァー少年合唱団
ラ・フェスタ・ムジカーレ
イェルク・ブライディング(指揮) |
1694年から長い間、ヴェネツィアのベネディクト会修道院である聖ジョルジョ・マッジョーレで働いていたディオゲニオ・ビガーリャの教会音楽集。多大な功績をあげたにもかかわらず、彼の音楽はほとんど演奏されることはありません。
このアルバムでは何世紀もアーカイブに眠っていた2つの作品の世界初録音を聴くことができます。彼の作風はバロックの美学に根ざしており、印象的な美しさを有しています。未完のミサ曲については、同年代の作曲家ロッティのクレドで補完し“完全な形”を追求しました。ハノーヴァー少年合唱団の清冽な合唱は、知られざる作品を魅力的に聴かせます。
録音 2018年6月22-26日 Stephansstift, Hannover
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ROP-6165
（２ＣＤ）
\3600 |
グスタフ・シュレック(1849-1918):オラトリオ「復活したキリスト」Op.26
【CD1】
1.序曲
2-5.第1部
6-12.第2部
13-21.第3部
【CD2】
1-4.第4部
5-9.第5部
10-16.第6部 |
アンドレアス・シャイプナー(バリトン)/ウーテ・ゼルビヒ(ソプラノ)
ヴィクトリア・ウィルソン(ソプラノ)
マリー・ヘンリエッテ・ラインホルト(メゾ・ソプラノ)
フランツィスカ・アブラム(ソプラノ)/ラース・コンラート(バス)
アンドレ・ハマスミー(テノール)/ヨハネス・ピーツォンカ(テノール)
ジュリアン・ドミニク・クレマン(バス)/エステレ・ハウスナー(アルト)
ザクセン室内合唱団
コトブス州立劇場フィルハーモニー管弦楽団
ファビアン・エンダース(指揮) |
2018年、没後100年を迎えたドイツの作曲家グスタフ・シュレックのオラトリオ「復活したキリスト」。
幼い頃から合唱を得意としていた彼は、1893年から1917年までトーマスカントルを務め、J.S.バッハの後継者として作品を積極的に演奏するだけでなく、自身の作品も上演し評判を高めることに成功しました。
このアルバムで演奏されているのは1892年に作曲されたオラトリオで、彼の妻で詩人として知られるエミーのテキストを用いた壮大な作品です。後期ロマン派風の重厚なオーケストレーションと色彩豊かなハーモニーが聴き手に感動をもたらします。
録音 2018年5月20日 ライヴ 聖トーマス教会
ライプツィヒ、ドイツ
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ROP-6171
\2300 |
Sing A Cappella!
ソロトゥルン聖ウルス聖堂児童合唱団
1.クローチェ(1557-1609):主をほめたたえよ
2.ポール・ミーラー(1965-):平和
3.ヨス・エルベルディン(1976-):主にむかいて新しき歌をうたえ
4.ルネスタッド(1986-):アレルヤ
5.ミーラー:愛あるところに神ありて
6.メンデルスゾーン(1809-1847):
3つの詩篇 Op.78-第2番「神よ、われを裁きたまえ」
7.クヌッファー(1633-1676):神よ、われを調べ
8.パーセル(1659-1695):夕べの祈り ト短調
Z231:マニフィカート
9.ジム・クレメンツ(1983-):祈り
10.イヴォ・アントニーニ(1963-):神をたたえよ
11.ベン・バリー(1965-):Sing A Cappella!
12.ジェイク・ルネスタッド(1986-):ニョン・ニョン
13.伝承曲:ロンダ・カタンガ（P.T. ロバッロによる合唱編）
14.エルベルディン:Gaur Akelarre
15.作者不詳:S'Solothurnerlied
16.アドキンス＆エプワース:スカイフォール(A.ターキーによる合唱編) |
サーチャ・バヴィダマン(ソプラノ)…5
マッテオ・デ・バスティアーニ(ソプラノ)
ジェント・デダイ(アルト)
ミロ・カテーナ(アルト)
エリア・カテーナ(テノール)
ヴァレンティン・ソルベルガー(テノール)
ジョエル・アルニ(バス)
ヤン・ホフシュテッター(バス)
ソロトゥルン聖ウルス聖堂児童合唱団
アンドレアス・ライズ(指揮) |
スイスの都市ソロトゥルンにある由緒正しき聖ウルス大聖堂。ここで活動する児童合唱団は、様々な時代の作品を自在に歌いこなす柔軟なスタイルを持つことで知られています。
このアルバムでも17世紀の合唱曲から現代作品まで様々な曲に挑戦。複雑な二重合唱によるクローチェやクヌッファーの作品を始め、民謡やロック風の曲などで妙技を披露しています。
録音 2018年8月10-11.15日 Thomas church,
Biberist-Gerlafingen, Switzerland
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ROP-6164
\2300 |
1-18.ユージス・プラウリニュシュ(1957-):
少年合唱、独唱、ロックバンドのためのオラトリオ「われ憎み、かつ愛す2.0」
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マティアス・ブレッセ(ドラムス)/
マルテ・クーン(エレクトリック・ギター)
ボー・シュトックフレート(エレクトリック・ギター)
トルベン・ティーツ(アコースティック・ギター)/
シュテファン・ヴァイト(キーボード)
ユージス・プラウリニュシュ(ヴォーカル、キーボード)/
ヤレド・ディババ(ラップ)
アンナ＝マリア・ヘフェレ(ヴォーカル、ハープ、マンドリン、ニッケルハルパ
他)
レオニード・クリマシェフスキ(アコーディオン)/
イゾルデ・キッテル＝ツェーラー(チェンバロ)
ステファン・クッヘル(フルート、サクソフォン
他)/
インドラ・テジャクスマナ(ビートボクシング)
ユーテルゼン少年合唱団
ハンス＝ヨアヒム・ルスティヒ(指揮) |
聖歌隊とロック・バンド。この異色の組み合わせから生まれた興味深いオラトリオ「われ憎み、かつ愛す2.0」。ラトビアの作曲家ブラウリニュシュによって1990年代に最初に構想が練られたこの作品は、2018年に改訂され「Ver.2.0」となり、新しい命が吹き込まれました。
作品にはロックやラップ歌手など多彩なジャンルのアーティストが参加、メインとなる少年合唱を引き立てています。
録音 2018年6月8-10日,22-24日 Erloserkirche,
Uetersen
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ROP-7021
（２ＣＤ）
\3600 |
シュッツ(1585-1672):宗教的合唱曲集 1648年
【CD1】
《5声》
1.彼はユダヤの王となるだろう SWV369
2.彼は衣をワインで洗うであろう SWV370
3.彼は現れたり SWV371
4.恵みもてわれらに平安を与えたまえ SWV372
5.われらの王に与えよ SWV373
6.人は己のためにのみ生きるものにあらず
SWV374
7.東と西から多くの人が来るであろう SWV375
8.毒麦をあらかじめ集めよ SWV376
9.主よ、汝を信ず SWV377
10.涙とともに種まく人は SWV378
11.かくてわれはイエス・キリストの御許に行く
SWV379
12.かくのごとく神は世をあいしたもう SWV380
《6声》
13.おお愛する主なる神 SWV381
14.喜べ、喜べわが民よ SWV382
15.われは叫ぶ声なり SWV383
16.御子がわれらに生まれたもうた SWV384
17.御言葉は肉体となり SWV385
18.天は神の栄光を語る SWV386
19.おお主よ、心から汝を愛す SWV387
20.そは永遠に真実なり SWV388
21.われはぶどうの木に違わず SWV389
【CD2】
《6声》
1.われらの国籍は天にある SWV390
2.今よりのち主によりて死する者は幸いである
SWV391
《7声》
3.わが神の欲したもうこと、つねに起こらん
SWV392
4.われは知る、救い主のいますことを SWV393
5.いちじくの木を見よ SWV394
6.天使は羊飼いに語った SWV395
7.山の上にて叫び声を聞いた SWV396
8.汝ずるい男よ SWV397
モテットの異稿版
9.彼はユダヤの王となるだろう SWV369
10.彼は衣をワインで洗うであろう SWV370
11.われらの王に与えよ SWV373
12.涙とともに種まく人は SWV378
13.天は神の栄光を語る SWV386
14.わが神の欲したもうこと、つねに起こらん
SWV392
15.わが神の欲したもうこと、つねに起こらん
SWV392
16.いちじくの木を見よ SWV394
17.天使は羊飼いに語った SWV395
18.山の上にて叫び声を聞いた SWV396
19.山の上にて叫び声を聞いた SWV396 |
エリック・リン・ケリー(オルガン)
ハノーヴァー少年合唱団/
ハインツ・ヘニッヒ(指揮)
他 |
1981年に録音され、以降30年以上も売れ続けてきたハノーヴァー少年合唱団による伝説的なシュッツのアルバムが、今回デジタル・リマスターを施されて再登場しました。
ヴィオール合奏やオルガンの伴奏による静謐な響きから、大量の管楽器(名手ブルース・ディッキーらが参加)を導入した華麗な響きまで、17世紀当時の音楽のたたずまいを最高の状態で伝えています。
録音：1981年10月6-11日,1982年3月9-14日,1984年5月3-5日 St.
Osdag Church, Mandelsloh
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＜映像＞
 ＥＵＲＯ ＡＲＴＳ（映像）
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20 55848
(DVD)
¥3500 |
マーティン・シュレプファーの新作！
古典の名作『白鳥の湖』
バレエ『白鳥の湖』
ボーナス：
マーティン・シュレプファーへのインタビュー
（字幕：英、独） |
マルコス・メンハ（ジークフリート）
マルルシア・ド・アマラル（オデット）
ヴァージニア・セガーラ・ヴィダル（ジークフリートの母）
チドジー・ンゼレム（式部長）
アレクサンドレ・シモエス（ベンノ）
カミール・アンドリオ（オディール）
ホ・ヨンスン（オディールの継母）
ソニー・ロクシン（ロットバルト）
ボリス・ランドツィオ（オデットの祖父）
ドイツ・ライン歌劇場バレエ
デュッセルドルフ交響楽団
アクセル・コーバー（指揮） |
次期ウィーン国立バレエの芸術監督マーティン・シュレプファーの新作！古典の名作『白鳥の湖』
画面：16：9 NTSC、音声：PCMステレオ、リージョン：All、本編：132分、ボーナス：29分
音楽：チャイコフスキー／振付：マーティン・シュレプファー
舞台装置＆衣装：フローリアン・エッティ／照明：ステファン・ボリガー／ドラマトゥルギー：アンヌ・ド・パコ
2020年にウィーン国立バレエの芸術監督を退任するマニュエル・ルグリの後任として決まっている振付師マーティン・シュレプファー率いるドイツ・ライン歌劇場バレエによる『白鳥の湖』の新作が映像化されます。今回、永遠の古典の名作『白鳥の湖』を、シュレプファーの独特な感性でとらえた非常に魅惑的な作品に仕上げています。
マーティン・シュレプファーはスイス出身。ロンドン・ロイヤル・バレエスクールで学んだ後バーゼル・バレエに入団。1999年にバレエ・マインツを結成。2009年にドイツ・ライン歌劇場バレエの芸術監督と首席振付家に就任。シュレプファー就任後同バレエ団はドイツダンス雑誌「tanz」で4回も最優秀カンパニーに選ばれるなど、ドイツで最もクリエイティヴなバレエ団として注目を集めています。シュレプファーは70以上の創作バレエを手がけ、自身のカンパニー以外にも、数多くのバレエ団に作品を提供。2006年にブノワ賞の最優秀振付家、2018年10月にはドイツ連邦共和国功労勲章を受章するなど多数の賞に輝いています。
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3/13（水）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
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 ＢＩＳ
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BIS SA 2232
(SACD HYBRID)
¥2700 →\2490 |
ラン・シュイ＆シンガポール響によるドビュッシー作品集第3弾！
クロード・ドビュッシー（1862-1918）：
(1)交響組曲『春』
(2)サクソフォーンのための狂詩曲
(3)スコットランド行進曲〜民謡の主題による
(4)英雄の子守歌
(5)神聖な舞曲と世俗的な舞曲
(6)夜想曲 |
(2)クロード・ドゥラングル
（アルト・サクソフォーン）
(5)グルハラ・マシュロヴァ（ハープ）
(6)ヨーロッパ室内合唱団
ラン・シュイ（指揮）
シンガポール交響楽団 |
繊細で洗練された表現が持ち味。ラン・シュイ＆シンガポール響によるドビュッシー作品集第3弾！
セッション録音：(2)(6)2015年11月、(1)(3)-(5)2017年5月／エスパラネード・ホール（シンガポール）
DSD、5.0 Surround sound、マルチチャンネル、BIS
ecopak、75'37"
SACD ハイブリッド盤。
ラン・シュイ指揮、シンガポール交響楽団によるドビュッシー作品集。「管弦楽のための映像」、「牧神の午後への前奏曲」、「海」を収録したアルバム（BIS
SA 1837）やバレエ音楽集（BIS SA 2162）で明晰な解釈で注目される中、期待の第4弾では交響組曲『春』、神聖な舞曲と世俗的な舞曲など全6
曲を収録しました。当録音でも繊細で洗練された表現が持ち味のラン・シュイが透明度の演奏を披露しております。
シンガポールを代表する国立オーケストラである当団は、1997年、アメリカでの活動にも実績があった中国人指揮者、ラン・シュイを音楽監督に迎え、世界的に活躍するオーケストラに成長しました。
レコーディングにも積極的で、チェレプニンの交響曲全集の世界初録音、ラフマニノフの交響曲は特に高い評価を得ました。
BIS ecopak パッケージについて
BIS レーベルの社主、ロベルト・フォン・バール氏が環境に配慮した『BIS
ecopak パッケージ』を採用。こちらのパッケージは、森林認証制度のFSC
及びPEFC を取得している素材、また環境に配慮された接着剤や大豆油インク、水性ニスを使用しリサイクル性に優れており、プラスチックは使用しておりません。
第1弾&第2弾 |
BIS SA 2162
(SACD HYBRID)
\2700 →\2490 |
あのラン・シュイのドビュッシー「バレエ音楽」
ドビュッシー：
(1)バレエ音楽「遊戯」（18’46”）
(2)バレエ音楽「カンマ」（21’40”）
(3)バレエ音楽「おもちゃ箱」（33’45”） |
ラン・シュイ（指揮）
シンガポール交響楽団 |
躍進する指揮者ラン・シュイが躍動するドビュッシーのバレエ音楽を披露！
セッション録音：(2)(3)2014年11月、(1)2015年11月／エスパラネード・ホール（シンガポール）／DSD、5.0
Surround sound、マルチチャンネル、75’18”
SACD ハイブリッド盤。
躍進を続ける指揮者ラン・シュイ。BIS レーベルのリリースのなかでもとりわけ評価の高いドビュッシーの録音で、「管弦楽のための映像」、「牧神の午後への前奏曲」、「海」を収録したアルバム（BIS
SA 1837）は明晰な解釈で注目されました。
当ディスクにはドビュッシーのバレエ音楽を収録。1912
年作曲、翌1913 年パリ、シャトレ劇場で初演されたドビュッシー最後のバレエ音楽であり管弦楽曲の「遊戯」、ケクランによりオーケストレーションされた「カンマ」（カンマは伝説上のエジプトの踊り子の名）、そしてもともとピアノ連弾用に作曲された「おもちゃ箱」をカプレによりオーケストレーションされた3
篇が収録されました。
細部まで神経の行き届いたラン・シュイのカラフルな演奏が躍動するバレエ音楽を見事に表現しております！
シンガポールを代表する国立オーケストラである当団は、1997
年、アメリカでの活動にも実績があった中国人指揮者、ラン・シュイを音楽監督に迎え、世界的に活躍するオーケストラに成長しました。
レコーディングにも積極的で、チェレプニンの交響曲全集の世界初録音、ラフマニノフの交響曲は特に高い評価を得ました。
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BIS SA 1837
(SACD HYBRID)
\2700 →\2490
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ラン・シュイによるきらめくドビュッシー
ドビュッシー：
(1)管弦楽のための映像（映像第3集）
(2)牧神の午後への前奏曲
(3)海-3つの交響的スケッチ |
ラン・シュイ（指揮）
シンガポール交響楽団 |
録音：(3)2004 年8 月、(1)2009 年7 月、(2)2013
年7 月／エスパラネード・ホール（シンガポール）／DDD、5.0
Surround Sound、76’48”
SACD ハイブリッド盤。今やBIS レーベルを代表する演奏者となったラン・シュイ（水藍）とシンガポール交響楽団の最新アルバムはドビュッシーの管弦楽曲集です。2004
年にレコーディングされた「海」は既発アルバムに収録されておりますが、2009
年録音の「映像」と2013 年録音「牧神の午後への前奏曲」は初出音源で、ともにラン・シュイの明るくきらめくようなオーケストレーションはドビュッシーの作品にもマッチしており好印象を受けます。
シンガポールを代表する国立オーケストラである当団は、1997
年、アメリカでの活動にも実績があった中国人指揮者、ラン・シュイを音楽監督に迎え、世界的に活躍するオーケストラに成長しました。レコーディングにも積極的で、チェレプニンの交響曲全集の世界初録音は特に高い評価を得ました。今後も活躍にも注目です。
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ラン・シュイ＆コペンハーゲン・フィル
おそるべきベートーヴェン交響曲全集
いやはや、すさまじいベートーヴェンに出会えた。
きっと知っている人は知っていたんだろう、ラン・シュイ指揮＆コペンハーゲン・フィルによるベートーヴェン：交響曲集。
どうして教えてくれなかったのだ！？こんなすさまじい演奏があったことを。
ラン・シュイ、実はデヴィッド・ジンマンに認められボルティモア交響楽団の副指揮者を務めていた。
20世紀末に登場したあの空前絶後のベートーヴェン交響曲全集録音を生み出した男に師事していたのである。
何らかの形であの異形のベートーヴェン解釈を受け継いでいたのか。
そうして放ったのがこの2009年から5年がかりで録音したベートーヴェン。
シンガポール響との第7番を映像で観たことがあったが、それは過激な演奏だった。
コペンハーゲン・フィルとの演奏はピリオド系楽器を動員して、解釈もさらに先鋭化。なにせ快速。変態指揮者ケンドリンガーも真っ青。
いや、しかしスピードだとか何とかではない、この異様なまでの高揚感、生命感、エネルギー、パワー。
ティンパニはときおり荒れ狂い、弦もかつて聴いたことのないような音色を聴かせ、管はまるで武器かなにかのように聴く者の耳をつんざき・・・音楽はまるで巨大な竜のように天空を激しく舞う。
ラン・シュイ、どんなにとんがって刺激的な音楽を聴かせても、妙な媚びや皮肉な冷笑はない。
真っ向勝負のなのである。
そしてラン・シュイ、どんなにピリオド風に快速で飛ばしても軽くなることはない。
重量級なのである。
まあこれほど興奮しながらベートーヴェンの交響曲を聴きとおしたのは久しぶり。
聴いて後悔することは絶対にない。
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ＣＯＮＴＩＮＵＯ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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バーケラントの快演！
ヴァンハルのクラリネット・ソナタ集
(1)ヴァンハル（1739-1813）：クラリネット・ソナタ第1番
変ロ長調
(2)ヴァンハル：クラリネット・ソナタ第3番
変ロ長調
(3)ベートーヴェン（1770-1827）：五重奏曲
変ホ長調 Op.16 |
ヘールト・バーケラント（クラリネット）
ディディエ・カストル＝ジャコマン（ピアノ）
(3)カタルパ木管四重奏団 |
クラリネット奏者バーケラントの快演！多作曲家ヴァンハルのクラリネット・ソナタ集
セッション録音：2016年2月1＆2日／フライトホフ広場劇場／55'00"
クラリネット奏者バーケラントによるヴァンハルのクラリネット・ソナタ第1＆3番とベートーヴェンの五重奏曲。
ヴァンハルはハイドンやモーツァルトとともに弦楽四重奏を演奏したとも伝えられているウィーン古典派の作曲家のひとりで、70をこえる交響曲、100を数える弦楽四重奏曲、そして膨大な数の器楽曲、宗教曲、声楽曲をのこした多作曲家として知られます。バーケラントの快演が光ります。
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ピエルネ（1863-1937）：ヴァイオリン作品集
(1)ヴァイオリン・ソナタ ニ短調 Op.36
(2)演奏会用組曲の3 つの小品 Op.40より第2番
「ワルツ形式の夜想曲」 Op.40-2*
(3)ミュージック・ホールの印象 Op.47
(4)スペインの踊り子
(5)即興的幻想曲 Op.4
(6)バスク幻想曲 Op.49*
* ＝ヴァイオリンとピアノ版 |
ガエターヌ・プルヴォスト（ヴァイオリン）
ローラン・カバッソ（ピアノ） |
フランスのエスプリ漂うピエルネのヴァイオリン作品集
セッション録音：2005年／マイエンヌ劇場／63'25"
パリ音楽院にてマスネに作曲を、フランクにオルガンを学んだピエルネ（1863-1937）によるヴァイオリン作品集。
印象主義作風を取り入れたエスプリ漂う近代フランス音楽として親しまれております。プルヴォストとカバッソがしっとりと奏でます。
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ＨＭＦ
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弓張美季、HMF第3弾、ロシア・アルバム
ムソルグスキー（1839-1881）：「展覧会の絵」／「涙」
スクリャービン（1872-1915）：
24の前奏曲 op.11より
第11番 ロ長調、第12番 嬰ト短調、第24番
ニ短調
3つの小品 op.2より 第1番練習曲 嬰ハ短調
ラフマニノフ（1873-1943）：
10の前奏曲 op.23より
第4番 ニ長調、第5番 ト短調、第6番 変ホ長調
「ヴォカリーズ」（コチシュ編） |
弓張美季（ピアノ） |
弓張美季、HMF 第3弾、慈しむような音色で聴かせるロシア・アルバム
録音：2016年9月／テルデックス・スタジオ・ベルリン／日本語帯・解説付
弓張美季、ハルモニアムンディ第3弾の登場。ムソルグスキー、スクリャービン、ラフマニノフの作品を収録しています。
「展覧会の絵」は弓張が3年ほどサンクトペテルブルクで過ごした時に特にのめり込んでいた作品。ひとつひとつの楽曲を慈しむように演奏しており、それでいて確かな技術に裏打ちされた演奏に、ひときわ胸を打たれます。
スクリャービン、ラフマニノフの作品も、抒情豊かな世界と弓張の歌に溢れています。ライナーノートも弓張自身によるもので、それぞれの作曲家への愛が感じられる内容となっています。
※国内仕様盤のみのご案内となります。
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 ＬＩＭＥＮ
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4手によるフォルテピアノ作品集 第1集「変奏曲集」
シューベルト：フランスの歌による8つの変奏曲
D624
シューベルト：創作主題による8つの変奏曲
D813
モシェレス：ウェーバーの『プレチオーザ』による
《協奏的大二重奏曲》作品87b
メンデルスゾーン：アンダンテと変奏曲 Op.83a |
マリア・テア・ルッソ&
ミケーレ・ボッラ
（フォルテピアノ） |
古楽器で聴く4手作品
56'58''
4手作品を古楽器ピアノで聴くシリーズ、第1
集となる今作は変奏曲を集めたアルバムです。フォルテピアノの素朴な音色が愛おしく響き、親密なアンサンブルが耳を楽しませます。モシェレスの《協奏的大二重奏曲》は聴き応えある大曲。
限定生産、シリアルナンバー付き。商品にはインターネット上で映像やオーディオが楽しめる無料アクセスコードが封入されています。
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ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ集
第1番 ト長調『雨の歌』 Op.78
第2番 イ長調 Op.100
第3番 ニ短調 Op.108 |
シルヴィア・マッツォン（ヴァイオリン）
マルチェッロ・マッツォーニ（ピアノ） |
室内楽に力を入れる奏者によるブラームスのソナタ集
69'21''
2016年から共演を続けている「マッツォン・マッツォーニ・デュオ」によるデビュー盤。デュオとしてのみならず他の演奏家を交えてより大きな編成の室内楽を演奏することも多いという彼らの息の合った演奏をお聴きください。
限定生産、シリアルナンバー付き。商品にはインターネット上で映像やオーディオが楽しめる無料アクセスコードが封入されています。
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 ＰＡＳＳＡＣＡＩＬＬＥ ＲＥＣＯＲＤＳ
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1930年頃のスペイン・ギター作品集
フリアン・バウティスタ：前奏曲と舞曲
ローザ・ガーシア・アスコット：エスパニョーラ
グスタボ・ピッタルーガ：マテオ・アルベニスへのオマージュ
サルバドール・バカリッセ：パヴァーナ"Lia"
ロドルフォ・アルフテル：ジガ
アントニオ・ホセ・マルティネス・パラシオス：ソナタ
フェルナンド・レマーチャ：前奏曲*
フェデリコ・モンポウ：小舟
（レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ編、ギター版）*
*世界初録音 |
イアニス・エフスタソプーロス（ギター） |
自由な熱気と刺激を内包するギター音楽
録音：2017年12月／ベルギー／51'00''
20世紀スペインのギター作品集。スペイン文学の重要な潮流である「27年世代」ともリンクする、新しい世代の音楽が並んでいます。ギタリストではない作曲家の作品も含め、楽器の特徴を活かした魅力あるものばかり。美しいメロディが疾走感あるリズムで奏でられ、耳に心地よい刺激をもたらします。
イアニス・エフスタソプーロスはギリシャ生まれ。幼少の頃からスペインのギター音楽に惹かれ、クラシックと伝統音楽を学びます。15歳のときオーケストラと共演しギター協奏曲を演奏したという早熟の演奏家です。音色の多彩さ、表現の大胆さが見事な、研ぎ澄まされた感性を持つ実力派。
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ＥＵＤＯＲＡ
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EUDSACD 1802
(SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
アナ・マリア・バルデラマ
ブラームス＆フランク：ヴァイオリン・ソナタ集
ブラームス：《F.A.E.ソナタ》より
スケルツォ、ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調
Op.108
フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 |
アナ・マリア・バルデラマ（ヴァイオリン）
ビクトル・デル・バジェ（ピアノ） |
スペインの才媛アナ・マリア・バルデラマ！フランク＆ブラームスのソナタ集！
スペインの新興高音質レーベル、ユードラ・レコーズ（Eudora
Records）の要注目新譜は、2019年8月に来日が予定されているスペインの女流ヴァイオリニスト、アナ・マリア・バルデラマの「フランクのヴァイオリン・ソナタ」！
2008年、スペインの前王妃ソフィア・デ・グレシアの70歳記念コンサートにズービン・メータとの共演で出演しソロ・デビューを果たしたアナ・マリア・バルデラマ。名教師ザハール・ブロンの門下生でもあるアナ・マリア・バルデラマは、2011年の第11回パブロ・サラサーテ国際ヴァイオリン・コンクールにスペイン人として初の第1位に輝き、スペインの若手ヴァイオリニストの中でもトップクラスの逸材として世界各地から大きな注目を集めています。
共演のピアニストは難関として知られるARDミュンヘン国際音楽コンクールのピアノ・デュオ部門（2005年）で第2位入賞の実績を持つスペインのビクトル・デル・バジェ。ホルンのヴラトコヴィチや指揮者のファンホ・メナなど世界的演奏家との共演を重ねており、ソリスト、室内楽奏者として目覚ましい活躍を見せるピアニストです。
ユードラ・レコーズの優秀録音で、才気に満ちたスペインの若き名手たちが奏でるフランクとブラームスの濃密なロマンティシズムをご堪能下さい。録音面も要注目です。
※録音：2017年5月29日-31日、アウディトリオ・デ・サラゴサ（スペイン）
☆ アナ・マリア・バルデラマ来日公演情報！
読売日本交響楽団
第219回日曜マチネーシリーズ
2019 8.25〈日〉14:00
東京芸術劇場
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EUDSACD 1605
(SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
ブロトンズ、ヘンデル＆チャイコフスキー：
弦楽オーケストラのための作品集
ブロトンズ：
ヴィオラと弦楽オーケストラのための協奏曲
Op.106
ヘンデル：合奏協奏曲 Op.6-12, HWV.330
チャイコフスキー：弦楽セレナーデ Op.48 |
カメラータ
ホアキン・リケルメ（ヴィオラ） |
2009年にスペインの若手音楽家たちによって結成された室内オーケストラ「カメラータ」のデビュー・タイトルは、18世紀のヘンデル、19世紀のチャイコフスキー、そしてカタルーニャの作曲家サルバドール・ブロトンズ（1959ᬢ）の弦楽オーケストラのための作品集。
ブロトンズの「協奏曲 Op.106」では、2010年2月よりベルリン・フィルのメンバーとして活躍中のスペイン人ヴィオラ奏者ホアキン・リケルメをソリストに起用。レオン・スペイン音楽祭の委嘱によって2006年に作曲されたブロトンズの力作で圧巻の演奏を披露してくれています。
※録音：2015年1月5日-8日、アウディトリオ・ビクトル・ビリェガス（スペイン）
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EUDSACD 1603
(SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
ジプシー・インスピレーション
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20
クライスラー：ラ・ヒターナ（ジプシーの女）
ポップ：ロシアのジプシーの歌 Op.462/2
アンデルセン：国民的幻想曲 Op.59より ハンガリー
ペッサール：アンダルーズ
デュカス：アッラ・ギターナ（ロマーニャ地方の民族舞踊）
モレーノ・トローバ：捧げる言葉
バルトーク：ハンガリー農民組曲
カリエンド：小さなジプシー |
ビセント・モレロ（フルート）
ダニエル・デル・ピノ（ピアノ） |
フルートとピアノのデュオが、クラシック音楽におけるロマ（ジプシー）の音楽の影響度の高さを探求するエキサイティングなプログラム！
ビセント・モレノはオランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団を経て、2007年から母国の王立セビーリャ管弦楽団の首席奏者として活躍中のフルーティスト。
同じくスペインのピアニスト、ダニエル・デル・ピノとのコンビで、サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」のセンチメンタルなヴィルトゥオージティから、民族色豊かなバルトークの「ハンガリー農民組曲」までの多彩な作品を熱く繰り広げています。
※録音：2015年9月7日-10日、ヘタフェ高等音楽院（スペイン）
Eudora Records（ユードラ・レコーズ）は、スペインのレコーディング・エンジニア、ゴンサロ・ノケ（Gonzalo
Noque）が主宰するスペイン、マドリッドの新興レーベル。
DSD256（11.289MHz）での収録、パッケージ版はSACD
Hybrid Multichannelフォーマットでのリリースをポリシーとしており、新たな世界有数の高音質レーベルの誕生は世界各地のオーディオファンやクラシックファンから注目を集めています。
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EUDSACD 1803
(SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
チャッコーナ 〜 ギターによるJ.S.バッハ
J.S.バッハ：
パルティータ第3番 BWV.1006より プレリュード
ソナタ第1番 BWV.1001
ソナタ第2番 BWV.1003
パルティータ第2番 BWV.1004より シャコンヌ
シンフォニア BWV.156 |
ビン・フー（ギター |
ギターによるバッハ演奏、解釈のエリート。ビン・フーが繰り出す"シャコンヌ"！
コソボのギタリスト、ペトリット・チェクが弾いたJ.S.バッハのギター独奏版「無伴奏チェロ組曲」（EUD-SACD-1602）に続くユードラ・レコーズ（Eudora
Records）の「ギター版バッハ第2弾」が登場します！
「シャコンヌ」をテーマとしたバッハのギター版無伴奏作品集を奏でるのは、生まれ故郷の中国、天津市からヨーロッパへと旅立ち、エストニアでヘイキ・マトリク、オーストリアでマルコ・タマヨにギターを学んだ若手実力派ビン・フー。2016年にデイヴィッド・ラッセル・バッハ賞を受賞するなど、ギターによるバッハ演奏の解釈、研究のエリートとして大きな期待を寄せられています。
スコルダトゥーラ（変則調弦）や、BWV.1006のプレリュードで幕を開け、シャコンヌを経てシンフォニアでフィナーレを迎えるプログラム構成など、ギターでのバッハ演奏へのこだわりが随所で光る秀演です。
※録音：2016年6月27日-29日、アウディトリオ・サン・フランシスコ（スペイン）
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EUDSACD 1801
(SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
静寂 〜 ラテン・アメリカのギター作品集
ピアソラ：ブエノスアイレスの冬
ヴィラ＝ロボス：前奏曲第1番、ショティッシュ・ショーロ
ラウロ：カローラ、ラ・ネグラ、ナタリア
バリオス：
ワルツ Op.8-3、ワルツ Op.8-4、郷愁のショーロ、大聖堂
ブローウェル：組曲第2番、2つのキューバの民謡主題
モレル：ソナチナ／
ファリーニャス：哀歌、エル・シレンシオ |
リカルド・ガレン（ギター） |
ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学とミュンヘン音楽・演劇大学でギターと古楽を学び、エリオット・フィスク、クリストフ・エクルフーバーなどの世界的名手たちに師事した現在のスペイン・ギター界の筆頭格の1人、リカルド・ガレン。
前作「ソル：ギター作品集」（EUD-SACD-1401）に続くユードラ・レコーズでのセカンド・アルバムとなる「ラテン・アメリカ作品集では、ピアソラの「ブエノスアイレスの冬」やバリオスの「大聖堂」、モレルの「ソナチナ」など20世紀の重要なレパートリーを網羅。
使用楽器は、2003年にパコ・サンティアゴ・マリンによって製作された19世紀スペインの名工、アントニオ・デ・トーレスのFE17（1864年製）のレプリカです。
※録音：2015年10月5日-7日、アウディトリオ・サン・フランシスコ（スペイン）
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EUDSACD 1604
(SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
アンクラージュマン 〜 19世紀のギター二重奏曲集
ソル：幻想曲 Op.54
メルツ：3つの挽歌
デ・フォッサ：グランド・デュオ第9番
モレッティ：演奏会用大二重奏曲
ソル：アンクラージュマン Op.34
メルツ：舟歌 |
アンクラージュマン・ギター・デュオ
〔エルミニア・ナバロ
（ロマンティック・ギター）、
パブロ・リオハ
（ロマンティック・ギター）〕 |
スペインのマドリード音楽院で研鑽を積んだ2人のギタリストが2005年に結成したアンサンブル、アンクラージュマン・ギター・デュオのデビュー・アルバム。
近年ではロマンティック・ギターによる後期古典派から初期ロマン派にかけての作品の演奏に取り組んでおり、ギター・デュオのレパートリーの拡大に情熱を注いでいます。
今回の録音での使用楽器は、アンヘル・ベニト・アグアドが2009年に製作したコフ・ゴゲット1850年頃製のロマンティック・ギターのレプリカ。ユードラ・レコーズの優秀録音と楽器のコラボレーションによる、作曲当時の響きの再現にもご注目下さい。
※録音：2015年7月9日ᬢ11日、アウディトリオ・サン・フランシスコ（スペイン）
Eudora Records（ユードラ・レコーズ）は、スペインのレコーディング・エンジニア、ゴンサロ・ノケ（Gonzalo
Noque）が主宰するスペイン、マドリッドの新興レーベル。
DSD256（11.289MHz）での収録、パッケージ版はSACD
Hybrid Multichannelフォーマットでのリリースをポリシーとしており、新たな世界有数の高音質レーベルの誕生は世界各地のオーディオファンやクラシックファンから注目を集めています。
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EUDSACD 1901
(2SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
ベートーヴェン：後期三大ソナタ集
ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109
ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110
ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111
6つのバガテル Op.126 |
ジュゼップ・コロン（ピアノ/スタインウェイ） |
スペイン・ピアノ界の知られざる巨匠。ジュゼップ・コロンのベートーヴェン！
ヨーロッパ、特にスペインでは高い知名度を誇りながらもこれまで録音の入手が容易でなかったこともあり、ここ日本では知る人ぞ知るピアニストとされてきたジュゼップ・コロン。
いよいよ円熟期を迎えたジュゼップ・コロンが母国のユードラ・レコーズから発表する3枚目のレコーディングは、ベートーヴェンの「後期三大ソナタ集」という壮大なプログラム。
楽聖の最後のピアノ作品である6つのバガテルを2曲ずつそれぞれのソナタの前に配置し「前奏曲」的な意味合いを持たせるなど、コロンの独創的で卓越したヴィジョンが、斬新なベートーヴェンの解釈を披露しています。
※録音：2016年7月4日-7日、アウディトリオ・デ・サラゴサ（スペイン）
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EUDSACD 1703
(2SACD HYBRID)
¥2600→\2390 |
コンフルエンス 〜 J.S.バッハ＆ショパン |
ジュゼップ・コロン（ピアノ/スタインウェイ） |
J.S.バッハ：前奏曲第1番ハ長調 BWV.846／
ショパン：練習曲ハ長調 Op.10-1／
J.S.バッハ：前奏曲第15番ト長調 BWV.860／
ショパン：練習曲変ト長調 Op.10-5／
J.S.バッハ：前奏曲第10番ホ短調 BWV.855／
ショパン：練習曲変ホ短調 Op.10-6／
J.S.バッハ：前奏曲第15番ト長調 BWV.884／
ショパン：練習曲ヘ短調 Op.10-9／
J.S.バッハ：前奏曲第3番嬰ハ長調 BWV.848／
ショパン：練習曲嬰ハ短調 Op.10-4／
J.S.バッハ：前奏曲第9番ホ長調 BWV.854／
ショパン：夜想曲 Op.9-3／
J.S.バッハ：前奏曲第14番嬰ヘ短調 BWV.883／
ショパン：夜想曲 Op.48-2／
J.S.バッハ：前奏曲第20番イ短調 BWV.889／
ショパン：練習曲イ短調 Op.10-2／
J.S.バッハ：前奏曲第5番ニ長調 BWV.850／
ショパン：練習曲ヘ長調 Op.10-8／
J.S.バッハ：前奏曲第6番ニ短調 BWV.851／
ショパン：練習曲ヘ短調 Op.25-2／
J.S.バッハ：前奏曲第21番変ロ長調 BWV.866／
ショパン：練習曲変ホ長調 Op.10-11／
J.S.バッハ：前奏曲第8番変ホ短調 BWV.853／
ショパン：夜想曲 Op.48-1／
J.S.バッハ：前奏曲第2番ハ短調 BWV.847／
ショパン：練習曲ハ短調 Op.25-12 |
スペイン・ピアノ界の知られざる巨匠ジュゼップ・コロンのユードラ・レコーズでのセカンド・アルバムが、このバッハとショパンの「コンフルエンス」。
最初のピアノ教師だったチェコ生まれのヴォイチェフ・ジヴヌィからバッハの作品を教わって以来、その音楽を敬愛し続けたショパン。
ジュゼップ・コロンは、バッハの「前奏曲」とショパンの「練習曲」（または「夜想曲」）を繋ぐことにより、バッハの音楽がショパンに与えた影響やその共通点をピアノを通じて解説してくれています。
※録音：2016年3月25日-27日、アウディトリオ・デ・サラゴサ（スペイン）
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EUDSACD 1701
(2SACD HYBRID)
¥2800→\2490 |
ブラームス：ピアノ四重奏曲集
ピアノ四重奏曲第1番ト短調 Op.25
ピアノ四重奏曲第3番ハ短調 Op.60
ピアノ四重奏曲第2番イ長調 Op.26 |
ブラームス・プロジェクト
〔エンリケ・バガリア（ピアノ）、
ジュゼップ・コロメ（ヴァイオリン）、
ホアキン・リケルメ（ヴィオラ）、
ダビド・アペリャニス（チェロ）〕 |
ブラームス・プロジェクトは、ベルリン・フィルのヴィオラ奏者ホアキン・リケルメ（1983年、ムルシア出身）をはじめとするスペインの若手世代の実力派アーティストたちが、ドイツ・ロマン派音楽の最高峰を探求するために結成したアンサンブル。
ゲルギエフやペトレンコとも共演しているピアニストのエンリケ・バガリア（1978年、バルセロナ出身）、フライブルク音楽大学でニコラス・チュマチェンコ（名教師アナ・チュマチェンコの弟）の高弟の1人であるヴァイオリンのジュゼップ・コロメ（1979年、サバデル出身）、トリオ・アリアーガのチェリスト、ダビド・アペリャニス（1975年、イルン出身）、そしてホアキン・リケルメの4人によるオール・スペインでのアンサンブルが、その経歴と評判に違わぬ見事なブラームスを奏でています。
※録音：2016年8月10日-13日、アウディトリオ・デ・サラゴサ（スペイン）
Eudora Records（ユードラ・レコーズ）は、スペインのレコーディング・エンジニア、ゴンサロ・ノケ（Gonzalo
Noque）が主宰するスペイン、マドリッドの新興レーベル。
DSD256（11.289MHz）での収録、パッケージ版はSACD
Hybrid Multichannelフォーマットでのリリースをポリシーとしており、新たな世界有数の高音質レーベルの誕生は世界各地のオーディオファンやクラシックファンから注目を集めています。
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 ＧＥＮＵＩＮ
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ハイドンとハイドンにまつわるフォルテピアノ作品集
ハイドン：ソナタ ハ長調 Hob.XVI:50
ヘイグ：ハイドン氏の編曲したロンドのカンツォネッタ
ヘイグ：幻想曲〜皇帝讃歌に基づく
ラトローブ：ソナタ第1番 イ長調〜第2楽章
ヘイグ：ソナタ第2番 変ロ長調
ハイドン：ソナタ 変ホ長調 Hob.XVI:52 |
レベッカ・マウラー（フォルテピアノ） |
これはユニーク！ハイドンとハイドンにまつわるフォルテピアノ作品集
録音2018年3月7-10日 ザルツブルク、79'04
ハイドンの鍵盤作品をフォルテピアノで弾くのはもう珍しいことではないが、このCDは一捻りが入っている。ハイドンの傑作として知られるハ長調
Hob.XVI:50と変ホ長調 Hob.XVI:52を最初と最後に置き、間にはトマス・ヘイグ（1769-1808？）とクリスチャン・イグナティアス・ラトローブ（1758-1836）という英国のあまり知られていない作曲家の作品が挟まれている。
実は、ヘイグのカンツォネッタは題名の通りハイドンの曲に基づいており、幻想曲は現在ドイツ国家に用いられているハイドンの皇帝讃歌（したがって弦楽四重奏曲「皇帝」の第2楽章も）の旋律が用いられている。
ラトローブのソナタはハイドンに捧げられたもの。これらはいずれも世界初録音と思われる。ハイドンの傑作2曲ほど充実した作品とは言い難いが、ハイドンが英国楽壇に大きな影響を与えたことが伺われる佳作だ。
レベッカ・マウラーはドイツのチェンバロ、フォルテピアノ奏者。ロジャー・ノリントンがハイドンの12の交響曲を録音した時には彼女が参加していたという。こうした演奏を聞くと、ハイドンはフォルテピアノが一番相性がよいと思わされる。
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吹奏楽伴奏によるフンパーディンク：ヘンゼルとグレーテル！
フンパーディンク（ゴルトハンマー編）：
「ヘンゼルとグレーテル」 抜粋（吹奏楽伴奏による） |
カロリーネ・シュニッツァー（メッゾソプラノ
ヘンゼル）
アンネ・ペッチュ（ソプラノ グレーテル）
レーフケ・ハンバッハ（露の精 ソプラノ）
ヨゼフィン・クヴェック（母，眠りの精 メッゾソプラノ）
フレデリック・トゥッカー（父 テノール）
トーマス・クラモー（指揮）
ザクセン管楽フィルハーモニー（吹奏楽） |
録音：2016年12月15-16日，2017年12月16-17日
ドイツ バート・ラウシック、56'50
メルヘンオペラの傑作、フンパーディンクの「ヘンゼルとグレーテル」を下ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のトランペット奏者で今や管楽オーケストラの巨匠、トーマス・クラモーの指揮する管楽オーケストラで演奏した録音。概ね1時間半の全曲を三分の二に短縮しており、第3幕の魔女の場面がない。管楽オーケストラで演奏されるフンパーディンクは、親しみやすさを増して素朴な楽しさが強くなっている。
主役の二人は若い有望株。アンネ・ペッチュはドレスデン生まれの若いソプラノ。モーツァルトの娘役を得意としており、その美声は既に注目されている。
カロリーネ・シュニッツァーは、南ドイツのアルゴイ生まれのソプラノ。まだ本格的に活動を始めて数年だが、既にドイツでは目立った活動を行っている。
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クセナキスの打楽器のための大作「プレイアデス」の新録音！
ヤニス・クセナキス（1922-2001）：プレイアデス（1978-79） |
ドメニコ・メルキオーレ（指揮）
デシベルズ：
【アドリアン・ロマニウク（打楽器）、
ダーフィト・グルトナー（打楽器）、
ロバン・フルモー（打楽器）、
安居早紀子（打楽器）、
シラールド・ブティ（打楽器）、
ティル・リンゲンベルク（打楽器）】 |
録音：2018年4月25-26日 チューリヒ、48'24
クセナキスの打楽器合奏のための大作「プレイアデス」の新録音。
6人の打楽器奏者を必要とする難曲だが、腕の立つ奏者が集まると聞き応えがある。
ドメニコ・メルキオーレはバーゼル交響楽団のソロ・ティンパニ奏者。デシベルズ
DeciBellsは若い打楽器奏者たちのアンサンブル。奈良県出身で相愛大学で学んだ安居早紀子が参加している。
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「音の旅」
コヌソン（1970-）：アガータの歌（3曲）（2008）
プーランク：チェロ・ソナタ FP143（1940-48）
ドビュッシー：インテルメッツォとスケルツォ（1880-82）
ファリャ：スペイン民謡組曲，スペイン舞曲第1番
グラナドス：「ゴイエスカス」〜インテルメッツォ
カサド：レクイエブロス（親愛の言葉）（1931） |
マリア・クリーゲル（チェロ）
オリヴァー・トリエンドル（ピアノ） |
NAXOSへの録音でお馴染みマリア・クリーゲルの新録音！フランス〜スペインのチェロ作品集！
録音：2008年4月23−25日，6月10日 ケルン、 70'57
ドイツのベテラン・チェリスト、NAXOSへの多数の録音でお馴染みマリア・クリーゲルの新録音。近年注目されているフランスの中堅作曲家、ギヨーム・コヌソン（1970-）の2008年の作「アガータの歌」が注目される。
マリア・クリーゲルはドイツ中西部のディレンブルクの生まれ。インディアナ大学ブルーミントン校でヤーノシュ・シュタルケルに学んでおり、明確な弾きっぷりは師匠譲りだ。
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「ダンス」
タイチェヴィッチ（1900-84）：バルカンの舞曲集（1927）
リスト：「ヴェネツィアとナポリ」 S.159〜タランテラ
ファリャ：「恋は魔術師」〜火祭りの踊り
ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ
シューマン：ダヴィット同盟舞曲集 Op.6 |
ミリヤナ・ライイッチ（ピアノ） |
録音：2018年7月28−30日 ドレスデン、73'02
セルビア出身の情熱系ピアニスト、ミリヤナ・ライイッチの本格的なデビューCD。
ミリヤナ・ライイッチはベオグラード生まれで、2008年からドレスデンを拠点を活動している。その演奏は意志の強さを感じさせる冴えたもので、ことにこのCDに収められたような舞曲ではどれも熱い躍動が生きている。
有名なファリャの火祭りの踊りにしてもラヴェルの高雅で感傷的なワルツにしても、音楽がそこに留まらず発散して聞き手を刺激する力の強い演奏で、そしてそれは同郷のマルコ・タイチェヴィッチ（1900-1984）のバルカンの舞曲集でことに顕著だ。情熱的女性ピアニストがお好きな方はぜひ名前を覚えてほしい。
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クリストフ・シュナイダーの演奏するクラリネット作品集
ウェーバー：協奏大二重奏曲 変ホ長調 Op.48
ベルク：5つの小品 Op.5
ベートーヴェン：ソナタ ヘ長調
（原曲 ヴァイオリン・ソナタ第5番 ヘ長調
Op.24 「春」）
シュナイダー（1989-）：コンストルクト1
ドビュッシー：クラリネットとピアノのためのラプソディ第1番 |
クリストフ・シュナイダー（クラリネット）
ユリヤ・バラビチェヴァ（ピアノ） |
録音：2018年6月18-21日 フランクフルト・アム・マイン、73'08
ドイツのクラリネット奏者、クリストフ・シュナイダーの演奏するクラリネット作品集。自作も含まれている。
クリストフ・シュナイダーは1989年、フランクフルト・アム・マインの生まれ。2016年からライン・デュイスブルク・ドイツ歌劇場の第1ソロ・クラリネット奏者を務めている。
しっとりと柔らかく穏やかな音色はウェーバーに打ってつけなのはもちろん、ベルクやドビュッシーでもたいへん魅力的。またベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ
「春」をクラリネットで演奏したものも非常に面白く聞ける。
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ヨハネス・クルンプの指揮、エッセン・フォルクヴァング室内管弦楽団
によるモーツァルトの交響曲
モーツァルト：
交響曲第13番 ヘ長調 K.112
交響曲第16番 ハ長調 K.128
交響曲第29番 イ長調 K.201(186a)
交響曲第40番 ト短調 K.550 |
ヨハネス・クルンプ（指揮）
エッセン・フォルクヴァング室内管弦楽団 |
録音：2017年9月15-18日，2018年5月11-14日
エッセン、 76'47
ヨハネス・クルンプの指揮するドイツ、エッセンのオーケストラ、エッセン・フォルクヴァング室内管弦楽団によるモーツァルトの交響曲。
エッセン・フォルクヴァング室内管弦楽団は既に創立から60年を超える伝統ある室内オーケストラで、2013/2014年シーズンから首席指揮者、音楽監督にヨハネス・クルンプが就任し、充実した活動をしている。
ここでのモーツァルトの交響曲4曲は、大オーケストラは違った立ち居地による力みのない演奏が特色で、ヴィブラートを控えめにして透明感を重視しつつ、ピリオド演奏ともまた一線を画して、室内オーケストラならではのモーツァルトの魅力を十全に引き出している。
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「夜に向かって・・・」
ショパン：夜想曲 変ホ長調 Op.9-2
リスト：愛の夢第3番 変イ長調 S.541-3
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調Op.27-2「月光」
ショパン：夜想曲 変ニ長調 Op.27-2，夜想曲
嬰ハ短調
ドビュッシー：月の光
ショパン：夜想曲 ロ長調 Op.62-1
ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番 ヘ短調
Op.5 |
ジェニファー・リム（ピアノ） |
録音：2018年2月20-21日 ライプツィヒ、68'11
韓国出身の中堅のピアニスト、ジェニファー・リムの名曲集的CD。リムは米国のカーティス音楽院でピーター・ゼルキンに学んだ後、ジュリアード音楽学校のベラ・ダヴィドヴィッチのマスタークラスも修了し、2000年にヨーロッパでのデビューを果たしている。現在はカナダを拠点にして国際的に活躍している。リムの演奏は、叙情的な美しさを基本としながら、ふとした時に情熱がパッと燃え上がるところが素晴らしい。
なおGENUINからはモーツァルトのピアノ・ソナタ集のCDが発売されている（GEN
15371）他、伴奏のCDもいくつか出ている。
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「グランド・ツアー」
バリエール：3声のソナタ第2番 ニ短調
ヘンデル：ソナタ第5番 ト長調
ムファット：パッサカリア ト短調
テレマン：ソロ 変ロ短調
ジェミニアーニ：ソナタ第3番 ハ長調
ロマン：ソナタ第6番 ロ短調
クヴァンツ：ソロ第231番 ロ短調 |
チチェローネ・アンサンブル：
【トマス・ヴァルミット
（フラウト・トラヴェルソ）
アドリアン・シガン（チェロ）
アンドレアス・ギルガー（チェンバロ）】 |
録音：2018年2月25-27日 ドイツ オーバープファルツ、72'33
バロック時代のフルート独奏のトリオ・ソナタなどを集めたCD。チチェローネ・アンサンブルはドイツの古楽アンサンブル。
チチェローネ Ciceroneとは元々は古代ローマの政治家、学者のキケロのことだが、キケロが雄弁で知識を広めたことから、転じて「案内人」の意味で使われている。彼らの意気込みが伝わる命名だ。
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「ピアノ連弾によるシューベルト」
シューベルト（フランツ編）：
弦楽四重奏曲第14番 ニ短調 D810 「死と乙女」
シューベルト（ガヒ編）：
ピアノ三重奏曲 変ホ長調 D897 「ノットゥルノ」
シューベルト：幻想曲 ヘ短調 D940 |
デュオ・ロンターノ：
【バベッテ・ヒエールホルツァー（ピアノ）
ユルゲン・アッペル（ピアノ）】 |
録音：2018年5月21-23日メンデルスゾーン・ザール，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス、71'13
シューベルトの有名な弦楽四重奏曲「死と乙女」などをピアノ連弾で演奏している。「死と乙女」はロベルト・フランツ（1815-1892）の編曲、「ノットゥルノ」はヨーゼフ・フォン・ガヒ（1793-1864）の編曲で、どちらも非常に良く出来たもので、シューベルトの連弾曲として楽しめるだけのものだ。これに連弾オリジナルの幻想曲も含め、いずれも良い演奏。デュオ・ロンターノは2004年結成。連弾というよりも4手ピアノという方がしっくり来る一体感がある。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
＜映像＞
3/12（火）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
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 ＡＬＴＵＳ
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ALT 405/6
(2CD)
¥3400 →\3090
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カンブルラン（指揮）＆読売日響
マーラー：交響曲第9番 ニ長調
[CD1] 第1、第2楽章
[CD2] 第3、第4楽章 |
シルヴァン・カンブルラン（指揮）
読売日本交響楽団 |
カンブルラン＆読響の円熟期、渾身のマーラー9番！
録音：2018年4月20日／サントリーホール（ライヴ録音）／41'37''、36'35''、国内プレス、日本語帯・解説付
2010年から2019年3月まで読響の常任指揮者を務め、オーケストラと良好な関係を築き上げてきた名匠カンブルラン。両者の圧倒的な到達点として記憶すべき至高のマラ9
が嬉しいCD 化。
カンブルランの指揮にはありったけの表現が込められ、オーケストラが素晴らしい反応で凄味のある音楽を奏でます。マーラーが作曲技術の限りを尽くして書き上げた超濃密な交響曲を隅から隅まで味わうことの出来る、張りつめた緊張感と天上的な美しさが同居した空前の名演。聴衆の集中度も凄まじく、旋律が解体されしずかに消えていく終結部では会場中が固唾をのんで見守る様子までひしひしと伝わってきます。
シルヴァン・カンブルランSylvain Cambreling
色彩豊かな音楽作りで、2010年から2019年3月まで読響常任指揮者として、数々の名演を築いた名匠。2019年4月からは読響の桂冠指揮者となる。
1948年フランス・アミアン生まれ。ベルギー王立モネ歌劇場とフランクフルト歌劇場の音楽監督、バーデンバーデン＆フライブルクSWR（南西ドイツ放送）響の首席指揮者を歴任。2012年から2018年7月までシュトゥットガルト歌劇場の音楽総監督を務め、数々の賞を得るなど高い評価を得た。現在は、ハンブルク響の首席指揮者とクラングフォーラム・ウィーンの首席客演指揮者として活躍している。
また、巨匠セルジュ・チェリビダッケの後任として、ドイツ・マインツのヨハネス・グーテンベルク大学で指揮科の招聘教授の任にある。客演指揮者としてはウィーン・フィル、ベルリン・フィルを始めとする欧米の一流楽団と共演しており、オペラ指揮者としてもザルツブルク音楽祭、メトロポリタン・オペラ、パリ・オペラ座などに数多く出演している。2017
年11 月には読響とメシアンの歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉（演奏会形式）を披露し、『音楽の友』誌の「コンサート・ベストテン2017」で第1
位に選出されるなど絶賛された。
読売日本交響楽団Yomiuri Nippon Symphony
Orchestra
1962年、クラシック音楽の振興と普及のために読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビのグループ3
社を母体に設立された。アルブレヒトやスクロヴァチェフスキなど、世界的なアーティストが歴代の常任指揮者として活躍。2010年4月から2019年3月までシルヴァン・カンブルランが、2019年4月からはセバスティアン・ヴァイグレが常任指揮者を務める。首席客演指揮者は、コルネリウス・マイスターと山田和樹が務めている。名誉顧問には高円宮妃久子殿下をお迎えし、サントリーホールや東京芸術劇場などで充実した内容の演奏会を多数開催している。
2017年11月にはメシアンの歌劇〈アッシジの聖フランチェスコ〉（演奏会形式）が好評を博し、『音楽の友』の「コンサート・ベストテン2017」で第1位となったほか、「第49回サントリー音楽賞」を受賞した。このほか、社会貢献活動として、病院での「ハートフル・コンサート」や小中学校での「フレンドシップ・コンサート」も行っている。また、エルダー楽員によるアンサンブル「サロン・コンサート」など、音楽文化のすそ野拡大にも地道な努力を続けている。《定期演奏会》などの様子は日本テレビ「読響シンフォニックライブ」で放送され、好評を博している。
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 ＢＲ ＫＬＡＳＳＩＫ
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900716
（９ＣＤ）
\7200→\6590 |
ブルックナー(1824-1896)：交響曲 第1番-第9番
バイエルン放送交響楽団 名演集・・・第3番・第4番（ヤンソンス）、第9番（ブロムシュテット）は初出音源！
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【CD1】
交響曲 第1番 ハ短調 WAB101(1866年 リンツ版-L.ノヴァーク校訂)
1.第1楽章：Allegro
2.第2楽章：Adagio
3.第3楽章：Scherzo. Schnell - Trio. Langsamer
4.第4楽章：Finale. Bewegt, feurig |
ロリン・マゼール(指揮)
録音 1999年1月22.23日 ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク ライヴ |
【CD2】
交響曲 第2番 ハ短調 WAB102(1877年 第2稿-L.ノヴァーク校訂)
1.第1楽章：Moderato
2.第2楽章：Andante. Feierlich, etwas
bewegt
3.第3楽章：Scherzo. Masig schnell - Trio.
Gleiches Tempo
4.第4楽章：Finale. Mehr schnel |
ロリン・マゼール(指揮)
録音 1999年1月27日 ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク ライヴ |
【CD3】…初出音源
交響曲 第3番 ニ短調 WAB103(1889年
第3稿)
1.第1楽章：Mehr langsam,
misterioso
2.第2楽章：Adagio,
bewegt, quasi Andante
3.第3楽章：Ziemlich
schnell - Trio
4.第4楽章：Allegro |
マリス・ヤンソンス(指揮)
録音 2005年1月20.21日ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク
ライヴ |
【CD4】…初出音源
交響曲 第4番 変ホ長調「ロマンティック」WAB104(1878/1880)
1.第1楽章：Bewegt,
nicht zu schnell
2.第2楽章：Andante
quasi Allegretto
3.第3楽章：Scherzo.
Bewegt - Trio. Nicht
zu schnell. Keinesfalls
schleppend
4.第4楽章：Finale.
Bewegt, doch nicht
zu schnell |
マリス・ヤンソンス(指揮)
録音 2008年11月26-28日
ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク
ライヴ |
【CD5】
交響曲 第5番 変ロ長調 WAB105(1875-1878年-L.ノヴァーク校訂)
1.第1楽章：Introduktion. Adagio - Allegro
2.第2楽章：Adagio. Sehr langsam
3.第3楽章：Scherzo. Molto vivace (schnell)
-Trio. Im gleichen Tempo
4.第4楽章：Finale. Adagio - Allegro moderato |
ベルナルト・ハイティンク(指揮)
録音 2010年2月12日 ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク ライヴ |
【CD6】
交響曲 第6番 イ長調 WAB106(1879-1881)
1.第1楽章：Majestoso
2.第2楽章：Adagio. Sehr feierlich
3.第3楽章：Scherzo. Nicht schnell - Trio.
Langsam
4.第4楽章：Finale. Bewegt, doch nicht
zu schnell |
ベルナルト・ハイティンク(指揮)
録音 2017年5月4.5日 ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク ライヴ |
【CD7】
交響曲 第7番 ホ長調 WAB107(1881-1883)
1.第1楽章：Allegro moderato
2.第2楽章：Adagio. Sehr feierlich und
sehr langsam
3.第3楽章：Scherzo. Sehr schnell - Trio.
Etwas langsamer
4.第4楽章：Finale. Bewegt, doch nicht
schnell |
マリス・ヤンソンス(指揮)
録音 2007年11月4日
ウィーン、ムジークフェライン ライヴ |
【CD8】
交響曲 第8番 ハ短調 WAB108(1890年版)
1.第1楽章：Allegro moderato
2.第2楽章：Scherzo. Allegro moderato
- Trio. Langsam
3.第3楽章：Adagio. Feierlich langsam,
doch nicht schleppend
4.第4楽章：Finale. Feierlich, nicht schnell |
マリス・ヤンソンス(指揮)
録音 2007年11月13-18日 ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク ライヴ |
【CD9】…初出音源
交響曲 第9番 ニ短調 WAB109(原典版)
1.第1楽章：Feierlich.
Misterioso
2.第2楽章：Scherzo.
Bewegt, lebhaft -
Trio. Schnell
3.第3楽章：Adagio.
Langsam, feierlich |
ヘルベルト・ブロムシュテット(指揮)
録音 2009年5月7.8日 ミュンヘン、
フィルハーモニー・イン・ガスタイク
ライヴ |
世界最高峰のオーケストラ、バイエルン放送交響楽団が演奏するブルックナーの交響曲集。
ドイツ・ロマン派時代における交響曲の金字塔ともいえる一連の作品は、初代首席指揮者、オイゲン・ヨッフム以来バイエルン放送響が得意とするレパートリー。これまでに数多くの録音がありますが、今回のBOXのために選ばれたのはロリン・マゼール、マリス・ヤンソンス、ベルナルト・ハイティンク、ヘルベルト・ブロムシュテットの4人の巨匠たち。
第1番と第2番はマゼールの演奏。ユニークな解釈により、初期の交響曲に見られる古典派の影響をあぶりだしています。
第3番、第4番、第7番、第8番はヤンソンス。スコアを入念に読み解き、独自の解釈を加える彼ならではのブルックナーを楽しめます。中でも第3番と第4番の一般発売は初となる音源で、ファン垂涎のアイテムです。
第5番と第6番はハイティンク。2010年と2017年、ますます円熟を深める巨匠入魂のブルックナーです。
第9番はブロムシュテッの初出音源。神に祈るかのごとく荘厳な演奏はこのBOXのしめくくりにふさわしいものです。
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 ＯＮＤＩＮＥ
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ODE-1333
\1300 |
ONDINEカラー・カタログ付き
テツラフ（ヴァイオリン）
パーヴォ・ヤルヴィ(指揮)＆フランクフルト放送響
メンデルスゾーン/シューマン:ヴァイオリン協奏曲
ONDINE 2019年 204ページのカラーカタログ付き
【CD】…ODE-1195(オリジナル品番)
1.シューマン(1810-1856):
ヴァイオリンとオーケストラのための幻想曲
ハ長調 Op.131
2-4.メンデルスゾーン(1809-1847):ヴァイオリン協奏曲
ホ短調 Op.64
5-7.シューマン:ヴァイオリン協奏曲 ニ短調
Wo023 |
クリスティアン・テツラフ（ヴァイオリン）
パーヴォ・ヤルヴィ(指揮)
フランクフルト放送交響楽団 |
10年前に発売された名盤、ONDINEカラー・カタログ付きで記念特価発売。
1985年のレーベル創立以来、ONDINEは「妥協せず、素晴らしい音楽を録音すること」にこだわり、母国フィンランドの作曲家、アーティストを中心に、北欧の優れた音楽を数多くリリースしてきました。創業30年を経て国際的なレーベルとなった今では、一流のソリストやオーケストラとコラボレーションを行い、数多くの音楽賞も受賞しています。
今回お届けする204ページのカラーカタログには、これまでリリースされたアルバムが掲載されており、その幅広いレパートリーを眺めているだけでもワクワクするような興奮を味わえます。
そして、今回カタログに添えられているのは、テツラフの「メンデルスゾーン/シューマン:ヴァイオリン協奏曲」のCD。
誰もが知るメンデルスゾーン、あまり演奏される機会のないシューマン。この2曲を一分の隙もなく聴かせるテツラフとパーヴォ・ヤルヴィの名演は、2010年の初回発売時には大きな話題となりました。
特別価格での完全限定盤。この内容は見逃せません！
録音 Alte Oper, Frankfurt, Germany 2009年2月19-20日…1.5-7 2008年9月4-5日…2-4
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ODE-1324
\2400 |
18世紀から19世紀のファゴット協奏曲集
フンメル(1778-1837):ファゴット協奏曲 ヘ長調
WoO23
1.第1楽章:Allegro moderato
2.第2楽章:Romanza: Andante e cantabile
3.第3楽章:Rondo - Vivace
モーツァルト(1756-1791):ファゴット協奏曲
変ロ長調 K191
4.第1楽章:Allegro
5.第2楽章:Andante ma adagio
6.第3楽章:Rondo: Tempo di menuetto
7.ペーター・フォン・ヴィンター(1754-1825):ファゴット・コンチェルティーノ
ハ短調
ロッシーニ(1792-1868):ファゴット協奏曲
8.第1楽章:Allegro
9.第2楽章:Largo
10.第3楽章:Rondo |
ヤーコ・ルオマ(ファゴット)
ヤンネ・ニソネン(コンサートマスター)
タピオラ・シンフォニエッタ |
16世紀、ルネサンス時代に使用されていた楽器「ドゥルシアン」が前身とされるファゴット。ヴィヴァルディはファゴットの多様性に着目し、40作近くの協奏曲を作曲しましたが、この楽器が本当に注目されるようになったのは楽器の性能が向上した18世紀後半になってからのことです。
このアルバムには4人の作曲家のファゴット協奏曲を収録。楽器の性能を知り尽くしていたであろう18歳のモーツァルトの華麗な協奏曲、彼の弟子フンメルと、同時代のオペラ作曲家ヴィンターの珍しい作品の聴き比べ、ロッシーニの(作品とされている)唯一のファゴット協奏曲と、その多彩な作風を楽しむことができます。
演奏しているのは1993年からタピオラ・シンフォニエッタのメンバーとして活躍するヤーコ・ルオマ。ソリストとしてパリ管やベルリン放送交響楽団で演奏していたこともある名手が華麗なテクニックを披露しています。
録音 2017年8月14-18日 タピオラ・コンサートホール、フィンランド
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ODE-1339
\2400→\2190 |
マルクス・マスクニッティ(ホルン)
サカリ・オラモ(指揮)＆ロイヤル・ストックホルム・フィル
シューマン、サン＝サーンス、グリエール
ホルンとオーケストラのための作品集
シューマン(1810-1856):
4つのホルンとオーケストラのためのコンツェルトシュトゥック
Op.86
1.第1楽章:Lebhaft -
2.第2楽章:Romanze -
3.第3楽章:Sehr lebhaft
4-5.シューマン:アダージョとアレグロ Op.70
(エルネスト・アンセルメによるオーケストラ伴奏編)
サン＝サーンス(1835-1921):演奏会用小品
OP.94
6.第1楽章:Allegro moderato -
7.第2楽章:Adagio -
8.第3楽章:Allegro non troppo
グリエール(1875-1956):ホルン協奏曲 Op.91
9.第1楽章:Allegro
10.第2楽章:Andante
11.第3楽章:Moderato |
マルクス・マスクニッティ(ホルン)
マルティン・シェプファー(第2ホルン)…1-3
クリストファー・エーベルイ(第3ホルン)…1-3
モニカ・ベレングエル・カーロ(第4ホルン)…1-3
サカリ・オラモ(指揮)
ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団 |
フィンランドのラウマ出身のホルン奏者マルクス・マスクニッティ。ヘルシンキのシベリウス・アカデミーで学び、ベルリンに留学。1994年に開催されたミュンヘン国際コンクールなど、数々のコンクールに入賞し注目を集めました。
その後、フィンランド放送交響楽団をはじめ、1994年にはベルリン・ドイツ交響楽団、1997年から1999年まではベルリン・フィルハーモニーの首席奏者を務めるなど、世界的なオーケストラで演奏、室内楽の分野でも活躍するベテランです。
今回はサカリ・オラモが指揮するロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団と共演、シューマン、サン＝サーンス、グリエールの作品を聴かせます。
選ばれた曲は、シューマンのホルン作品の中でも最も充実した味わいを持つ「コンツェルトシュトック」、アンセルメのオーケストレーションにより、本来のピアノ伴奏よりも更に味わい豊かとなった「アダージョとアレグロ」、サン＝サーンスの熟練した作曲技法が光る「演奏会用小品」、グリエールの最後の作品となった「ホルン協奏曲」。
1849年から1951年まで、100年にわたって作曲された様々なホルンのための作品をお楽しみください。
録音 Konserthuset, Stockholm, Sweden 2016年8月25.26日…9-11 2016年11月10-12日…1-3 2018年6月11日…4-5 2018年6月12日…6-8
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ODE-1294
\2400 |
無伴奏チェロのための作品集
エサ＝ペッカ・サロネン(1958-):
1.YTA III(1986)
knock,breathe,shine(2010)
2.I.knock
3.II.breathe
4.III.shine
5.Sarabande per un coyote コヨーテのためのサラバンド(2010)
6.ジュゼッペ・コロンビ(1635-1694):シャコンヌ
カイヤ・サーリアホ(1952-):
7.Dreaming Chaconne 夢みるシャコンヌ(2010)
8.Petals 花びら(1988)
Sept papillons 7つの蝶々(2000)
9.蝶々1:Dolce, leggiero, libero
10.蝶々2:Leggiero, molto espressivo
11.蝶々3:Calmo, con tristeza
12.蝶々4:Dolce, tranquillo
13.蝶々5:Lento, misterioso
14.蝶々6:Sempre poco nervoso, senza tempo
15.蝶々7:Molto espressivo, energico
16.Spins and Spells (1997) |
ウィルヘルミナ・スミス(チェロ) |
現代フィンランドを代表する作曲家サーリアホと、名指揮者で作曲家でもあるエサ＝ペッカ・サロネン。2人の無伴奏チェロ作品を集めた1枚。
それぞれの作曲家には明確な作風があり、各々がユニークな音の領域を追求しています。
新たなチェロの響きを模索するサロネン、繊細さの中にテクニックを極限まで追求するサーリアホ、この両者の作品を洞察力と共感たっぷりに演奏するのは、2000年9月にロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の首席客演奏者としてサロネンから招待を受け、以降彼から深い信頼を寄せられているウィルヘルミナ・スミス。知的な解釈が高く評価されているソリストです。
録音 サンディン・ホール、ハムライン大学、セントポール、ミネソタ 2015年12月20-21日…1-4 2017年6月12-13日…5-16
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
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 ＳＷＲ ＣＬＡＳＳＩＣ
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SWR19074CD
（５ＣＤ）
\5300→\4990 |
エディト・パイネマン(1937-)
1952-1965年 南西ドイツ放送スタジオ録音集
【DISC 1】
1.ヴィターリ(1663-1745)：シャコンヌ ト短調
ヘンデル(1685-1759)：ヴァイオリン・ソナタ
ホ長調
2.I Adagio 3.II Allegro 4.III Largo 5.IV
Allegro
レーガー(1873-1916):ヴァイオリンとピアノのための組曲
イ短調 Op.103a
6.I Praludium 7.II Gavotte 8.III Aria 9.IV
Burleske 10.V Menuett 11.VI Gigue
12.ヒンデミット(1895-1963)：ヴァイオリンとピアノのための瞑想曲
フランク(1822-1890)：ヴァイオリン・ソナタ
イ長調
13.I Allegro ben moderato 14.II Allegro 15.III
Recitativo. Fantasia - ben moderato
16.IV Allegretto poco mosso
録音：1952年12月12日 Mainz,Deutschhaus,
Kammersaal…1-5
1953年6月12日 Mainz,Deutschhaus,
Kammersaal…6-12
1957年1月25日 Stuttgart-Unterturkheim,
Krone…13-16 |
ロベルト・パイネマン(ピアノ)…1-12
ハインリヒ・バウムガルトナー(ピアノ)…13-16 |
【DISC 2】
J.S.バッハ(1685-1750)：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番
ト短調 BWV1001
1.I Adagio 2.II Fuga.Allegro 3.III
Siciliana 4.IV Presto
J.S.バッハ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ
ホ短調 BWV1023
5.I Moderato - Adagio ma non tanto 6.II
Allemande 7.III Gigue
ベートーヴェン(1770-1827)：ヴァイオリン・ソナタ第7番
ハ短調 Op.30-2
8.I Allegro con brio 9.II Adagio cantabile 10.III
Scherzo 11.IV Allegro
12.バルトーク(1881-1945)：狂詩曲 第1番
Sz.86
13.ラヴェル(1875-1937)：ツィガーヌ
録音：1957年1月25日 Stuttgart-Unterturkheim,
Krone…1-4
1957年1月31日 Mainz,Staatliches
Institut fur Musik…5-7
1962年12月13日 Mainz, SWF, FS…8-11
1962年12月12日 Mainz, SWF, FS…12、13 |
ゲオルク・トゥーサン(チェンバロ)、
ハルトムート・エステルレ(チェロ)…5-7
ヘルムート・バルト(ピアノ)…8-13 |
【DISC 3】
1.ラヴェル：ハバネラ形式の小品(ジョルジュ・カトリーヌによるヴァイオリンとピアノのための編曲版)
スーク(1874-1935)：4つの小品
2.I Quasi Ballata 3.II Appassionato 4.III
Un poco triste 5.IV Burleska
モーツァルト(1756-1791)：ヴァイオリン・ソナタ
変ロ長調 K.378
6.I Allegro moderato 7.II Andante sostenuto
e cantabile 8.III Rondeau. Allegro
シューマン(1810-1856)：ヴァイオリン・ソナタ第1番
イ短調 Op.105
9.I Mit leidenschaftlichem Ausdruck 10.II
Allegretto 11.III Lebhaft
録音：1962年12月23日 Baden-Baden,Hans-Rosbaud-Studio…1
1962年12月12日 Mainz, SWF, FS…2-5
1965年9月18日 Baden-Baden,Hans-Rosbaud-Studio…6-11 |
マリア・ベルクマン(ピアノ)…１、6-11
ヘルムート・バルト(ピアノ)…2-5 |
【DISC 4】
ドヴォルザーク(1841-1904)：ヴァイオリン協奏曲
イ短調 Op.53
1.I Allegro ma non troppo - attacca 2.II
Adagio ma non troppo
3.III Finale. Allegro giocoso ma non
troppo
バルトーク：ヴァイオリン協奏曲 第2番 Sz.112
4.I Allegro non troppo 5.II Andante
tranquillo 6.III Allegro molto
録音：1958年3月5日 Stuttgart, SDR, Villa
Berg…1-3
1957年12月21日 Baden-Baden, Hans-Rosbaud-Studio…4-6 |
ハンス・ミュラー＝クライ(指揮)
南ドイツ放送交響楽団(シュトゥットガルト放送交響楽団)…1-3
ハンス・ロスバウト(指揮)
南西ドイツ放送交響楽団バーデンバーデン…4-6 |
【DISC 5】
プフィッツナー(1869-1949)：ヴァイオリン協奏曲
ロ短調 Op.34
1.I Lebhaft, energisch 2.II Langsam,
sehr getragen
3.III Das Zeitmas des Anfangs, etwas
gemachlicher, freier
シベリウス(1865-1957)：ヴァイオリン協奏曲
ニ短調 Op.47
4.I Allegro moderato 5.II Adagio di
molto
6.III Allegro ma non tanto
録音：1957年12月21日 Baden-Baden, Hans-Rosbaud-Studio…1-3
1965年9月16日 Baden-Baden, Hans-Rosbaud-Studio…4-6 |
ハンス・ロスバウト(指揮)
南西ドイツ放送交響楽団バーデンバーデン…1-3
エルネスト・ブール(指揮)
南西ドイツ放送交響楽団バーデンバーデン…4-6 |
【感涙！パイネマン最初期の録音が一挙登場！】
公式録音数が極端に少なく、幻のヴァイオリニストとも呼ばれるパイネマンが、1952年から65年に南西ドイツ放送で行った放送用スタジオ録音が一挙BOX化。いずれもメディアとして公式に発売されるのは今回が初めてとなり、ファンにとって大いに歓迎されるものとなるでしょう。
その内容も注目に値するもので、父親ロベルト・パイネマン(エディトの生地マインツのオーケストラでコンサートマスターを務めていました)のピアノ伴奏による初々しいバロックと、早熟の片鱗をうかがわせるレーガーとヒンデミットという、15〜16歳の最初期の録音も収録しています。
得意としたシベリウスなどの協奏曲を二十代の瑞々しい演奏で堪能することが出来るもの魅力。またロスバウトが振るプフィッツナーは彼の最後の演奏・録音となっており、巨匠はこの直後12月29日に亡くなっています。
ちなみにレーベルの資料によると、初期の録音ではチェコに近いクリンゲンタールのフィエカー製ヴァイオリン、あるいは1720年頃ロンドンのダニエル・パーカー製作の楽器を使用しており、1965年には1732年製グァルネッリ(Guarneri
del Gesu)を入手したとのことです。SWRが保有するマスターテープから最新のリマスターが行われており、モノラルながらたいへん聴きやすい音となっています。
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SWR19070CD
\2100→\1990 |
フレンツ・フリッチャイ(1914-1963) シュトゥットガルト・ライヴ
1955年10月10日
1.ロッシーニ(1792-1868)：「ランスへの旅」序曲
2.R.シュトラウス(1864-1949)：ブルレスケ
3.コダーイ(1882-1967)：ガランタ舞曲
4.ツィンマーマン(1918-1970)：カボクロ 〜
ブラジルの肖像(バレエ組曲「アラゴアナ」より)
5.オネゲル(1892-1955)：ピアノと管弦楽のためのコンチェルティーノ
6.ラヴェル(1875-1937)：ボレロ |
マルグリット・ウェーバー(ピアノ)…2、5
フレンツ・フリッチャイ(指揮)
南ドイツ放送交響楽団(シュトゥットガルト放送交響楽団) |
【フリッチャイの精悍にして鋭いライヴ！凝った選曲にも注目】
1955年10月の「軽音楽週間」でのライヴ録音がSWRのアーカイヴより登場。
軽音楽と言ってももちろん今日でいうポップスのことではなく、比較的軽く聴けるクラシック音楽といった意味合いですが、フィリッチャイのプログラムはより踏み込んだものとなっており、有名な「ボレロ」の他は、得意としたコダーイなど通常は演奏機会の多くないものを組み合わせた、独自性高く興味深いものとなっています。
なかでもツィンマーマンの「カボクロ」はフリッチャイの録音として初登場のレパートリーであり、同時代の音楽に深い理解をみせた彼だけに注目です。
「ブルレスケ」とオネゲル「コンチェルティーノ」のソリストは、同時期にベルリン放送響と行われたDGへの録音と同じマルグリット・ウェーバーが担当。SWRのオリジナルテープから、丁寧なリマスターを施されています。
録音：1955年10月10日 ヴィラ・ベルク、シュトゥットガルト モノラル・ライヴ
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SWR19413CD
\2100→\1990 |
再発売
ホルヘ・ボレット(1914-1990) 亡くなる2年前のライヴ
1988年5月14日 シュヴェツィンゲン音楽祭
メンデルスゾーン(1809-1847)：6つの前奏曲とフーガより
第1番 ホ短調 Op.35-1
1.前奏曲 Allegro con fuoco
2.フーガ Andante espressivo
3.メンデルスゾーン：ロンド・カプリチオーソ
ホ長調 Op.14
ベートーヴェン(1770-1827)：ピアノ・ソナタ第23番
へ短調 Op.57 「熱情」
4.I Allegro assai 5.II Andante con
moto - attacca-
6.III Allegro ma non troppo - Presto
7.リスト(1811-1886)：ベッリーニ「ノルマ」の回想
R133 / S3941
8.ゴドフスキー(1870-1938)：左手のための悲歌
ロ短調
9.モシュコフスキ(1854-1925)：女道化師
10.ゴドフスキー：サロン(イングリッシュ・ワルツ) |
ホルヘ・ボレット(ピアノ) |
【ボレット、亡くなる2年前の鮮烈ライヴ】
遅咲きのヴィルトゥオーゾ、ボレットが亡くなる2年前のライヴ録音。スペシャリストとして名を馳せたリストや直に指導を受けたゴドフスキーを含む、彼が得意とした作曲家を中心としたプログラムとなっていますが、冒頭のメンデルスゾーンは珍しいレパートリー。当時73歳にして衰えを見せることのない、持ち味の目の覚めるようなテクニックと、美しいカンタービレを堪能することが出来ます。
録音：1988年5月14日 シュヴェツィンゲン城
ロココ劇場 ステレオ・ライヴ
CD93.725の再発売
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SWR19517CD
\1400 |
再発売
ノリントン指揮／
マーラー：交響曲第5番 嬰ハ短調 |
ロジャー・ノリントン(指揮)
シュトゥットガルト放送交響楽団 |
【唯一無二、独特の透明感と粘りを持つ快演】
ピリオド・オーケストラの巨匠であったノリントンがモダンのシュトゥットガルト放送響の首席指揮者に就任して10年近く経ち、早めのテンポと抑えたヴィヴラートを基調としながらも、穏やかで豊かな表情が特徴的な彼のサウンドがすっかりオーケストラの持ち味となった頃の録音。
冒頭から快速ながらも、ただすっきりと流れてしまうようなことはなく、時折ぐっとテンポを落とすような表情も多々あり、意外な粘りも聴かせる独特の歌心を存分に味わうことの出来る演奏です。
録音：2006年1月19-21日 リーダーハレ、シュトゥットガルト(ライヴ)
CD93.165の再発売
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＜国内盤＞
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スリーシェルズ
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「黛敏郎（1929-1997） 電子音楽作品集」
三島由紀夫の詩、黛敏郎の電子音による『理髪師の衒学的欲望とフットボールの食欲との相関関係』（1957）
（1）オリジナルバージョン（朗読：黛りんたろう、電子音復元：磯部英彬）
（2）電子音を鐘の音から生成したバージョンB（朗読：黛りんたろう、電子音復元：磯部英彬）
（3）オリジナルバージョン（カラオケ）
（4）バージョンB（カラオケ）
黛敏郎作曲によるテープ音楽
（5）３つの讃（1965）
（6）天の鐘（1975）※途中2分無音部あり
使用された鐘：黒谷光明寺/妙心寺 黄鐘調/紀三中寺/中禅寺立樹観音堂/
妙心寺 黄鐘調/寂光院/長楽寺/建長寺（小）/寛永寺
B
（7）中の鐘 前半（1975）
（8）中の鐘 後半（1975）
使用された鐘：日光輪王寺/金剛峯寺
大塔/円覚寺/金剛峯寺/妙心寺 大鐘/
方広寺/大津三井寺/真如堂/矢崎/寛永寺
C/寛永寺 E
（9）地の鐘（1975）※途中1分無音部あり
使用された鐘：知恩院/東大寺/薬師寺/建長寺/東大寺/寛永寺
A
ボーナストラック（黛敏郎セレクト・梵鐘テープより）
（10）日光輪王寺／（11）知恩院／（12）金剛峯寺
大塔／（13）金剛峯寺 大塔２／
（14）黒谷光明寺 １／（15）黒谷光明寺
２／（16）妙心寺 大鐘／（17）妙心寺 黄鐘調／
（18）紀三井寺／（19）方広寺／（20）薬師寺／（21）東大寺
１／（22）東大寺 ２連続用／
（23）立樹観音堂／（24）大津三井寺／（25）妙心寺
黄鐘調 ２／（26）円覚寺／
（27）建長寺／（28）法照院／（29）寂光院／（30）真如堂／（31）長楽寺／
（32）東大寺 ３／（33）矢崎／（34）建長寺
小／（35）寛永寺 A／（36）寛永寺 B／
（37）寛永寺 C／（38）寛永寺 D／（39）寛永寺
E／（40）東大寺／（41）知恩院／
（42）妙心寺／（43）高野山／（44）南禅寺
ボーナストラック2
（45）黛敏郎 作曲：0系新幹線チャイム（1968） |
三島由紀夫の詩による電子音楽に、鐘の音や新幹線チャイムなど黛ファンならば誰もが持っておきたい究極の研究CD完成！【生誕90年記念】「黛敏郎電子音楽作品集」
作曲：黛敏郎、作詩：三島由紀夫、朗読：黛りんたろう
電子音制作・復元：磯部英彬 他、黛敏郎音楽事務所、アオイスタジオテープより収録
日本初の電子音楽家 黛敏郎（まゆずみ・としろう／1929-1997）は1929年2月20日生まれ。生誕90年です。
ＴＶ番組「題名のない音楽会」の司会者、映画「東京オリンピック」や「天地創造」の音楽作曲者、音響の探求者としてのオーケストラ作品の数々が知られています。斬新な発想とダイナミックなサウンドは、世界で評価され、数々の芸術家に影響を与えました。
三島由紀夫とはオペラや電子音楽を作り、安部公房とはミュージカルを、モーリス・ベジャールとはバレエを作りました。黛とのコラボレーションから生まれた傑作は少なくありません。
数多くの映画音楽だけでなく野球やプロレスのテーマ音楽として使われた「スポーツ行進曲」など誰もが知る曲も書きました。また、現在も続くテレビ番組「題名のない音楽会」の初代司会者でもありました。
2019年で、黛敏郎が亡くなって22年を迎えます。
「BUGAKU」「饗宴」「涅槃交響曲」などオーケストラ作品に注目が集まりますが、音響探求者としての才能に溢れた「テープ音楽」「電子音楽」のCDが完成しました！
三島由紀夫の詩による電子音楽や黛敏郎セレクションの鐘の音、さらには新幹線チャイム（復元版）を収録したCD完成！「音響の探求者
黛敏郎と三島由紀夫作詩による幻の電子音楽を復元！」
「幻の新幹線音楽が、最新のテクノロジーによって復元された！」
「黛敏郎本人が収集録音していた鐘の音テープがCD化！」
三島由紀夫の詩による電子音楽だけでなく、鐘の音や新幹線チャイムなど、黛ファンならば誰もが持っておきたい究極の研究CD完成！
プロデューサーノート（西耕一）
本ＣＤに収録されたのは、黛敏郎氏の作曲・編集によるテープ音楽、電子音楽と、その素材となった鐘の音です。CDのトップを飾るのは、三島由紀夫氏の作詩、黛敏郎氏の作曲（電子音）による《理髪師の衒学的欲望とフットボールの食欲との相関関係》の復元となりました。1957年に雑誌『総合』に発表されたきり、公開での演奏も、楽曲が制作されたことの裏付けとなる情報も見つけることができずに居た幻の作品です。当時の雑誌に譜面が掲載されていたこともあり、磯部英彬氏による電子音パートの復元作成、黛りんたろう氏による朗読で、この幻の作品の再現が可能となりました。舞台初演は、2017年4月5日「黛敏郎没20年・生誕88年メモリアルコンサート」（於：豊洲シビックホール）でした。
トラック5の《テープによる3つの讃》は、1965年8月8日に発表されました。「1965年」の日本を取り巻く様々な音風景を素材として編集・構成して作られたテープ作品です。詳細な楽曲情報は、当時の解説や楽譜などもまだ未発見であり、今後の調査によって判明されることでしょう。トラック6，7，8，9に収録されたのは、1975年制作と思われる《天の鐘》《中の鐘》《地の鐘》と題されたテープに収録されていた作品です。各鐘には無音が数分続く部分もありますが、そのままの収録と致しました。その理由は。この3つの鐘（ほぼモノラルであるが2chステレオで制作）を同期して6chで多重再生した素材としての同一性を保持する必要を考えたためです。鑑賞には不向きな部分もあるかもしれませんが、上記の理由にてテープへ収録されたままの収録としました。
尚、ＣＤ制作において、実際に3つの鐘を同期して再生を試みましたがライヴ的なズレも許容する「演奏」としての再生でこそ効果を発揮するものであり、その再現演奏の可能性に期待して3つの鐘を同期・固定させた音源の制作・収録は避けることに致しました。黛敏郎氏の作曲による幻のテープ作品として今後の研究が期待されます。
同じく、トラック10から44までは、黛敏郎氏が自身の音楽的な源泉を知るための素材の一つである「鐘の音」のテープから収録致しました。上記《天の鐘》《中の鐘》《地の鐘》の製作時にその素材として、アオイスタジオに提供した鐘の音テープからの収録となります。基本的に、1本のテープに1つのお寺の鐘の音が収録され、1打を繰り返しコピーされているテープでしたが、そこから各寺の1打を切り出して収録しています（収録順はテープナンバー順、重複と思われる音源も別テープの場合は収録しました）。例外として、トラック40、41，42，44は波形から検証して、連続して同じ鐘を連打した録音であり、そのままの再録としました。なお、《涅槃交響曲》に使用したとされる梵鐘は、東大寺、平等院、法然院、
永観堂、妙心寺、華光寺、大雲寺の７種（と３種の半鐘）とされております。
そしてボーナストラックに、やはり復元での収録となりましたが《0系新幹線チャイム》を収録致しました。このオリジナルは、その特殊なサウンドが、新幹線の乗客には印象深く刻まれていました。1968年から1970年の使用とされていますが、特殊な電源装置が必要な特注の再生装置であったことで、そのオリジナルのクリアな録音を聴くことが難しかったこともあり、オリジナルの音源を音楽家の今堀拓也氏によって楽譜化して、それを磯部英彬氏の電子音によって復元をしました。ノイズの多い、オリジナルの音源しか残っていなかったことと、音楽作品としての音盤化がなされていなかったこともあり、本作の収録は特筆されましょう。
2019年2月20日で黛敏郎は生誕90年を迎えました。「音響の探求者」として音楽家人生を走り抜けた作曲家の、これまで顧みられることの少なかった作品について、理解が深まりますことを祈念致します。このＣＤの制作に関わった多くの関係者の皆様に深く御礼を申し上げます。
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冬木透 映像音楽の世界シリーズVol.1
「曼陀羅」音楽大全 冬木透（音楽）実相寺昭雄（監督）
収録曲一覧
【本編使用曲】
（01）M-1／（02）M-2T2／（03）M-3／（04）M-7T2／（05）M-8／（06）M-11／（07）M-12T2／
（08）M-14T2／（09）M-18T2／（10）M-19T3／（11）M-20／（12）M-22T2
【ボーナストラック（本編未使用曲）】
（13）M-2／（14）M-5／（15）M-7／（16）M-12／（17）M-13後半／（18）M-13後半Ｔ2／
（19）M-13後半Ｔ3／（20）M-14／（21）M-18／（22）M-19／（23）M-19T2（アタマのみ）／
（24）M-19T2／（25）M-21／（26）M-21T2／（27）M-21T3／（28）M-22／
（29）〜（47）冬木透、他、によるMナンバーコール集
※CDにはマスターテープの収録状況や劣化によるノイズがございます。 |
失われていたマスターテープを発見&初のサウンドトラックCD完成！実相寺昭雄監督の傑作映画「曼陀羅」（1971年）の音楽世界、冬木透「曼陀羅
音楽大全」
企画：スリーシェルズ
■監修：西耕一 ■序文：樋口尚文 ■構成・解説：朝倉寧
■協力：樋口尚文、早川優、冬木透、實相寺知佐子
熱く若き荒魂たちの自爆的な挫折を描く『曼陀羅』には、冬木透の宗教音楽的なサウンドトラックが、時代のレクイエムのごとく静謐に鳴り響いている‥‥。 （樋口尚文／映画評論家・映画監督）
作曲家 冬木透が音楽を担当して、鬼才・実相寺昭雄監督と残した映画「曼陀羅」（1971年）。そのマスターテープが2018年末に発見されました。録音当時のまま残されたマスターテープからデジタル化をへて完全版のCDが発売されます。テープに残っていた全音楽と、Mナンバーコールも収録した「音楽大全」完成です！
暗闇の中で明滅する荘厳なパイプオルガンの響き。日本的精神、風土、エロチシズム、ユートピア・・・。ときに優しく華やかに、ときに荒ぶる轟音となるパイプオルガンの響きに圧巻です。「魔術のような」「燃え上がる炎のような」音楽が自分の原点と語る冬木透が、実相寺昭雄監督と石堂淑朗の逸脱した世界へ寄せた幻想の大曼陀羅が今よみがえります！
曼陀羅の音楽と冬木透について（西耕一）
冬木透の生い立ち
冬木透（本名：蒔田尚昊）は、1935年3月13日、旧満州で生まれた。父は医師であり、終戦まで40年にわたって満州で暮らした人。音楽も好きだった。冬木少年は、父の蔵書にあったＳＰレコードのワーグナーの楽劇『ワルキューレ』などの「燃え上がる炎のような」「魔術のような音楽」を聴いて育った。その原体験には、上記のような音楽や、満州大陸の大きな夕日、どこまでも続く地平線が鮮烈に記憶されていた。
小学校の頃には戦争が始まる。慌ただしいなかであったが、音楽の女教師から数ヶ月ピアノを習ったこともあった。次第に戦乱は拡がり、学校に通うこともできずに、教科書さえも手に入らない時代になる。父は抑留され、上海にいた日本人は30人ほどだった。冬木少年は、学校に通うことなく、周りに居た日本人の大人から英語や算数を習ったという。
日本へ帰国できたのは1949年、14歳のときである。日本では、母の出身地だった広島県に住み、広島市内の高校を卒業して、ちょうどその年に創立したエリザベト音楽短期大学に入学する。入学試験は、「何か作曲して提出すること」だった。作曲を学んだことはなかったが、高校時代に音楽教室で遊んだピアノのおかげで、短い舞曲風のピアノ曲を書いてめでたく合格した。
大学では、作曲だけでなく、ヨーロッパ音楽を基礎から勉強しようと宗教音楽も専攻した。そこで出会ったグレゴリオ聖歌やヨーロッパの祈りの音楽にも強く影響を受けた。
作曲の師は、東京から安部幸明（1911-2006）と市場幸介（19010-2002）がレッスンに訪れた。安部は広島出身で広島の音楽界の発展に尽くした人。市場は、山田耕筰、信時潔に師事して1940年には満州に渡り、新京音楽院で作曲部長を務めた人。彼らは大学を卒業後も、冬木が東京へ向かう折には協力を惜しまなかったという。エリザベト短期大学の卒業作品は『大陸の旋律による交響曲』。自身の原点である満州に想いを馳せた壮大なシンフォニーであった。ここに蒔田尚昊=冬木透の作曲家としての第一歩が刻印されているのである。
オルガンと『曼陀羅』
1952年、エリザベトの一期生となった冬木。そこでは学費を稼ぐためにアルバイトにも精を出す。ここで音楽にも影響を及ぼすアルバイトに出会った。それは当時広島に建設された世界平和記念聖堂へのオルガン搬入である。ドイツから寄贈されたオルガンの組み立てに関わったのである。スペイン人の技師が来日して、オルガンを組み立てていくのに夏が終わるまで従事したのであった。このことをきっかけにオルガンの仕組みだけでなく、楽器に触れることにも繋がり、オルガンへの愛着が深まり、『オルガンのための黙示録による幻想曲』（1970）なる作品も仕上げている。
卒業して、東京へ出ると、ＴＢＳで音響効果の仕事に携わりながら、国立音楽大学の第3学年に編入して、グレゴリオ聖歌にも詳しい?田三郎（1913-2000）に作曲を師事している。国立音楽大学では、ここでも不思議な事にアルバイトとして、教会のオルガニストの職を得た。この職を紹介してくれたのは、作曲家の山本直純（1932-2002）の妹だった。米軍キャンプのチャペルや、練馬のグランドハイツなど、ミサの伴奏でオルガンを弾いて、さらにオルガンの奥深い魅力に知識と経験を重ねてゆく。映画『曼陀羅』でオルガンを使ったのも冬木のオルガンへ寄せる愛着と、何故かオルガンと出会ってしまうという不思議な縁ゆえであったという。
音響効果マンとして入社したラジオ東京（現在のＴＢＳ）では、音響効果だけでなく、次第に作曲も任されるようになり、ラジオドラマ『音楽の小箱』の音楽作曲を経て、テレビドラマ『鞍馬天狗』の音楽を作曲して「冬木透」デビューとなった。以後は、「冬木透」ファンならば誰もが知るストーリーにつながる。
本作『曼陀羅』の音楽は、「燃え上がる炎のような」「魔術のような」、そして「大きな夕日が地平線に沈むような壮大な」イメージを原点に持ち、オルガンの機能、仕組み、その歴史的な価値をも知り尽くして、プレイヤーとしての経験にも裏打ちされた冬木透にとって、書くべくして書かれた音楽であろう。実相寺昭雄と冬木透という唯一無二の個性が出会うことで生まれた音楽。今回、紛失されたと思われていたそのマスターテープの発見によって、アナザー冬木ワールドへの扉が開いた。闇を照らす荘厳なるサウンドにひたすら耽溺しよう。
冬木透といえばやはりこれを紹介しないわけにはいきません・・・。
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