≪第112号アリアＣＤ新譜紹介コーナー≫
その10 2021/7/27～
7/30（金）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＨＡＥＮＳＳＬＥＲ
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シューマン：ピアノ曲全集Vol.15～初期作品の第2版
(1)クララ・ヴィークの主題による即興曲Op.5（1850年改訂版）
(2)変奏形式による練習曲（交響的練習曲）Op.13（1852年版）
(3)ピアノ・ソナタ第3番ヘ短調Op.14（1853年版） |
フローリアン・ウーリヒ（ピアノ） |
まだまだ続くウーリヒによるシューマンのピアノ曲全集！第15巻は晩年のシューマンが改訂した初期作品
録音：2020年9月14-16日／メニューイン・ホール（イギリス）／DDD、67'46
フローリアン・ウーリヒによるシューマンのピアノ曲全集第15巻の登場です。当初これで完結との情報がありましたが、まだ続くそうで興味がつきません。
今回は初期作品を晩年改訂した「第2版」集。シューマンが後年に行った改訂は賛否両論で、改悪とすら言われていますが、両版ともに捨てがたいひらめきが見てとれます。
そのどちらをも完全に聴くことができるのは大歓迎で、資料としても貴重と申せましょう。
破格の難曲として知られるピアノ・ソナタ第3番はじめ、ウーリヒは余裕のテクニックで制覇。シューマンの世界にたっぷりひたることができます。
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 ＨＡＲＭＯＮＩＡＭＵＮＤＩ
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スペインの至宝、カザルス弦楽四重奏団
モーツァルト：ハイドン・セット（vol.2）
弦楽四重奏曲第15番 ニ短調 K.421（1783年）
弦楽四重奏曲第17番 変ロ長調 K.458「狩」（1784年）
弦楽四重奏曲第18番 イ長調 K.464（1785年） |
カザルス弦楽四重奏団 |
スペインの至宝、カザルス弦楽四重奏団による「ハイドン・セット」！！
録音：2019年11月、2021年1月、テルデックス・スタジオ、ベルリン／83'50
スペインが誇る弦楽四重奏団、カザルス弦楽四重奏団によるモーツァルトのハイドン・セット続編の登場。
「ハイドン・セット第1集」（HMC 902186／2013年録音）につづく登盤。この間にカザルス弦楽四重奏団のメンバーはベートーヴェンの弦楽四重奏全曲録音に取り組み、ますますそのアンサンブルを研ぎ澄ませたものにしてきています。
モーツァルトがウィーンに居を構え、その創造性にも比類なき天才ぶりを発揮していた頃に書かれた作品群である「ハイドン・セット」。
カザルスの面々による、満を持しての録音の登場です！
カザルス弦楽四重奏団は、1997年に結成、2000年ロンドン国際弦楽四重奏コンクール優勝、2002年ハンブルク・ブラームス国際弦楽四重奏コンクールで優勝し、またたく間にその実力を世界が認めることとなったカルテット。
2007年に初来日、以降2009、2011、2014年に来日、2018年6月にはサントリーホール・チェンバーミュージック・ガーデン2018でベートーヴェン・チクルス（全曲演奏／全6回）に登場し、圧巻の演奏を披露しました。
カザルス弦楽四重奏団
モーツァルト：ハイドン・セット第1弾 |
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W.A.モーツァルト：弦楽四重奏曲集[ハイドン・セットより]
1-4. 弦楽四重奏曲第14番 ト長調「春」 K.387
5-8. 弦楽四重奏曲第16番 変ホ長調 K.428/421b
9-12. 弦楽四重奏曲第19番 ハ長調「不協和音」
K.465 |
カザルス弦楽四重奏団
〔アベル・トマス・レアルプ(Vn)、
ヴェラ・マルティナス・メーナー(Vn)、
ジョナサン・ブラウン(Vla)、
アルノー・トーマス・レアルプ(Vc)〕 |
なまめかしい弦の音、抜群の新鮮味カザルス弦楽四重奏団による「ハイドン・セット」
録音：2013 年9 月、テルデックス・スタジオ（ベルリン）
なまめかしいまでに美しい弦の音色、絶妙な声部間のバランス感覚、抜群の新鮮味。カザルス弦楽四重奏団によるモーツァルトの登場です！モーツァルトが2
年を費やし完成させたハイドン・セットは、モーツァルトの弦楽四重奏曲の中でも特に傑作ぞろいとして高い人気があります。1997
年にスペイン（マドリッド）で結成して以来、ヨーロッパを中心に活躍、中堅として圧倒的な存在感をかもしつつあるカザルス弦楽四重奏団による演奏は非常に高貴でのびやか、新鮮味抜群。「不協和音」冒頭の不穏なハーモニーも、ヴィブラートを抑えた表現で実に生々しく響きます。モーツァルトの充実の作品を、抜群の新鮮味溢れる演奏で聴ける、嬉しい一枚です。
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 ＫＬＡＲＴＨＥ
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鬼才ジル・コリャール
独奏楽器と弦楽アンサンブル版に編曲！
シューマンのヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲
シューマン：
(1)チェロ協奏曲 イ短調 Op.129
（コリャール編曲によるチェロと弦楽アンサンブル版）
(2)ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 遺作
（コリャール編曲によるヴァイオリンと弦楽アンサンブル版） |
ジル・コリャール
（(1)(2)指揮、(2)ヴァイオリン）
(1)ナデージュ・ロシャ（チェロ）
トゥールーズ室内管弦楽団 |
コリャールが独奏楽器と弦楽アンサンブル版に編曲！シューマンのヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲。
録音：2020年8月26-29日／トゥルヌフイユ（フランス）／DDD
トゥールーズ室内管弦楽団の芸術監督でヴァイオリストのジル・コリャールがシューマンのチェロ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲をそれぞれ独奏楽器と弦楽アンサンブル版に編曲。ヴァイオリン協奏曲では弾き振りを披露しております。
コリャールはピリオド楽器の演奏も学んでおり、その自然な運弓とともに官能的な美音で聴かせます。チェロのナデージュ・ロシャはハインリヒ・シフやアンナー・ビルスマのマスタークラスを受講するなど、自身の中心に据えるジャンルはクラシックながら現在は民族音楽など幅広いレパートリーを披露し注目を集めています。このシューマンでも雄弁に語りかけます。
ジル・コリャールは1967年スイスのジュネーヴ生まれのヴァイオリニスト。
クリストフ・コワン（ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ）、パトリック・コーエン（フォルテピアノ）ら巨匠と堂々のアンサンブルを組むなど古楽畑では一目置かれた人物。一方でアンサンブル・バロック・ド・リモージュ、トゥールーズ・バロック管弦楽団とレマン管弦楽団のコンサートマスターを務めるなど、ピリオド、モダーン両刀で名を馳せる。
・・・しかしそれだけの名匠でありながら、じつはとんでもない変わり者。
しかし始めはただの目立ちたがり屋かと思ったが、ここまで好き勝手やって、バッハの無伴奏までリリースするとなるともう無視はできない。
EMECからは個性豊かなアルバムがいくつも出てきて、いつかこの人の時代が来るかと思わせられたが・・・EMEC自体の活動が怪しくなって、このひとの名前もあまり聞かなくなった。最近は伴奏指揮でしか名前を見ない。
そうしてこのまま誰にも見向きもされないで消えてしまうのかもしれない。
そんななか久しぶりに「コリャール色｣の強いアルバムがKLARTHEから登場。KLARTHEからは個性爆発のヴィヴァルディ「四季｣も出ていたがどういうわけか日本には入ってこない。
もう一度この人に光が当たる日が来ることを切に願う。
こういう人がいたということを覚えておいてほしいのだ。
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ジル・コリャールの無伴奏
すでに廃盤。海外在庫限り。 |
EMEC
E-060/1
(2CD)
\4600 →\4290 |
Ｊ・Ｓ・バッハ：
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ
BWV.1001-1006 |
ジル・コリャール（Vn） |
録音：2003年8月9-11日、スペイン、パレンシア県オルモス・デ・オヘダ、聖エウフェミア・デ・コソリョス教会 使用楽器：1732年、アントニオ・ストラディヴァリウス製
こう言っては失礼だがきわめて真摯な演奏でびっくりした。
ストラディヴァリウスを朗々と響かせて生命力たっぷりのバッハを聴かせてくれる。
すでに一般では流通していない。海外在庫限り。
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 ＳＯＮＯ ＬＵＭＩＮＵＳ
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Metamorphosis
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(1685-1750):
無伴奏チェロ組曲第1番 - 第3番(ヴィオラ編) |
ザカリー・カレッティン(ヴィオラ) |
無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV 1007(ヴィオラ編)
I. Prelude / II. Allemande / III.
Courante / IV. Sarabande / V. Menuet I and
II / VI. Gigue
無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV 1008(ヴィオラ編)
I. Prelude / II. Allemande / III.
Courante / IV. Sarabande / V. Menuet I and
II / VI. Gigue
無伴奏チェロ組曲第3番 ハ長調 BWV 1009(ヴィオラ編)
I. Prelude / II. Allemande / III.
Courante / IV. Sarabande / V. Bourree I and
II / VI. Gigue |
録音 2020年4月29日-5月1日 Sono Luminus
Studios, Boyce, Virginia(USA)
アメリカのヴァイオリン＆ヴィオラ奏者ザカリー・カレッティンによるバッハ：無伴奏チェロ組曲。
彼はこの曲に四半世紀かけて取り組む間に、バッハ時代の楽器・演奏習慣の研究が進んだ事で、自筆譜から見えてくる作品像と自分自身の作品理解の両方に大きな変化を経験したと言います。
その思いが「Metamorphosis 変容」というタイトルに込めらており、また、バッハの研究を長年共にして師と仰ぐ存在であった親友の死や、親族の相次ぐ逝去、そして新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の世界的流行がもたらした変化などへの思いも込められています。
カレッティンにとってそうした変化を可能にするものが自由であり、ここでの演奏も歴史的奏法を踏まえつつ、大胆な装飾など自由度の高いもの。
使用楽器は18世紀のオリジナルで、テナー・ガンバ用の弓にガットの芯線に金属を巻いた弦を用いています。演奏されているピッチは半音ほど低いものとなっておりますが、ブックレットにはチューニングあるいは移調に関する記載がないため詳細は不明。しかしそれによって、味わい深い音色が紡ぎ出されています。
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Fermi's Paradox フェルミのパラドックス
リュートとヴィオラ・ダ・ガンバのための作品集 |
ロン・マクファーレン(リュート)
キャロリーン・アンダーソン・サリック
(ヴィオラ・ダ・ガンバ) |
1. ロン・マクファーレン(1953-): Fermi's
Paradox フェルミのパラドックス(2018)
2. 伝承曲: She Move Through the Fair
- John Barleycorn
3. 伝承曲 - キャロリーン・アンダーソン・サリック(1950-)
- マラン・マレ(1656-1728):
Ganglat efter Hamare - The Last Day(2020)
- Gigue la petite(1714)
4. 伝承曲: Blackwater Slide(ロン・マクファーレン編)
5. デイヴ・シェパード: The Rose of Raby
6. 伝承曲: Amazing Grace アメイジング・グレイス
7. マクファーレン: Daniel's Chaccone
ダニエルのシャコンヌ(2013)
8. マクファーレン: Trinity Grove トリニティ・グローヴ(2019)
9. ゲオルク・フィリップ・テレマン(1681-1767):
ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ ホ短調 TWV 41:e5
- 第3楽章Recitativo - Arioso
10. ジョン・ダウランド(1563-1626): ダウランドのオリヴァー・クロムウェル先生への別れ
11. ハンス・レオ・ハスラー(1564-1612):
O sacred head sore wounded(1601)
12. ロバート・ロビンソン/伝承曲: Come
Thou Fount of Every Blessing(1758) - Sjungar
- Lars Visa
13. デュアン・オールマン: Little Martha(1971)
14. ターロック・オキャロラン(1670-1738):
Planxty O'Rourke, 2nd Air
15. ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(1685-1750)＝フランソワ・グノー(1818-1893):アヴェ・マリア(1853) |
録音 2020年6月15-19日 Sono Luminus Studios,
Boyce,Virginia(USA)
2020年1月、アンサンブル・ガリレイのメンバーの一人、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者のサリックは、リュート奏者マクファーレンに「4月になったら皆でコンサートをしましょう」と電話で持ちかけました。
2人は比較的近所に住んでいたためすぐさまリハーサルを始めたのですが、2月になると本格的に新型コロナウイルス(COVID-19)感染症が猛威を振るい始めたため、世界中に散らばるアンサンブル・ガリレイの奏者たちを集めるのは困難になってしまいました。
そのためコンサートをあきらめ、2人だけで6月にレコーディングをすることにしたといいます。しかし、実際の2人には録音するための共通するレパートリーがあまり多くなく、レコーディング計画は頓挫するかに見えました。
そこで、マクファーレンは様々な新たな曲を創り上げた他、二人がお気に入りの曲をこのアルバムのために編曲、通常の"アンサンブル・ガリレイ"のアルバムのような、フィドルやリコーダーが参加することのない、このリュートとガンバのみによる古楽と伝統音楽が融合するユニークなアルバムが完成したということです。
＊1990年に設立されたアンサンブル・ガリレイは、クラシックとケルトの両方のバックグラウンドを持つプレーヤーのアンサンブルであり、アイルランドとスコットランドの旋律とダンスチューン、中世の音楽、オリジナルの楽曲を演奏、高い人気を誇ります。
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Prelude to Dawn 夜明けへの前奏曲 |
ブルース・レヴィングストン(ピアノ) |
1. ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(1685-1750):無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番
ニ短調 BWV 1004
- V. シャコンヌ(J. ブラームスによるピアノ編)
ヴォルフガング・リーム(1952-): 6つの前奏曲より
2. No. 1: Sehr bewegt / 3. No. 2: Langsam
und ausdrucksvoll
4-6. バッハ: 前奏曲、フーガとアレグロ 変ホ長調 BWV
998
7. バッハ: 目覚めよと呼ぶ声あり BWV 645(F.
ブゾーニによるピアノ編)
8. ヨハネス・ブラームス(1833-1897): 11のコラール前奏曲
Op. 122 - 第10番 わが心の切なる願い(F.ブソーニによるピアノ編)
9. ブラームス: 主題と変奏 ニ短調(弦楽六重奏曲第1番
第2楽章のピアノ版) |
録音 2020年9月3-8日 Sono Luminus Studios,
Boyce,Virginia(USA)
アメリカを拠点とするピアニスト、ブルース・レヴィングストンのJ.S.バッハとブラームス、リーム作品を織り交ぜた新アルバム。
新型コロナウイルス感染症(COVID-19)のパンデミック状況下、レヴィングストンは以前にも増してバッハの作品に魅せられているといい、バッハの音楽が時代を超えてブラームスとリームにインスピレーションを与えたことを、彼らの作品を並べることで確認するかのようです。
ここでのレヴィングストンは、晩年のブラームスが書いた哀愁を帯びたコラール前奏曲「わが心の切なる願い」での諦観や、リームの前奏曲での激しさと穏やかさの対比の妙を感じさせるとともに、バッハの「前奏曲、フーガとアレグロ」や「目覚めよ、と呼ぶ声あり」などの明るい作品を演奏することで、人々の再生と新しい夜明けを予感させることに成功しています。
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DSL-92243
(CD+BD-A)
¥2800 |
OCCURRENCE 今起きていること アイスランドの近代音楽集
1. ダニエル・ビャルナソン(1980-): ヴァイオリン協奏曲
2. ヴェロニク・ヴァカ(1986-): Lendh 土地
3. ヘイクル・トウマソン(1960-): In Seventh
Heaven 第七の天国にて
4. ソルディス・ゲルズル・ヨンスドッティル:
Flutter フラッター
5. マグヌス・ブロンダル・ヨハンソン(1925-2005):
Adagio アダージョ |
ペッカ・クーシスト(ヴァイオリン)..1
マリオ・カローリ(フルート)..4
アイスランド交響楽団
ダニエル・ビャルナソン(指揮) |
【Blu-ray Audio スペック】..CDと同内容 5.1
DTS MA 24/192kHz 9.1 Auro-3D 24/96kHz 2.0
LPCM 24/92kHz 9.1 Dolby Atmos 24/48kHz
録音 Harpa Concert Hall, レイキャビク(アイスランド) 2019年12月17-20日
Norðurljos Recital Hall..1 2020年3月4-8日
Eldborg Concert Hall..2、4 2018年2月19-22日
Eldborg Concert Hall..3、5
70年の歴史を持つアイスランド交響楽団による、アイスランドの近代作曲家たちの作品集。
プロジェクトの最後を飾るこの第3弾には、指揮者ビャルナソン自身のヴァイオリン協奏曲を含む5人の作曲家の作品が収録されています。ダニエル・ビャルナソンは2015年から2018年までオーケストラのアーティスト・イン・レジデンスを務めた後、2019年には首席客演指揮者に任命され、2021年8月からはアーティスト・イン・アソシエーションの地位に就くことで、更にオーケストラとの関係を深めています。
このヴァイオリン協奏曲はハリウッド・ボウルで2017年に初演を飾り、以降、優れた作品として高く評価されています。
若き女性作曲家ヴェロニク・ヴァカの「Lendh」は2020年アイスランド音楽賞にノミネートされた注目作。トウマソンの「第七の天国にて」はハルパ・コンサート・ホールのオープニング記念の作品。ハープの音色が効果的に用いられています。
ヨンスドッティルの「フラッター」はオリヴィエ・メシアンの生誕100周年を記念する作品。鳥の声、コオロギ、バッタの鳴き声が楽器によって模倣されています。
ヨハンソンはアイスランドで最初に十二音音楽を書いた作曲家の一人ですが、この「アダージョ」では調性感のある美しい旋律が用いられています。
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DSL-92242
(CD+BD-A)
¥2800 |
STARA スターラ ハルドール・スマウラソン(1989-):作品集
1. Draw + Play ドロー+プレイ
2. Stop Breathing ストップ・ブレシング
3. Stara スターラ
4. Skulptur 1 彫刻 1
5. BLAKTA ブラクタ
6. _a_at_na |
シッギ弦楽四重奏団..1-3、5-6
エミリア・ロス・シグフースドッティル(フルート)..2
ゲイルスルーズル・アウサ・グドヨンスドッティル(ヴァイオリン)..2、6
ティンナ・ソルステインスドッティル(ピアノ)..2、6
グッリ・ビョルンソン(ギター) |
【Blu-ray Audioスペック】..CDと同内容 5.1
DTS MA 24/192kHz 9.1 Auro-3D 24/96kHz 2.0
LPCM 24/92kHz 9.1 Dolby Atmos 24/48kHz
録音 2019年6月10-13日 Hamrar, Ísafjorður(アイスランド)
アイスランドのピアニスト、作曲家ハルドール・スマウラソン。アイスランド芸術アカデミーでピアノを学び、マンハッタン音楽学校で学位を取得しています。
このデビュー・アルバムは彼の故郷であるイーサフィヨルズルで録音されています。ニューヨークでの学生時代からフリーランスの作曲家として活動する現在まで、さまざまな段階の作品を並べることで、彼のスタイルの変遷をたどることができます。
彼の作品はしばしば親しい人々に捧げられていることが多く、このアルバムの作品も「draw
+ play」は彼の親しい友人、「Stara」は彼の母に献呈されています。
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DSL-92246
(CD+BD-A)
¥2800 |
Moonbow
グンナー・アンドレアス・クリスティンソン(1976-):作品集
1. Sisyfos シシュフォス
2. Patterns Iib パターンズ IIb
3. Moonbow ムーンボウ
4. PASsaCAglia B パッサカリア B
5-7. Roots ルーツ |
インゴルフル・ヴィルヒャウルムソン(クラリネット)..1、4
カプト・アンサンブル..1、5-7
グウズニ・フランソン(指揮)..1、5-7
カプト・アンサンブルのメンバー..2
シッギ弦楽四重奏団..3
デュオ・ハープヴァーク..4 |
【Blu-ray Audio スペック】..CDと同内容 5.1
DTS MA 24/192kHz 9.1 Auro-3D 24/96kHz 2.0
LPCM 24/92kHz 9.1 Dolby Atmos 24/48kHz
録音 2020年2月24-27日 Kaldalon Recital
Hall - Norðurljos Recital Hall, HarpaConcert
Hall、レイキャビク(アイスランド)
レイキャビクの音楽大学でキャルタン・オラフソンとアトリ・ヘイミル・スヴェインソンに師事、その後、ケルン音楽舞踊大学でクシシュトフ・メイヤーとマルタイン・パディングに作曲を学んだグンナー・アンドレアス・クリスティンソン。
このアルバムは彼がオランダからアイスランドに戻った2009年以降の5作品が収録されており、どれもアイスランドの今を牽引する音楽家たちによって演奏されています。
パーカッションを効果的に用いた「パターンズIIb」、浮遊感ある弦の響きが印象的な「ムーンボウ」、リズムパターンがユニークな「ルーツ」など様々な音楽が展開します。
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 ＣＡＳＣＡＶＥＬＬＥ
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「チェロの祈り／クリストフ・パンティヨン」
(1)エルネスト・ブロッホ(1880-1959)：祈り
(2)オリヴィエ・グレフ(1950-2000)：その空に～チェロとピアノのための聖歌
(3)アルベルト・ヘムシ(1898-1975)：アルメニアの様式による瞑想曲
(4)アレクサンドレ・ギルマン(1837-1911)：祈り
(5)サン＝サーンス(1835-1921)：祈りOp.158～チェロとオルガン伴奏のための
(6)ダヴィド・シャイユ(b.1971)：ソロ～無伴奏チェロのための
(7)フェルナン・アルファン(1872-1917)：アンダンテ・レリジョーソ～ヘブライの主題による
(8)ゾーイ・マートリュー(b.1968)：バビロニアの祈り～弓なし無伴奏チェロのための
(9)オトマール・シェック(1886-1957)：夕べの祈り
(10)メンデルスゾーン(1809-47)：アダージョOp.58
(11)J.S.バッハ(1685-1750)：サラバンド～無伴奏チェロ組曲BWV1011より
(12)ピーター・スカルソープ(1929-2014)：哀歌～無伴奏チェロのための
(13)ジョン・タヴナー(1944-2013)：哀歌～無伴奏チェロのための
(14)メシアン(1908-92)：イエスの永遠性への賛歌～世の終わりのための四重奏曲 |
クリストフ・パンティヨン(Vc)
(1)-(4)(9)(14)ミカエル・パンティヨン(Pf)、(5)(7)ヴォルフガング・ザウゼング(Org)- |
チェロのための祈りをテーマにした美しい秘曲、名曲。
録音：2020年8月24日、31日ウィーン音楽院 [70:23]
祈り、瞑想にまつわるチェロのための小品、中品を収録。普段あまり聴くことのできない作品ばかりを収録しているので大変貴重。なお上記作品で特に記載のないものはチェロとピアノのために書かれている。
近現代の作品を中心にどれも神秘的で美しい旋律に溢れた作品ばかり。
ブロッホのユダヤ的な祈りの音楽からスカルソープのオーストラリアの雄大な大地を思わせる大らかな「哀歌」、かつてビートルズにも曲を提供したタヴナーの「哀歌」を経てメシアンの「世の終わりのための四重奏曲」の中の一曲まで聴き手を一瞬たりとも飽きさせない。
チェロのクリスティオ・パンティオンはバレンティン・エルベンとミッシャ・マイスキーに師事。低音から高音までつやのある美音が特徴の優れたチェリストである。
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「3つの世紀の傑作/フルートとその詩人、バッハからフォーレまで」
(1)J.S.バッハ(1685-1750)：無伴奏フルートのためのパルティータよりアルマンド
(2)-(4)プロシアのフレデリック2世(1712-1786)：フルート・ソナタ
ニ短調
(5)ジャン＝マリー・ルクレール(1697-1764)：アダージョ～ハ長調の協奏曲よりイ短調
(6)-(9)テレマン(1681-1767)：ヘ短調のソナタ
(10)グルック(1714-1787)：「オルフェオとエウリディーチェ」より「シャンゼリゼの場面」
(11)(12)モーツァルト(1756-1791)：フルートとオルガンのためのソナタ変ロ長調KV.15
(13)-(16)シューベルト(1797-1828)：「美しき水車小屋の娘」の主題による序奏と変奏
(17)ドニゼッティ(1797-1848)：フルート・ソナタ
(18)フォーレ(1845-1924)：幻想曲
(19)ラファエル・フュメ(1898-1979)：ロマンティックな間奏曲 |
ガブリエル・フュメ（フルート）
(2)-(4)ジョルジュ・ラボル(Cemb)、(5)ジャン・ガラール(Org)、
(6)-(12)ジャン＝ポール・インベール(Org)、(13)-(16)シルヴィー・デュガ(Pf)
(17)ナタリー・ワイセ（Pf）、(18)エリック・ベルショー（Pf）、(19)ダヴィド・ベルデリー（Pf） |
３つの世紀のフルートの傑作、名曲大集合！
[78:30]
フルートのガブリエル・フュメは国立パリ音楽院でフルートと室内楽の分野でプルミエ・プリを取得、その後ヨーロッパのコンクールで上位入賞を果たし、現在ノリに乗っているソリストの一人。
このディスクでは無伴奏からピアノ、オルガンを伴った古今東西の作品を吹いている。バロックから古典派、近代まで見事に自家薬籠中にした澄んだ音が聴きどころ。
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 ＧＡＬＬＯ
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珍しいアルバニア・クラシック
「アルバニアの音のロマンティシズム」
(1)トニン・ハラピ(1926-92)：ロマンス
(2)アルベルト・パパリスト(1925-2014)：ユモレスカ
(3)アレクサンドル・ペチ(b.1951)：薔薇のワルツ
(4)アレクサンドル・ペチ：ヴァレ・ブリランテ・チャメ
(5)コズマ・ララ(1930-2019)：バラード第2番
(6)チェスク・ザデヤ(1927-97)：主題と変奏
(7)アレベルト・パパリスト：カンとラシュテ
(8)トニン・ハラピ：「デリヤ・ルーデ」による主題と変奏
(9)フェイム・イブラヒミ(1935-97)：トッカータ
(10)リモス・ディズダリ(1935-97)：ピアノ三重奏曲第1番 |
エニ・ディブラ・ホフマン(ピアノ)
(10)エリオーナ・ヤホ(Vn)
マルセラ・ビネリ(Vc) |
珍しい20世紀アルバニアの作曲家たちのピアノ作品集！！
録音：(1)-(9)2019年9月28-30日、(10)2019年1月26日スイス、DDD，56'13
アルバニアは東ヨーロッパのバルカン半島南西部に位置する国でアドリア海に面し、対岸にイタリア、南にギリシャと国境を接している。地理的に昔から民族、宗教の交差点として紛争が絶えなかったが、第二次大戦後はソビエトの影響を受け社会主義国家となった。
しかしソビエト崩壊後の1991年に民主国家アルバニア共和国が誕生し、今日に至っている。
このアルバムには第二次大戦前から社会主義時代に生を受けた世代の異なる作曲家たちのピアノ曲、室内楽が収録されている。ソ連の社会主義リアリズムを反映しているのか、いずれも前衛的ではなく当地の民族音楽を素材にしたものが多く親しみやすい。
ハチャトゥリアン、バルトーク、ヤナーチェク、コミタス、モンポウらの音楽が好きな人にはぜひお薦め。前衛音楽が停滞している今日、逆に新鮮な味わいがある一枚。
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フルーリーの叙情性溢れる2つの協奏曲！
ウルス・ヨゼフ・フルーリー(b.1941)：
(1)ヴァイオリン協奏曲ニ長調(1971/72)
(2)ロマンティックなピアノ協奏曲 イ短調(2010/11) |
ウルス・ヨゼフ・フルーリー（指揮）
ビール交響楽団
(1)アレクサンドル・ドゥバッハ(Vn)
(2)マーガレット・ジンガー(Pf) |
20～21世紀新ロマン主義の作曲家、フルーリーの叙情性溢れる2つの協奏曲！
録音：(1)2001年8月24日、(2)2011年8月25-26日、ともにスイス・ゾロトゥルン・コンサート・ホール(Live)
[59:37]
ウルス・ヨゼフ・フルーリーはスイスの作曲家。ヴァイオリニストでもあり、バーゼル室内管弦楽団のメンバーでもあった。
彼の作風は一貫してロマン的なもので後期ロマン派から20世紀前半の諸傾向である(12音主義、無調をのぞく)印象主義、新古典主義などから影響を受けている。無調、前衛主義を固く拒否し美しいハーモニーとメロディをひたすら追求する。
ヴァイオリン協奏曲は自身がヴァイオリニストということもあり、ベルク、コルンゴルトの協奏曲を彷彿とさせる華麗な名品。
果敢にも(-)「ロマンティックな」と銘打たれたピアノ協奏曲は2011年の作品にも関わらずシューマン(シューマンのピアノ協奏曲と同じイ短調である)、ブラームス、また時にチャイコフスキーさえ思わせる重厚で叙情的な力作。
今どき、何もそこまでしなくても、と思いつつ、つい聴き込んでしまう、なかなかの作品である。
フルーリーは、さながらスイスの別宮貞雄とでも言うべきか。
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「スタインウェイ・ピアノで聴くラモー、ドビュッシー」
(1)ドビュッシー(1862-1918)：「ベルガマスク組曲
(前奏曲/メヌエット/月の光/パスピエ)
(2)ラモー(1683-1764)：新クラヴサン組曲集イ短調
(アルマンド/クーラント/サラバンド/3つの手/
小さなファンファーレと勝利/ガヴォットと6つのドゥーブル) |
ナターシャ・メルコニアン
(ピアノ、スタインウェイ) |
録音：(1)2018年12月、(2)2019年4月、ジュネーヴ高等音楽院スタジオ
ナターシャ・メルコニアンはフランス出身の若手ピアニスト。アンヌ・ケフェレックほかに師事。2015-16年にフランスの「若き才能」に選ばれパリでリサイタルを行った。
このディスクは彼女のデビュー・アルバムでフランスの古今を代表する作曲家の作品が選ばれた。
彼女はスタインウェイを使いラモーのクラヴサン曲を現代のピアノ曲としてモダンに弾き切っているのは見事。
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「ダンス・トッカータ・ダンス」～ベルン、フランス教会のオルガン |
アンネレース・フリガー(Org) |
J.S.バッハ(1685-1750)：トッカータ、アダージョ、フーガ
ハ長調BWV564
ミシェル＝リシャール・ドラランド(1657-1726)：《クリスマスのためのサンフォニー》
レオン・ボエルマン(1862-1897)：ゴシック組曲よりハ長調のメヌエット
テオドール・デュボワ(1837-1924)：トッカータ
ト長調
ヨハン・シュペート(1694-1720頃)：第1トッカータ
ベラ・バルトーク(1881-1945)：ミクロコスモスより6つの小品
アントン・ハイラー(1923-1979)：「ダンス＝トッカータ」1970
ベラ・バルトーク：ルーマニア民族舞曲
ヨハン・シュペート：トッカータ・デチマ
ウジェーヌ・ジグー(1844-1925)：トッカータ
ロ短調
ルイ・J.A.ルフェーブル＝ウェリー(1817-1869)：演奏会用ボレロOp.166
ミシェル＝リシャール・ドラランド：舞踊組曲
ニ長調～グラン・エア、リゴードン、タンブーラン
J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調BWV565 |
録音：2020年10-11月スイス・ベルン州フランス教会[72:26]
バロックからロマン派、20世紀まで様々な作曲家のオルガン曲を収録。バルトークにオリジナルのオルガン曲はないため、ここではピアノ曲をアレンジして弾いている。
バッハの格調高いトッカータに始まり、ドラランドの神秘的な光彩が美しいクリスマスのためのサンフォニーと続く。バルトークのミクロコスモスからの6つの小品とルーマニア民族舞曲ではオルガンの音色の選択に工夫が凝らされ可愛らしいオルガン曲に仕上がっている。
最後は再びバッハの有名なトッカータとフーガで壮麗に締めくくられる。オルガンを弾くアネロス・フリガーはスイス、ベルン出身。
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 ＳＴＲＡＤＩＶＡＲＩＵＳ
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アゴラフィリア/20～21世紀のサックス音楽集
(1)-(3)吉松隆：ファジー・バード・ソナタ(1991)
(4)ダニエーレ・サルヴァトーレ：ヘリン(1999)
(5)エウゲニオ・カトーネ：サンクト・ペテルスブルク変奏曲(2010)
(6)ペドロ・イトゥラルデ：ギリシャ組曲(1988)
(7)ヤコブ・テル・ヴェルデュイ：この至福が終わらないように(1966)
(8)アストル・ピアソラ：アヴェ・マリア(1992)
(9)エウゲニオ・カトーネ：距離に関する対話(2020) |
デュオ・アゴラ：
【ドメニコ・ルチアーノ(Sax)
エウゲニオ・カトーネ(Pf)】
(9)特別ゲスト：マリオ・マルツィ(Sax) |
吉松のファジー・バード・ソナタを始めとしたジャズ、ロックの影響を受けたサックス音楽ばかり集めました！
録音：2011-2020年 [65:38]
いずれもジャズ、ロックあるいはミニマルの影響を受けたノリのよいサックスのための作品を収録。
吉松隆の「ファジー・バード・ソナタ」は彼の「サイバー・バード協奏曲」と兄弟関係にある曲で世界中のサックス奏者に人気のある作品。
その他の曲も難しい現代音楽ではなく、ジャズ、クロスオーバー、ワールド・ミュージックの影響を受けた楽しい作品ばかり。
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「コントラバスのためのイタリアの新しい音楽」
ルチアーノ・ベリオ(1925-2003)：
セクンツァXIVb(2004) (ステファーノ・スコダニッビオ編)
ジャチント・シェルシ(1905-88)：深い目覚め(1972)
フランコ・ドナトーニ(1927-2000)：レム(1983)
サルヴァトーレ・シャリーノ(b.1947)：白の探検I
(1986)
ステファーノ・スコダニッビオ：アンド・ロール(2007) |
ダリオ・カルデローネ(Cb) |
ベリオ、シェルシ、ドナトーニ、シャリーノ、現代の無伴奏コントラバス作品集！
録音：2020年7月9日アムステルダム・スタジオZ
[44:47]
20～21世紀に書かれたイタリアの作曲家によるコントラバス独奏のための作品を集めた一枚。
ありとあらゆる楽器のための独奏曲を書いたベリオのセクエンツァ・シリーズのひとつXIVbはもともとチェロのための曲をコントラバス用に編曲したもの。特殊奏法を含むあらゆる楽器の機能を駆使した作品でフリー・ジャズをも思わせるグルーヴィな作品。
ひとつの音を徹底して聴き込む作風で知られるシェルシの「深い目覚め」では低弦から導き出される倍音が美しい。
ハーモニクスと特殊奏法だけで書かれたシャリーノの「白の探検」では何も知らされなければコントラバスとはわからないくらい(何かの金管楽器に聴こえる)特殊で新奇な響きに溢れている。
コントラバスのダリオ・カルデローネはソロ、アンサンブルを中心に現代音楽に特化した演奏活動を続けている若手。多くの新作を作曲家に委嘱し初演している。
最後に収められたカルデローネの師匠スコダニッビオの「アンド・ロール」はジミ・ヘンドリックスの「紫のけむり」を思わせる痛快なロックン・ロール調のアンコール・ピース。
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アンカ・ヴァシーレ・カラマン、パガニーニの難曲24のカプリース
ニコロ・パガニーニ(1782-1840)：24のカプリース |
アンカ・ヴァシーレ・カラマン(ヴァイオリン) |
(P)＆(C)2021 [80:14]
アンカ・ヴァシーレ・カラマンはルーマニア出身。ブカレストのジョルジュ・エネスコ高等音楽院、国立ブカレスト大学で学んだ後、ローマ・サンタ・チェチーリア音楽院でドメニコ・ノルディオに師事した。
2010年に3つの国際コンクールに入賞しヨーロッパ、アメリカそして日本でもコンサートを行っている。Brilliant
classicsほかより録音も多数行っている。
このディスクではイタリア仕込みのヴィルトゥオジティでパガニーニの難曲24のカプリースを華麗に弾き切っている。
STRADIVARIUSの鮮烈で美しい音質も聴きどころ。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
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キング・インターナショナル
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誰も聴いたことのない田中希代子のベートーヴェンの3番
(1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調Op.37～第1楽章
(2)スカルラッティ：ソナタ ニ短調K.9 (L.413)
(3)平尾貴四男：ピアノ・ソナタ～第1、第3楽章
(4)宍戸睦郎：ピアノと打楽器群と管弦楽のためのピアノ協奏曲(1960) |
田中希代子（ピアノ）
サミュエル・ボー＝ボヴィ（指揮）
スイス・ロマンド管弦楽団(1)
森正（指揮）ビューネン・グルッペ(4) |
誰も聴いたことのない田中希代子のベートーヴェンの3番が日の目を見た！
録音：1952年11月10日／ヴィクトリアホール（第8回ジュネーヴ国際コンクール、ガラコンサート。ライヴ）(1)、1957年2月11日／フランス放送スタジオ（パリ）(2)(3)、1960年11月13日／杉並公会堂（セッション）(4)
［INA＆ニッポン放送音源］／MONO、日本語帯・解説付
驚愕の録音がフランス国立視聴覚研究所（INA）に残っていました。1952年に行われた第14回ジュネーヴ国際コンクールのピアノ部門で田中希代子が日本人初の最高位（1位なしの2位）に入賞、そのガラコンサートのライヴ。
田中希代子はベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番の第1楽章のみを披露していますが、オーケストラの序奏が終わり、ピアノが最初の音を放った瞬間から魔術にひきこまれてしまいます。
輝かしい音、壮絶なまでに激しい演奏で、聴衆の熱狂ぶりが凄まじいのも納得。珍しいライネッケのカデンツァも聴きものです。
ジュネーヴの５年後、フランスの放送用に収録されたスカルラッティのニ短調のソナタと平尾貴四男のピアノ・ソナタの第1、3楽章も非常に貴重。
スカルラッティはニッポン放送音源にはなかったニ短調K.9
(L.413)で、さりげなくも主張の強い芸風が表れています。
また平尾のソナタは非常な難曲ながらよく弾かれる名作ですが、田中希代子の演奏は火のような情念と超絶技巧で蒼然とさせられます。
ニッポン放送所蔵の超お宝音源は、かつて田中希代子の夫君だった宍戸睦郎のピアノ協奏曲。ニッポン放送が昭和35年の文化庁芸術祭に参加させるため宍戸に委嘱し、同年11月13日に杉並公会堂で収録されたもの。
田中希代子の協奏曲セッションは極めて珍しく、また同曲唯一の録音でもあり、その価値は計り知れません。
宍戸睦郎はこの曲でピアノの打楽器的な面を強調したと述べていますが、田中希代子の強靭な打鍵とボルテージの高さで作品をさらに高い次元に引き上げています。
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KKC 4288
(UHQCD)
¥2600 →\2390
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1942年４月19日
フルトヴェングラー【UHQCD】
～アドルフ・ヒトラー誕生記念日前夜祭コンサート～
ベートーヴェン：交響曲 第９番 ニ短調
作品125《合唱》 |
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ブルーノ・キッテル合唱団
エルナ・ベルガー（ソプラノ）
ゲルトルーデ・ピッツィンガー（アルト）
ヘルゲ・ロスヴェンゲ（テノール）
ルドルフ・ヴァッケ（バス） |
フルトヴェングラーの運命を左右した歴史的ドキュメント。空前絶後の「第九」ライヴ。ＵＨＱＣＤでさらに音質ＵＰされて再登場！
演奏は「ものすごい」の一語に尽きる。・・・指揮者もオーケストラもいつもとは気の入れ方がちがう。味を見せる。（宇野功芳、『レコード芸術』誌「新譜月評」より）
録音：1942年４月19日 旧フィルハーモニー、ベルリン（ライヴ） アドルフ・ヒトラー総統誕生記念日前夜祭コンサート／MONO、74：31、日本語帯・解説付／音源提供：VENEZIA
1942年4月、戦況の悪化のなか、国民統合の象徴としてフルトヴェングラーに総統誕生祝賀演奏会を指揮させようと画策した宣伝大臣ゲッベルスの圧力の前に、それまでほかに演奏スケジュールを入れ要請を断っていたフルトヴェングラーもついに屈服、ナチス党旗を前にして指揮する羽目に陥りました。
この日の演奏はドイツ全土にラジオ放送されたため、ラジオ中継音源が遺ることに。演奏の終楽章一部はナチスの宣伝用ニュース映画に撮られました。フルトヴェングラーとしては不本意ながらの指揮であるはずなのに、戦時下、ナチス党幹部を背にしての極限状態のなかで行われた指揮は、「メロディアの第九（同年3月のライヴ）」をも凌ぐ激しさ！
ヒトラーに対する怒りの爆発ではないかとも思われ、まさに凄絶の極みです。すさまじいまでの集中力と緊迫感で応じるベルリン・フィルの合奏力は文句なし。
怒涛の進撃、熱狂の迫力、「第九」への崇高美がきわだつ空前絶後のライヴです。
音の良さで話題を集めたVENEZIA から音源提供をうけて、2014年にキング関口台スタジオでリマスタリングして初の国内盤を発売（キングレコードKICC-1158）。
いまは入手難になっておりましたが、このたびキングインターナショナルから"高音質ＣＤの決定版"であるUHQCD
仕様にして再発売！80年前とは思えない驚愕の音で、"世紀のドキュメント"をご確認ください。
初出となった国内盤は『レコード芸術』誌で推薦を獲得しました。
『レコード芸術』（音楽之友社刊）2015年1月号「新譜月評」より 宇野功芳 推薦
1942年4月19日、ヒトラー生誕記念日前夜祭のライヴ。終楽章のラストのみ映像が出ているが、あとは初出。拙著『ベートーヴェン不滅の音楽を聴く』では51年、52年、53年盤を同列1位に挙げたが、いま、この42年盤をそこに加えたい。同年3月の定期公演ライヴは問題にならない。
録音はノイズが多く、一種異様な音も入っている。ヒトラーの妖気か狂気か。演奏は「ものすごい」の一語に尽きる。56歳のフルトヴェングラーは若い。当然第3楽章などは後年の神技におよばないが、他の部分は荒れ狂っている。第1楽章の冒頭主題はいちばん遅いかも知れない。テンポは絶えず流動、しかし音楽の呼吸と一致しているため、不自然ではない。他の指揮者ならこわくて出来ないような大きなリタルダンドも現われる。それよりも何よりもベルリン・フィルの必死のひびきとその鳴り具合が尋常ではない。指揮者もオーケストラもいつもとは気の入れ方がちがう。ときには狂、、、気の凄、、味を見せる。
円熟味不足の第3楽章はそれゆえにこそ感情があふれ切っている。そして終楽章！
爆発だ！ 大爆発だ!!テンポは常に切迫する。オーケストラだけのフーガは果てしもない加速で突撃、コーラスの二重フーガからラストまでは大迫力の連続となりティンパニはたたきつけ、コントラバスはうなり、ついにプレスティッシモでは全員が地ひびきを立てながら突進する。
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KKC 4289
(UHQCD)
¥2600 →\2390
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ウィーン芸術週間の第九／フルトヴェングラー【UHQCD】
ベートーヴェン：交響曲 第９番 ニ短調 作品125《合唱》 |
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
イルムガルト・ゼーフリート（ソプラノ）
ロゼッテ・アンダイ（アルト）
アントン・デルモータ（テノール）
パウル・シェフラー（バリトン）
ウィーン・ジングアカデミー合唱団 |
1953年5月31日ムジークフェラインザールでの「第九」、ＵＨＱＣＤ仕様でさらに音質ＵＰ！
録音：1953年5月31日 ムジークフェラインザール、ウィーン（ライヴ） ウィーン音楽祭週間開会演奏会収録／MONO、75：50、日本語帯・解説付
音源・表紙写真提供：日本フルトヴェングラー協会
日本フルトヴェングラー協会の原盤を使用して音質の大幅刷新が行われており、市販盤としてはおそらく過去最高の音質と言える。（平林直哉）
「12～13種類、全曲演奏音源がある」と言われているフルトヴェングラーの第九のなかでも、「『ルツェルンの第九』と並んで最も音の状態がよい」といわれている「1953年5月31日ウィーン芸術週間開会演奏会の第九」。
原盤は1990年に日本フルトヴェングラー協会から会員向けに頒布された2枚組ＣＤ（WFJ-10/11）。「とにかく音がいい、臨場感たっぷりと響く」とファンから大きな評判を呼んでいた協会盤を2014年にキング関口台スタジオでリマスタリングして市販盤として発売（キングレコードKICC-11159/60）。
今回、カップリング曲であったベートーヴェンの1番（1952年11月30日）をのぞき、「第九」のみ1枚にしてＵＨＱＣＤ仕様でキングインターナショナルから再発売。
演奏前、楽章間のインターバルもそのまま収録。臨場感もたっぷりに生々しく響くウィーン・フィルの弦！第3楽章「アダージョ」はあのバイロイト盤をもしのぐ感動を与えてくれます。
協会盤に掲載されたゴットフリート・クラウス（高橋順一訳）の解説より
「このＣＤには、私の知っているすべての録音の中でも最も直截的なものが刻印されている。なぜならこの録音の中に残されているのはフルトヴェングラーの解釈の内発性の現われや彼の演奏のもっている比類ない緊張だけではないからだ。そこには、フルトヴェングラーと共に、あの「黄金のホール」の比類ない音響の中で演奏したときのウィーン・フィルハーモニカ―の比較を絶した響きを留められているのだ。」
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KKC 2528/29
(2CD)
¥4200 →\3890
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初出！
ヨッフム&ベルリン・ドイツ・オペラ1966年日生劇場の「魔笛」
ニッポン放送シリーズ ベルリン・ドイツ・オペラ日生劇場1966
モーツァルト：歌劇「魔笛」（全曲） |
ザラストロ：マルッティ・タルヴェラ（バス）、パパゲーノ：マンフレッド・レール（バリトン）、
パパゲーナ：ベラ・ヤスパー（ソプラノ）、パミーナ：ヒルデ・ギューデン（ソプラノ）、
タミーノ：エルンスト・ヘフリガー（テノール）、夜の女王：キャサリン・ゲイヤー（ソプラノ）、
伝者：ゲルト・フェルトホフ（バリトン）、モノスタトス：カール・エルンスト・メルカー（テノール）、
第1の僧：ワルター・ディックス（バリトン）、第2の僧：ヴェルナー・ゲッツ（テノール）、
第1の侍女：アンナベル・ベルナール（ソプラノ）、第2の侍女：ギュッタ・ミケス（ソプラノ）、
第3の侍女：ジークリンデ・ヴァーグナー（アルト）、第1の武者：ハンス・バイラー（テノール）、
第2の武者：エルンスト・クルコフスキー（バリトン）、3人の童女：バーバラ・フォーゲル（ソプラノ）、
ヘルガ・ヴィスニェフスカ（ソプラノ）、長野羊奈子（アルト）
オイゲン・ヨッフム（指揮）ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団・合唱団 |
2021/8/6 KKC 2528/30(3CD)¥5200→\4790から変更
初出！ヨッフム&ベルリン・ドイツ・オペラ1966年日生劇場の「魔笛」
録音：1966年10月24日／日生劇場（ライヴ）／STEREO、日本語帯・解説付
大好評だった1963年日生劇場こけら落し公演の3年後、ベルリン・ドイツ・オペラが1966年に再来日した際にニッポン放送が収録したヨッフムの「魔笛」が日の目を見ます。
伝説のエンジニア半田健一氏によるステレオ録音で、NHKが放送したものとは別収録日、別キャストというのもむしろ貴重と申せましょう。
グスタフ・ルドルフ・ゼルナーの演出は全体に幻想的で、第1幕冒頭に大蛇が出てくるのが賛否両論となったと伝えられます。
注目されたのがタルヴェラ演じるザラストロの異様な存在感。その他歌手陣をヨッフムが不即不離の立場で見事にオーケストラを付けています。
ヨッフムの音楽作りはモーツァルトの遊び心を受け止めつつも何のけれん味もない自然な流れに満ちています。それが非常に雄弁かつ大きな音楽となっていてモーツァルトの音楽の素晴らしさを満喫できます。
歌詞対訳はご購入された方のみ弊社ホームページで閲覧、ダウンロードできます。
＊古い音源を使用しているため、テープ劣化によるお聴き苦しい点もございます。予めご了承下さい。
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＜メジャー・レーベル＞
7/29（木）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
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 ＢＩＳ
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BIS SA 2597
(SACD HYBRID)
¥2800 →\2590
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イザベル・ファン・クーレン、マイケル・コリンズ
「ウィグモア・ソロイスツ」デビュー！
贅沢な音色を味わえるシューベルトのオクテット
シューベルト：八重奏曲 ヘ長調 D 803 Op.166（1824） |
ウィグモア・ソロイスツ
イザベル・ファン・クーレン（第1ヴァイオリン）
ベンヤミン・ギルモア（第2ヴァイオリン）
ティモシー・リダウト（ヴィオラ）
クリスティーヌ・ブラウマネ（チェロ）
ティム・ギブス（コントラバス）
マイケル・コリンズ（クラリネット）
ロビン・オニール（ファゴット）
アルベルト・メネンデス・エスクリバーノ（ホルン） |
豪華メンバー集結！イザベル・ファン・クーレン、マイケル・コリンズが中心メンバーの「ウィグモア・ソロイスツ」デビュー！贅沢な音色を味わえるシューベルトのオクテット。
録音：2020年12月11-13日／ウィグモア・ホール（ロンドン、イギリス）／DSD、5.0
Surround sound、マルチチャンネル、BIS ecopak、61'20
SACDハイブリッド盤。
豪華メンバー集結！2020年に結成された「ウィグモア・ソロイスツ」はイザベル・ファン・クーレンとマイケル・コリンズが中心となりウィグモア・ホールのディレクターであるジョン・ギルホリー（1973-）とのコラボレーションによって生まれた可変室内アンサンブル。
歴史ある当ホールの名を冠した初めての団体です。当団はバロックから現代まで様々な形態で演奏していくことを目的とし、今後は現代作曲家に委嘱新作も演奏していくとのこと。
また、今最も注目されているヴィオラ奏者ティモシー・リダウトら、次世代を担う優れた若手の音楽家たちも参加しており、今後の活動が注目されます。
結成後、コロナ禍の影響で予定されていた演奏会は延期となったため、当録音は2020年12月にセッション収録されました。
記念すべき第1 弾はシューベルトの傑作「八重奏曲」。クラリネット、ホルン、ファゴット、弦楽四重奏、そしてコントラバスという特異な編成の当作品はこれまでも名手が録音してきましたがここにまた新たな名盤が登場です。
ベートーヴェンの七重奏曲 ホ長調 Op.20（1799-1800）に影響され、シューベルトは八重奏曲を作曲。
クラリネットや第1ヴァイオリンを筆頭に格調高いブリリアントな旋律が魅力の当作品は室内楽の匠シューベルトの最高傑作に数えられます。
マイケル・コリンズ、イザベル・ファン・クーレンを筆頭に名手が奏でる贅沢な音色をご堪能いただけます。
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BIS SA 2570
(SACD HYBRID)
¥2800 |
ボヘミア生まれプラテのハープのための作品集！
アントン・エドヴァルド・プラテ（1796-1875）：
(1)グラン・コンセールト短調～ハープと管弦楽のための
(2)スウェーデン民謡による主題と変奏曲～ハープのための
(3)ロマンティック幻想曲《ノルウェーの思い出：山と谷から》～
ハープのための |
デルフィーヌ・コンスタンタン＝レズニク
（ハープ／Lyon and Healy, Style 23）
(1)ノルショーピング交響楽団
ダニエラ・ムスカ（指揮） |
ハープ・ファン必聴！19世紀にスウェーデンを中心に活躍したボヘミア生まれプラテのハープのための作品集！
録音：2020年8月20-24日／ルイ・ド・イェール・コンサートホール（ノルショーピング、スウェーデン）／DSD、5.0
Surround sound、マルチチャンネル、BIS ecopak、73'35
SACD ハイブリッド盤。
ハープ・ファン必聴！ボヘミア生まれのアントン・エドヴァルド（アントワーヌ・エドゥアール）・プラテ（1796-1875）は、ハープ奏者と作曲家として、彼が生き、活動した19世紀には名の知れた存在だったと言われます。
しかし、死後、彼の作品も音楽家としての名声も忘れられ、ノルショーピング交響楽団の首席ハープ奏者に就任したデルフィーヌ・コンスタンタン＝レズニクが、ハープのための新しいレパートリーを探るうちに彼の作品に出会ったことから、プラテの名と音楽がふたたび日の目を見ることになりました。
プラテは、1796年ボヘミアの旅回りの人形芝居の一家に生まれました。成人すると彼も公演に加わり、「ダビデの竪琴」と呼ばれる小型のハープを演奏して幕間に観客を楽しませたといいます。
その後、紆余曲折を経て、彼はスウェーデンに渡り、ハープ奏者としての名を高めました。ノルウェーとフィンランドにツアー、1840年代にはヨーロッパを広く回り、ベルリン、ウィーン、プラハでも演奏しています。
活動の範囲は広かったものの、ノルショーピングを中心とする地域でもっぱら活動し、裕福な地主の娘たちを教え、ノルショーピング交響楽団の前身、ノルショーピング管弦楽協会の指揮者も務めたこともあります。
1875年5月23日、ノルショーピング西のレードベリの村で生涯を閉じました。彼の死は、ヘルシンキ、ヨーロッパの都市、遠くシカゴでも報じられたといわれます。
コンスタンタン＝レズニクのこのアルバムでは、プラテの3つの作品が演奏されます。
ハープと管弦楽のための《グラン・コンセール（Grand
Concert）》は、雄大な「アレグロ・コン・スピリト」、誠実な心を伝える「アンダンテ・アリオーゾ」の〈ロマンツァ〉、民俗音楽からインスピレーションを得た「ポラッカ・ア・ラ・スヴェデーズ（スウェーデン風ポラッカ）」の〈ロンド〉の3楽章の作品です。
このアルバムの演奏には、スウェーデン音楽アカデミーが2018年に出版した『スウェーデン音楽遺産（Levande
Musikarv）』の版が使われています。
《スウェーデン民謡による主題と変奏曲》は、『ラ・フォリア』を替え歌にして歌われることの多かった童謡《Katten
och killingen（猫と子猫）》を主題にした「サラバンド」と7つの変奏の作品。
《ノルウェーの思い出：山と谷から（Souvenir
de Norvege:Fra Fjell og Dale）》は、《En
liten Gut ifra Tistedal'n（ティステダーレンの少年）》《A
kjore vatten og kjore ved（川を越え、森を進み）》《I
fjolgjett je gjeita（去年、山で山羊の番をしていると）》《Stusle
Sundagskvelden（もの悲しい日曜の夕べ）》の4曲を素材にした「ロマンティック幻想曲」です。
フランスのハープ奏者、デルフィーヌ・コンスタンタン＝レズニクは、ブーローヌ＝ビヤンクール国立音楽院とチューリッヒ音楽劇場大学でアニー・フォンテーヌとカトリーヌ・ミシェルに学びました。
2008年からノルショーピング交響楽団で首席ハープ奏者として演奏、各国のオーケストラに客演しています。
2019年、「プラテ・リヴァイヴァル」を記念してノルショーピングに「国際プラテ・ハープ音楽祭コンペティション」を創設、芸術監督を務めています。
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 ＤＵＸ
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ジェレンスキ：室内楽作品集
ピアノ三重奏曲ホ長調 Op.22
ピアノ四重奏曲ハ短調 Op.61 |
ロンターノ・ピアノ・トリオ
〔アンナ・マリア・カミンスカ（ピアノ）、
パヴェウ・ポラク（ヴァイオリン）、
グジェゴシュ・ヴィトラチル（チェロ）〕
アドリアン・スタンチウ（ヴィオラ） |
ポーランド盛期ロマン派の巨匠ジェレンスキのピアノを伴う室内楽作品！
19世紀中頃から20世紀初期にかけて活躍したポーランドのコンポーザー・ピアニスト＆オルガニスト、ヴワディスワフ・ジェレンスキ（1837－1921）が作曲したピアノを伴う2曲の室内楽作品をカップリング。
ワルシャワ音楽院で教鞭を執った後、クラクフ音楽アカデミーの院長という重責を担ったジェレンスキ。ポーランドにおけるロマン派最盛期の作曲家であり、特に室内楽やピアノ曲の分野でロマンティシズムあふれる作品を遺しています。
ジェレンスキの2作品を演奏するロンターノ・ピアノ・トリオは2009年に結成されたポーランドのアンサンブル。
中心を担うピアノのアンナ・マリア・カミンスカはショパン音楽大学でマリア・セラフィン教授に師事。アンジェイ・ヤシンスキやヴィクトル・メルジャーノフからも教えを受けている有望株です。
※録音：2020年12月20日－22日＆29日－31日、ビャウィストク（ポーランド）
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アメリカのヴァイオリン・ソナタ集
アイヴズ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番
コープランド：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
コリリアーノ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ |
アダム・ブルデレク（ヴァイオリン）
アンナ・プラブッカ＝フィルレイ（ピアノ） |
チャールズ・アイヴズ（1874－1954）、アーロン・コープランド（1900－1990）、そしてジョン・コリリアーノ（1938－）といった
20世紀から現在に至る3人のアメリカの巨匠たちが書いたヴァイオリンとピアノのためのソナタを集めたオール・アメリカン・プログラムがポーランドのDUX（ドゥクス）から登場！
このアメリカン・プログラムを弾くのは、ロシアのカルーガで開催された第4回セルゲイ・タネーエフ国際室内楽コンクールなどでの受賞歴を持つポーランドのヴァイオリニスト、アダム・ブルデレク。
グダニスクのバルティック・フィルハーモニックや、オルシュティンのヴァルミア・マズーリ・フィルハーモニックにソリストとして招聘されるなど、ポーランド内外で活躍しています。
ちなみにこのアルバムはジョン・コリリアーノ自身から「これ以上は望めない（ほどの完成度）」と大絶賛されています。
※録音：2018年12月＆2019年3月、グディニャ（ポーランド）
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20世紀ロシアのアコーディオン・ソナタ集
ゾロタリョフ：ソナタ第3番
レプニコフ：ソナタ
ナガイエフ：ソナタ Op.14 |
クラウディウシュ・バラン（アコーディオン）
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シチェドリンとフレンニコフから作曲を学び、近代のロシアにおけるバヤンのための作品の最も有名な作曲家の1人に数えられているヴラディスラフ・ゾロタリョフ（19421－1975）を筆頭とする20世紀に作曲されたアコーディオンのための3作品を収録。
これらの20世紀のロシア作品を弾くのは、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団とソリストとして共演した初のアコーディオン奏者でもあるクラウディウシュ・バラン。これまでに50作品以上の新曲初演を担当し、ポーランドにおけるアコーディオンの普及、発展に寄与し続ける名手です。
※録音：2005年＆2013年、ワルシャワ（ポーランド）
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DUX17681769
(2CD)
特別価格 ¥3600 |
ツェザリ・ドゥフノフスキ（1971-）の
「悪魔のフィドル」第1番＆第2番
ドゥフノフスキ：
悪魔のフィドル
悪魔のフィドル第2番
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ラディカル・ポーランド・アンサンブル
マグダレーナ・ボヤノヴィチ（チェロ）
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ポーランドのコンテンポラリー・コンポーザー＝ピアニスト、ツェザリ・ドゥフノフスキ（1971－）の「悪魔のフィドル」第1番＆第2番。
第1番はヴォーカル、電子楽器、ヴァイオリンやフィドルのアコースティック楽器のための、第2番はチェロとエレクトロニクスのために書かれています。
※録音：2020年8月、ルブリン（ポーランド）
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 ＨＹＰＥＲＩＯＮ
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PCDA68373
（国内仕様盤・日本語解説付）
¥3143
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スティーヴン・イッサーリス（チェロ）
イギリスの無伴奏チェロ作品集
ブリテン：テーマ「ザッハー」、無伴奏チェロ組曲第3番
Op.87／
伝承曲（イッサーリス編曲）：チェロ組曲で使われたテーマ集
〔悲しげな歌「小さなリンゴの木の下で」*、
秋*、ストリート・ソング「灰色の鷲」*、
コンタキオン「休息を与える」〕／
ウォルトン：王子のための主題、パッサカリア／
ジョン・ガードナー（1917－2011）：コラント・ピッツィカート／
フランク・メリック（1886－1981）：18世紀の様式による組曲／
トマス・アデス（b.1971）：ソラ（Sola）
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スティーヴン・イッサーリス（チェロ）
ミシュカ・ラシュディ・モーメン（ピアノ）*
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スティーヴン・イッサーリス新録音！ブリテン、メリックらの無伴奏プログラム！
☆スティーヴン・イッサーリス新録音！
☆ブリテン、メリックを中心とした、20世紀イギリスの無伴奏チェロ作品！
イギリスが誇る世界的名チェリスト、スティーヴン・イッサーリス。
前作では編曲物を含むジョン・タヴナーの作品集という意欲的なアルバム（PCDA68246/CDA68246）で、2021年のBBCミュージック・マガジン賞（Premiere
Award）やグラモフォン誌「エディターズ・チョイス」に選ばれたイッサーリスですが、次なるアルバムでも近現代のプログラムをフォーカス！
ベンジャミン・ブリテンの「無伴奏チェロ組曲第3番」とフランク・メリックの「18世紀の様式による組曲」を中心に、ウォルトン、アデス、ジョン・ガードナーなど有名無名を問わないイギリスの無伴奏チェロ作品を集成。
また、ブリテンの無伴奏チェロ組曲第3番に使われた伝承曲の主題をアレンジして収録するなど、イッサーリスならではのこだわりもポイント。歌心に溢れ、インスピレーション豊かなスティーヴン・イッサーリスのチェロが濃厚に響く、至高の無伴奏プログラムにご期待ください！
※録音：2020年8月16日－18日、ヘンリー・ウッド・ホール（ロンドン）
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クラシカル・ピアノ・コンチェルト・シリーズVol.8
～
ゲオルク・ベンダ：ピアノ協奏曲集
ゲオルク・ベンダ（1722－1795）：
ピアノ協奏曲ヘ短調／ピアノ協奏曲ト短調／
ピアノ協奏曲ト長調／ピアノ協奏曲ロ短調 |
ハワード・シェリー（ピアノ＆指揮）
ロンドン・モーツァルト・プレーヤーズ |
クラシカル・ピアノ・コンチェルト・シリーズ第8弾！ゲオルク・ベンダの4つの協奏曲！
☆知られざる古典派ピアノ協奏曲を開拓！
クラシカル・ピアノ・コンチェルト・シリーズ最新巻！
☆初期古典派におけるチェコ系ドイツの音楽家、ゲオルク・ベンダのピアノ協奏曲！
ハイペリオンの大人気シリーズ「ロマンティック・ピアノ・コンチェルト（RPC）」の姉妹シリーズとしてスタートした、古典派の知られざるピアノ協奏曲を発掘していく"クラシカル・ピアノ・コンチェルト（CPC）"
シリーズ。
第8弾では、モーツァルトにも影響を与えたという前古典派の音楽家ゲオルク・ベンダの4つのピアノ協奏曲が登場。
モーツァルトの父やJ.S.バッハの子供たちと同世代であるゲオルク・アントン・ベンダ（1722－1795）は、ボヘミア起源の有名な音楽一家に生まれ、作曲家、ヴァイオリニスト、カペルマイスターとして活動したチェコ系ドイツ人音楽家。
ヴァイオリニストのフランツ・ベンダは兄。ゲオルク・ベンダが作曲したメロ・ドラマはモーツァルトにも影響を与えるなど、当時から高い評価を得ており、ここでは、18世紀の優雅さと冷静さを内包したベンダの知られざる魅力を、お馴染みハワード・シェリーとロンドン・モーツァルト・プレーヤーズの上質な演奏で蘇らせます。
※録音：2020年9月15日－16日、福音史家聖ヨハネ教会（アッパー・ノーウッド、ロンドン）
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＜メジャー・レーベル＞
＜映像＞
 Ｃ ＭＡＪＯＲ（映像）
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KKC 9689
(Blu-ray)
¥3850
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三大テノール伝説のコンサート・イン・ローマ1990
コンサート『3 大テノール／世紀の競演～ローマ1990』
1. チレア：ありふれた話（フィデリコの嘆き）（歌劇『アルルの女』より）［カレーラス］
2. マイアベーア：おおパラダイス（歌劇『アフリカの女』より）［ドミンゴ］
3. プッチーニ：妙なる調和（歌劇『トスカ』より）［パヴァロッティ］
4. レハール：君はわが心のすべて（喜歌劇『ほほえみの国』より）［ドミンゴ］
5. デ・クレシェンツォ：つばめは古巣へ［パヴァロッティ］
6. カルディッロ：カタリ、カタリ（つれない心）［カレーラス］
7. ヴェルディ：歌劇『シチリアの晩鐘』より序曲
8. デ・クルティス：帰れ、ソレントへ［パヴァロッティ］
9. ララ：グラナダ［カレーラス］
10. ソロサーバル：そんなことはあり得ない（サルスエラ『港の酒場女』より）［ドミンゴ］
11. ジョルダーノ：ある日青空を眺めて（歌劇『アンドレア・シェニエ』より）［カレーラス］
12. プッチーニ：星は光りぬ（歌劇『トスカ』より）［ドミンゴ］
13. プッチーニ：誰も寝てはならぬ（歌劇『トゥーランドット』より）［パヴァロッティ］
14. メドレー［カレーラス/ ドミンゴ/パヴァロッティ］
マリア～トゥナイト～太陽の土地～シェリト・リンド～メモリー～～キャッツ～黒い瞳～カミニート
～バラ色の人生～マティナータ～ウィーンわが夢の街～アマポーラ～オ・ソレ・ミオ
15. ディ・カプア：オ・ソレ・ミオ［カレーラス/
ドミンゴ/パヴァロッティ］（アンコール）
16. プッチーニ：誰も寝てならぬ
（ 歌劇『トゥーランドット』より）［カレーラス/ドミンゴ/パヴァロッティ］（アンコール）
ドキュメンタリー『From Caracalla to the
World』（三大テノール カラカラ浴場から 世界へ） |
ホセ・カレーラス（テノール）、プラシド・ドミンゴ（テノール）、ルチアーノ・パヴァロッティ（テノール）、
ズービン・メータ（指揮）、ローマ国立歌劇場管弦楽団、フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団 |
1990年ローマ、カラカラ浴場で行われた「三大テノール」による伝説コンサートが彼らのオペラ人生にまつわるドキュメンタリー映像も収録！
収録：1990年7月7日、ローマ、カラカラ浴場（ライヴ）
画面：1080i,NTSC,4:3/16:9、音声：PCM Streo
,DTS-HD MA5.1、
BD50、コンサート：英独仏伊西韓日、ドキュメンタリー：英、独（ボイスオーバー）、仏韓日、総収録：174分、コンサート：86分、ドキュメンタリー：88分、輸入盤・日本語帯・解説付
今から31年前、全世界16 億人が観戦したサッカーW
杯イタリア大会。
サッカー界最大の英雄マラドーナ率いるアルゼンチン代表と「皇帝」の異名をもつベッケンバウアーが代表監督を務めた西ドイツ代表（東西ドイツが統一される直前）が決勝で戦いました。
W 杯の歴史に残る名勝負の前日、決勝戦の前夜祭としてこれまたかつてないコンサートがローマのカラカラ浴場で行われました。
人気と実力を兼ね備えた当代きっての３人の名テノール歌手、ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴ、ルチアーノ・パヴァロッティの「三大テノール」、そしてズービン・メータ指揮によるコンサートは夢の饗宴として、大きな話題となりました。
サッカー・ファンであっても、1990年W 杯の一番の思い出を聞かれたら＜誰も寝てはならぬ＞と答えるほど、聴衆に熱気を与えた伝説のコンサートは、その後も、W
杯毎に「三大テノール」のコンサートは開かれ、３人による世界ツアーも行うなど、オペラの魅力を広めることに大きく貢献しました。
その「三大テノール」の最初のコンサートの記録である本映像は、伝説のコンサートとして世界中で愛されていますが、この度デジタル・リマスター版として初ブルーレイ化されました。
歴史的なコンサート映像が鮮やかに甦りました。さらに『From
Caracalla to the World』（三大テノール カラカラ浴場から世界へ）と題された88分にわたるドキュメンタリーも収録。（2021年日本公開の映画「甦る三大テノール
永遠の歌声」）ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴ、ズービン・メータ、パヴァロッティ未亡人のニコレッタ・マントヴァーニ、ラロ・シフリン、ブライアン・ラージ、マリオ・ドラディ、ポール・ポッツ、サー・ブリン・ターフェル、ノーマン・レブレヒト、などの最新インタビューが収録され、1990年ローマでのコンサートの裏側、その４年後のロサンゼルス大会の様子、カレーラスの白血病との闘い、３人のライバル関係、壮大な商業イベントにまつわる金銭的な問題、など３人のオペラ・スターの人生が詰まった見ごたえのある内容です。
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＜ＬＰ＞
7/28（水）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＡＲＣＡＮＴＵＳ
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フィッシャー＝ディースカウの兄、作曲家クラウスの生誕100年記念
タンゲルマン率いるアルビスSQが弦楽四重奏曲第1番＆第4番を録音！
クラウス・フィッシャー＝ディースカウ（1921-1994）：
(1)弦楽四重奏曲第1番 ニ短調 Op.16（1946）
(2)弦楽四重奏曲第4番 イ長調 Op.81（1978） |
アルビス弦楽四重奏団
ゾフィー・タンゲルマン（第1ヴァイオリン）
ゲルトラウト・ローマイヤー（第2ヴァイオリン）
マリア・イェジエビッチ（ヴィオラ）
フェルミン・ビリャヌエバ（チェロ） |
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの兄、作曲家クラウスの生誕100年記念！クラウスの孫タンゲルマン率いるアルビスSQが弦楽四重奏曲第1番＆第4番を録音！
セッション録音：2020年11月／アンドレーアス教会（ベルリン、ヴァンゼー）／DDD、ディジパック仕様、24bit
96kHz、49'49
プロデューサー：マルティン・ナゴルニ（Arcantus
Musikproduktion）／エグゼクティヴ・プロデューサー：ファビアン・フランク、マルティン・ナゴルニ
クラウス・フィッシャー＝ディースカウは高名なバリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（1925-2012）の兄で、今年（2021年）に生誕100周年を迎えました。
クラウスは1953年に設立したフーゴー・ディストラー合唱団の合唱指揮を1989年まで長きにわたり務めたことでも知られますが、作曲家として110もの作品を残しました。
彼の作品の中枢といえるのが弦楽四重奏曲で、生涯9曲を書き上げています。
この作品をフィッシャー＝ディースカウ家の血を引くクラウスの孫ゾフィー・タンゲルマン率いるアルビス弦楽四重奏団が演奏。祖父の作品をこの記念すべき年にリリースしました。
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ＢＩＳ
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BIS SA 2378
(SACD HYBRID)
¥2800 →\2590
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マルッキ率いるヘルシンキ・フィルのバルトーク・シリーズ！
第3弾は弦チェレと管弦楽のための協奏曲！
バルトーク：
(1)弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽（1936）Sz.106
(2)管弦楽のための協奏曲（1943）Sz.116 |
スサンナ・マルッキ（指揮）
ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団 |
マルッキ率いるヘルシンキ・フィル、大好評のバルトーク・シリーズ！第3弾は弦チェレと管弦楽のための協奏曲！
録音：(2)2018年5月30日-6月1日、(1)2019年5月27、28＆31日／
ヘルシンキ・ミュージックセンター（ヘルシンキ、フィンランド）／DSD、5.0
Surround sound、マルチチャンネル、BIS ecopak、69'09
プロデューサー：ロバート・サフ／サウンド・エンジニア、エディティング＆ミキシング：エンノ・マエメツ
SACDハイブリッド盤。
ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団（ヘルシンキ・フィルハーモニック）と首席指揮者スサンナ（スザンナ）・マルッキのバルトーク第3弾は弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽と管弦楽のための協奏曲です！
1936年夏ブタペストで完成したに弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽は、弦楽5部のパートを2群に分け、チェレスタと打楽器その他の楽器を中央に配置する特異な編成。
バルトークらしい民俗色を色濃く呈したリズムとチェレスタの音色が最大の魅力です。5つの楽章からなる管弦楽のための協奏曲はバルトーク晩年の傑作。
各楽器がソロとトゥッティのように室内アンサンブルのように交錯する楽曲構造をとっており、その立体的な音楽はバルトークならではといえます。当ディスクのSACD層では5.0
Surround sound、マルチチャンネルで収録されており、SACD層で再生することによりその音響効果も存分にお楽しみいただけます。
マルッキはシベリウス音楽院、ロンドン・ロイヤル・アカデミーなどでチェロを学び、フィンランド・チェロ・コンクールで優勝し、1995年から98年までエーテボリ管弦楽団の首席チェリストをつとめた実力派。
指揮は1995年よりシベリウス音楽院にてレイフ・セーゲルスタム、エリ・クラスらに師事しその才能を開花させました。2016年よりヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者として活躍する現代フィンランドを代表する演奏家のひとりです。
BISレーベルよりバルトークの録音を続けてリリースしており、これまでバレエ音楽『かかし王子』『不思議なマンダリン』（BIS
SA-2328）、歌劇『青ひげ公の城』（BIS SA-2388）をリリース。英グラモフォン誌などで絶賛されております！
 
フィンランドの女性指揮者スサンナ・マルッキ
ヘルシンキ・フィルとのバルトーク第1･2弾 |
BIS SA 2328
(SACD HYBRID)
\2800 →\2590
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フィンランドの女性指揮者スサンナ・マルッキ
ヘルシンキ・フィルとのバルトークのバレエ音楽2篇
ベーラ・バルトーク（1881-1945）：
(1)バレエ音楽『かかし王子』 Op.13（1917/1924）
(2)バレエ音楽
『不思議なマンダリン（中国の不思議な役人）』
Op.19（1924/1927） |
スサンナ・マルッキ（指揮）
ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団 |
マルッキ＆ヘルシンキ・フィルがバルトークのバレエ音楽2篇を熱演！
セッション録音：(1)2017年5月、(2)2018年2月／ヘルシンキ・ミュージック・センター（フィンランド）
DSD、5.0 Surround sound、マルチチャンネル、73'07"
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BIS SA 2388
(SACD HYBRID)
\2800 →\2590
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マルッキ＆ヘルシンキ・フィルのバルトーク第2弾は
歌劇《青ひげ公の城》！
バルトーク：歌劇《青ひげ公の城》 Op.11
［歌唱：ハンガリー語］ |
ミカ・カレス（バス／青ひげ公）
シルヴィア・ヴェレシュ（メゾソプラノ／ユーディット）
ゲーザ・シルヴァイ（ナレーション）
ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団
スサンナ・マルッキ（指揮） |
録音：2020年1月（ライヴ＆セッション）／ヘルシンキ・ミュージックセンター（ヘルシンキ、フィンランド）／DSD、5.0
Surround sound、マルチチャンネル、BIS ecopak、60'30
制作：ロバート・サフ／録音：エンノ・マエメツ |
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古楽の名手が揃ったクリングツォイク・バロックアンサンブル
「メメント・モリ（死を忘るなかれ）」～5世紀にわたる「ラメント」
(1)作者不詳（14世紀）：「トリスタンの哀歌」（クリングツォイク・バロックアンサンブル編曲）
(2)ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー（c.1623-1680）：フェルディナント3世の死に寄せる哀歌
(3)ラインバウト・デ・ヴァケイラス（13世紀）：プラーニュ（哀悲歌）～即興
(4)ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー（1644-1704）：4声の嘆きのバレット
(5)ヘンリー・パーセル（1659-1695)：ディドの嘆き
(6)シュメルツァー：嘆きのソナタ
(7)ヨハン・ショップ（1590-1667）：涙のパヴァーヌ
(8)ジャコモ・アントニオ・ペルティ（1661-1756）：2声のフーガ
(9)ピエトロ・ロカテッリ（1695-1764）：シンフォニア・フネーブレ
(10)ヨハン・パッヘルベル（1653-1706）：「すべての人は死ななければならない」 |
クリングツォイク・バロックアンサンブル
(1)(2)(4)-(10)クラウディア・デラゴ=ノルツ（ヴァイオリン）
(1)(2)(4)-(6)(9)(10)ルーカス・プラクスマラー（ヴァイオリン）
(1)(2)(4)-(6)(9)(10)ナディーネ・ヘンリヒス（ヴィオラ）
(1)-(6)(8)-(10)アンナ・ラウシュ（チェロ＆リコーダー）
(1)(2)(4)-(6)(9)ヨハネス・エツブリューガー（テオルボ）
(1)(2)(4)-(7)(9)マルティン・リッカボナ（オルガン、チェンバロ） |
物悲しくも美しい旋律が魅力。5世紀にわたる哀歌（ラメント）をクリングツォイク・バロックアンサンブルが録音。
セッション録音：2020年7月16-18日／シュタムス修道院（オーストリア）／DSD、5.0
Surround sound、マルチチャンネル、BIS ecopak、55'27
SACD ハイブリッド盤。
「メメント・モリ（死を忘るなかれ）」。この言葉は古代ローマに起源を持ちますが、自分の死を忘れてはならないということは、いつの時代も宗教を超えた永遠のテーマであり、死が普遍的である事実を念頭に置いて人生を考えることも必要です。
哀歌、悲歌と訳される「ラメント」は13世紀からバロック時代初頭まで、数多の作曲家が声楽曲、器楽曲を残しました。
当アルバムでは13世紀初頭のデ・ヴァケイラスの「プラーニュ」からロカテッリの「シンフォニア・フネーブレ」まで、5世紀にわたる「ラメント」を録音。
古楽の名手が揃ったクリングツォイク・バロックアンサンブルが多彩なプログラムをお届けします。
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 ＭＩＲＡＲＥ
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ルーカス・ゲニューシャス（ピアノ）
民謡から生まれたピアノ曲
(1)デシャトニコフ：ブコヴィナの歌（24の前奏曲）
(2)バルトーク：15のハンガリー農民歌Sz.71
(3)チャイコフスキー：ドゥムカOp.59 |
ルーカス・ゲニューシャス（ピアノ） |
ゲニューシャスの若々しいエネルギーが発散された「新ワールド・ミュージック」
65'00"
第16回ショパン・コンクール第2位を受賞したルーカス・ゲニューシャスのミラーレ・レーベル第2
弾。今回はロシア・東欧の民謡から生まれたピアノ曲を集めた興味深いアルバムです。
メインは「24の前奏曲」の副題を持つデシャトニコフの「ブコヴィナの歌」。デシャトニコフ(1955-)
はクレーメルが積極的に作品を紹介し、おなじみとなった作曲家。周辺の民謡や伝承音楽に興味を持ち、その可能性を現代音楽の世界に生かしてバルトークの技法をさらに推し進めた作風を確立しようとしています。
「ブコヴィナの歌」はウクライナとルーマニアをまたぐ地域の民謡に基づく24の小品。アメリカン・バレエ・シアターが2017年にバレエ化して話題となりました。
ゲニューシャスも2018年10月に東京で本邦初演したほか世界各地で愛奏し、彼のトレードマークとなっている感があります。今回満を持しての全曲録音となります。
バルトーク流のエネルギーに満ちた世界ですが、ジャズやポピュラー音楽の要素も感じられる新しさがオシャレ。
カップリングにはバルトークが100年前に同手法で作った「15のハンガリー農民歌」、チャイコフスキーがスラヴの伝承音楽「ドゥムカ」の形式で作った技巧的作品まで、ゲニューシャスの若々しい魅力を満喫できます。
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 ＰＥＮＴＡＴＯＮＥ
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ボストリッジがレスピーギの歌曲を録音
レスピーギ：歌曲集
森の神々 P107【I.牧神／II.庭園の音楽／III.エグレ／IV.水／V.黄昏】
6つの歌第1集 P90より【I.三日月よ／III.庭の中で／VI.雨】
6つの歌第2集 P97より【I.夜／III.エジプトの休息／IV.古のクリスマス祝歌】
霧 P64
彫像 P122
4つの抒情詩P125より【II.水の精／III.夕暮れ】
ピアノための6つの小品 P44より第3番「夜想曲」
5つの古い時代の歌 P71より【IV.紅の美しい扉よ】
ストルネッロを唄う女 P69
4つのスコットランド民謡 P143
【I.牛たちが帰ってくるとき／II.エジンバラの町から1マイルの所だった／
III.私の心はハイランドにある／IV.ダンディーのバグパイプ吹き】
サルデーニャの歌 P155
アブルッツォ民謡「泉」P164 |
イアン・ボストリッジ（テノール）
サスキア・ジョルジーニ（ピアノ） |
なんと美しい旋律。ボストリッジがレスピーギの歌曲を録音！
セッション録音：2020年7月／アルフトン・ニュー・モルティングス（サフォーク、イギリス）／DDD、ディジパック仕様、67'34、輸入盤・日本語帯付
エグゼクティヴ・プロデューサー：ケイト・ロケット（PENTATONE）／レコーディング・プロデューサー：マーク・ブラウン
知的なアプローチ、多彩な美声、そして繊細な語り口で21世紀を担うリート歌手イアン・ボストリッジ。PENTATONEレーベルからの前作シューベルトの『美しき水車小屋の娘』（PTC-5186775）が高い評価を得る中、注目の新録音は2020年7月コロナ禍にセッションにて収録されたレスピーギの歌曲集です！
レスピーギといえば「ローマ三部作」があまりにも有名で歌曲はその影に隠れている感はありますが、色彩豊かな旋律が魅力の美しい歌曲を残しております。
詩はアダ・ネグリ（1870-1945）、象徴主義者ガブリエーレ・ダンヌンツィオ（1863-1938）、またスコットランドの民謡など、レスピーギの多彩なスタイルと幅広い文学的インスピレーションが発揮されております。
レスピーギの歌曲はあまり知られていないだけに現代を代表するボストリッジが詩の意味を大切にし、丁寧に歌い上げた当アルバムはその代表盤登場といえましょう。
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名手ブロンフマンと共演！！
マグダレーナ・コジェナー、PENTATONEレーベル第3弾「郷愁」 |
マグダレーナ・コジェナー（メゾ・ソプラノ）
イェフィム・ブロンフマン（ピアノ） |
(1)-(5)バルトーク：『村の情景』B87
【 I.「干し草つくり」／II.「花嫁のために」／III.「結婚式」／IV.「子守唄」／V.「若者のダンス」】
(6)-(12)ムソルグスキー：歌曲集『子供部屋』
【 I.「ばあやと一緒」／II.「部屋の隅」／III.「かぶと虫」／IV.「お人形と一緒に」／
V.「夕べの祈り」／VI.「木馬に乗って」／VII.「いたずら猫」】
ブラームス：
(13)「わたしの恋は緑にもえ」Op.63-5 /
(14)「ナイチンゲール」Op.97-1 /
(15)「失望」Op.72-4 / (16)「わが思いはきみのもとに」Op.95-2
/
(17)「永遠の愛について」Op.43-1 / (18)「余韻」Op.7-3
/
(19)「おとめは語る」Op.107-3 / (20)「航海」Op.96-4
/
(21)「鍛冶屋」Op.19-4 / (22)「ああ、その目をそらして」Op.57-4
/
(23)「おお、僕が帰り道を知っていたら」Op.63-8
/ (24)「おとめの歌」Op.107-5 /
(25)「なまぬるい風」Op.57-8 / (26)「甲斐なきセレナーデ」Op.84-4 |
名手ブロンフマンと共演！！コジェナーPENTATONEレーベル第3弾は「郷愁」をテーマにバルトーク、ムソルグスキー、ブラームスを歌う！
セッション録音：2019年5月／マイスターザール（マイスターザール）／DDD、ディジパック仕様、64'08、輸入盤・日本語帯付
エグゼクティヴ・プロデューサー：ルノー・ロランジェ／レコーディング・プロデューサー＆マスタリング：クリストフ・フランケ
世界最高の名唱マグダレーナ・コジェナー、PENTATONEレーベル第3弾は「郷愁」と題されたアルバムで、バルトークの『村の情景』、ムソルグスキーの『子供部屋』、そしてブラームスの歌曲を収録。共演は名手イェフィム・ブロンフマンです！
スロバキア語、ロシア語、ドイツ語で歌われるこれらの曲は、愛、憧れ、純真をテーマにしており、3人の偉大な作曲家がそれぞれの民族音楽を独自のスタイルで表現しています。
コジェナーとブロンフマンは2002年以来共演を重ねており、コジェナーはその息のあったパートナーと愛情深く音楽を紡ぎ、その卓越した歌唱力を存分に発揮しております。聴き手の心に響くノスタルジアをご堪能ください。
「2002年にヴェルビエで初めてマグダレーナ・コジェナーと共演したとき、彼女の声と表現力、そしてその音楽の中に入り込んでいく独特の世界にすっかり魅了されました。
それ以来、彼女と一緒に仕事をしたいと思っていましたが、ありがたいことにアメリカやヨーロッパ・ツアーで共演する機会を得て、演奏家として新たな世界をすることができました。
さらに当アルバムに収録されているブラームス、ムソルグスキー、バルトークの曲など、これまで経験したことのないレパートリーに触れる機会も得られました。これらの素晴らしい作品を彼女と一緒にレコーディングやツアーできることは大変な名誉であり喜びです。（イェフィム・ブロンフマン）」（ライナーノーツより）
コジェナーがPENTATONEレーベルからリリースしているバロック・レパートリーを歌った「ため息の庭」（KKC-6107
/ PTC-5186725）、ラトルがピアノ伴奏で共演した「ソワレ」（PTC-5186671）も好評発売中です！
 
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「メランコリア」 |
ムジカ・テンプラーナ
アドリアン・ロドリゲス・ファン・デル・スプール（音楽監督） |
(1)A los banos del amor – Anonymous【CMP】
(2)Dime triste coracon - Francisco de la
Torre（fl. 1483–1504）【CMC】
(3)Ojos, mis ojos – Anonymous【CMP】
(4)En Avila mis ojos – Anonymous【CMP】
(5)Melancolia - Adrian Rodriguez Van der
Spoe（l 2020）
(6)Una montana pasando – Garcimunoz【CMP】
Serranica: Olalla Aleman
(7)Alla se me ponga el sol - Juan Ponce（c.
1476 - after 1520）【CMP】
(8)Dentro en el vergel a 3 – Anonymous【CMP】
(9)Muchos van de amor heridos –
Anonymous【CMP】
(10)No queriendo sois querida - Moxica（fl.
late 15th century）【CMP】
(11)Ojos morenicos - Pedro de Escoba（rc.1465
- after 1535）【CMP】
(12)Dentro en el vergel a 4 – Anonymous【CMP】
(13)Como esta sola mi vida - Juan Ponce（c.
1476 - after 1520）【CMP】
(14)O desdichado de mi - Garci Sanchez
de Badajoz（c. 1460 - after 1524）【CMP】
(15)Distopia - Adrian Rodriguez Van der
Spoel（2020）
(16)Muy triste sera mi vida - Johannes
Urrede（fl. 1451– c 1482）【CMP】
El Canto de la Sibila "Versus Sybille
prophete" Anonymous - Cuenca, 15th c.【SDS-CMP-CMC-T25】
Sibila: Luciana Cueto
(17)Parte 1 / (18)Parte 2 / (19)Parte
3 / (20)Parte 4 / (21)Parte 5 / (22)Parte
6
【CMP】：王宮音楽詩歌集（c.1500）／【CMC】：コロンビア音楽集（before
1500）／
【SDS】：サント・ドミンゴ・デ・シロス／【T25】：サント・ドミンゴ・デ・シロス25 |
変化と対立に満ちた時代の鬱々とした慰め。ムジカ・テンプラーナが16世紀のスペインの王宮音楽と「シビラの歌」を録音！
セッション録音：2020年10月14-17日／聖ピーテルス教会（ユトレヒト、オランダ）／ディジパック仕様、74'03、輸入盤・日本語帯付
2001年創設のアンサンブル、ムジカ・テンプラーナがPENTATONEレーベル初登場！当アルバム「メランコリア」では16世紀のスペインの王宮音楽と同時代に礼拝や典礼劇にも用いられ各地の教会に広まった「シビラの歌」を紹介しております。
ここで演奏されるヴィランシコ、カンシオン、ロマンスの多くは、有名な「王宮音楽詩歌集」に残された作品。これらは中世のオック語抒情詩の詩人トルバドゥールから黄金時代への繁栄、そしてスペイン音楽における中世からルネッサンスへの移り変わりを表しております。
作品の多くは作者不詳ながらフランシスコ・デ・ラ・トレ、フアン・ポンセなどの作品も収録。またムジカ・テンプラーナの創設者で音楽監督のアドリアン・ロドリゲス・ファン・デル・スプールのオリジナル作品も演奏しております。
ムジカ・テンプラーナの解釈は、同時代のクエンカにおける宗教的慣習を蘇らせるもので、このアルバムで演奏されている作品は、1500年頃のスペインの音楽が世俗的なものと宗教的なものとの間に強い鬱々としたつながりを持っていることを強く表しております。
この変化と対立に満ちた時代の厳かな作品の美しさは、現代の私たちにも慰めを与えてくれます。
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 ＳＵＰＲＡＰＨＯＮ
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マルティヌーの管弦楽曲5篇
ネトピル率いるプラハ放送交響楽団
マルティヌー：
(1)「序曲」～オーケストラのためのH 345（1953）
(2)「ピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画」～
大オーケストラのための H 352（1955）
(3)交響的前奏曲「ザ・ロック」～
大オーケストラのための H 363（1957）
(4)「寓話集」～大オーケストラのための
H 367（1957）
(5)「版画」～オーケストラのためのH 369（1958） |
トマーシュ・ネトピル（指揮）
プラハ放送交響楽団 |
多作曲家マルティヌーの管弦楽曲5篇をネトピル率いるプラハ放送交響楽団が録音！！
録音：2021年1月11＆12日、4月30日-5月2日／チェコ放送第1スタジオ（プラハ）／DDD、72'34
SUPRAPHONレーベルが力を注いで新録音をリリースしているチェコの作曲家、ボフスラフ・マルティヌー。当アルバムでは1953年から1958年に作曲した管弦楽曲5篇を録音しました。
多作曲家マルティヌーは交響曲をはじめアメリカ時代の産物が主要曲として知られますが、ヨーロッパにうつった1953年以降も精力的に作品を書き上げました。
「ピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画」は、1954年イタリアを訪れた際に聖フランチェスコ聖堂中央礼拝堂のピエロ・デラ・フランチェスカの「十字架物語」に基づく壁画に触発されて1955年に作曲した3楽章構成の作品。
「フレスコ画には独特の厳格な静けさがあり、穏やかで感動的な詩が溢れている。それは私が音楽で表現したい暗い色の雰囲気をもつ」と生前マルティヌーは語っています。この作品はハープを伴う4管編成で書かれています。
「寓話集」もまたもマルティヌーの哲学的な思想が反映されており、3つの楽章それぞれに人生や人間の探求の寓話が描かれています。
交響的前奏曲「ザ・ロック」は、1619年に北米にやってきたイギリス人入植者の上陸地と巡礼者としてのマルティヌー自身の運命を重ね合わせた作品。
最後の「版画」は、これまでのオーケストラ作品のような何かにインスパイアされたというよりも、静寂の中に織り込まれた細密画のような印象を受ける美しい作品です。
これら素晴らしいマルティヌーの作品はいまだに正当な評価を得ているとは言えず、ネトピル率いるプラハ放送交響楽団が自国の偉大な作曲家への思いを丁寧に描き出します。
1975年チェコ共和国東部のクロメルジーシュに生まれたトマーシュ・ネトピル。ザルツブルク音楽祭やベルリン・フィル、ドレスデン・シュターツカペレの公演に出演、2013/14年のシーズンよりエッセン歌劇場の音楽総監督に就任すると同時に、ドレスデン国立歌劇場、パリ国立オペラ座、ウィーン国立歌劇場、またベルリン・フィル、パリ管、ロンドン・フィルといった、欧州各地のオーケストラや劇場へ出演するなど、オペラ、コンサートの両面で活躍を続けています。
日本では2019年11月、読売日本交響楽団との演奏会も話題となりました。SUPRAPHONレーベルからはマルティヌーの混声、児童合唱と独唱、小管弦楽のための民俗詩への連曲、カンタータ「花束」（SU-4220）をリリースしております。
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 ＤＥＬＰＨＩＡＮ
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マリンバのためのアメリカ音楽 |
カラム・ヒューガン（マリンバ） |
マイケル・バーリット（b.1962）：プレリュード1／
イヴァン・トレヴィーノ（b.1983）：イミグラント・ソング（移民の歌）*／
バーリット：ジ・オファーリング／
トレヴィーノ：ストライヴ・トゥ・ビー・ハッピー*／
バーリット：カリタス ～ 2.Solemn、カリタス
～ 3.Majestic／
トレヴィーノ：アンセム（ソング・ブック
Vol.1より）*／
エマニュエル・セジョルネ（b.1961）：ナンシー／
トレヴィーノ：フィーリング・ベター*、メメント*／
エリック・イウェイゼン（b.1954）：ノーザン・ライツ
（*＝世界初録音） |
スコットランドの鮮烈なるマリンバ奏者、カラム・ヒューガン
デビュー！
☆スコットランドの鮮烈なるマリンビスト、カラム・ヒューガンが、スコットランドのDelphianレーベルから華麗にデビュー！
☆急成長する北米の現代レパートリーを、優れた音楽性と揺るぎない個性で表現！
国際的に活躍するマリンバ奏者＆パーカッション奏者のカラム・ヒューガンは、キャリアの早い段階からマリンバへの真の情熱を示し、18歳の若さでBBCソロ・ブロードキャストで優勝、国際的な様々なコンクールでファイナリストになり、優れた音楽性と揺るぎない個性によって、世界中の聴衆と批評家を魅了しています。
急成長するパーカッションの現代レパートリーの中で、北米の作曲家＝演奏家による作品は特別な位置を占めています。
クラシックの教育を受けながら、ロックやジャズ、西洋音楽の影響を受けてきた彼らは、スコットランド出身のマリンバ奏者であるカラム・ヒューガンという素晴らしい表現者を見つけ、このファースト・ソロ・アルバムの製作が実現しました。
マイケル・バーリットの薄く開放的なテクスチュアから、イヴァン・トレヴィーノの寛大で温かみのあるサウンドまで、マリンバのあらゆる表現の可能性を紹介しています。イヴァン・トレヴィーノの5作品は世界初録音。
※2020年11月17日－19日、ブロートン聖マリア教区教会（エジンバラ）
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ＤＵＸ
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オーボエ、ファゴットとピアノのめの三重奏曲集
ヘッド：三重奏曲
ホープ：4つのスケッチ
ボールドウィン：アワトヴィ
プレヴィン：三重奏曲 |
アンデア・トリオ
〔アガタ・ピオトロフスカ＝バルトシェク（オーボエ）、
ドロタ・ツェギエルスカ（ファゴット）、
タマシュ・バルトシェク（ピアノ）〕 |
プレヴィンの"オーボエとファゴットのための三重奏曲"を収録！
ダブルリード楽器の豊潤で艶やかな音色をたっぷりと堪能することの出来るポーランド勢による魅力満点のトリオ・アルバムには、20～21世紀の秀作4作品を収録！
マイケル・ヘッド（1900－1976）、ピーター・ホープ（1930－）、ダニエル・ボールドウィン（1978－）の作品と共に収録されたこのアルバム最大の聴きどころは、巨匠アンドレ・プレヴィン（1929－2019）が1995年に作曲した「三重奏曲」でしょう！
オーボエのアガタ・ピオトロフスカ＝バルトシェクは2000年から2015年までウッチ大劇場管弦楽団の首席奏者、2010年からはアルトゥール・ルービンシュタイン・ウッチ・フィルハーモニックの首席奏者として活躍中。
もう1人の主役であるファゴットのドロタ・ツェギエルスカも1998年からアルトゥール・ルービンシュタイン・ウッチ・フィルハーモニックの首席奏者を務めています。
※録音：2019年、ウッチ（ポーランド）
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トランスクリプトン
（全曲、デュオ・ヴォランスカ・ガイダの編曲による
ピアノ＆アコーディオン版）
ルトスワフスキ：パガニーニの主題による変奏曲
フランク：前奏曲、フーガと変奏曲 Op.18
チャイコフスキー：組曲《くるみ割り人形》より
3つの楽章
ピアソラ：《タンゴの歴史》より
カフェ1930、ナイトクラブ1960
リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行
ストラヴィンスキー：
バレエ音楽《ペトルーシュカ》より
3つの楽章
ピアソラ：リベルタンゴ |
デュオ・ヴォランスカ・ガイダ
〔ジュリア・ヴォランスカ＝ガイダ（ピアノ）、
ミハウ・ガイダ（アコーディオン）〕 |
ポーランドのピアノ＆アコーディオン・デュオが贈るアルバムのテーマは「トランスクリプション」！
母国ポーランドのルトスワフスキからロシアのチャイコフスキーやストラヴィンスキー、リムスキー＝コルサコフ、さらにはフランクやピアソラなどバラエティ豊かなでヴィルトゥオージックなプログラムを、デュオ・ヴォランスカ・ガイダが時には圧倒的な技巧で、そして時には情感豊かに楽しませてくれます。
特に「熊蜂の飛行」でのアコーディオンとピアノのエキサイティングな掛け合いは圧巻です！
※録音：2020年8月29日－30日、オトレンブシ（ポーランド）
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迷子の鳥たち ～ ピアソラ：作品集
ピアソラ：
ミケランジェロ70／ブエノスアイレスの冬／
ブエノスアイレスの夏／天使のミロンガ／
天使の死／ロコへのバラード／
迷子の鳥たち／孤独／
五重奏のためのコンチェルト |
クィンテット・タンゴ・ヌエヴォ
〔ヴィエスワフ・プジョントカ（バンドネオン）、
マルチン・スシツキ（ヴァイオリン）、
ラファウ・カラシェヴィチ（ピアノ）、
マレク・ピョンテク（ギター）、
ズビグニェフ・ヴロンベル（コントラバス）〕
ゴーシャ・コヴァリンスカ（メゾ・ソプラノ） |
現在のポーランドのバンドネオン界を牽引する名プレーヤーの1人であるヴィエスワフ・プジョンドカが率いるクィンテットが繰り広げるピアソラのアニヴァーサリー・プログラム。
1964年生まれのバンドネオン奏者、作曲家でありアレンジャーでもあるヴィエスワフ・プジョントカは、ポズナン・アコーディオン・クィンテットとして出場した1990年にパリで開催されたインターナショナル・チェンバー・アンサンブル・コンペティションで第1位に輝くなど実績も十分の実力者です。
※録音：2021年1月4日－8日、ルブジャ（ポーランド）
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ニエヴテがポーランドの伝統音楽の表現を目指した意欲作
オスメトニカ・エレクトロニカ |
ニエヴテ
〔アントニ・ベクシャク（エレクトロニクス、ヴォーカル）、
マニウチャ・ビコント（ヴォーカル、クラリネット）、
マチェイ・フィリプジュク（フィドル）、
マルチン・ロレンツ（フィドル）〕 |
ポーランドのアンサンブル、ニエヴテが、エレクトロニクスとフィドルなどの民族楽器のコラボレーションでポーランドの伝統音楽の表現を目指した意欲作。
電子音と民族楽器のコントラストが摩訶不思議な世界を創り出しています。
※録音：2020年－2021年、ワルシャワ（ポーランド）
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スタニスワフ・フィルレイ（チェロ）
ベートーヴェン：チェロ・ソナタ集
チェロ・ソナタ第1番ヘ長調 Op.5-1
チェロ・ソナタ第4番ハ長調 Op.102-1
チェロ・ソナタ第5番ニ長調 Op.102-2 |
スタニスワフ・フィルレイ（チェロ）
ヴォイチェフ・クビカ（ピアノ） |
ポーランド・チェロ界の重鎮、フィルレイのベートーヴェン！
1976年から1984年までカロル・テウチュが指揮するワルシャワ・フィルハーモニー室内管弦楽団の首席奏者を務め、同オーケストラとの共演でハイドンとボッケリーニのチェロ協奏曲を日本やニュージーランド、北米、南米でも披露した経歴を持つ、ポーランドのチェロ界における重鎮的存在であるスタニスワフ・フィルレイ。
ロシアのチャイコフスキー音楽院でナターリャ・グートマンとガリーナ・コゾルポワに、イタリアのアカデミア・チギアーナではアンドレ・ナヴァラからチェロを学んでいます。
バドゥラ＝スコダとのシューベルトの「アルペジョーネ・ソナタ」がフィルレイの代表盤でしたが、ヴォイチェフ・クビカとの共演による味わい深いベートーヴェンがもう1つの代表盤として加わることになりました。
※録音：2020年10月2日－5日、ルスワビツェ（ポーランド）
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ショパン：ピアノ作品集
バラード ヘ短調 Op.52
即興曲変イ長調 Op.29
即興曲嬰へ長調 Op.36
即興曲変ト長調 Op.51
24の前奏曲 Op.28 |
トマ・プラット（ピアノ） |
パリ地方音楽院でジャン＝マリー・コテに、エコールノルマル音楽院ではアリシア・デ・ラローチャの弟子であるエリック・ヴィドンヌにピアノを学んだフランスのピアニスト、トマ・プラット。
6歳でピアノを始め、その直後にショパンの音楽と出会い、すっかり魅了されてしまったというプラット。
コンサート・ピアニストやピアノ教師として生計を立てていないピアノ奏者たちが参加するワルシャワのインターナショナル・フレデリク・ショパン・コンペティション・フォー・アマチュア・ピアニスツの第4回大会（2018年）で見事優勝を果たし、今回のCD録音が実現しました。
ショパンの音楽への愛情があふれた美しい演奏です。
※録音：2020年8月5日－8日、オトレンブシ（ポーランド）
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パチョルキエヴィチ：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲
2本のヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲* |
シモン・テレツキ（ヴァイオリン）
タデウシュ・ゴジナ（ヴァイオリン）*
フーベルマン・フィルハーモニー・チェンストホヴァ
アダム・クロチェク（指揮） |
20世紀ポーランドのコンポーザー＝オルガニスト、タデウシュ・パチョルキエヴィチ（1916－1998）が作曲した2つのヴァイオリンのための協奏曲の貴重なレコ―ディング。
ワルシャワ音楽院でオルガンを学んだ後、カジミェシュ・シコルスキに作曲法を師事したパチョルキエヴィチ。その後、1945年にはプウォツクにカロル・シマノフスキ音楽学校を設立し、現在のショパン音楽大学でも作曲家の教授として後進の育成に携わるなど、ポーランド楽壇の発展に尽力した音楽家の1人として知られています。
※録音：2016年、チェンストホヴァ（ポーランド）
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スモルスカ：ニュー・ステップス ～ インキュベーション
ソナタのように／コンセプト／
パーミュテーションズ／
3つのアクセント／
デュアリス／トリ・エルゴン |
エヴェリーナ・ザヴィシュラク（フルート、アルトフルート）
アグニエシュカ・コウオジェイ（チェロ）
マウゴルジャタ・スミチンスカ＝シュルツ（チェロ）
アグニエシュカ・プルジビルスカ（ピアノ） |
1946年、ウッチ出身のポーランド人作曲家、ヨランタ・スモルスカの室内楽作品を集めたプログラム。1970年にポズナンで開催されたインターユニヴァーシティ・コンポーザーズ・コンペティションで第1位に輝いた実績を持ち、その作品はポーランド内外で取り上げられています。
フルート＆アルトフルートで参加しているエヴェリーナ・ザヴィシュラクは、現在ポーランド・モダン・オーケストラのメンバーとして活躍中。近現代作品のスペシャリストでもあります。
※録音：2020年、ウッチ（ポーランド）
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 ＣＥＭＢＡＬ Ｄ’ＡＭＯＵＲ
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「モルデカイ・シェホリ ベートーヴェンを弾く
第4集」
ピアノ・ソナタ第28番 イ長調 Op.101
ピアノ・ソナタ第29番 変ロ長調 Op.106「ハンマークラヴィーア」 |
モルデカイ・シェホリ(Pf) |
モルデカイ・シェホリのベートーヴェン第４弾！ソナタ第２８番、第２９番「ハンマークラヴィーア」
録音：2020年夏 ラスベガス、DDD、75'12
快進撃を続ける米国のピアニスト、モルデカイ・シェホリの新録音は、ベートーヴェンの第4集、しかも大傑作ハンマークラヴィーア・ソナタを含む後期ソナタ2曲。
モルデカイ・シェホリは1946年、イスラエル、テルアヴィヴの生まれ。米国に留学しジュリアード音楽大学を修了、その後は米国を拠点に活躍している。
自らCembal d'amourレーベルを立ち上げ、自身の演奏をCD50枚ほど発売している。リストの難曲でも易々と引きこなすシェホリが、ハンマークラヴィーア・ソナタを遅めにじっくり弾いているのは彼の達観だろう。
極めて個性的なイ長調のソナタも味わい深い。
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「シェホリのお手本から学ぼう (ラーニング・バイ・エクザンプル)
第5集」 |
モルデカイ・シェホリ(Pf) |
パーセル：幻想曲 ハ長調／ディアベリ：バガテル
ト長調／ボッケリーニ：ミニュエット イ長調／
L.モーツァルト：ブーレ ホ短調／フンメル：ロンド
変ホ長調 Op.11／
デュセック：アンダンテ・グラツィオーソ
ト短調、カンツォネッタ ト短調／
ベートーヴェン：レントラー ニ長調 WoO.15-1、バガテル
ト長調 Op.126-5、6つのエコセーズ 変ホ長調
WoO.83／
ポッパー：ガヴォット ニ長調／シューベルト：楽興の時第3番
D780-3，Op.94-3／
ブラームス：ワルツ 変イ長調 Op.39-15／ドヴォルザーク：ユモレスク
ト長調 Op.101-7／
テオドール・クラク：サヨナキドリ（夜鶯）変ロ長調Op.81-8／エルンスト・クラク：魔女の踊り／
チャイコフスキー：マズルカ ニ短調 Op.39-10／エルメンライヒ：紡ぎ歌
ヘ長調
シューマン：
「子供のためのアルバム」Op.68～
小さな曲 ハ長調 Op.68-5，刈入れの歌
ハ長調 Op.68-18，哀れな孤児 イ短調 Op.68-6／
「森の情景」Op.82～寂しい花 変ロ長調
Op.82-3，懐かしい風景 変ロ長調 Op.82-5，別れ
変ロ長調 Op.82-9／
グリーグ：
小鳥 ニ短調 Op.43-4、調べ ハ長調 Op.38-3、夜警の歌
ホ長調 Op.12-3、
「ペール・ギュント」～朝の気分 Op.46-1／
アルベニス：タンゴ ニ長調 Op.165／
カバレフスキー：30の子供の小品 Op.27～
おどけ ヘ長調Op.27-10，ワルツのように
ト長調Op.27-1，
吹雪 ト短調Op.27-23，練習曲 イ短調Op.27-3，練習曲
ヘ長調Op.27-24
ジョップリン：メイプル・リーフ・ラグ |
ＢＧＭとしても最適！モルデカイ・シェホリの学習者向け見本演奏第５集！
録音：2020年12月 ラスベガス、DDD、67'44
イスラエル生まれの米国のピアニスト、モルデカイ・シェホリによる優しいピアノ小品集、「お手本から学ぼう
Learning by Example」の第5集。
今回も素敵な小品ばかり35曲を集めている。ピアノ学習者が参考にするだけでなく、BGM的に流し聞いても楽しいし、これだけ素敵な選曲の優れた演奏なので、もちろんじっくり聞いて味わうのも良いだろう。
先立つ4集も含め、シェホリの魅力が味わえる。
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 ＧＥＮＵＩＮ
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「チューバだけ」
サミッツ：深いエネルギー
モンテヴェルディ：3声のカンツォネッタ～
「どちらがより良いと言えるのか」
「光よ、私のいとしい人はどこに居るのか？」
「私が期待した時，残酷な光景」
ピアソラ：リベルタンゴ
コレッリ：ラ・フォリアに基づく変奏曲 Op.5-12
プレムル：3つのトロンボーンのための2つの小品
シュナイダー：ロメオとジュリエット変奏曲
サミッツ：ユーチューバ
アイルランド民謡：ロンドンデリーの歌（ダニー・ボーイ）
モリコーネ：モリコーネのための瞬間
シュナイダー：シューマッハー行進曲
ザヴィヌル：バードランド
シャーナグル：友から友へ |
トリオ・21メーター60：
【コンスタンティン・ハートヴィヒ（チューバ）
シュテッフェン・シュミート（チューバ）
ファビアン・ネッカーマン（チューバ）】
ゼフェリン・シュティッツェンベルガー（打楽器） |
録音：2020年8月17-20日 ライプツィヒ、DDD，54'42
題名通り、チューバ3本のアンサンブルが、モンテヴェルディ、民謡からピアソラ、モリコーネなど、たっぷり楽しめる。
ジョー・ザヴィヌルのバードランドはウェザー・リポートの名曲でありマンハッタン・トランスファーのカバーでも知られる。
トリオ・21メーター60は2016年結成の若いチューバ三重奏団。コンスタンティン・ハートヴィヒは1992年の生まれ。父親もチューバ奏者で13歳からチューバを学んだ。シュテッフェン・シュミートは1988年の生まれ。2011年からバイエルン国立管弦楽団のチューバ奏者を務めている。
ファビアン・ネッカーマンは1995年の生まれ。ハノーファー音楽舞台媒体大学で学び、現在はベルリン放送交響楽団に所属。
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「メンデルスゾーン：歌曲集」
春の歌 Op.34-3／最初の菫 Op.19-2／愛の歌
Op.47-1／
さすらい人の歌 Op.57-6／春に／朝の挨拶
Op.47-2／
野原にようこそ Op.8-11／秋に Op.9-5／
ヴェネツィアのゴンドラ漕ぎの歌（広場を抜けて）Op.57-5／
秋の歌 Op.84-2／慰め Op.71-1／窓 Op.86-1／
夜毎に私は夢の中で君に会う Op.86-4／葦の歌
Op.71-4／
晩の歌 Op.8-9／夜の歌 Op.71-6／古いドイツの春の歌
Op.86-6 |
ロベルト・ポーラース（テノール）
フリードリヒ・プレトリウス（ピアノ） |
録音：2020年7月27-29日 ライプツィヒ、45'52
20代のドイツの二人によるメンデルスゾーンの素晴らしい歌曲集。ロベルト・ポーラースは1994年、ライプツィヒ生まれのテノール。
少年時代は聖トーマス教会の少年合唱で歌っていた。ライプツィヒのフェリックス・メンデルスゾーン音楽舞台大学で学んだ後、独唱者として活躍している。ポーラーズの声は非常に素直で軽やかで繊細である。
メンデルスゾーンの歌曲は名曲揃いだが、太い声で歌われると彼独特の幻想味が消え去ってしまう。ポーラーズの儚げな美しさに満ちた歌は、メンデルスゾーンの歌曲を再発見させてくれる素晴らしものだ。
伴奏のフリードリヒ・プレトリウスも1996年生まれの若いピアニスト。ちなみに彼も聖トーマス教会の少年合唱で歌っていた。プレトリウスは指揮者を目指しており、さすがに単なる伴奏ピアニストに収まらない豊かな音楽を紡いでくれる。
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「コントラスツ」～ドレスデン・ソロ |
アンネッテ・ウンガー（ヴァイオリン） |
ハンス・ベルナー（1927-2006）：50の格言的な練習曲
Op.34～対比（コントラスツ）
ヨハン・ゲオルク・ピゼンデル（1687-1755）：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ
イ短調
ハンス・ベルナー：50の格言的な練習曲 Op.34～
アレグロ・アパッショナート，フォックストロット，ワルツ，ポルカとマズルカ
ライナー・リシュカ（b.1942）：独奏ヴァイオリンのための3つの小品
シュテファン・フレンケル（1902-1979）：独奏ヴァイオリンのためのソナタ
Op.1
マンフレート・ヴァイス（b.1935）：独奏ヴァイオリンのための幻想曲
ライナー・リシュカ：独奏ヴァイオリンのための軽薄曲
ハンス・ベルナー：50の格言的な練習曲 Op.34～マエストーソ，ジプシーの旋律 |
録音：2020年6月18-20日 ドレスデン，68'55
GENUINではすっかりお馴染みのヴァイオリニスト、アンネッテ・ウンガーの無伴奏ヴァイオリン曲集。
ヨハン・ゲオルク・ピゼンデル（1687-1755）を除いていずれも20世紀生まれの作曲家ばかり。
アンネッテ・ウンガーは1992年からドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学の教授を務めている。
技術的に高度でかつ音色が美しく、おそらくは初めて聞くであろうこれらの作品を魅力的に弾き捌いている。
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 ＰＯＬＹＭＮＩＥ
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ブライヤールのバッハ：無伴奏チェロ組曲！
バッハ：
無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007
無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV1008
無伴奏チェロ組曲第3番 ハ長調 BWV1009 |
ベルトラン・ブライヤール（チェロ） |
フランスのベテラン、ブライヤールのバッハ：無伴奏チェロ組曲！
録音：2020年7月10-12日 フランス マルボワ，70'11
ベルトラン・ブライヤールによるバッハの無伴奏チェロ組曲の第1番から第3番。
ベルトラン・ブライヤールはバーゼル音楽アカデミーで学んだ後、1997年に奨学金を得て米国に留学、その後欧米で広く活躍している。2005年からイル・ド・フランス国立管弦楽団の第2独奏チェロ奏者を務めている。
ここでのバッハはたいへんに優しく温かみのある優れもの。多くのチェロ奏者がチェロを朗々と歌わせて雄弁なバッハにしてしまいがちなところを、ブライヤールは節度を持ってじっくりと弾いてバッハならではの敬虔な思いを広げている。
北フランスの小村、マルボワの小さな教会での録音がそれに輪をかけている。
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「ハンガリーの舞曲」
ヴェイネル：バグパイプの調べ
コダーイ：バレエ音楽、マロシュセーク舞曲
ヴェイネル：3つのハンガリー民俗舞曲
ファルカシュ：17世紀の古いハンガリーの舞曲、古い歌、古い踊り
コダーイ（ケネセイ編）：ガランタ舞曲、小ワルツ |
エマニュエル・モリア（ピアノ） |
コダーイ、ヴェイネル、ファルカシュ、ピアノによるハンガリーの舞曲集！
録音：2020年7月3、4日 フランス ヴィルティエリ，56'02
1900年前後に生まれたハンガリーの作曲家、ゾルターン・コダーイ（1882-1967）、レオー・ヴェイネル（1885-1960）、フェレンツ・ファルカシュ（1905-2000）のピアノのためのハンガリー舞曲を集めている。
作風はそれぞれだが、いずれもハンガリーの土臭く生命力の強い音楽を楽しい音楽に仕立てている。
エマニュエル・モリアはフランスのピアニスト。母はポーランド系。適度にハンガリー情緒を醸しつつ、それをことさら強調せず上品な味に仕上げている。
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 ＴＲＩＴＯＮ
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「パルティータ・アフリカーナ」
～ヘンドリック・ホフマイヤー(b.1957)：作品集
(1)バラータ・アフリカーナOp.162
(2)フルート・ソナタOp.99
(3)エンディミヨンと月Op.113a
(4)パルティータ・アフリカーナOp.95
(5)フィロメラの夜の歌Op.78a
(6)ヴィブラフォン・ソナタOp.206 |
マリカ・ホフマイヤー(Pf)
(2)フィリップ・ベルナルド(Fl)
(3)(5)ベルティルド・デュフール(Vn)
(6)フィリップ・ボワテュロン(ヴィブラフォン) |
「パルティータ・アフリカーナ」南アフリカの作曲家ホフマイヤー作品集！
録音：2020年7-10月，78'00
ヘンドリック・ホフマイヤーは南アフリカ、ケープタウン出身。イタリアへ移住し音楽を勉強した。
その後、南アフリカ・オペラ・コンペティションに優勝、またドイツの映画監督ヴィム・ヴェンダースの短編映画の音楽を担当しイタリア国内の映画祭で音楽賞を受賞している。
その他ISCM(国際現代音楽協会)World Music
Daysのクロアチア大会で作品が入選するなど、幅幅広く活動、現在は南アフリカに居を戻し大学で教鞭を執りつつ精力的に創作している。
このディスクに収められた作品の彼の作風はラヴェルからミヨーあたりまでの近代フランス音楽からの影響を基礎にしながら自分の出自であるアフリカ(ホフマイヤー自身は白人である)のアイデンティティを打ち出したもの。
ヨーロッパの前衛楽派とは明らかに一線を画し、アフリカ民族音楽のエネルギーを直截に表現している明朗な音楽である。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
ＧＲＡＮＤ ＳＬＡＭ
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ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィル、チャイコフスキーの「悲愴」
チャイコフスキー：
(1)交響曲第6番 ロ短調 Op.74「悲愴」
【ボーナス・トラック】
(2)モーツァルト：交響曲第39番 変ホ長調
K.543 |
エフゲニー・ムラヴィンスキー（指揮）
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 |
ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィル、チャイコフスキーの「悲愴」（1960）、最新リマスターで再登場！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ
録音：(1)1960年11月7-9日／ウィーン、ムジークフェラインザール（セッション） (2)1965年2月23日／モスクワ音楽院大ホール（ライヴ）／ステレオ、日本語帯・解説付
使用音源: Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ）
■制作者より
チャイコフスキーの後期3大交響曲シリーズ、第4番（GS-2242）、第5番（GS-2243）に続き、第6番「悲愴」で完結しました。前2曲と同様に新規に高品質テープにプリントしたものを録音スタジオに持ち込み、マスタリングの全行程をプロ用の機器で行い、永久保存盤としました。
また、モーツァルトの第39番は当シリーズ初の復刻となります。（平林 直哉）
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7/27（火）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
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ＣＡＬＬＩＯＰＥ
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ローマ大賞2等受賞、パリ音楽院フルート科教授、パリ音楽院管首席指揮者だった
フィリップ・ゴーベール（1879-1941）：室内楽作品集
バラード（ヴィオラとピアノのための）
カンタービレとスケルツァンド（コルネットとピアノのための）
パヴァーヌ*（ピアノのための）
フーガ幻想曲*（フルートとピアノのための）
幸せになるために私を慰める歌（ソプラノとピアノのための）
悲歌的な詩*（ヴィオラとピアノのための）
フルートとピアノのための未出版作品*
ポール・アローザによる2つの詩*（ソプラノとピアノのための）
フィロティス*（フルートとピアノのための）
前奏曲*（ピアノのための）
組曲（フルートとピアノのための）
水の上*（フルートとピアノ編、原曲：オーギュスタン・ルフォールによる舟歌）
*世界初録音 |
マリー＝ルイーズ・デュトワ（ソプラノ）
フランソワ・ブリュ（フルート）
エリック・オービエ（コルネット）
ブノワ・マラン（ヴィオラ）
ロランス・ディース（ピアノ）
パスカル・ギャレ（ピアノ）
アリアーヌ・ジャンドラ（ピアノ）
カトリーヌ・ルグラン（ピアノ）
ジェラール・ギルリー（ピアノ） |
世界初録音や未発表作品を含むゴーベールの貴重な作品集！
モーリス・ラヴェルの友人であり、当時の重要な作曲家、指揮者、フルート奏者であったフィリップ・ゴーベール（1879-1941）の室内楽作品集。
「音楽を愛し、音楽を通して、音楽のためだけに生きた」というゴーベールは1905年にローマ大賞の2等を受賞し、1919年からはパリ音楽院のフルート科教授や、パリ音楽院管弦楽団の首席指揮者も務めています。
本アルバムには8曲の世界初録音作品と貴重な未発表作品が含まれており、作曲家としてのゴーベールの姿に新たな視点を与えてくれます。
豊富な資料が掲載されたブックレットも必見。清々しい佳品の数々をフランスを代表する名手たちの演奏でお楽しみください。
※録音：2019年～2021年
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Ｃ’ＡＶＩ－ＭＵＳＩＣ
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チャイコフスキー国際コンクール第2位
ミハエラ・マルティンのシューベルト、ソナチネ集
シューベルト：
ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ
Op.137
（第1番、第2番、第3番）
華麗なロンド ロ短調 Op.70 D.895 |
ミハエラ・マルティン（ヴァイオリン）
エレーナ・バシュキロワ（ピアノ） |
チャイコフスキー国際コンクール第2位の実績を持つルーマニア出身のヴァイオリニスト、ミハエラ・マルティンと、ロシアの高名なピアニスト＆教師であったドミトリー・バシキーロフの娘としてモスクワに生まれ、モスクワ音楽院で父親に師事したエレーナ・バシュキロワによる、シューベルトのソナチネ集。
シューベルト自身は自筆譜にソナタと記入していますが、シューベルトの死後、アントン・ディアベリが出版の際につけた「ソナチネ」のタイトルが定着しています。
おそらくは家庭での演奏を想定して書かれたソナチネに対し、《華麗なロンド》はコンサートホール用の作品で、シューベルトにしては意外なほどのきらびやかなユーモアが含まれています。
「シューベルトの音楽は、私の想像の中ではいつも馬車の旅を連想させます。外では、風景が流れている。街、山、川、湖、村。馬車は時にスピードを落とし、再びスピードを上げますが、私はいつも旅をしているような感覚を持っています。徒歩でもなく、馬でもなく、車輪のついた馬車で。」（エレーナ・バシュキロワ）
※録音：2019年3月（ドイツ、ベルリン）
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ＣＨＡＮＤＯＳ
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ニコラス・ダニエル
イギリスのオーボエ五重奏曲集
アーノルド：オーボエと弦楽四重奏のための五重奏曲
フィンジ：オーボエと弦楽四重奏のための間奏曲
イ短調 Op.21
ヴォーン・ウィリアムズ：
チェロとピアノのためのイギリス民謡による6つの練習曲
（ロバート・スタントン編曲/
イングリッシュ・ホルンと弦楽四重奏のための）
ブリス：オーボエと弦楽四重奏のための五重奏曲
F21
ディーリアス：歌劇 《フェニモアとゲルダ》より
2つの間奏曲
（エリック・フェンビー編曲/オーボエと弦楽四重奏のための） |
ニコラス・ダニエル
（オーボエ、イングリッシュ・ホルン）
ドーリック弦楽四重奏団
〔アレックス・レディントン（第1ヴァイオリン）、
イン・シュエ（第2ヴァイオリン）、
エレヌ・クレモン（ヴィオラ）、
ジョン・マイヤーズコフ（チェロ）〕 |
ニコラス・ダニエル＆ドーリックSTQ！レオン・グーセンスに捧げるオーボエ五重奏曲集！
☆名オーボイスト、ニコラス・ダニエルが、絶好調のドーリック弦楽四重奏団と共演！
☆イギリスの伝説的オーボエ奏者、レオン・グーセンスのために書かれたオーボエ五重奏曲集！
第6回大阪国際室内楽コンクール第1部門を制覇し、英グラモフォン誌では『最も優れた若手弦楽四重奏団の1つ』と絶賛され、シャンドスが次世代のメイン・アーティストとして期待を寄せるイギリスのアンサンブル、ドーリック弦楽四重奏団が、イギリスの名オーボイスト、ニコラス・ダニエルとコラボレーション！
ニコラス・ダニエルは1980年にBBCヤング・ミュージシャン・コンクールで優勝して以来、世界の第一線で活躍し続けてきたオーボエ奏者。
ソリスト、室内楽奏者、指揮者として多くの国際的なアンサンブルやオーケストラと共演し、100を超える作品を初演・初録音してきました。
ブリテン・シンフォニア、ハフナー・ウィンド・アンサンブル、オルシノ・アンサンブル、ブリテン・オーボエ四重奏団の創設メンバーであり、現在トロッシンゲン音楽大学とギルドホール音楽院の教授を務めています。
2020年10月にはその功績が認められ、大英帝国勲章4等勲爵士（OBE）を受勲しています。
イギリスの伝説的オーボエ奏者、レオン・グーセンス（1897-1988/作曲家ユージン・グーセンスの弟）は、このアルバムに収録されている5人の作曲家すべてに影響を与えており、ヴォーン・ウィリアムズを除く4曲はグーセンスのために作曲され、グーセンスが初演しています。
ヴォーン・ウィリアムズのオーボエ協奏曲を初演したのも、レオン・グーセンスでした。
今回ニコラス・ダニエルはグーセンスの娘ジェニーから特別な許可を得て、ディーリアスの「2つの間奏曲」については、彼自身の現代のオーボエではなく、グーセンスが所有していた貴重な楽器を使用し、この楽器の演奏に関する経験や影響について魅力的なブックレットを寄稿しています。（ブックレットは英語、ドイツ語、フランス語）
※録音：2020年10月17日－19日、ポットン・ホール（イギリス、サフォーク）
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イモジェン・クーパー（ピアノ）
失われた時 ～ フォーレ、リスト、ラヴェル、レスピーギ
ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ M.61、ソナチネ
嬰ヘ短調 M.40
リスト：エステ荘の噴水 S.163-4
ラヴェル：水の戯れ ホ長調 M.30
リスト：ハンガリー狂詩曲第13番 イ短調 S.244-13
フォーレ：主題と変奏 嬰ハ短調 Op.73
リスト：ドニゼッティの《ランメルモールのルチア》の回想
S.39
レスピーギ：夜想曲 変ト長調 P.44-3 |
イモジェン・クーパー（ピアノ） |
イモジェン・クーパー新録音！フォーレ、リスト、ラヴェル、レスピーギ！
☆イモジェン・クーパーが過去を見つめて綴るフォーレ、リスト、ラヴェルの名曲！
☆ブレンデルら偉大な師に学んだ作品を再発見するパーソナルなリサイタル・プログラム！
古典派＆ロマン派の独墺系レパートリーのスペシャリストとして名声を獲得してきたイギリスの才女、イモジェン・クーパーですが、前作「イベリアとフランシア」（CHAN20119）では近代スペインとフランスの鮮やかなパフォーマンスを披露し、英グラモフォン誌の「エディターズ・チョイス」、ICMA（国際クラシック音楽賞）ノミネートなどの評価を得ています。
プルーストの偉大な小説のタイトルを借りたイモジェン・クーパーの最新アルバムは、彼女が若かりし頃にパリで学んだ曲や、ウィーンでアルフレッド・ブレンデルとともに学んだ曲の再発見がテーマの、非常にパーソナルな1枚！
クーパーは1961年から1967年までの間、ラヴェルをよく知るジャック・フェヴリエや、アルフレッド・コルトーを知るイヴォンヌ・ルフェビュールらに師事していますが、本アルバムに収録されているラヴェルやリストの名曲を、コンサートで披露したことはなかったといいます。
古い楽譜に書かれている先生からのメッセージや、耳と指の記憶（1968年5月以前のパリは演奏習慣を含め過去と深く結びついていました）、そして彼女がその後新たに獲得した沢山のレパートリー（特にドイツ系のもの）や演奏活動が、これらの作品の演奏解釈にどういった影響を与えているのか、大変興味深い1枚です。
※録音：2021年2月19日－22日、ポットン・ホール（サフォーク、イギリス）
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ペンデレツキ：弦楽四重奏曲全集
クシシュトフ・ペンデレツキ（1933－2020）：
弦楽四重奏曲第1番（1960）
弦楽四重奏曲第2番（1968）
弦楽四重奏のための《途切れた思考》（1988）
クラリネットと弦楽三重奏のための四重奏曲（1993）
弦楽四重奏曲第3番《書かれていない日記のページ》（2008）
弦楽四重奏曲第4番（2016） |
シレジア弦楽四重奏団
〔シモン・クシェショヴィエツ（ヴァイオリン）、
アルカディウシュ・クビツァ（ヴァイオリン）、
ウカシュ・スィルニツキ（ヴィオラ）、
ピオトル・ヤノシク（チェロ）〕
ピオトル・シミシリク（クラリネット） |
シレジア弦楽四重奏団最新盤！ペンデレツキの弦楽四重奏曲全集！
☆ポーランド現代作品のスペシャリスト、シレジア弦楽四重奏団！
☆最新プロジェクトは、2020年に亡くなった現代ポーランドを代表する作曲家、ペンデレツキの弦楽四重奏曲全集！
ポーランドの女性作曲家、グラジナ・バツェヴィチの弦楽四重奏曲全集（CHAN10904）で英グラモフォン賞を受賞し、国際的な注目を集めたシレジア弦楽四重奏団。
最新盤は、2012年にスタートし2021年1月に完成したプロジェクト、クシシュトフ・ペンデレツキ（1933-2020）の弦楽四重奏曲全集！
特殊奏法など前衛的なスタイル（ソノリズム）が特徴の、1960年代に作曲された第1番と第2番から、ネオ・ロマンティックなスタイルへと移行した2008年と2016年の第3番と第4番、そして小品《途切れた思考
Der unterbrochene Gedanke》まで、弦楽四重奏のための5作品を作曲年代順に収録しています。
さらに、エマーソン弦楽四重奏団とムスティスラフ・ロストロポーヴィチが1992年に録音したシューベルトの弦楽五重奏曲に触発されたというクラリネット四重奏曲を併録。こちらは19世紀の室内楽との強いつながりが感じられる作品です。
※録音：2012年9月＆2021年1月（弦楽四重奏曲第4番）、カロル・シマノフスキ音楽院コンサートホール（ポーランド、カトヴィツェ）
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ＤＵＸ
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リムスキー＝コルサコフの弟子
第1回ショパン国際コンクールの委員長
マリシェフスキ：交響曲＆管弦楽作品集
交響曲第1番ト短調 Op.8／序曲《歓喜》Op.11／
交響曲第2番イ長調 Op.12／
交響曲第3番ハ短調 Op.14／
交響曲第4番 Op.21《再生し復興した祖国に》／
シューベルトを讃えるスケルツォと序曲／
おとぎ話 Op.30／伝説 Op.31 |
ユゼフ・エルスネル・オポーレ・フィルハーモニー管弦楽団
プシェミスワフ・ノイマン（指揮）
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第2次大戦前のポーランドの偉大なシンフォニスト。リムスキー＝コルサコフの弟子、マリシェフスキ！
19世紀末から20世紀前半にかけて当時のロシア帝国で活躍したものの、現在では不当なまでに忘れ去れてしまったポーランドのシンフォニスト、ヴィトルド・マリシェフスキ（1873－1939）の4曲のシンフォニーを中心とした大規模の管弦楽作品にスポットライトを当てたポーランドのレーベルならではの好企画！
ヴィトリド・オシポヴィチ・マリシェフスキーのロシア名でも知られるマリシェフスキは、サンクトペテルブルク音楽院にてリムスキー＝コルサコフに師事した後、作曲家、音楽家として大活躍。
1913年にはオデッサ音楽院を創設して自らが初代院長に就任し、オイストラフやギレリス、ザークといった後の巨匠たちを育成するなどロシアの楽壇に与えた影響は計り知れないものがあります。
ロシア革命後は迫害から逃れるためポーランドへと向かい、ワルシャワ音楽協会の総裁に着任。1927年開催された第1回ショパン国際ピアノ・コンクールの審査員長を務め、ワルシャワ音楽院の教授としては、ルトスワフスキなどポーランドの次代の逸材たちを指導するなど、同国の音楽の発展に尽力しました。
1939年のナチス・ドイツとのソ連の侵攻による東西分割で祖国が消滅する直前にこの世を去ったマリシェフスキ。
その作品は師であるリムスキー＝コルサコフや19世紀のロシア音楽の色濃い影響を感じさせるものが多く、管楽器セクションの効果的な活用、活躍振りは、まさに師の作風を彷彿とさせてくれます。
1979年ポズナン出身の実力派指揮者にして音楽監督プシェミスワフ・ノイマンが率いるポーランド南西部の都市、オポーレのオーケストラ、ユゼフ・エルスネル・オポーレ・フィルハーモニー管弦楽団の充実のパフォーマンスが、マリシェフスキの作曲家としての功績を再評価へと導いてくれることでしょう！
ポーランド音楽ファン、秘曲ファン、辺境オーケストラ愛好家、要注目のリリースです！！
※録音：2018年－2020年、ポーランド
別演奏ですが交響曲第3番ハ短調 Op.14が全曲聴けます。
https://youtu.be/ztEofbnTXLE
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特別価格 ¥3600 |
スタヴァルツが奏でるバッハのフランス組曲！
J.S.バッハ：フランス組曲 BWV.812－817 |
リリアンナ・スタヴァルツ（ハープシコード） |
ポーランドの名女流、スタヴァルツが奏でるバッハのフランス組曲！
スカルラッティのヴァイオリン＆ハープシコード編曲版「ソナタ集」（DUX1668）での躍動感に満ちた演奏が記憶に新しいポーランドの古楽系女流鍵盤奏者、リリアンナ・スタヴァルツが今回はソロでバッハの「フランス組曲」全曲を録音！
ユゲット・ドレフュス、ヴワディスワフ・クウォシエヴィチといった世界的名手たちに学んだスタヴァルツが繰り出すバッハは、現在の東欧、特にポーランドにおける古楽の充実ぶりが頷ける好演奏。
楽器はエジンバラ博物館に所蔵されているパスカル・タスカンのハープシコードのレプリカ・モデル（クシシュトフ・クリスのアトリエ所蔵）を使用しています。
※録音：2020年1月24日－25日、ウッチ（ポーランド）
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シマノフスキ：ピアノ作品集
20のマズルカ Op.50
4つのポーランド舞曲
2つのマズルカ Op.62
ポーランド歌曲集（シマノフスキ編曲によるピアノ独奏版） |
マレク・シュレツェル（ピアノ） |
ポーランドにおける「国民楽派」を代表する存在だったカロル・シマノフスキ（1882－1937）が、ポーランド南部のタトラ地方の民族音楽に傾倒し、同地のザコパネに別荘を得た創作の第3期に作曲されたピアノ作品を収録。
創作第3期、タトラ地方の民族音楽からの影響としても真っ先に名前が挙がるマズルカ（22曲）、そして1926年に作曲された「4つのポーランド舞曲」に加えて、シマノフスキ自身がピアノ独奏用に編曲した「ポーランド歌曲集」でプログラムが構成されています。
時には激しさを感じる独特のリズムやフレーズが特徴的なシマノフスキのマズルカを弾くのは、1981年クラクフ出身で、パリのエコールノルマル音楽院で研鑽を積んだマレク・シュレツェル。
ワルシャワのナショナル・ショパン・コンクール第1位などの実績を持つ実力派です。
※録音：2020年6月24日－26日、オトレンブシ（ポーランド）
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ケーラー：オルガン作品集
前奏曲とフーガ ヘ長調／グラウンの《イエスの死》への序奏／
ヘンデルの《メサイア》の「ハレルヤ」による幻想曲／
輝きのいかに美しきかな／
我、神より去らじ(I)／我、神より去らじ(II)／
ヘンデルの《メサイア》の主題による幻想曲／変奏曲／
前奏曲ホ短調とフーガ ホ長調／葬送のための前奏曲／
ハイドンの《天地創造》による幻想曲／祝祭の前奏曲ニ長調 |
マレク・トポロフスキ（オルガン） |
デュセック（ドゥシーク）のピアノ作品集（DUX1578）で鮮烈な演奏を披露してくれたポーランドを代表する鍵盤奏者の1人、マレク・トポロフスキがオルガンで奏でるエルンスト・ケーラー（1799－1847）の作品の数々。
ポーランド南西部、ヤボルの平和の福音教会のオルガンを奏でたトポロフスキ。1799年にポーランドのビエラバで生まれたエルンスト・ケーラー（1799－1847）は、19世紀前半におけるヴロツワフ・オルガン・スクールの重要人物とされている音楽家です。
※録音：2020年9月22日－24日、ヤボル（ポーランド）
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ファビアンスカ＝ジェリンスカ：室内楽作品集
トッカータ／瞑想曲第1番／
瞑想曲第3番／バガテル／／
悲歌アムネシア／子守歌／
赤ちゃんの表情／ソナタ |
デュオ・ヴォランスカ＝ガイダ、
セピア・アンサンブル、トロンボクァルテット、
マリア・ルトコフスカ（ピアノ）、
マグダレーナ・ヤクブスカ＝シミエク（サクソフォン）
エヴァ・グゾウスカ（ヴィオラ） |
ポズナンのパデレフスキ音楽アカデミーで作曲を学び、ポーランド作曲家ユニオンのポズナン支部長、ポーランド現代音楽協会のメンバーとしても活躍する女流作曲家、エヴァ・ファビアンスカ＝ジェリンスカのポートレート・アルバムには2015年から2018年にかけて作曲された9作品を収録。
その作風は難解な実験音楽ではなく、神秘的な和声や旋律などを採り入れた独自のスタイルを確立しています。
※録音：2020年7月10日－12日、ポズナン（ポーランド）
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ＮＩＦＣ
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ファビオ・ビオンディ＆エウローパ・ガランテ
ヴェルディの「海賊」 ピリオド楽器による初録音！
ヴェルディ：歌劇 《海賊》
（ピリオド楽器による世界初録音）
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ファビオ・ビオンディ（指揮）
エウローパ・ガランテ
ポドラシェ・オペラ＆フィルハーモニック合唱団
マテウス・ポンペウ（テノール）
イローナ・マタラジェ（ソプラノ）
アレクセイ・ボグダノフ（バリトン）
カレン・ガルデアザバル（ソプラノ）
マテウシュ・スタフラ（バス）
パヴェウ・チホンスキ（テノール） |
ファビオ・ビオンディ＆エウローパ・ガランテ、ヴェルディの「海賊」
ピリオド楽器による初録音！
☆ビオンディ＆エウローパ・ガランテによるオペラ・プロジェクト！
☆最新盤はヴェルディの「海賊」、ピリオド楽器による世界初録音！
☆「ショパンと彼のヨーロッパ国際音楽祭」2019ライヴ！
ポーランド国立ショパン研究所（NIFC）の自主レーベルからリリースされる、ファビオ・ビオンディ＆エウローパ・ガランテのオペラ録音プロジェクト。
ポーランド国民楽派の作曲家、スタニスワフ・モニューシュコの「ハルカ」（NIFCCD082083）、「いかだ乗り」（NIFCCD086）に続く第3弾は、ジュゼッペ・ヴェルディの歌劇「海賊」が登場！
ビオンディ＆エウローパ・ガランテ、ポドラシェ・オペラはGlossaからもヴェルディの「マクベス」（OGCD923411/GCD923411）をリリースし話題を呼びましたが、今回の新たなヴェルディ・オペラでも、その知られざるオペラに掛ける情熱が発揮されることでしょう。
「海賊」（イル・コルサーロ）は、「マクベス」の翌年の1848年に発表されたヴェルディの初期のオペラの1つ。
「運命の力」などヴェルディの他の多くのオペラ同様、フランチェスコ・マリア・ピアーヴェが台本を書いており、あまり知られていないながらも見事な作品である「海賊」を、ビオンディの卓越したエネルギーと音楽性、ピリオド楽器によって初めて録音される優れたサウンドで、新しく発見することでしょう。
※録音：2019年8月22日－24日、ポーランド国立歌劇場大劇場（テアトロ・ヴィエルキ）
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ＭＥＬＯＤＩＹＡ
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MEL1002658
(2CD)
¥2900 →\2690
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天才と狂人の間
アントン・バタゴフ・プレイズ・シューベルト
【CD1】
1. 即興曲 変ト長調 Op. 90 NO. 3 D. 899 (11'06)
2. ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D. 960
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第1楽章Molto moderato (28'19)
3. ピアノ小品(即興曲)第1番 変ホ短調 D.
946 (14'32)
4. ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.
960 ...
第2楽章 Andante sostenuto (14'37)
【CD2】
1. 17のレントラー D.366 (14'02)
2. ピアノ小品(即興曲)第2番 変ホ長調 D.
946 (17'48)
3. ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.
960 -
第3楽章 Allegro vivace con delicatezza (05'52)
4. 楽興の時 変イ長調 Op. 94 No. 6(D.
780) (11'34)
5. ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.
960 -
第4楽章 Allegro ma non troppo (12'18)
6. Du bist die Ruh 君はわが憩い D. 776 (08'26) |
アントン・バタゴフ(ピアノ) |
録音 2019年5月 Zaryadye Studio, Moscow(ロシア)
1965年生まれの作曲家・ピアニスト、アンドン・バタゴフ。デビューCDとなったメシアンの「幼子イエスに注ぐ20の眼差し」全曲を160分という超低速で演奏(通常は120分程度)、その後もアメリカの実験音楽をロシアで演奏するなど、常に話題を蒔いているピアニストです。
1997年にコンサート・ピアニストをやめ、12年間スタジオ録音のみを発表していましたが、2009年にコンサートを再開、近年はバッハの演奏を熱心に行うとともにロック・カンタータ「THE
ONE THUS GONE」などの自作も発表し、ジャンルを超えた活動で注目されています。
バタゴフによるMelodiyaレーベルへの6番目のクラシックアルバムは、2019年5月に録音されたシューベルトの作品集。
メインとなるのは最後のピアノ・ソナタ第21番ですが、バタゴフは楽章をばらばらにし、他の後期の作品を組み合わせることで、まるで小説を読むかのような一つのストーリーを創り上ナタだけでも60分越えというスローテンポです。
2時間20分の旅をバタゴフとご一緒に。
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ヴィエニャフスキ・コンクール、仙台国際音楽コンクール優勝
アリョーナ・バーエワ(ヴァイオリン)
メンデルスゾーン「1844年版」＆シューマン:ヴァイオリン協奏曲
フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847)：ヴァイオリン協奏曲
ホ短調 Op. 64(1844年版)
ロベルト・シューマン(1810-1856)：ヴァイオリン協奏曲
ニ短調 WoO 23
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アリョーナ・バーエワ(ヴァイオリン)
ペルシムファンス
(ファースト・シンフォニー・アンサンブル) |
録音 2019年 Sound Engineer... Mikhail
Spassky
自身の作品を改訂することが多かったメンデルスゾーン、有名なホ短調のヴァイオリン協奏曲もその例にもれることはありませんでした。
現在、演奏されているのは、1845年3月にこの曲を初演したフェルディナンド・ダヴィッドに献呈された版ですが、最近になって発見され2018年に出版されたのは「1844年版」と呼ばれる改訂前のもの。
第1楽章から、一聴しただけでわかるほどの旋律の違いなどが数多くあり、メンデルスゾーンの創作過程を窺いしることができる貴重な資料でもあります。
このアルバムでバーエワは、まだ広くは知られているとは言えないこの1844年版を演奏。新しいアプローチを聴かせます。
また、シューマン最後のオーケストラ作品となったヴァイオリン協奏曲は、彼の遺族の意向により長い間封印されていた曲であり、初演は1937年になってからのことでした。しかし20世紀後半になってから採り上げる奏者が多くなり、今では人気作品の一つとなっています。
ヴァイオリニストのアリョーナ・バーエワは2001年の「ヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクール」、2007年「仙台国際音楽コンクール」などの主要コンクールで優勝を飾り、世界的に活躍している演奏家。
今作では指揮者を持たないアンサンブル「ペルシムファンス」と共演し、息のあった演奏を披露しています。
※シューマンの協奏曲は2022年5月にヤノフスキ指揮のN響と演奏予定です。
 
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入手困難
MEL1002655
¥2700
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コンスタンチン・エメリヤノフ
四季 Op. 37a
1. 1月: 炉端にて / 2. 2月: 謝肉祭 / 3.
3月: ひばりの歌 /
4. 4月: 松雪草 / 5. 5月: 白夜 / 6. 6月:
舟歌 /
7. 7月: 草刈り人の歌 / 8. 8月: 収穫 /
9. 9月: 狩 /
10. 10月: 秋の歌 / 11. 11月: トロイカで
/
12. 12月: クリスマス / 13. 悲しい歌 Op.
72 No. 14 /
14. 性格的舞曲 Op. 72 No. 4 / 15. 夜想曲
Op. 19 No. 4
16. Allegro molto vivace
... 交響曲第6番より第3楽章 (S.フェインベルクによるピアノ編) |
コンスタンチン・エメリヤノフ(ピアノ) |
録音 2020年8月6-24日 モスクワ音楽院 大ホール
2019年に開催された"第16回チャイコフスキー国際コンクール"ピアノ部門で3位を獲得したピアニスト、コンスタンチン・エメリヤノフ。
このアルバムには彼がコンクールで演奏したチャイコフスキーの第6交響曲からの「Allegromolto
vivace」が含まれています。ピアノ独奏用に編曲したのは、ソビエト連邦の名手サムイル・フェインベルクであり、超絶技巧が駆使された華やかな作品はエメリャノフが最も得意とする曲の一つになっています。
メインとなるのは、12の性格的小品で構成された『四季』で、ここではエメリヤノフが持つ幅広い表現力が存分に発揮されています。
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Flowers and Fairy Tales 花とおとぎ話
ロシアのヴァイオリン作品集 |
エレーナ・レヴィチ(ヴァイオリン)
ポリーナ・オセチンスカヤ(ピアノ) |
1. アントン・アレンスキー (1861-1906):
私を忘れないで Op. 36 No. 10 (C.モストラス編)
2. セルゲイ・ラフマニノフ(1873-1943):
ひなぎく Op. 38 No. 3(J.ハイフェッツ編)
3. ラフマニノフ: リラの花 Op. 21 No.
5...ピアノ・ソロ
アレンスキー: ヴァイオリンとピアノのための4つの小品
Op. 30
4. I. Prelude 前奏曲 / 5. II. Serenade
セレナード / 6. III. Berceuse 子守歌 / 7.
IV. Scherzo スケルツォ
8. セルゲイ・タネーエフ(1856-1915): おとぎ話
- 演奏会用組曲 Op. 28
ヴァイオリンとオーケストラのために(ヴァイオリンとピアノ編)
ニコライ・メトネル(1880-1951): ヴァイオリン・ソナタ第1番
ロ短調 Op. 21
9. I. Canzona カンツォーナ / 10. II.
Danza ダンツァ / 11. III. Ditirambo バッカス讃歌
12. イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882-1971):
ロシアの踊り -
バレエ音楽『ペトルーシュカ』より (S.ドゥシュキンによるヴァイオリンとピアノ編)
13. メトネル: おとぎ話 Op. 20 No. 1 -
ヴァイオリンとピアノのために
14. メトネル: シンデレラとイワンのばか
Op. 51 No. 1...ピアノ・ソロ |
録音 2019年3月 Sound engineer ... MikhailSpassky
Assistant to sound engineer ...Elena Sych
「金の時代」と呼ばれた19世紀中頃のロシアではゴーゴリ、トルストイ、ドストエフスキーが活躍、素晴らしい文学が次々と生まれました。
その後、19世紀末から1917年のロシア革命前の頃は「銀の時代」と呼ばれ、アレクサンドル・ブロークが美しい詩を次々と生み出すとともに、バレエの分野ではディアギレフ、ニジンスキーらのバレエ・リュスが人々を魅了、ロシア独自のアール・ヌーヴォーが盛んになった時代でした。
この時代の音楽界では、アレンスキー、タネーエフ、メトネル、ラフマニノフ、ストラヴィンスキーらが活躍、彼らの抒情的かつ神秘的な作品は、革命前の不安な時代を生きる人々に、ひとときではあれ、夢のような時間を与えていたのです。
これらの宝石のような小品を聴き手に届けるべく、アルバムを創り上げたのはヴァイオリンのエレナ・レヴィチとピアノのポリーナ・オセチンスカヤ。
各々がソリストとしても高く評価されている2人は15年にわたって共演を行い、息のあった演奏を聴かせています。
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Re:Rachmaninoff
セルゲイ・ラフマニノフ(1873-1943):ピアノ作品集
ピアノ・ソナタ第1番 ニ短調 Op. 28
コレルリの主題による変奏曲 Op. 42 |
ダニール・サヤモフ(ピアノ) |
録音 2020年 Sound engineer ... Maria Soboleva
1983年生まれのピアニスト、ダニール・サヤモフのMelodiyaにおけるデビュー・アルバム。
タンボフで開催された「セルゲイ・ラフマニノフ記念国際青少年コンクール」での優勝を機に、モスクワ音楽院に入学、2000年から2005年までソビエトの名ピアニスト、ヴェラ・ゴルノスタエヴァ(1929-2015)に師事しました。
2011年には修士号を取得、2014年からはゴルノスタエヴァの助手としてモスクワ音楽院で教職に就き、彼女の死後もその職を続けています。
このアルバムで、彼はラフマニノフの2つの作品を演奏。ゲーテの『ファウスト』にインスパイアされて書かれた「ピアノ・ソナタ第1番」は1907年の作品。長大であり演奏が困難なためか、有名な第2番に比べ演奏機会が多くありませんが、ラフマニノフらしい厚みのある和音と美しい旋律が特徴的な大作です。
かたや1931年の「コレルリの主題による変奏曲」は、ロシア革命を逃れ渡米したラフマニノフが1曲だけ書いたピアノ曲。"フォリア"の旋律にありとあらゆる趣向を凝らした変奏が施された技巧的な曲です。
ラフマニノフに格別な情熱を注ぐというサヤモフの見事な演奏でお聴きください。
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オルガ・ペレチャトコ(ソプラノ)
Songs for Maya マヤへの歌
「23の子守歌」 |
オルガ・ペレチャトコ(ソプラノ)
セミョン・スキギン(ピアノ) |
1. モーツァルト伝: 子守歌 K.350／
2. シューマン: 眠りの精 Op. 79 No. 12／
3. バラキレフ: 子守歌／
4. ドヴォルザーク: おやすみ Op. 73 No.
1／
5. ワーグナー: 3つのメロディ - 眠れ我が子
WWV 53／
6. グノー: セレナード／
7. アイヴズ: 子守歌(1900)／
8. トスティ: ニンナ・ナンナ／
9. ツェン・ジアン・チュン: オスト＝ノルド民謡の子守歌(中国語)／
10. ガーシュウイン: サマータイム／
11. 山田耕筰: 中国地方の子守歌／
12. メンデルスゾーン: ゆりかごの中で Op.
47／
13. レーガー: マリアの子守歌 Op. 76 No.
52／
14. ヴォルフ: 夏の子守歌／
15. グレチャニノフ: 子守歌 Op. 1 No. 5／
16. ビゼー: 古風な旋律の子守唄／
17. ブラームス: 子守歌 Op. 49 No. 4／
18. プッチーニ: そして小鳥は(1899)／
19. ファリャ: 7つのスペイン民謡より第5番「ナナ」／
20. チャイコフスキー: 子守歌 Op. 16 No.
1／
21. ピメンタ: エストレラ、ブラジルの子守歌(1943)／
22. サントロ: Luar de meu bem 親愛なる月明り／
23. オルガ・ペレチャトコ/セミョン・スキギン:
ララバイ・マントラ |
録音 2020年 ピエール・ブーレーズ・ホール
ソプラノ歌手、オルガ・ペレチャトコが彼女の愛娘「マヤ」のために選んだ、ロシア語、ドイツ語をはじめ、日本語や中国語まで世界のさまざまな言葉による「子守歌」の数々。
母性の喜びを分かち合い、愛、美しさを育むという時代を超えた普遍的な人間の価値観に焦点を当て、困難な時代に幸福な感情を取り戻すのを助けたいというオルガの願いから生まれました。
アルバムには良く知られたブラームスやモーツァルトの作品から、ガーシュウィンの「サマータイム」、山田耕筰の「中国地方の子守歌」など言語と時代を超えた美しい22曲の子守歌に加え、彼女自身とピアニスト、スキギンによるオリジナルの「ララバイ・マントラ」を収録。この曲は世界の16の言葉が用いられたユニークな子守歌です。
オルガ・ペレチャトコは、ボリショイ劇場とマリインスキー劇場に定期的に出演、高く評価されています。
共演するセミョン・スキギンは1995年にはグラモフォン・クラシカル・ミュージック・アワード、1996年にはカンヌ・クラシカル・アワードを受賞した実力派。
40年の長きにわたり伴奏ピアニストとして活躍しており、ペレチャトコとも長く共演経験があります。
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Breaking Screens
ガブリエル・プロコフィエフ(1975-):作品集
1. Green Into Red／2. Be Ready／3. Fivatak／
4. Memory Fields／5. Seven Steps (to
the 7th Floor)／
6. Sad Colours I／
7. 1, 2, 3, 4, 5, 6 (lyrics by Sean Gandini)／
8. Change Up／9. Mobocracy／10. Sad Colours
II／
11. Ball Games／12. Compound Stabular／
13. Isolation／14. Sad Colours III／
15. Reflessivo／16. It's Rising |
ティア・ホッキー(声)
カティ・イラ＝ホッカラ(声)
ジーン・ガンディーニ(声)
アレクサンダー・ウィットリー(声)
エリン・オウトゥール(声)
ガブリエル・プロコフィエフ(エレクトロニクス)
オープンサウンド・オーケストラ
スタニスラフ・マリシェフ(指揮) |
録音 2020年2月15-16日 モスクワ
2020年2月、新型コロナウイルス感染症(COVID-19)が世界的に猛威を振るい始めたころ、作曲家・プロデューサー、ガブリエル・プロコフィエフ(セルゲイ・プロコフィエフの孫)は祖国ロシアから、拠点を置いていたロンドンのハックニーへ戻りました。
その直前、彼はロシアに滞在していた4年間に書き溜めた作品を、モスクワのアンサンブル「オープンサウンド・オーケストラ」と演奏。これがこのアルバムに記録されています。
世界的な危機感と人生における欲求不満を表現し、聴き手をディストピアへといざなう16のトラックは、グライム、テクノ、アンビエントなどを融合した自由な曲調を持ち、決してジャンルに捉われることはありません。
「Mobocracy」は不安でパニックに陥ったテクノクラシックの爆発、「Compound
Stabuler」はシンセ主導のエクスペリメンタルロックのマッシュアップ、また最も短い間奏曲である「1,2,3,4,5,6」は、英国のアレクサンダー・ホイットリー・ダンスカンパニーとガンディーニ・ジャグリングによって演奏された魅惑的な50秒のヴォーカルが用いられています。
そして、ガブリエルの制作アプローチのユニークな点は、異なるジャンルの融合だけでなく、特異なビート構造が用いられていることでしょう。
一般的な4/4ビートだけではなく、5拍子、7拍子、3拍子が使い分けられ、これが聴き手を心地よい混乱へと導きます。作曲家の高い要求にこたえる「オープンサウンド・オーケストラ」の妙技をお楽しみください。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
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ＭＥＬＯＤＩＹＡ
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MEL1002641
(9CD)
¥9400 →\8990
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ニコラーエワによるベートーヴェンのソナタ全集ライヴ録音
Melodiyaより初登場
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770-1827):ピアノ・ソナタ全集 |
タチアーナ・ニコラーエワ(ピアノ) |
【CD1】
1-4. ピアノ・ソナタ第1番 ヘ短調 Op.2
Op. 1／5-8. ピアノ・ソナタ第2番 イ長調 Op.2
Op. 2／
9-12. ピアノ・ソナタ第3番 ハ長調 Op.2
Op. 3
【CD2】
1-4. ピアノ・ソナタ第4番 変ホ長調 Op.
7／5-7. ピアノ・ソナタ第5番 ハ短調 Op. 10
No. 1／
8-10. ピアノ・ソナタ第6番 ヘ長調 Op.
10 No. 2
【CD3】
1-4. ピアノ・ソナタ第7番 ニ長調 Op. 10
No. 3／5-7. ピアノ・ソナタ第8番 ハ短調「悲愴」
Op. 13／
8-10. ピアノ・ソナタ第9番 ホ長調 Op.
14 No. 1／11-13. ピアノ・ソナタ第10番 ト長調
Op. 14 No. 2
【CD4】
1-4. ピアノ・ソナタ第11番 変ロ長調 Op.
22／5-8. ピアノ・ソナタ第12番 変イ長調「葬送」Op.
26／
9-12. ピアノ・ソナタ第13番 変ホ長調 Op.27
No. 1／13-15. ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調「月光」Op.
27 No. 2
【CD5】
1-4. ピアノ・ソナタ第15番 ニ長調「田園」Op.
28／5-7. ピアノ・ソナタ第16番 ト長調 Op.
31 No. 1／
8-10. ピアノ・ソナタ第17番 ニ短調「テンペスト」Op.
31 No. 2
【CD6】
1-4. ピアノ・ソナタ第18番 変ホ長調 Op.
31 No. 3／5-6. ピアノ・ソナタ第19番 ト短調
Op. 49 No. 1／
7-8. ピアノ・ソナタ第20番 ト長調 Op.
49 No. 2／
9-11. ピアノ・ソナタ第21番 ハ長調「ワルトシュタイン」
Op. 53／12-13. ピアノ・ソナタ第22番 ヘ長調
Op. 54
【CD7】
1-3. ピアノ・ソナタ第23番 ヘ短調「熱情」Op.
57／4-5. ピアノ・ソナタ第24番 嬰へ長調「テレーゼ」Op.
78／
6-8. ピアノ・ソナタ第25番 ト長調 Op.
79／9-11. ピアノ・ソナタ第26番 変ホ長調「告別」Op.
81a／
12-13. ピアノ・ソナタ第27番 ホ短調 Op.
90
【CD8】
1-4. ピアノ・ソナタ第28番 イ長調 Op.
101／5-8. ピアノ・ソナタ第29番 変ロ長調「ハンマークラヴィーア」Op.
106
【CD9】
1-3. ピアノ・ソナタ第30番 ホ長調 Op.
109／4-6. ピアノ・ソナタ第31番 変イ長調 Op.
110／
7-8. ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.
111 |
録音(ライヴ) モスクワ音楽院大ホール 1984年1月10日...CD1:1-12、CD2:1-4 1984年1月11日...CD2:5-10、CD3:1-7 1984年1月18日...CD3:8-13、CD4:1-8 1984年1月25日...CD4:9-15、CD5:1-7
1984年1月22日...CD5:8-10、CD6:1-13 1984年3月4日...CD7:1-11 1984年3月7日...CD7:12-13、CD8:1-8 1984年4月11日...CD9:1-8
Sound engineer ... Mikhail Pakhter
【1984年、タチアーナ・ニコラーエワによるベートーヴェンのソナタ全集ライヴ録音、Melodiyaより初登場！】
1984年、モスクワ音楽院大ホールで行われたこのニコラーエワのライヴ録音は、当時なぜか発表されることなく、2004年、突然Scribendumレーベルから発売され話題となったものです。
J.S.バッハとショスタコーヴィチの権威として知られたタチアーナ・ニコラーエワ(1924-1993)でしたが、1963/64年のシーズンに初めてソナタの全曲演奏会を開催してからは、ベートーヴェンも彼女のキャリアの中で重要な位置を占めるようになりました。
この時の演奏会はピアニスト・批評家のグリゴリー・コーガンにも絶賛されたほど素晴らしいものでしたが、ニコラーエワは更にベートーヴェンの作品を追求し、20年後に再びソナタの全曲演奏を試みたのです。
彼女は1984年の1月から4月までに8回の演奏会を行い、第1番から第32番をほぼ番号順に演奏、これは彼女自身のキャリアの集大成となっただけではなく、この時代のソビエト音楽界、舞台芸術全体においても最大の成果の一つとなりました。
その貴重な記録を改めてお届けいたします。
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入手困難
MEL1002599
(2CD)
¥2900 →\2690
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ダヴィッド＆イーゴリ・オイストラフ
J.S.バッハ＆モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲集
【CD1】
ヨハン・セバスティアン・バッハ(1685-1750):
1-3. ヴァイオリン協奏曲第1番 イ短調 BWV
1041
4-6. ヴァイオリン協奏曲第2番 ホ長調 BWV
1042
7-9. 2つのヴァイオリンのための協奏曲
ニ短調 BWV 1043
【CD2】
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1791):
1-3. ヴァイオリン協奏曲第1番 変ロ長調
K. 207
4-6. ヴァイオリン協奏曲第5番 イ長調
K. 219
7-9. ヴァイオリン協奏曲(第7番) ニ長調
K. 271a |
ダヴィッド・オイストラフ(ヴァイオリン)
イーゴリ・オイストラフ(ヴァイオリン)...CD1:7-9
モスクワ室内管弦楽団...CD1
ルドルフ・バルシャイ(指揮)...CD1
モスクワ・フィルハーモニー管弦団...CD2:1-3
モスクワ放送交響楽団...CD2:4-6
ソビエト国立交響楽団...CD2:7-9
キリル・コンドラシン(指揮)...CD2 |
録音 全てモノラル 1959年...CD1:1-6 不明...CD1:7-9 1963年...CD2:1-3 1947年...CD2:4-6 1950年...CD2:7-9
Sound engineer -Alexander Grossman
Remastering -Elena Barykina
ダヴィッド・オイストラフ(1908-1974)の演奏によるJ.S.バッハとモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集。
ブラームスやチャイコフスキーを得意としたオイストラフですが、バッハも彼の大切なレパートリーでした。
なかでも「2つのヴァイオリンのための協奏曲
BWV1043」は1923年にオデッサで行われた演奏会で演奏して以来、1946年から1972年にかけて10回以上の録音を行うほど愛した作品であり、その中には彼の息子、イーゴリとの演奏が少なからず存在します。
この2枚組に収録されたバッハはバルシャイが指揮するモスクワ室内管弦楽団との演奏。
イーゴリとの「2つのヴァイオリンのための協奏曲」と、「ヴァイオリン協奏曲第1番
BWV1041」そして、これまでMelodiyaレーベルからはLPのみが発売されていた「ヴァイオリン協奏曲第2番
BWV1042」をまとめて聴くことができます。
オイストラフはモーツァルトも得意としており、晩年には弾き振りでの演奏も披露しましたが、ここでは長年にわたり共演を続けたコンドラシンとの録音が収録されています。
オイストラフの美しい音色と情感豊かな音楽を存分に楽しめます。
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MEL1002629
(3CD)
¥3900 →\3590
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アレクサンドル・アリャビエフ(1787-1851):
室内楽、管弦楽、劇音楽作品集 |
【CD1】
1-3. ヴァイオリン・ソナタ ホ短調／4-6.
ピアノ三重奏曲 イ短調／7. ピアノ三重奏曲
変ホ長調
レヴォン・アンバルツミャン(ヴァイオリン)...1-6、アレクサンドル・クニャーゼフ(チェロ)...4-6、
ミハイル・ヴォスクレセンスキー(ピアノ)...1-6、モスクワ三重奏団...7
【メンバー】
アレクサンドル・ボンドゥリャンスキー(ピアノ)、
ウラディーミル・イヴァノフ(ヴァイオリン)、ミハイル・ウトキン(チェロ)
録音1986年...1-6 1988年5月26日 モスクワ音楽院大ホール(ライヴ)...7
Sound engineers: Edward Shakhnazaryan
(1...6),Vadym Ivanov (7)
【CD2】
1-4. 弦楽四重奏曲第1番 変ホ長調／5-8.
弦楽四重奏曲第3番 ト長調／9. フルート四重奏曲
ト長調／
10. 五重奏曲 ハ短調 - フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットとホルンのための
リムスキー＝コルサコフ四重奏団...1-8
【メンバー】
ウラディーミル・ペッロ(第1ヴァイオリン)、サムイル・イグデスマン(第2ヴァイオリン)、
ユーリ・クラマロフ(ヴィオラ)、ドミトリー・レヴィン(チェロ)
アレクサンドル・コルネーエフ(第1フルート)...9、アルベルト・ゴフマン(第2フルート)...9、
ウラディーミル・パクリチェフ(第3フルート)...9、レオニード・レベデフ(第4フルート)...9
ヴァレンテイン・ズヴェレフ(フルート)...10、アナトリー・リュビモフ(オーボエ)...10、
ウラディーミル・ソコロフ(クラリネット)...10、セルゲイ・クラサヴィン(ファゴット)...10、
アナトリー・デミン(ホルン)...10
録音1965年...1-8 1990年...91975年...10
Sound engineers: Gergard Tses (1...8),Vladimir
Koptsov (9), Maxim Pakhter (10)
【CD3】 序曲・劇音楽集
1. 序奏、主題と変奏 ニ短調 - ヴァイオリンとオーケストラのために／2.
序曲 ヘ短調／
3. 劇音楽『三つの10』(または『新・二日間』)-
序曲／
4. 劇音楽『分離不可能』(または『債務を支払うための新しい手段』)
- 序曲
コミック・バレエ『魔法の太鼓』(または『魔法の笛続編』)
- 組曲
5. 序曲第1幕 / 6. 第1場 / 7. 第2場
/ 8. 第3場 / 9. 第5場(終曲) / 10. 第6場 /
11. 第7場 /
12. 第8場第2幕 / 13. 序曲 / 14. 第9場
/ 15. 第10場 / 16. 第11場 / 17. 終曲(第1幕、第5場)
ボーナス・トラック 18. 劇音楽『村の哲学者』
- 序曲
エドゥアルド・グラッチ(ヴァイオリン)...1、ソビエト国立交響楽団...1、18、
ウラディーミル・ヴェルビツキー(指揮)...1、ニコライ・アノソフ(指揮)...18、
モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団...2、アレクサンドル・コルネーエフ(指揮)...2、
コンチェルティーノ・ソロイスツ・アンサンブル...3-17、アンドレイ・コルサコフ(芸術監督)...3-17
録音1986年...11990年...2 1987年...3-17 1948年(アーカイヴ録音)...18
MONOSound engineers: Margarita Kozhukhova
(1),Vladimir Koptsov (2), Vadym Ivanov |
【Melodiyaレーベルから初CD化！アリャビエフの作品集】
ロマンティックな旋律を持つ歌曲「ナイチンゲール」で知られるアレクサンドル・アリャビエフ。
彼はほぼ独学で作曲を学び、1812年のナポレオン侵攻による祖国防衛戦争に参戦、退役後はヴォードヴィルと呼ばれる劇音楽やオペラ、合唱曲、バレエ音楽などの舞台作品を中心に、ピアノ曲や室内楽曲を含む450曲以上を作曲。プーシキン時代の最も独創的な作曲家の一人として名声を博しました。
しかしこれらのほとんどは出版されることもなく忘れられてしまいました。ようやく彼の死後100年を経た20世紀半ばになって、ボリス・ドブロコトフ、ニコライ・プラトーノフ、ゲオルギー・キルコールなどのロシアの音楽家たちの尽力によって、遺稿のいくつかが出版され、その多彩な作品が知られるようになったのです。
この3枚組にはアリャビエフの様々な室内楽作品と、劇音楽、バレエ音楽などを収録。
演奏はレヴォン・アンバルツミャン、アレクサンドル・クニャーゼフ、ミハイル・ヴォスクレセンスキー、エドゥアルド・グラッチといったソリストたちに、モスクワ三重奏団やリムスキー＝コルサコフ四重奏団など、20世紀後半にソビエト連邦を中心に活躍していた演奏家たちによるもので、ほとんどの演奏が初CD化です。
中には1948年にニコライ・アノソフとソビエト国立交響楽団によって演奏された『村の哲学者』の序曲といった珍しい作品も含まれています。
アリャビエフの濃厚な旋律美が堪能できるアルバムです。
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入手困難
MEL1002636
(2CD)
¥2900 →\2690
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ドミートリー・ショスタコーヴィチ(1906-1975):劇音楽集 |
【CD1】
1-6. 映画音楽『黄金山脈』 Op. 30 - 組曲／7-19.
劇音楽『ハムレット』 Op. 32a - 組曲／
20-24. 劇音楽『人間喜劇』 Op. 37 - P. スホーチンの劇からの断片／
25-31. 劇音楽『リア王』 Op. 58a - W.シェイクスピアの劇からの断片 |
ニコライ・ステパノフ(ラップ・スティール・ギター)...2、リュドミラ・ゴルブ(オルガン)...3、
ニーナ・ロマノヴァ(メゾ・ソプラノ)...31
ソビエト国立文化省交響楽団...1-6、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団...7-19、
ゲンナジ・ロジェストヴェンスキー(指揮)...1-19、
レニングラード・オーケストラ・オブ・アーリー・アンド・モダン・ミュージック...20-31、
エドワルド・セーロフ(指揮)...20-31
録音1985年...1-6 1975年...7-19 1984年...20-31
Sound engineers: Severin Pazukhin (1-6),Alexander
Grossman (7-19), Felix Gurdji (20-31) |
【CD2】
『女友だち』 Op. 41 - 弦楽四重奏、ピアノ、トランペットのための3つの前奏曲
1. 前奏曲 ホ長調 / 2. 前奏曲 イ短調(フォレスターの小屋)
/ 3. 前奏曲 ニ長調
4-15. 映画音楽『馬あぶ』 Op. 97a - 組曲(L.アトフミャンによる組曲編)
16-22. 映画音楽『ハムレット』 Op. 116a -
組曲(L.アトフミャンによる組曲編) |
アレクサンドル・セミャニコフ(ヴァイオリン)...1-3、アレクサンドル・シャニン(ヴァイオリン)...1-3、
ニコライ・マシュカンツェフ(ヴィオラ)...1-3、セルゲイ・ムノジン(チェロ)...1-3、
ウラディーミル・プシュカレフ(トランペット)...1-3、ヴィクトリア・ポストニコヴァ(ピアノ)...1-3
グリゴリー・ケムリン(ヴァイオリン)...11、アルノルト・フェルケルマン(チェロ)...13、
ロシア国立シネマ管弦楽団...4-15、エミン・ハチャトゥリアン(指揮)...4-15、
モスクワ放送交響楽団...16-22、ニコライ・ラビノヴィチ(指揮)...16-22
録音1983年...1-3 1961年...4-15 1966年...16-22
録音1983年...1-3 1961年...4-15 1966年...16-22
Sound engineers: Severin Pazukhin (1-3),Natan
Shtilman (4-15) |
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若い頃、映画館「スヴェトラーヤ・フィリム」でピアノ伴奏のアルバイトをしていたショスタコーヴィチは、22歳の時に初めて無声映画のために書いた『新バビロン』を筆頭に、1920年後半から型破りな映画音楽作曲家として頭角を現し、生涯を通じて映画や劇のための音楽を書きました。
このアルバムには、1931年の映画『黄金山脈』のサウンド・トラックからの組曲をはじめ、1932年の劇音楽『ハムレット』や、1934年の『人間喜劇』、『リア王』からの組曲を収録。
更に1935年の『女友だち』からの前奏曲、そして美しい旋律でおなじみの「ロマンス」が大ヒットした映画『馬あぶ』と1964年の映画『ハムレット』からはレヴォフ・アトフミャンが編纂した組曲が収録されています。
ゲンナジ・ロジェストヴェンスキー、エミン・ハチャトゥリアン、ニコライ・ラビノヴィチ、エドワルド・セーロフの指揮による1960年代から1980年代の演奏で、"親しみやすいショスタコーヴィチ"をご堪能ください。
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ＳＣＲＩＢＥＮＤＵＭ
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SC 833
(31CD)
¥11000 →\9990 |
ウィレム・メンゲルベルクの芸術
with コンセルトヘボウ管弦楽団 |
CD 1
ケルビーニ
1.「アナクレオン」序曲 10'39
ベルリオーズ 「ファウストの劫罰」,op.24(抜粋)
2. Ballet des Sylphes 2'35 / 3. Menuet
des Follets 5'34 / 4. Marche hongroise 4'34
シューベルト
5. 軍隊行進曲 第1番 ニ長調, Op.51,
D.733 4'35
ウェーバー
6. オベロン序曲 10'05
チャイコフスキー
7. 大序曲「1812」, Op.49 15'19
リヒャルト・シュトラウス
8.交響詩「死と変容」, Op.24 23'32
Rec: 15 (19?) April 1943, Live
[1], 21 March 1943, Live [2-4], 17 April
1942 [5],
13 October 1940, Live [6], 9
(11?) April 1940 [7], 4 (14) April 1942 [8]
CD 2
モーツァルト
1. 「魔的」序曲, K.620 7'08
セレナーデ第13番 ト長調「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
2. Allegro 3'44 / 3. Romanze: Andante
4'29 /
4. Minuetto (Allegro) ... Trio 2'00
/ 5. Rondo: Allegro 3'50
グリーグ 「ペールギュント組曲」第1番,
Op.46
6. Morning 3'52 / 7. The death of Ase
4'12 /
8. Anitra's dance 3'48 / 9. In the
hall of the Mountain King 2'38
ベルリオーズ 劇的物語「ファウストの劫罰」,op.24(抜粋)
10. Menuet des Follets 5'49 / 11. Ballet
des Sylphes 2'43 / 12. Marche hongroise 4'20
コダーイ 組曲「ハーリ・ヤーノシュ」,
Op.15
13. Prelude; the fairy tale begins
3'44 / 14. Viennese musical clock 2'01 /
15. Song 6'26 / 16. Battle and defeat
of Napoleon 3'49 /
17. Intermezzo 4'30 / 18. Entrance
of the Emperor and his court 3'24
Rec: 5 March 1942, Live [1], 5
November 1942 [2-5], 19 April 1943, Live
[6-9],
16 April 1942 [10-12], 12 December
1940, Live [13-18]
CD 3
シューベルト
交響曲第8番 ロ短調, D.759「未完成」
1. Allegro moderato 11'01 / 2. Andante
con moto 11'34
交響曲第9番 ハ長調, D.944「ザ・グレート」
3. Andante; Allegro ma non troppo
12'39 / 4. Andante con moto 14'18 /
5. Scherzo: Allegro vivace ... Trio
11'51 / 6. Finale: Allegro vivace 11'54
J.S.バッハ
7.管弦楽組曲第3番からアリア 4'23
Rec: 16-17 June 1943 [1-6], 1 December
1938 [7]
CD 4
リヒャルト・シュトラウス 交響詩「英雄の生涯」,
Op.40
1. The Hero 4'17 / 2. The Hero's adversaries
3'19 / 3. The Hero's companion 6'33 /
4. Theme of victory's certainty 4'37
/ 5. The Hero's battlefield 1'30 /
6. War fanfares 6'30 / 7. The Hero's
works of peace 4'55 /
8. The Hero's withdrawal from the world
and fulfillment 3'55 / 9. Resignation 6'40
ブラームス
10.悲劇的序曲, Op.81 14'36
フェルディナント・ヘルマン(ソロ・ヴァイオリン)
[1-9]
Rec: 21 April 1941 [1-9], 17 April
1942 [10]
CD 5
ドヴォルザーク 交響曲第9番 ホ短調,
Op.95「新世界より」
1. Adagio: Allegro molto 8'18 / 2.
Largo 13'01 /
3. Scherzo: Molto vivace 7'28 / 4.
Allegro con fuoco 10'17
ボロディン
5.中央アジアの草原にて 7'21
シューベルト 劇付随音楽「ロザムンデ」より
6. 序曲("魔法の竪琴",D.644)
9'33 /
7. 間奏曲第3番, D.797 8'29 /8. バレエ音楽第2番,
D.797 7'12
Rec: 22 April 1941 [1-4], 25 April
1941 [5], 27 November 1939, Live [6-8]
CD 6
J.レントゲン(1855-1932) 6つの古いオランダの舞曲
op.46
1. Saltarelle 1'59 / 2. Branle de Bourgogne
0'50 / 3. Ronde 0'56 / 4. Gaillarde la Brune
2'00 /
5. Bergerette. Les grandes douleurs
1'52 / 6. Pavane. Lesquercarde 3'08
A.ヴァレリウス(1575-1625)
7. 感謝祭の謝歌(Arr:Johan Wagenaar)
2'00
C.ドッパー(1870-1939) ゴシック風のシャコンヌ
8. Adagio mesto, con molta tristezza
5'31 / 9. Largo 4'06 /
10. Adagio mesto 3.22 / 11. Allegretto;
Moderato 6'33
H.アンドリーセン(1892-1981)
12. Magna res est amor 4'12
ルドルフ・メンゲルベルク(1892-1932)
13. Salve Regina, Op.20 11'10
J.ワーヘナー(1862-1941)
14. 11 「シラノ・ド・ベルジュラック」序曲,op.23
13'33
Marnix van St. Aldegonde (1540-1598)
15.オランダ国歌(編曲.ルドルフ・メンゲルベルク)
2'16
ヨー・フィンセント(ソプラノ) [12-13]
Rec: 10 November 1940 [1-6], 1
December 1938 [7], 12 April 1940 [8-13],
16 April 1942 [14], 30 November
1938 [15]
CD 7
ベートーヴェン
1. フィデリオ序曲, Op.72b 6'13
交響曲第1番 ハ長調, Op.21
2. Adagio molto: Allegro con brio
9'11 / 3. Andante cantabile con moto 6'31
/
4. Minuetto: Allegro molto e vivace
3'43 / 5. Finale: Adagio; Allegro molto e
vivace 5'58
交響曲第3番 変ホ長調, Op.55「英雄」
6. Allegro con brio 14'17 / 7. Marcia
funebre: Adagio assai 15'53 /
8. Scherzo: Allegro vivace 4'02 /
9. Finale: Allegro molto 10'59
Rec: 28 April 1940, Live [1],
14 April 1940, Live [2-5], 18 April 1940,
Live [6-9]
CD 8
ベートーヴェン
交響曲第4番 変ロ長調, Op.60
1. Adagio: Allegro molto 12'23 /
2. Adagio 12'03 /
3. Minuetto: Allegro vivace 6'30
/ 4. Allegro, ma non troppo 7'38
交響曲第5番 ハ短調, Op.67
5. Allegro con brio 6'58 / 6. Andante
con moto 10'56 / 7. Allegro 5'25 / 8. Allegro
9'12
9.「エグモント」序曲, Op.84 8'46
Rec: 25 April 1940, Live [1-4],
18 April 1940, Live [5-8], 29 April 1943,
Live [9]
CD 9
ベートーヴェン
交響曲第2番 ニ長調, Op.36
1. Adagio molto; Allegro con brio
13'05 / 2. Larghetto 13'36 /
3. Scherzo & Trio: Allegro 4'07
/ 4. Allegro molto 6'45
交響曲第6番 ヘ長調, Op.68「田園」
5. Allegro, ma non troppo: Erwachen
heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf
dem Lande 9'40 /
6. Andante molto mosso: Szene am
Bach 12'56 /
7. Allegro: Lustiges Zusammensein
der Landleute 5'46 / 8. Allegro: Gewitter,
Sturm 3'37 /
9. Allegretto: Hirtengesang.Frohe
und dankbare Gefuhle nach dem Sturm 8'22
Rec: 21 April 1940, Live
CD 10
ベートーヴェン
交響曲第7番 イ長調, Op.92
1. Poco sostenuto; Vivace 13'12 /
2. Allegretto 10'37 /
3. Presto; Assai meno presto 9'46
/ 4. Allegro con brio 7'18
交響曲第8番 ヘ長調, Op.93
5. Allegro vivace e con brio 10'04
/ 6. Allegretto scherzando 4'06 /
7. Tempo di minuetto 5'28 / 8. Allegro
vivace 8'10
Rec: 25 April 1940, Live [1-4],
18 April 1940, Live [5-8]
CD11
ベートーヴェン
交響曲第9番 ニ短調, Op.125 「合唱」
1. Allegro, ma non troppo, un poco
maestoso 15'14 / 2. Molto vivace 12'00 /
3. Adagio molto e cantabile 16'19
/ 4. Presto; Allegro 25'57
トー・ファン・デル・スルイス(ソプラノ)、スーゼ・ルーヘル(アルト)、
ルイ・ファン・トゥルダー(テノール)、ウィレム・ラヴェッリ(バス)、
アムステルダム・トーンクンスト合唱団、オランダ王立オラトリオ協会合唱団
Rec: 2 May 1940, Live
CD 12
フランク
交響曲ニ短調
1. Lento; Allegro, ma non troppo
16'12 / 2. Allegretto 9'33 / 3. Allegro,
ma non troppo 9'21
4. 交響的変奏曲 14'51
リヒャルト・シュトラウス
5. ドン・ファン, Op.20 17'04
ワルター・ギーゼキング(ピアノ)
[4]
Rec:12 November 1940 [1-3], 31
October 1940, Live [4], 12 December 1940,
Live [5]
CD 13
ブラームス
交響曲第1番 ハ短調, Op.68
1. Un poco sostenuto; Allegro 14'57
/ 2. Andante sostenuto 10'50 /
3. Un poco Allegretto e grazioso
4'24 / 4. Adagio; Piu Andante; Allegro non
troppo, ma con brio 18'04
ワーグナー
5. マイスタージンガー第１幕への前奏曲
9'18 / 6. 「タンホイザー」序曲 14'00
Rec: 13 October 1940, Live [1-4],
13 November 1940 [5], 27 October 1940, Live
[6]
CD 14
コダーイ
1. 孔雀の主題による変奏曲 28'34
C.ドッパー (1870-1939) 交響曲第7番「ゾイデルの海」
2. Allegro animato 14'09 / 3. Humoreske:
Moderato 3'57 / 4. Andante rubato 11'06 /
5. Finale 7'44
J.ワーヘナール(1862-1941)
6. 序曲「じゃじゃ馬ならし」 7'17
Rec: 23 November 1939, Live [1],
8 December 1940, Live [2-5], 10 October 1940,
Live [6]
CD 15
シューベルト 交響曲第9 (8) ハ長調,
D. 944「ザ・グレート」
1. Andante; Allegro ma non troppo 12'10
/ 2. Andante con moto 13'15 /
3. Scherzo: Allegro vivace ... Trio
10'48 / 4. Finale: Allegro vivace 11'40
J.S.バッハ 管弦楽組曲第2番 ロ短調,
BWV1067
5. Overture 8'31 / 6. Rondeau 1'40
/ 7. Sarabande 2'56 / 8. Bourree I &
II 2'24 /
9. Polonaise & Double 3'35 / 10.
Menuet 1'25 / 11. Badinerie 2'20
Rec: 19 December 1940, Live [1-4],
17 April 1939, Live [5-11]
CD 16
マーラー 交響曲第4番
1. Bedachtig. Nicht eilen - Recht gemachlich
17'33 /
2. In gemachlicher Bewegung. Ohne Hast
8'28 / 3. Ruhevoll 21'23 / 4. Sehr behaglich
10'05
リヒャルト・シュトラウス
5.ドン・ファン, Op.20 16'23
ヨー・フィンセント(ソプラノ) [4]
Rec: 9 November 1939, Live [1-4],
8 November 1938 [5]
CD 17
チャイコフスキー 交響曲第5番 ホ短調,
Op.64
1. Andante; Allegro con anima 14'23
/ 2. Andante cantabile, con alcuna licenza
12'33 /
3. Valse: Allegro moderato 6'02 / 4.
Finale: Andante maestoso; Allegro vivace
10'05
シューベルト
5. セレナーデ, D.920 5'38
交響曲第8番 ロ短調, D.759「未完成」
6. Allegro moderato 14'17 / 7. Andante
con moto 11'11
Rec: 26 November 1939, Live [1-4],
19 December 1940, Live [5], 27 November 1939,
Live [6&7]
CD 18
ベートーヴェン 交響曲第9番 ニ短調,
Op.125「合唱」
1. Allegro, ma non troppo, un poco
maestoso 14'17 / 2. Molto vivace 11'34 /
3. Adagio molto e cantabile 16'07 /
4. Presto; Allegro 25'59
トー・ファン・デル・スルイス(ソプラノ)、スーゼ・ルーヘル(アルト)、
ルイ・ファン・トゥルダー(テノール)、ウィレム・ラヴェッリ(バス)、
アムステルダム・トーンクンスト合唱団
Rec: 31 May 1938, Live
CD 19
チャイコフスキー 弦楽のためのセレナーデ
Op.48 (未完)
1. Andante non troppo; Allegro moderato
6'35 / 2. Valse: Moderato 4'08 /
3. Elegie: Larghetto 8'31 / 4. Finale:
Andante; Allegro con spirito 6'13
グリーグ ２つの悲しい旋律,op.34
5. Heart Wounds 3'42 / 6. The Last
Spring 4'52
ラヴェル
7.ダフニストとクロエから第2組曲 16'15
A.ヴァールモレン(1895-1980) シンフォニア
8. Overture 4'15 / 9. Larghetto 7'11
/ 10. Finale 8'06
Rec: 6 October 1938, Live [1-4],
2 June 1931 [5&6], 6 October 1938, Live
[7],
31 October 1940, Live [8-10]
CD20
ベートーヴェン
交響曲第1番 ハ長調, Op.21
1. Adagio molto; Allegro con brio
6'58 / 2. Andante cantabile con moto 6'43
/
3. Minuetto: Allegro molto e vivace
3'37 / 4. Finale: Adagio; Allegro molto e
vivace 4'38
交響曲第8番 ヘ長調, Op.93
5. Allegro vivace e con brio 7'41
/ 6. Allegretto scherzando 4'15 /
7. Tempo di minuetto 4'48 / 8. Allegro
vivace 8'24
交響曲第5番 ハ短調, Op.67
9. Allegro con brio 7'59 / 10. Andante
con moto 9'10 / 11. Allegro 5'09 / 12. Allegro
8'34
Rec: 8 November 1938 [1-4], 9
November 1938 [5-8], 4 Mayl 1937 [9-12]
CD 21
ベートーヴェン
交響曲第4番 変ロ長調, Op.60
1. Adagio; Allegro molto 9'06 / 2.
Adagio 11'27 /
3. Minuetto: Allegro vivace 4'52
/ 4. Allegro, ma non troppo 7'33
交響曲第6番 変ロ長調, Op.68「田園」
5. Allegro, ma non troppo 8'31 /
6. Andante molto mosso 11'51 /
7. Allegro 5'37 / 8. Allegro 3'23
/ 9. Allegretto 7'50
Rec: 1&2 December 1938 [1-4],
22 December 1937 [5-9]
CD 22
チャイコフスキー 弦楽のためのセレナーデ ハ長調,
Op.48
1. Andante non troppo; Allegro moderato
8'58 / 2. Valse: Moderato 3'58 /
3. Elegie: Larghetto 7.23 / 4. Finale:
Andante; Allegro con spirito 5'48
シューベルト
5. 劇付随音楽「ロザムンデ」序曲 D.797
9'18
ドビュッシー
6. 牧神の午後への前奏曲 8'21
ピアノと管弦楽のための幻想曲
7. Andante, ma non troppo 6'50 /
8. Lento e molto espressivo; Allegro molto
13'58
ワルター・ギーゼキング(ピアノ)
[7-8]
Rec: 8 November 1938 [1-4], 30
November 1938 [5],1 December 1938 [6], 6
October 1938 [7-8]
CD 23
グリュック
1. 「アリチェステ」序曲 8'27
ベートーヴェン バレエ音楽「プロメテウスの創造物」,
Op.43
2. Overture 4'46 / 3. Allegretto 1'39
/ 4. Finale 3'11 / 5. 「アテネの廃墟」,Op.113
～トルコ行進曲 3'12
ブラームス 交響曲第3番 ヘ長調, Op.90
6. Allegro con brio 10'42 / 7. Andante
8'35 / 8. Poco Allegretto 6'55 / 9. Allegro
10'29
Rec: 24 June 1935 [1], 1 November
1942 [2-5], 27 February 1944, Live [6-9]
CD 24
ブラームス
交響曲第2番 ニ長調, Op.73
1. Allegro, ma non troppo 13'08 /
2. Adagio, ma non troppo 9'26 /
3. Allegretto grazioso 5'08 / 4.
Allegro con spirito 9'17
交響曲第4番 ホ短調, Op.98
5. Allegro, ma non troppo 12'21 /
6. Andante moderato 11'38 /
7. Allegro giocoso 6'19 / 8. Allegro
energico e passionato 9'40
Rec: 9 April 1940 [1-4], 29 November
1938 [5-6]
CD 25
ベルリオーズ
1. 「ローマの謝肉祭」序曲 8'45
ヴィヴァルディ 合奏協奏曲 イ短調, Op.3
No.8
2. Allegro moderato 3'46 / 3. Adagio
4'36 / 4. Allegro 2'30
フランク
5. 交響詩「プシュケとエロス」(No.4
from Psyché) 7'39
チャイコフスキー 交響曲第6番 ロ短調,
Op.74「悲愴」
6. Adagio; Allegro non troppo 17'29
/ 7. Allegro con grazia 8'07 /
8. Allegro molto vivace 8'48 / 9. Finale:
Adagio lamentoso 8'34
Louis Zimmermann & Ferdinand
Helman (violin); Henk van Wezel (cello) [2-4]
Rec: 21 December 1937 [1], 1 December
1938 [2-4], 23 December 1937 [5],3-4 May
& 20-22 December 1937 [6-9]
CD 26
ベートーヴェン
1.「コリオラン」序曲, Op.62 7'44 /
2.「エグモント」序曲, Op.84 8'01 /
3.「レオノーレ序曲」第1番, Op.138 9'07
/ 4.「アテネの廃墟」,Op.113 ～トルコ行進曲
2'41
ブラームス 交響曲第1番 ハ短調, Op.68
5. 第3楽章: Un poco allegretto e grazioso
4'29
ワーグナー
6.タンホイザー序曲 13'31
スッペ
7.喜歌劇「詩人と農夫」序曲 8'49
ヨハン・シュトラウスⅡ(1825-1899)
8.常動曲, Op.257 4'03
ウェーバー
9.歌劇「オイリアンテ」序曲 8'26 / 10.歌劇「魔弾の射手」序曲
8'55
Rec: 1 June 1931 [1], May 1926
[2], 2 June 1931 [3], 30&31 May 1930
[4&5],
9 May 1932 [6], 11 May 1932 [7&8],
30 June 1931 [9&10]
CD 27
ベートーヴェン
1.「レオノーレ序曲」第3番, Op.72b 13'06
ブラームス
2.大学祝典序曲, Op.80 11'11
ラヴェル
3. ボレロ 14'34
チャイコフスキー
交響曲第5番 ホ短調, Op.64 (抜粋)
4. II Andante cantabile, con alcuna
licenza 14'01 / 5. III Valse (Allegro moderato)
6'07 /
6. 幻想序曲「ロメオとジュリエット」
18'33
Rec: 30&31 May 1930 [1-3&6],
10 June 1927 [4&5]
CD 28
ウェーバー
1.歌劇「オベロン」序曲 9'12
チャイコフスキー 交響曲第4番 ヘ短調,
Op.36
2. Andante sostenuto; Moderato con
anima; Moderato assai, quasi Andante; Allegro
vivo 17.08 /
3. Andantino in modo di canzone 8'45
/
4. Scherzo: Pizzicato ostinato; Allegro
5'38 / 5. Finale: Allegro con fuoco 9'20
リスト
6.前奏曲, S.97 15'19
ビゼー
7. アルルの女からアダージェット 3'56
Rec: 10 May 1928 [1], 11&15
June 1929 [2-6], June 1929 [7]
CD 29
チャイコフスキー 交響曲第6番 ロ短調,
Op.74「悲愴」
1. Adagio; Allegro non troppo 16'56
/ 2. Allegro con grazia 8'13 /
3. Allegro molto vivace 8'43 / 4. Finale:
Adagio lamentoso; Andante 9'34
Rec: 22 April 1941
CD 30
チャイコフスキー
交響曲第5番 ホ短調, Op.64
1. Andante; Allegro con anima 13'28
/ 2. Andante cantabile, con alcuna licenza
14'17 /
3. Valse: Allegro moderato 6'18 /
4. Finale: Andante maestoso; Allegro vivace
10'04
5. 弦楽のためのセレナーデ ハ長調,
Op.48からワルツ 3'58
ベートーヴェン
6.「エグモント」序曲, Op.84 7'31 /
7.「コリオラン」序曲, Op.62 7'35
ケルビーニ
8.「アナクレオン」序曲 9'36
Rec: 10 May 1928 [1-4], 10 May
1928 [5], May 1926 [6&7], 10 June 1927
[8]
CD 31
J.S.バッハ 管弦楽組曲第2番 ロ短調
1. Overture: Grave; Allegro 8'00 /
2. Rondeau: Allegro 1'31 / 3. Sarabande:
Andante 3'09 /
4. Bourrees I and II 2'07 / 5. Polonaise
& Double: Moderato 3'26 /
6. Menuet: Allegretto 1'20 / 7. Badinerie:
Allegro 1'37
J.C.バッハ シンフォニア 変ロ長調, op.18-2
8. Allegro assai 2'53 / 9. Andante
4'11
ベートーヴェン 交響曲第8番 ヘ長調,
Op.93
10. II Allegretto scherzando 4'05
メンデルスゾーン
11.真夏の夜の夢 Op.61からスケルツォ
3'53
ベルリオーズ 「ファウストの劫罰」,op.24(抜粋)
12. Danse des Sylphes 2'28 / 13. Marche
hongroise 3'21
ワーグナー
14.ローエングリン～第１幕への前奏曲
8'40 / 15.タンホイザー序曲 13'59
マーラー
16. 交響曲第5番からアダージェット 7'10
Rec: 2 June 1931 [1-7], 10 May
1927 [8&9], 10 June 1927 [10&14],
12 May 1928 [11], May 1926 [12,13,15&16] |
＜映像＞
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