≪第116号アリアＣＤ新譜紹介コーナー≫
その13 2022/8/9～
8/12（金）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＡＵＤＩＴＥ
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『即興曲』 |
サラ・オブライエン（ハープ） |
(1)ガブリエル・ピエルネ（1863-1937）：奇想即興曲
Op.9
(2)フランソワ・クープラン（1668-1733）（オブライエン編曲）：ティク－トク－ショック
(3)ジャン・クラ（1879-1932）：2つの即興曲～ハープのための
(4)ジャン＝フィリップ・ラモー（1683-1764）（オブライエン編曲）：組曲
ホ短調よりⅤ.「鳥のさえずり」
(5)ラモー（オブライエン編曲）：組曲 ト長調よりⅣ.「雌鶏」
(6)パウル・ヒンデミット（1895-1963）：ハープ・ソナタ
(7)ホアキン・ロドリーゴ（1901-1999）：即興曲～ハープのための
(8)レインゴリト・グリエール（1875-1956）：即興曲
(9)ジョゼフ＝ギィ・ロパルツ（1864-1955）：即興曲～ハープのための
(10)ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）（オブライエン編）：ソナタ
ホ長調 K.380
(11)ニーノ・ロータ（1911-1979）：サラバンドとトッカータ～ハープのための
(12)ヴィルジリオ・モルターリ（1902-1993）：ソナチネ・プロディジオ
(13)アルベール・ルーセル（1869-1937）：即興曲
Op.21
(14)ガブリエル・フォーレ（1845-1924）：即興曲
変ニ長調 Op.86 |
ハープ奏者サラ・オブライエンが「即興曲」にまつわる作品を録音！
セッション録音：2020年6月29日-8月2日／アルテ教会、ハウテンバッハ（アーハーン）／DDD、ディジパック仕様、80'23
エグゼクティヴ・プロデューサー：ルトガー・ベッケンホーフ
レコーディング・プロデューサー、エディティング：マルクス・ハイラント
ハープ奏者サラ・オブライエンが「ハープ・リサイタル」（AU-92561）に次ぐ久々のソロ・アルバムは「即興曲」をリリース！
ハープの「即興曲」といえばピエルネとフォーレがその代表格。オブライエンはその2曲を両端に据え、17世紀から20世紀の「即興曲」を集めました。
収録作品はクープラン、ラモー、スカルラッティ（以上、すべてオブライエン編曲によるハープ独奏版）から、クラ、ヒンデミット、ロドリーゴ、ロパルツなど、第二次世界大戦前後に書かれた作品も収録。
カンツォーネ、トッカータ、サラバンドと、バロック時代を想起させながら新しい息吹を吹き込んだ20世紀のハープ作品もまた魅力的。オブライエンの紡ぐ美しきハープの音色をお楽しみください。
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 ＢＯＮＧＩＯＶＡＮＮＩ
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GB 2598
(2CD)
¥4800 |
めずらしいドニゼッティの5幕からなるオペラ
ドニゼッティ：歌劇『ポルトガル王ドン・セバスティアン』 |
ロベルト・ヴォロニエキ（テノール）
モニカ・ミナレッリ（メゾソプラノ）
ランダル・ヤコブシュ（バス）
エットレ・キム（バリトン）
マリオ・タガドッシ（バリトン）、他
エリオ・ボンコンパーニ（指揮）
アーヘン交響楽団、アーヘン歌劇場合唱団 |
ライヴ録音：1998年／[CD1]66'32''、[CD2]74'49''
ドニゼッティ1843年作曲、5幕からなるオペラ『ポルトガル王ドン・セバスティアン』のめずらしい録音です。
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GB 2050
(2CD)
【再発売】
¥2600
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廃盤になっていたタイトルが廉価版になって再発売
マスカーニ：歌劇『ハイという名のお嬢さん』 |
マルゲリータ・ヴィヴィアン
アメリア・フェッレ
マリナ・ジェンティーレ
マウロ・ニコレッティ、他
サンドロ・サンナ（指揮）
モンテプルチャーノ芸術創作交響楽団
シンボロン・アンサンブル合唱団 |
2枚組1枚価格で再発売
ライヴ録音：1987年7月24日／モンテプルチャーノ・ポリツィアーノ劇場／[CD1]58'26''、[CD2]66'31''
廃盤になっていたタイトルが廉価版になって再発売。
※既発盤（廃盤）と同品番で、バーコードのみが変更となります。
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 ＨＡＲＭＯＮＩＡＭＵＮＤＩ
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HMM 905325
(2CD)
¥4800 →\4390 |
イギリス初の本格オペラ
マシュー・ロック（ca.1621-1677）：歌劇『プシュケ』
初演：1675年2月27日、ロンドン、
ドーセット・ガーデン
5幕から成る劇的オペラ
音楽：マシュー・ロック
（およびジョヴァンニ・バッティスタ・ドラーギ
（ドラーギが書いた分は消失））
リブレット：トーマス・シャドウェル（ca.1642-1692）／
モリエール、キノー、コルネイユとリュリの
『プシュケ』に基づく |
セバスティアン・ドセ
（指揮、チェンバロ、再構成）
アンサンブル・コレスポンダンス
ルシール・リシャルドー（メゾ・ソプラノ）
デボラ・カシュ（ソプラノ）
マルク・モイヨン（テノール）
アントニン・ロンドピエール（テノール）ほか |
イギリス初の本格オペラ、マシュー・ロックによる『プシュケ』。充実の器楽パート、合唱、そしてソロに圧倒！ドセによる見事な再構成にも注目
録音：2020年7月28-8月5日、ジェズイット教会、サントメール／1h47'
イギリスのオペラ史初期における重要な傑作『プシュケ』の登場！フランスでリュリ、モリエール、コルネイユ、キノーが共同で創作した『プシュケ』（プシシェ）（1671）の大成功をうけて制作された、ロックの『プシュケ』（1675）は、ヨーロッパ大陸のオペラに負けぬようにと、演劇、歌、ダンスといった要素のほか、装置や背景といった実際の舞台面もこのうえなく豪華な上演がなされた作品です。歌唱パートはもちろん、器楽、そして合唱すべてが非常に充実して書かれており、聴きごたえ満点です。
英国で、ロックの『プシュケ』が生まれるきっかけとなったのは、フランスでルイ14世の肝いりで制作され大成功をおさめたリュリ作曲の『プシュケ』（プシシェ）（1671年初演）。
モリエール、キノー、コルネイユ、リュリという当時の最高峰の芸術家たちが中心となり、わずか数週間という期間で完成されました。
1671 年の実際の上演にあたっては何百人もが雇われ、膨大な費用がかかったそうですが、それに見合うだけの大きな成功を収め、観客に感動と興奮を与えました。
この作品の成功と素晴らしさはすぐに海峡の向こう側にも伝わり、テキストは英語に翻訳されました。そして、1673年、ヨーク公（のちのジェームス2世）の結婚を祝うために、この英訳されたテキストをもとにイギリス初のオペラを創造せよと、トーマス・シャドウェル、マシュー・ロックとドラーギの三名に白羽の矢が立ちました。1675年2月に初演されましたが、この初演は、イギリスのオペラの歴史の中でももっとも重要なイベントとして今も英国史に輝いています。
初演と同じ1675年に、台本と楽譜が出版されました。楽譜はロックが出版したため、ドラーギが担当した音楽が含まれておらず、現在ドラーギが担当した部分は消失、という形となっています。しかしながら、台本自体にきわめて詳細に、場面場面での楽曲、楽器編成から歌手の立ち位置、繰り返しに至るまでの指示が記されていました。この楽曲指示とロック出版の楽譜を照らし合わせて、楽譜に載っていない楽曲が、ドラージが担当した部分と考えられます。ドセは、こうした消失した楽曲（おもに場面転換の器楽曲）にふさわさいい作品を、まず初めにドラーギの現存する作品から捜索しましたが、既存作品を移調することなども含めて試行錯誤してもうまくいきませんでした。
そこでドセは、リュリとロックの既存の作品から、場面にふさわしいものを注意深く選び、この英国版『プシュケ』を再構成して完成させています。
プシュケのあらすじは、3人姉妹の一番下でもっとも美しいプシュケが主人公。彼女の美しさに嫉妬した姉たちが恋の神クピードに卑しい男とプシュケを結婚させるよう唆すが、クピードは誤って自分を矢で傷つけてしまい、プシュケとクピードは夫婦となる。
その後プシュケが誤ってクピードをやけどさせてしまって、その介抱で衰えた自分の美しさを取り戻すために黄泉の女王プロセルピナのもとを訪れる、そこで、絶対に開けてはいけないと言われながら美しい金色の箱を受け取り、それを開けてしまい、神々の仲間入りを果たす、といった物語。
ここではプシュケ自身には歌はなく、姉妹やほかの女神など、他の登場人物たちおよび合唱によって、物語が進行されますが、非常に大規模で完成されたアンサンブルに驚かされます。
物語の進行に何役も買っている合唱のパートの充実した美しさも印象にのこります。
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 ＨＯＲＴＵＳ
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『航跡』
(1)オーベール：「航跡」 Op.27
(2)デュポン：「砂丘に建つ家」より第2曲「水上の帆」
(3)ドビュッシー：「映像 第1集」より第1曲「水の反映」
(4)デュポン：「砂丘に建つ家」より第7曲「松林の夕べ」
(5)ラヴェル：「鏡」より第3曲「海原の小舟」
(6)デュポン：「砂丘に建つ家」より第9曲「月の光」
(7)サマズイユ：「海の歌」 |
フローリアン・カロウビ（ピアノ） |
フローリアン・カロウビの光り輝く演奏に注目！「海」「水」にまつわる美しきピアノ作品集
セッション録音：2021年／フランス／DDD、ディジパック仕様、69'12
前作『映像』（HORTUS-555）のアルバムでも美しい演奏を聴かせたフローリアン・カロウビの新譜登場です！
1877年生まれのルイ・オーベール（1877-1968）とギュスターヴ・サマズイユ（1877-1967）は、それぞれ同じテーマと形式でピアノの傑作を書きました。
フローリアン・カルビはアルバム『航跡』において、これらの作品を両端に据え、「海」や「水」にまつわる最も輝かしい作品を集めました。
光り輝くピアノの音色をお楽しみください。
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 ＰＲＯＳＰＥＲＯ ＣＬＡＳＳＩＣＡＬ
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ベルギッシュ交響楽団、注目のアルバム
プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第2番
ト短調 Op.63
ミャスコフスキー：交響曲第25番 変ニ長調
Op.69
プロコフィエフ：『ロメオとジュリエット』Op.64より
仮面 |
ダーヴィト・ネベル（ヴァイオリン）
ダニエル・ユペール（指揮）
ベルギッシュ交響楽団 |
世評高まるベルギッシュ交響楽団、注目のアルバムが登場
録音：2021年8月／ケルン／62'40''
ダニエル・ユペールは有望なドイツの指揮者で、ベルギッシュ交響楽団の20119/2020シーズンの音楽監督を務めました。
世評も高く、同オケの水準がかなり高まったと認識されています。その成果があらわれた録音の登場です。
ダーヴィト・ネベルはチューリヒ生まれのヴァイオリニスト。クリスチャン・ヤルヴィとの共演でSONYから協奏曲アルバムが発売されています。
「仮面」はこの演奏のために特別にアレンジされたヴァイオリンとオーケストラのための版を使用。
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ラフマニノフ・ストーリーズ
ラフマニノフ：
チェロとピアノのための小品 Op.2
前奏曲集 Op.23より 第4曲 ニ長調
チェロ・ソナタ ト短調 Op.19
12の歌 Op.21より 第7曲 ここはすばらしい場所
6つの歌 Op.38より 第3曲 ひなぎく / 第5曲
夢
ヴィオラ独奏のためのラフマニノフの主題によるカプリッチョ
（前奏曲Op.23-5に基づく）
14の歌 Op.34より 第14曲 ヴォカリーズ |
マティス・ロシャ（ヴィオラ）
エルデム・ミシルリオグル（ピアノ） |
ヴィオラの音色で聴くラフマニノフ
録音：2021年3月26-29日／ベルギー／64'37''
コロナとロックダウンが契機となって、ヴィオラ奏者のマティス・ロシャは自身のレパートリーを見つめ直し、ラフマニノフの音楽に行き着きました。
チェロ作品や歌曲を独自にヴィオラのために編曲し、ロシアのメロディに新たな色彩を与えています。
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ボヘミアン・ラプソディ～ピアノ三重奏曲集
スメタナ：ピアノ三重奏曲 ト短調 Op.15
ドヴォルザーク：ピアノ三重奏曲第4番 ホ短調『ドゥムキー』 |
オリヴァー・シュニーダー・トリオ
[アンドレアス・ヤンケ（ヴァイオリン）
ベンヤミン・ニッフェネッガー（チェロ）
オリヴァー・シュニーダー（ピアノ）] |
偉大なボヘミアの音楽にフォーカスしたアルバム
録音：2020年5月23-24日／スイス／60'11''
スメタナのピアノ三重奏曲とドヴォルザークの『ドゥムキー』、ふたつのボヘミア室内楽の名作を収録。
アルバム・タイトルは「ボヘミアン・ラプソディ」。
フレディ・マーキュリーとの関連については、音楽学者エヴァ・ゲジーネ・バウアーがブックレットで詳しく説明しています。（独英仏のみで、日本語はつきません）
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PROSP 0046
(2CD)
¥3400 |
詩人の恋～チェロとギターのための編曲による歌曲集
[CD1]（音楽のみ）
シューマン：詩人の恋 Op.48
ミカエラ・カトラニス（1985-）：愛と死について
シューマン：リーダークライス Op.39より第7
曲 古城にて
[CD2]（音楽+詩の朗読）
シューマン：詩人の恋 Op.48
ミカエラ・カトラニス（1985-）：愛と死について
シューマン：リーダークライス Op.39より第7曲
古城にて |
スザンヌ・シャンベラン（チェロ）
Jerzy Chwastyk（ギター）
ハンス・ツィッシュラー（朗読） |
チェロとギターによる異色のアレンジ
シューマンの『詩人の恋』をチェロとギターのための異色のアレンジで聴くアルバム。
2枚組になっており、CD2にはCD1と同じ演奏が1曲ごとに詩の朗読トラックを挟みながら進んでいく構成になっています。
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 ＵＲＡＮＩＡ ＲＥＣＯＲＤＳ
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J.S.バッハ：
ヴィオラ・ダ・ガンバとハープシコードのためのソナタ全曲
BWV1027-29（ヴィオラとハープシコード版）
ソナタ ト長調 BWV1027
ソナタ ハ長調 BWV1028
ソナタ ト短調 BWV1029
ハープシコードのための組曲 イ短調 BWV818a |
ルカ・ラッザリーニ（ヴィオラ）
ニコラ・レニエロ（オルガン、ハープシコード） |
J.S.バッハの《ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ》をヴィオラとハープシコードで奏でるという注目版。
以前C.P.E.バッハの《ヴィオラ・ダ・ガンバとハープシコードのためのソナタ集》をヴィオラとハープシコードで演奏した（LDV14079）同じアーティストの組み合わせで、今回はアダージョ楽章のみオルガンへ変更するというさらに興味深い試み。
現在はピリオド楽器アンサンブルのイル・トラッティメント・アルモニコのリーダーとして、イタリアの古楽シーンで活躍しているルカ・ラッザリーニが、「ヴィオラ・ダ・ブラッチョ」で演奏されたであろうソナタを、マッシミリアーノ・ダッラ・コスタが020年に製作したアントニオ・ストラディヴァリ1734年製のレプリカを用いて演奏し、それに寄り添うニコラ・レニエロのオルガンによって新たな音色を生み出します。
※録音：2022年4月
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フランチェスコ・マリア・ベネデッティ：死
フランチェスコ・マリア・ベネデッティ（1683-1749）：
死（アッシジ、1733）
LA CONDANNA DI NOSTRO SIGNORE GESU CRISTO（1719）
MIEI PENSIERI CHE FATE（トリノ、10.1718）
DEL GOLGOTA SULL'ALTE ORRIDE CIME（アッシジ、1733） |
アンサンブル・ムジカ・コロラータ |
1683年イタリアのアッシジに生まれた作曲家フランチェスコ・マリア・ベネデッティによる、ソプラノと弦楽合奏のためのカンタータ集世界初録音。
ベネデッティは16歳からフランチェスコ修道院で音楽を学び、その後オルガニスト、そしてカペルマイスターを務め、タルティーニやマルティーニ神父とも親交があった人物で、その作品は主に宗教音楽で200曲以上作曲したと言われています。
※2021年6月
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 ＡＬＰＨＡ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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『ラモー、ポンパドゥール夫人の庇護下で』
～《アストレの帰還》と《シバリスの住民たち》
ジャン=フィリップ・ラモー(1683-1764):
1-20. アストレの帰還
～《愛の驚き》1748年初演版に添えられた序幕(世界初録音)
21-53. シバリスの住民たち(1753)
～《愛の驚き》1757年版第2幕の未出版初期稿 |
アストレ、エルシリード...
マリー・ぺルボ(ソプラノ)
フィロエ...
ウジェニー・ルフェビュール(ソプラノ)
快楽の精...アンヌ・アムザル(ソプラノ)
ヴュルカン...
フィリップ・エステーフ(バリトン)
時の神、アストール...
ダヴィド・ヴィチャク(バリトン)
アジス...クレマン・ドビュヴル
(オートコントル〔高音テノール〕)
アンサンブル・レ・シュルプリーズ
(古楽器＆声楽アンサンブル)
ルイ＝ノエル・ベスティオン・ド・カンブラ(指揮) |
録音: 2021年8月 オディセー劇場、ペリグー(フランス南部アキテーヌ地方)
【ラモー芸術の粋が詰まった稀少な二つの"1幕物"。フランス最前線の精鋭陣による演奏で】
1733年、齢50の年に初めてのオペラ《イポリートとアリシ》で物議を醸して以来、遅咲きながら瞬く間にフランスで最も話題の舞台音楽作曲家となったラモー。
独自の作風を見出し名声の絶頂を迎えた彼の評判は間もなくルイ15世の王室に届き、1740年代には王の公妾となった稀代の文化人ポンパドゥール夫人からの愛顧を受けつつ、独特な作風をより洗練されたものへと進化させてゆきます。
フランス最前線の古楽シーンから届いた今回の録音では、そんな時期にポンパドゥール夫人の肝煎りで複数回上演された音楽劇《愛の驚き》から、過去に録音されることのなかったプロローグ(序幕)と、1757年の再演時に新たに挿入された第2幕の原型となった《シバリスの住民たち》を収録。
すでに名歌手ヴェロニク・ジャンスとの共演盤『PASSION』(ALPHA747/国内仕様NYCX-10234)でフランス古楽との抜群の相性を印象づけたアンサンブル・レ・シュルプリーズが、俊才歌手たちとともに、両作品の細部にいたるまで徹底的に吟味した解釈で比類ない名演に昇華。
詩句の味わいを活かした歌唱もさることながら、無孔ナチュラル・トランペットを吹きこなすマドゥーフ兄弟やボンポルティ国際コンクール優勝者でもあるヴァイオリンの出口実祈など、注目すべき演奏家たちが多数揃った器楽勢の頼もしい共演も見事です。
ラモー特有の音使いのユニークな魅力を心ゆくまで味わえる一編です。
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『失われた宝石の数々』
～19世紀フランス歌劇のコロラトゥーラ秘曲集～
1. ヴィクトール・マッセ(1822-1884):
竪琴の歌「何を言っているの？ 聞こえたけれど意味が分からない」
～歌劇《ガラテー》(1852)より
2. ジャコモ・マイアベーア(1791-1864):
影の歌「淡い影が私についてくる」
～歌劇《プロエメルのパルドン祭、またはディノーラ》(1859)より
3. アンブロワーズ・トマ(1811-1896):
エリザベートのカヴァティーヌ「またあの人と会うとは！」
～歌劇《夏の夜の夢》(1850)より
4-6. ジャック・フロマンタル・アレヴィ(1799-1862):
ジャガリタの歌「こちらへ来て、私の頼もしい戦士よ」
～歌劇《インドの娘ジャガリタ》(1855)より
7. アドルフ・アダン(1802-1856):
トワノンの歌「この住処に留まろうと」
～歌劇《失われた宝石》(1853)より
8. ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オーベール(1782-1871):
マノンの歌「もう夢に振り回されるのはたくさん」
～歌劇《マノン・レスコー》(1856)より
9. オーベール: カルロの歌「なんとも不思議な話を聞いたな」
～歌劇《悪魔の取り分》(1843)
10-11. マイアベーア: 歌劇《北極星》(1854)より
10. カトリーヌの祈り「彼らをずっと見守っていてください」
11. 舟歌(合唱)「さあ行こう、悲しみはもうたくさん」
12. トマ:
エリザベートの歌「これは夢よ」
～歌劇《夏の夜の夢》(1850)より
13. トマ:
フィリーヌの独唱とポロネーズ
「そう、今日のわたしは妖精の女王」
～歌劇《ミニョン》(1866)より |
ジョディ・デヴォス(ソプラノ)
フランダース放送合唱団
ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団
ピエール・ブルーズ(指揮) |
録音: 2022年2月 スタジオ4、フラジェ、ブリュッセル
【どれ一つとっても、忘却されたことが嘘のよう！
華麗なコロラトゥーラがデヴォスの名歌唱で甦る】
イタリアのベルカント作品やワーグナーの楽劇などの傍ら、フランス19世紀のオペラは近年までやや日陰の存在に甘んじていましたが、21世紀に入って急速に復権が進み、かつてヨーロッパ全域の歌劇世界を牽引した当時の勢いが生々しく思い起こされつつあります。
現代蘇演される幻の名作も少なくありませんが、ここではそうした19世紀の知られざる声楽作品の再発見に大きく寄与している新世代の名歌手ジョディ・デヴォスの独唱で、オーベール、マイアベーア、トマらをはじめとする重要作曲家たちの作品に盛り込まれた華麗なコロラトゥーラ・ソプラノのためのナンバーを厳選。
中には《ディノーラ》の影の歌のようにモッフォ、サザーランド、ダムラウら新旧の名歌手たちが歌いこなした作品もありつつ、多くは滅多に録音されない稀少作品ばかり。
18世紀の名カストラート、ファリネッリを主人公にしたオーベール《悪魔の取り分》や、バレエ《ジゼル》の作曲者アダンの秘作でタイトルの元にもなっている《失われた宝石》など、多くは他ではまず聴けない稀少さでありながら、デヴォスの伸びやかな歌唱もあり、どの曲も第一級のイタリア・オペラにもひけをとらない抜群の存在感で耳を捉えてやみません。
ブルーズ率いるブリュッセル・フィルも、作品の魅力をよく捉えた迫力満点の演奏で好サポートを聴かせます。ロマン派フランス音楽の面白さを再認識させ、未知の音楽への探求心を改めて掻き立ててくれる１枚です。
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 ＡＲＣＡＮＡ
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アルフレード・ベルナルディーニ＆ゼフィーロ(古楽器使用)
『ヴェネツィアへのグランド・ツアー』
～ドレスデン宮廷楽団におけるヴェネツィア楽派の影響～ |
ゼフィーロ(古楽器使用)
アルフレード・ベルナルディーニ(オーボエ、指揮) |
1-4. フランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ(1690-1768):
序曲 第6番 ト短調 ～オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音
5-7. ゲオルク・ピゼンデル(1687-1755):
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 JunP I.7
～独奏ヴァイオリン、オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音
8-10. アントニオ・ロッティ(1667-1740):
歌劇《アスカニオ》序曲(1718)
～オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音
11-13. ヨハン・ダーヴィト・ハイニヒェン(1683-1729):
2つのオーボエのための協奏曲 ホ短調
Seibel 222 ～オーボエ2、弦楽、ファゴット、通奏低音
14-18. ヤン・ディスマス・ゼレンカ(1679-1745):
7声部のための序曲(組曲)ヘ長調 ZWV 188～オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音
19-21. アントニオ・ヴィヴァルディ(1678-1741):ドレスデンの楽団のための協奏曲
ト短調 RV 577
～リコーダー2、オーボエ2、ファゴット、ヴァイオリン独奏2、弦楽、通奏低音 |
録音: 2021年5月19-22日 ビビエーナ劇場、マントヴァ(イタリア)
【18世紀ドレスデン宮廷楽団の華やぎの向こうに感じる、本場ヴェネツィアからの"西風"】
かの大バッハが、ライプツィヒ聖トーマス教会の楽団よりはるかに確かな楽員たちの腕前を羨んだドレスデン宮廷楽団。その音楽活動の素晴しさは、ピゼンデルやゼレンカ、ハイニヒェンといった当時の宮廷作曲家たちの名作群からも推察されるところ。
彼らは楽団に欧州随一の名声をもたらした稀代の演奏家でもありましたが、同時にヨーロッパ最先端の流行をふまえた作曲センスでも比類ない技量を誇っていました。
そのセンスが大きく伸びたのは1710年代半ば、後のザクセン王フリードリヒ・アウグスト2世のグランド・ツアー(主に学業や見分を広めるために、数年に渡って国外を旅行するもの)で音楽の本場ヴェネツィアを訪れた際、中心メンバーの何人かが同地で名匠ヴィヴァルディの教えを受けるなど意義ある刺激を受けてきたことと無縁ではありませんでした。
経験豊かなイタリアの古楽器奏者たちが集うゼフィーロは、そんなヴェネツィアからの"西風"をふまえ、ドレスデン宮廷を訪れたヴェラチーニやロッティらの作品も含め、この宮廷楽団が18世紀当時どれほどイタリア音楽に多くを負っていたかを解き明かす充実プログラムを届けてくれました。
主宰者アルフレード・ベルナルディーニをはじめ管楽器奏者たちを中心に、今回も味わい深く伸びやかな音作りが圧巻。
バッハの同時代を知る上で一人として欠かせない実力派作曲家たちの妙技をご堪能ください。
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 ＬＩＮＮ ＲＥＣＯＲＤＳ
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ヴィセンテ・ルシターノ: モテット集
ヴィセンテ・ルシターノ
(ポルトガルのヴィセンテ 生年不詳-1561以降):
1. 8声のモテット「この世のことわりを越えて」
Praeter rerum seriem
2. 5声のモテット「天の女王」 Regina
caeli
3. 5声のモテット「ご覧ください、主よ」
Aspice Domine
4. 5声のモテット「ごきげんよう、我らの希望たる神の母よ」
Ave spes nostra, Dei genitrix
5. 6声のモテット「ごきげんよう、憐れみ深き母なる方」
Salve Regina
6. 4声のモテット
「ああ主よ、わたしは大きな罪を犯してしまいました」
Heu me, Domine
7. 5声のモテット「よりよい生き方を心がけよう」
Emendemus in melius
8. 6声のモテット「聖なるマリア様」 Sancta
Maria
9. 5声のモテット
「聖なる母よ、そのとおりになさってください」
Sancta mater, istud agas
10. 8声のモテット
「あなたは汚されず、全き純潔を保っておられます」
Inviolata, integra et casta es |
マリアン・コンソート
(ソプラノ2・アルト4〔女声3・男声1〕・
テノール4・バス5)
ローリー・マクリーリー(アルト＝カウンターテナー、指揮) |
録音: 2021年11月15-19日 ロンドン、オール・ハローズ教会、ゴスペル・オーク(ロンドン郊外)
【ヨーロッパ初の黒人作曲家？端正な多声書法の奥深さを、英国随一のア・カペラ集団の演奏で】
イベリア半島からイスラム教徒の支配地が一掃され、ヨーロッパがルネサンス最盛期へと向かう16世紀。
当時は世界的大帝国だったポルトガルもすぐれた文化人を多く輩出し、精緻なポリフォニー音楽を紡ぎ出す作曲家も多く現れましたが、本盤の主人公ヴィセンテ・ルシターノ(この呼称は「ポルトガルのヴィセンテ」という意味に過ぎず、本名はまだ突きとめられていません)はそうした時代に諸国をまたにかけ活躍した天才の一人。
しかも記録によれば母方の祖先はアフリカ系で、ヨーロッパで楽譜を出版した最古の黒人作曲家とも目されています。
晩年はプロテスタントに改宗しシュトゥットガルトの宮廷ともコンタクトを取った形跡があるものの、音楽活動の大半はローマ・カトリックの教会音楽世界で行われ、理論家・作曲家としての評判はローマ教皇庁の中枢部にまで及んでいました。
現存する唯一の曲集『第一小品集 Liberprimus
epigramatum』は1551年ローマで刊行されており、本盤ではそこから10曲の名品を厳選。歌詞の聴き取りやすさを保ちながらも、4声の緊密さから8声のボリューム感までア・カペラの魅力が尽きません。
パレストリーナやラッスス、ヴィラールト、ヴィチェンティーノら同時代の大物たちの傍ら、多くの人を魅了した格調高いポリフォニーの綾を、古楽に名盤が多い英国随一のレーベルDELPHIANで大活躍をみせてきたマリアン・コンソートの精緻な歌唱で聴けるのは大きな喜びと言えるでしょう。
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 ＲＩＣＥＲＣＡＲ
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『菩提樹の下で』～中世ドイツのミンネゼンガーの歌
1. コンラート・フォン・ヴュルツブルク(1225/30-1287):
そこでわたしは弦を鳴らして Do ich mich
ubt der seiten klang
2. ハインリヒ・フォン・マイセン、通称フラウエンロープ
(1250/60-1318):
象は強いものとして知られ Gar starc
bekannt ist der helffant
3. アルブレヒト・レッシュ(生年不詳-1393):
雲の向こうに続く道 Zuch durch die wolken
4. 修道士ヴェルンヘア(1225-1250):
わたしは一軒の家を建て Ich buwe eyn hus
5. ディートマール・フォン・アイスト(1115-1171):
冬という季節は、わたしにとって Der Winter
waere mir ein zit
6. タンホイザー(生歿年不詳、1245-1265頃活躍):
アヴィアヌスなる自由人の詩人が AvianuB
der frey poet
7. コンラート・マルナー(1270-歿年不詳):
あなたは一匹の小さな蟻を引き合いに
Ir schauwent an die cleyn ameyB
8. フラウエンロープ:
聖ルカはまた別の章で Lucas vns melt im
anderen capitel
9. デア・ウンフェルツァクテ(1280-歿年不詳):
ルドルフ王とは身元確かなる騎士の名よ
Der kvninc Rodolp
10. ロビン(生歿年不詳、13世紀に活躍):
かつて誰が讃えただろうか Nieman tzv vro
sol prysen
11. ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ(1170-1230):
菩提樹の下で Under der Linden |
アンサンブル・セラドン
(古楽器＆声楽アンサンブル)
クララ・クトゥリ(ソプラノ)
ポラン・ビュンドゲン
(カウンターテナー、指揮)
ノルウェン・ル・ゲルン
(弓奏ヴィエル〔中世フィドル〕、
クルース)
カロリーヌ・ユイン・ヴァン・クスアン
(オルガネット
〔ポルタティーフ・オルガン〕)
フローラン・マリー(中世リュート)
グウェナエル・ビアン(各種笛 ) |
録音: 2022年4月 サン＝ルイ＝サン＝ブリュノ校礼拝堂、 リヨン(フランス南東部ローヌ地方)
【最前線の古楽プレイヤーたちが真相に迫るドイツ音楽の源流 史実のタンホイザーはどんな音楽を奏でたか】
かつてドイツ・ロマン主義の芸術家たちも憧れ、ワーグナーやレーヴェ、ブラームスら大作曲家たちも作品の題材をもとめたドイツの中世世界。
《タンホイザー》や《ニュルンベルクのマイスタージンガー》にも歌合戦の場面が出てきますが、そこで聴けるのは19世紀ドイツの音楽ですし、民謡に根差したレーヴェのバラードなども多くはピアノ伴奏のロマン派音楽です。
生の中世ドイツ人たちは、実際どのような音楽を耳にしていたのでしょう？
中世～ルネサンスを専門領域に持ち、さまざまなアンサンブルで活躍を続ける古楽プレイヤーが集うアンサンブル・セラドンは、徹底した史料研究と豊富な演奏経験に裏付けられた抜群の解釈で、数百年前のドイツに花咲いたミンネザング(宮廷恋愛歌)の生々しい素顔を鮮やかに現代に甦らせます。
ウェールズの民俗弦楽器クルースや中世リュート、オルガネットなど異界感抜群の響きを奏でる器楽をバックに、名歌手ビュンドゲンの艶やかな高音歌唱は中世写本を彩る色彩豊かな細密画を思わせる美しさ。
人文主義の萌芽を感じさせる古代テーマの詩句もあれば、動物寓意物語に取材した独特な自然観が垣間見える歌もあり、聴き深めるほどにドイツ文化のルーツの深さにも唸らざるを得ません。
ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデやタンホイザーなど、後世の中世テーマ創作に登場する詩人歌手たちの真相にも迫れる1枚です。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
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ＡＴＳ
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ATS948-2
(UHQCD)
¥2500 →\2290
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コンヴィチュニー、ゲヴァントハウス・ライヴ
ブルックナー：交響曲第２番 |
コンヴィチュニー指揮
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管 |
[19:13][15:40][7:50][19:34] １９６０年１１月２４日ライプツィヒ・コングレスハレ・ライヴ
コンヴィチュニーはブルックナーを得意のレパートリーとしておりましたが特筆すべきはこの時代にはまだまだ異端児扱いされていた初期交響曲にも愛情を注いでいたことです。
特に第２番という当時としては珍品を愛しました。それが証拠に１９５１年のベルリン放送響とのライヴ録音も古くからLP化されておりました。
別名「パウゼ交響曲（休止交響曲）」と呼ばれるほどにブルックナー休止を駆使した名曲。特に前半二楽章の充実は後期の交響曲にも匹敵するほどです。
こういう前半の長い曲を「頭でっかち」と呼ぶとギュンター・ヴァントも指摘し、第７交響曲との共通項を持っているとも言えます。
古き良きゲヴァントハウス管の懐かしい響き、弦楽器の重厚な手触り等、コンヴィチュニーの絶頂を記録した名演。オーケストラメンバー提供の音源できわめて良好な音質です。
前半のプログラムはブラームスのピアノ協奏曲第１番という重量級の演奏会でした。
UHQCD化で鮮やかな音質で蘇りました。
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UHQCDとは
新開発の製法により、従来の高音質ディスクよりさらに原盤に忠実な音を再現。
CD規格に準拠。全てのCDプレーヤーでお楽しみいただけます。
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ＧＲＡＮＤ ＳＬＡＭ
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第二次大戦中のライヴのベートーヴェン第9、
音質も解説書も刷新しての再登場！
ベートーヴェン：
交響曲第9番 ニ短調 Op.125「合唱」 |
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ティルラ・ブリーム（ソプラノ）
エリーザベト・ヘンゲン（アルト）
ペーター・アンダース（テノール）
ルドルフ・ヴァツケ（バス・バリトン）
ブルーノ・キッテル合唱団 |
第二次大戦中の凄絶ライヴのベートーヴェン第9、音質も解説書も刷新しての再登場！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ
録音：1942年3月22～24日／ベルリン、旧フィルハーモニー／日本語帯・解説付
使用音源：Private archive (2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)／録音方式：モノラル（ラジオ放送用録音）
■制作者より
言わずと知れたメロディア／ユニコーン系列音源によるベートーヴェンの第9です。同一演奏はGS-2146（2016年3月／廃盤）でも復刻しましたが、今回は新たに2トラック、38センチのオープンリール・テープを取り寄せ、それを録音スタジオに持ち込んで全行程をプロ用機器でマスタリングしました。
近年では演奏ノイズ、会場ノイズを除去する傾向が強いですが、当CDではそのような操作は行わず、原音の響きを尊重しています。
また、解説書には作曲家の橋本國彦が留学中にフルトヴェングラーとベルリン・フィル、ブルーノ・キッテル合唱団による第9を聴いた時の文章を掲載しています。
橋本が聴いたライヴは別の年の公演ですが、黄金のコンビによる第9を旧フィルハーモニーで体験した数少ない日本人の証言として、まことに貴重です。
なお、同じく解説書には合唱指揮者ブルーノ・キッテルと4人の独唱者の写真を掲載していますが、過去にこのような形で写真を掲載しているディスク類は非常に少ないと思われます。（平林 直哉）
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ＵＲＡＮＩＡ ＲＥＣＯＲＤＳ
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WS121401
(2CD)
特別価格
¥2500 |
ショルティの《ファルスタッフ》！
当時のDeccaサウンドを鮮やかに復刻！
ヴェルディ：歌劇《ファルスタッフ》 |
ゲレイント・エヴァンズ
（ファルスタッフ/バリトン）
ロバート・メリル（フォード/バリトン）
アルフレード・クラウス（フェントン/テノール）
ジョン・ラニガン（医師カイウス/テノール）
ピエロ・デ・パルマ（バルドルフォ/テノール）
ジョヴァンニ・フォイアーニ（ピストーラ/バス）
イルヴァ・リガブエ
（フォード夫人アリーチェ/ソプラノ）
ミレッラ・フレーニ（ナンネッタ/ソプラノ）
ジュリエッタ・シミオナート
（クイックリー夫人/メゾ・ソプラノ）
ロザリンド・エリアス
（ページ夫人メグ/メゾ・ソプラノ）
ローマ歌劇場管弦楽団＆合唱団
サー・ゲオルグ・ショルティ（指揮） |
ショルティの《ファルスタッフ》！当時のDeccaサウンドを鮮やかに復刻！
☆今なお名盤として燦然と輝くショルティの《ファルスタッフ》！
☆当時のDeccaサウンドの美しさで鮮明に蘇るショルティの圧倒的な解釈！
ヴェルディの最後のオペラという重要な意味を持つ《ファルスタッフ》ですが、人気作品である《椿姫》と比べるとその録音は決して多くなく、1950年から2000年にかけても比較的録音の少ない作品と言えます。
その中でも今なお燦然とその輝きを失わないショルティによる1963年録音盤（当時は「RCAイタリア・オペラ管弦楽団＆合唱団」の名前でリリース）。
ハンガリーが生んだ偉大な指揮者であるショルティは、1990年代にも《ファルスタッフ》を録音していますが、歌手陣は1963年の豪華さには及ばず、またその圧倒的な解釈は旧盤の方が優れていると言えるでしょう。
また当時のDeccaによる素晴らしいサウンドは鮮やかにショルティの的確な解釈を伝えてくれています。
※録音：1963年、ローマ／STEREO／ADD
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＜ＬＰ＞
 ＢＲ ＫＬＡＳＳＩＫ（ＬＰ）
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900204
(LP)
¥4900 |
ショスタコーヴィチ:ピアノ協奏曲第1番/交響曲第9番
【SIDE A】
ピアノ協奏曲第1番 ハ短調 Op. 35
-ピアノとトランペット、弦楽合奏のために
1. I. Allegretto／2. II. Lento／
3. III. Moderato／4. IV. Allegro
con brio
【SIDE B】
交響曲第9番 変ホ長調 Op. 70
1. I. Allegro2／. II. Moderato／
3. III. Presto／4. IV. Largo／5. V.
Allegretto |
イェフィム・ブロンフマン(ピアノ)
...【SIDE A】
ハンネス・ロイビン(トランペット)
...【SIDE A】
バイエルン放送交響楽団
マリス・ヤンソンス(指揮) |
録音：2012年10月15-19日ミュンヘン、ヘルクレスザール(ライヴ)...【SIDE
A】 2011年3月21日ウィーン、ムジークフェラインザール(ライヴ)...【SIDE
B】／既発CD 900202と同内容／180g 重量盤 33
1/3 rpm
2021年に発売された『マリス・ヤンソンス・エディション』(900200)からの分売アルバム、アナログ盤にて再登場！
「ショスタコーヴィチの音楽に心を奪われ、心の一番奥深いところまで揺さぶられる人が世界中で増えている。ショスタコーヴィチの音楽は独特だ。それは政治がもたらした痛ましい時代の証言であると同時に、人間存在にかかわる根本的な感覚と経験が生み出す、時代を越えた表現となっている。私にとっては特に。」
と語った名指揮者マリス・ヤンソンス。
このアルバムには2011年と2012年に開催されたコンサートから、2曲のショスタコーヴィチ作品のライヴ録音が収録されています。
ショスタコーヴィチの「ピアノ協奏曲第1番」は、正式には「ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲」といい、トランペットにもソリストとしてのテクニックが要求される作品。
ショスタコーヴィチは、歌劇《ムツェンスクのマクベス夫人》の完成からわずか数週間後の1933年夏にこの作品を書き上げており、26歳の若き作曲家の計り知れないほどの優れた才能が存分に感じられる逸品です。
ピアノを卓越した技巧で知られるイェフィム・ブロンフマン、トランペットをNDRエルプ・フィル(旧名称ハンブルク北ドイツ放送交響楽団)の首席奏者を務め、現在もソリストとして活躍するベテラン、ハンネス・ロイビンが演奏、さまざまな風刺や引用なども含め、ヤンソンスの機敏な指揮が全体をまとめています。
交響曲第9番は1945年11月3日にエフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団によって初演された「戦争三部作」の最後の作品。
勝利の交響曲と期待されましたが、実際には風刺と皮肉に満ちており、この軽妙な作品はベートーヴェンの第九のような作品を求めていた政府関係者の意向に沿うことはありませんでした。
ヤンソンスは機知と皮肉に満ちたこの作品をスタイリッシュに仕上げています。
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8/11（木）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＣＹＢＥＬＥ ＲＥＣＯＲＤＳ
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CYBELE762201S
(SACD HYBRID)
¥3000
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ペーテル＝ヤン・ワーヘマンス（1952）：作品集
凍結の儀式（2013）
ながい道（2016-2018）
夜のダンサー（2017）
風景のかたち（2013-2014） |
アリー・ファン・ベーク （指揮）
ドーレン・アンサンブル |
オランダの現代音楽作曲家、ワーヘマンスの作品集、SACDで登場
Stereo / 5.1ch、Surround Sound、pure DSD
Recording、69'38''
1952年オランダ生まれの作曲家、ペーテル＝ヤン・ワーヘマンスの作品集。
ワーヘマンスはヨーロッパ音楽に重きを置き、その伝統の中から新たな発展を試みる作品を発表しています。
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CYBELE362204S
(SACD HYBRID)
¥3000
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ジャクリーヌ・フォンテイン（1930-）：作品集
ピアノ三重奏曲（1956）
序曲『窓』
夜明け
親愛なるジョセフ
遠景
風の娘 |
スピリアールト・トリオ、他 |
ベルギーの現代音楽作曲家フォンテインの作品集、バイノーラル録音付きSACDで登場
Stereo / 5.1ch、Surround Sound、3D-Binaural-Stereo(Artificial
Head)、pure DSD Recording、60'27''
1930年ベルギー生まれの作曲家、ジャクリーヌ・フォンテインの作品集。
フォンテインはブリュッセル音楽院の教授を務めるなど教育面でも活躍、ベルギー国王から男爵夫人の称号を授与しています。
CYBELEレーベルならではのバイノーラル録音を含む高品質SACDハイブリッド盤。
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 ＬＰＯ
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LPO 124
(3CD)
¥6300
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新首席指揮者、エドワード・ガードナー
ティペット（1905-1998）：
歌劇『真夏の結婚』（全三幕）
コヴェント・ガーデンでの上演の際（1968年）に作曲者によって承認された
第2幕および第3幕の一部のカットを行って収録されたものです。 |
ロバート・マレイ（テノール／マーク）
レイチェル・ニコルズ（ソプラノ／ジェニファー）
アシュリー・リッチズ（バス＝バリトン／フィッシャー王）
ジェニファー・フランス（ソプラノ／ベラ）
トビー・スペンス（テノール／ジャック）
クレール・バーネット＝ジョーンズ
（メゾ・ソプラノ／ソソストリス）ほか
エドワード・ガードナー（指揮）
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
ロンドン・フィルハーモニー合唱団
（合唱指揮：ネヴィル・クリード）
イングリッシュ・ナショナル・オペラ合唱団
（合唱指揮：マーク・ビギンズ） |
ティペットの大作オペラ『真夏の結婚』新首席指揮者ガードナーとの2021/22シーズン幕開け公演！
録音：2021年9月25日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール／BBC収録（ライヴ）／2h38:23
ティペットが16年を費やして完成させた700
ページの大規模な作品「真夏の結婚」2021年の上演の録音の登場。
LPO の2021/22シーズンの幕開けの公演で、新首席指揮者、エドワード・ガードナーとの初めての演奏会でもありました。
"実に幸先のよいスタート"、"ガードナー、オーケストラ、コーラス、すべてが傑出しており、忘れがたき公演となった"などと現地でも大絶賛されました。
『真夏の結婚』はティペットの初めての大作オペラで、1939年に最初に着想してから戦争などによる中断を経て完成されました。
「オペラの言葉（テキスト）は、音符から離れた時点で生きられなくなるようなものであるべき」、という考えから、自分でテキストを書き上げました。
夏至の一日が舞台で、マークとジェニファーという主人公が様々な困難（すべては幻影の中の出来事）を乗り越えて最後は真実の世界へと戻る、といった内容で、踊りも大きなウェイトを占めた作品となっています。
そして何より繊細さとヴィルトゥオジティが要求されるオーケストラが終始活躍し、LPOの底力が見事に発揮されています。
エドワード・ガードナー（指揮）・・・
1974年グロスター生まれ。2021年よりロンドン・フィルの首席指揮者を務める。ケンブリッジと王立音楽院で学ぶ。
王立音楽院でコリン・メッターズに師事する。ハレ交響楽団の音楽監督、グラインドボーン・ツアーの音楽監督などを歴任、2015年からベルゲン・フィルの首席指揮者、2022年からはノルウェー・オペラ＆バレエのアーティスティック・アドヴァイザーに就任（2024年8月に音楽監督に就任予定）。
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 ＰＡＮ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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PC 10439
(2CD)
¥2700 →\2490
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入手難になっていたフェドセーエフの名盤
チャイコフスキー：歌劇『イオランタ』Op.69
『イオランタ』全曲
【ボーナス】
チャイコフスキーのオペラに合わせて朗読される
プーシキン『エフゲニー・オネーギン』抜粋
（朗読：アーラ・デミドワ） |
ベンノ・ショルム（バス；ルネ王）
オルガ・ミキテンコ（ソプラノ；イオランタ）
ピョートル・ベチャワ（テノール；ヴォーデモン）
アンドレイ・グリゴリエフ（バリトン；ロベルト）
ウラディーミル・クラソフ
（バリトン；エブン＝ハキア）
ロマン・ムラヴィツキー（テノール；アルメリック）
ニコライ・ディデンコ（バス；ベルトラン）
ニーナ・ロマノヴァ（コントラルト；マルタ）
ベッラ・コバノヴァ（ソプラノ；ブリギッタ）
ラリサ・コスチュク（メゾソプラノ；ラウラ）
ヴラディーミル・ミーニン（合唱指揮）
モスクワ室内合唱団
ウラディーミル・フェドセーエフ（指揮）
モスクワ放送交響楽団 |
チャイコフスキー最後のオペラ『イオランタ』、フェドセーエフ2002年ライヴが復活！！
録音：2002年3月13日／モスクワ音楽院大ホール／[CD1]68'38''、[CD2]70'36''
【ボーナス】1999年5月24日／モスクワ音楽院大ホール（プーシキン生誕200年記念コンサート）
Reliefレーベルから発売され、しばらく入手難になっていたフェドセーエフの『イオランタ』が嬉しい移行再発売。
ライヴの感興たっぷりに、深い理解と共にチャイコフスキー最後のオペラを奏で上げるフェドセーエフの棒に脱帽です。ミキテンコとベチャワの熱演も素晴らしい。
フェドセーエフによるチャイコフスキーのオペラは、同じく移行再発売された『スペードの女王』（PC-10430）も必聴。
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テノール、クラリネット、ピアノ！
抒情的な間奏曲
～初期ドイツ・ロマン派のクラリネットを伴う歌曲集
ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ（1817-1890）：
クラリネットとピアノのための幻想小曲集
Op.43より 第1番
ルイ・シュポワ（1784-1859）：
声楽、クラリネット、ピアノのための
6つのドイツ歌曲 Op.103
（静まれ、私の心 / 二重唱 /憧れ
/
子守唄 / 秘密の歌 / 目覚め）
ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ：
クラリネットとピアノのための幻想小曲集
Op.43より 第4番
コンラディン・クロイツァー（1780-1849）：粉ひき器
Op.72
ジャコモ・マイアベーア（1791-1864）：羊飼いの歌（
1842）
ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ：
クラリネットとピアノのための幻想小曲集
Op.43より 第2番
フランツ・ラハナー（1803-1890）：抒情的間奏曲（1832）
ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ：
クラリネットとピアノのための幻想小曲集
Op.43より 第3番
フランツ・シューベルト（1797-1828）：岩の上の羊飼い
D.965 |
ヴェルナー・ギューラ（テノール）
ローラ・ルイス・フェレレス（クラリネット）
クリストフ・ベルナー（ピアノ） |
クラリネットを伴うロマン派の感性あふれる歌
録音：2022年2月14-16日／ケルン、ドイチュラントフンク、カンマームジークザール／60'27''
テノール、クラリネット、ピアノという珍しい編成による歌曲集です。
収録されているのは1828年から1848年までの20年間に書かれた作品で、初期ロマン派の詩的で抒情的な感性が美しく息づいた音楽ばかり。
ヴェルナー・ギューラとクリストフ・ベルナーはharmoniamundiレーベルに録音もある名コンビで、そこに饒舌な「歌詞のない歌」を絡めるローラ・ルイス・フェレレスのクラリネットもまた絶品。
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 ＷＥＲＧＯ
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WER 2077
(2CD)
¥3600 |
ルドガー・ブリュンマー（1958-）：共鳴の球体
[CD1]
セルラリウム Cellularium*
ジェズアルド Gesualdo*
カルロ Carlo*
蜥蜴ポイント Lizard Point
[CD2]
グラスハープ Glasharfe
共鳴の球体 Spheres of Resonance*
ゲシュタルト Gestalt
落下 Falling*
* 世界初CD化 |
ルドガー・ブリュンマー（エレクトロニクス） |
独自のアルゴリズムによる電子音響、深みと細やかさを感じるサウンド
[CD1] 78'35''、[CD2] 75'26''
ルドガー・ブリュンマーは1958 年生まれのドイツの作曲家。
グラニュラーシンセシスとフィジカルモデリングを主な手法とし、独自のアルゴリズムによる音の世界を創造しています。
どの曲もバリバリの電子音響にして、どこかアナログ的な深み、複雑な細やかさを感じさせる作品です。
『ジェズアルド』『カルロ』『グラスハープ』『落下』はグラニュラーシンセンスを用い、音を小さな粒子にまで細分化し組み立て直すということがなされており、繊細な点描画のごときサウンドが展開されます。
『セルラリウム』『共鳴の球体』『蜥蜴ポイント』『ゲシュタルト』の製作にはGENESISというソフトウェアが用いられています。自然界の音響や振動特性がリアルに再現され、残響が消えゆくまでの質感すら見えてくるような作品となっています。
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 ＡＲＳ ＰＲＯＤＵＫＴＩＯＮ
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ARS38349
(1SACD HYBRID)
¥2700
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女性の回想録 ～ メル・ボニ：ピアノ作品集
メル・ボニ（1858－1937）：
エティオール Op.2（1884）／前奏曲 Op.10（1889）／
うららかな春 Op.11（1889）／小川の側で
Op.9（1894）／
秋の思い Op.19（1894）／子守歌 Op.23-1（1895）／
牧歌 Op.12（1897）／無言歌（ロマンス）
Op.29（1897）／
瞑想曲 Op.33-1（1898）／神秘的な鐘 Op.31（1898）／
バラード Op.27（1897）／無言歌（ロマンス）
Op.56（1905）／
舟歌 Op.71（1906）／傷つけられた大聖堂
Op.107（1915）／
夕暮れに Op.111（1922）／嘆きの笛 Op.117（1928）／
悲しい子守歌 Op118（1929）／遠くの鐘
Op.121（1929） |
ミリアム・バルボー＝コーエン
（ピアノ/ベヒシュタインD282） |
ベヒシュタインで弾くメル・ボニの作品集。
セザール・フランクの強い推薦で入学したパリ音楽院でドビュッシーやピエルネと同時期に学んだフランスの女流作曲家、メル・ボニ（本名メラニー・ボニ）。
当時の男性中心社会における不当な扱いを避けるため女性であることを公表せずに中性的な偽名で活動して実力が認められ、後年女性であることを公表してからも当時としては異例の高い評価を受けました。
ポスト・ロマン派風～印象主義的な作風でピアノ曲を中心に約300もの作品を遺しており、近年再評価が進む作曲家の一人です。20代の頃に書かれこれが世界初録音となる「エティオール」から、病におかされながら書かれた晩年の作品までが時系列に並べられています。
2019年にもベヒシュタインのピアノでARS Produktionレーベルにグラナドスの作品集（ARS38288）を録音したフランス出身のピアニスト、ミリアム・バルボー＝コーエン。現在はドイツ・フランクフルトを拠点にソリストとしての活動を行いながら、自閉症や学習障害の子どもたちにも音楽を教えています。
※録音：2022年1月18日－20日、インマヌエル文化センター（ヴッパータール、ドイツ）
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死、弔い、慰め
J.S.バッハ、マルチェッロ、モーツァルト、シューベルト、
ショパン、グルック、ネポムセーノ、グリンカ、
リセンコ、スコリク、ボルトキエヴィチのピアノ作品、
ゲーテ、リンゲルナッツ、カレコ、リルケ、ボンヘッファーの詩 |
エレーナ・マルゴリーナ
（ピアノ/スタインウェイD274）
ボリス・ハイト（朗読） |
2022年2月24日に始まった残酷で無慈悲な侵攻をきっかけに、「死、弔い、慰め」をテーマとして立ち上げられたプロジェクト。
共にウクライナ・リヴィウ生まれであるピアニストのエレーナ・マルゴリーナと麻酔科医・緩和ケア専門医であるボリス・ハイトが、現在の世界で起こっている現実に直面した人々が深い悲しみと折り合いをつけるためのサポートができることを願って演奏、朗読しています。
※録音：2022年5月、インマヌエル文化センター（ヴッパータール、ドイツ）
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 ＤＢ ＰＲＯＤＵＣＴＩＯＮＳ
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Four Elements タッローディ:作品集
1. Fanfare ファンファーレ
2. Choryn オーヴ – ハープ協奏曲
3. Tarot Garden タロット・ガーデン
Symphony in Fire, Water, Earth and Air
火、水、大地、大気の交響曲
4. I. Fire／5. II. Water／
6. III. Earth／7. IV. Air |
デルフィーヌ・コンスタンタン＝レズニク(ハープ)...2
ノルディック・チェンバー・アンサンブル...3
ノルディック・チェンバー・オーケストラ...1、2、4-7
パトリーク・リングボリ(指揮)...1-2
ジョアン・ファレッタ(指揮)...4-7 |
録音: 2021年3月18-19日、12月6-8日 Tonhallen、Sndosvall(スウェーデン)
アンドレア・タッローディは、スウェーデンの女性作曲家。ストックホルムを拠点に活躍する彼女の作品は国内で人気を誇るだけでなく、2020年にはBBCプロムスのラストナイトから作品の委嘱を受けるなど、スウェーデン国内外でも頻繁に演奏されています。
明確な調性感を持ち耳なじみのよい彼女の作品は親しみやすく、聴衆だけでなく演奏家たちからも高く評価されています。
このアルバムではノルディック・チェンバー・オーケストラと、名ハープ奏者デルフィーヌ・コンスタンタン＝レズニクによる協奏曲「Choryn」をはじめとするタッローディの4作品を収録。
四大元素をタイトルにした「火、水、大地、大気の交響曲」はNAXOSレーベルでもおなじみ、ジョアン・ファレッタがタクトを執り、見事な演奏を披露しています。
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 ＯＥＨＭＳ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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サラプティア・ブラス・クィンテット
Hungarian Pictures ハンガリーの風景
1-4. エミル・ペトロヴィチ(1930-): カッサツィオーネ
5-7. シャーンドル・ソコライ(1931-): バルトークへのオマージュ
8. フランツ・リスト(1811-1886): コンソレーション
第4番
ベーラ・バルトーク(1881-1945):
9. 子供のために 第1巻 BB 53 - No. 6 左手のための練習曲
10. ルーマニア民俗舞曲 BB 68 - No. 2
Braul 布踊り
11. ルーマニア民俗舞曲 BB 68 - No. 1
Jocul cu bata 棒踊り
12. アレグロ・バルバロ BB 63
フリジェシュ・ヒダシュ(1928-2007)
13. 小五重奏曲第2番／14. 小五重奏曲第1番／
15. 小五重奏曲第3番
バルトーク: ハンガリーの風景 BB 103/Sz.
97より
16. No. 1 An Evening in the Village 村の夕べ
17. No. 2 Bear Dance 熊踊り
18. No. 4 Slightly Tipsy ほろ酔い
19. リスト: コンソレーション 第1番
バルトーク:10のやさしいピアノ小品 BB 51より
20. No. 8 Slovakian Folksong
21. No. 3 Slovakian Peasant's Dance
22. No. 6 Hungarian Folksong
23. 子供のために 第1巻 BB 53 - No. 21
Vigoroso
24. 14のバガテル Op. 6 BB 50 - No. 6
Lento
25. 14のバガテル Op. 6 BB 50
- No. 14 Valse (M'amie qui danse...):
Presto
26-27. イヴァン・フィッシャー(1951-): 瞑想曲とファンファーレ
28. ヒダシュ: Jatek 遊戯
バルトーク
29. 14のバガテル Op. 6 BB 50 - No. 4
Grave
30. 14のバガテル Op. 6 BB 50 - No. 2
Allegro giocoso
31. 子供のために 第1巻 BB 53 - No. 17
Round Dance 旋回舞曲
32. ハンガリーの風景 BB 103/Sz. 97
- No. 5 Swineherd's Dance ブタ飼いの踊り
33. アールパード・バラバーシュ(1966-):
ソナタ・イン・ブルース
34-37. ジェルジ・ラーンキ(1907-1992):
七つの頭を持つ龍のセレナーデ
38. リスト: コンソレーション 第3番
ペーター・デルピングハウスによる金管五重奏編...8-11、17-23、29、31、38
ロジャー・マクダフィーによる金管五重奏編...12
クリストファー・シアーズによる金管五重奏編...16、32
ポール・ハンナによる金管五重奏編...24-25、30
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サラプティア・ブラス・クィンテット
【メンバー】
ペーター・デルピングハウス(トランペット)
ルーカス・ライス(トランペット)
フェリックス・バウル(ホルン)
アーロン・アウセンホファー＝スティルス(トロンボーン)
ヨエル・ツィメルマン(テューバ) |
録音: 2020年11月4-6日 Deutschlandfunk
Kammermusiksaal, Berlin(ドイツ)
世界の音楽シーンの中でも重要な役割を担う"ハンガリー"をルーツとした近現代音楽をブラス・クィンテットで演奏した1枚。
サラプティア・ブラス・クィンテットのために書かれたフリジェシュ・ヒダシュやアールパード・バラバーシュ、
ジェルジ・ラーンキらのオリジナル作品や、2011年に作曲されたイヴァン・フィッシャーの「ファンファーレ」など、いかにもハンガリーらしい作品が並ぶとともに、このアルバムの制作のきっかけとなったという、彼らが敬愛するバルトークの作品もピアノ曲をブラス・クィンテット版に編曲して収録。
バルトークとリストのピアノ曲からの編曲は、そのほとんどをメンバーのペーター・デルピングハウスが行っており、鮮やかな手腕も聴きどころです。
2007年、ドイツ国立ユースオーケストラの仲間たちで結成された、若きブラス・アンサンブル「サラプティア・ブラス・クィンテット」。
室内楽への熱意と親密な雰囲気の中で演奏する喜びを分かち合うことを目標に、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭やラインガウ音楽祭など著名な音楽祭に参加、ドイツ全土で活発なコンサート活動を行う他、米国、メキシコ、中国、フランスなどでも活動しています。
2011年からは他のメンバーも加え、12人の金管楽器アンサンブル「サラプティア・ブラス」として活動の幅を広げています。
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ジンガー・プア＆アンサンブル・レオネス
ルートヴィヒ・ゼンフル(1486-1543):モテットと歌曲集
1. Sancta Maria Virgo intercede 聖母マリアよ、執り成したまえ
2. Media vita in morte sumus われら生のただ中にありて
- Inmitten unsers Lebens Zeit
3. Spiritus sanctus in te descendet
4. Ave rosa sine spinis めでたし棘なき薔薇よ
5. Mit Lust tritt ich an diesen Tanz
6. Ich stund an einem Morgen I ある朝私は起きて
I
7. Ich stund an einem Morgen II ある朝私は起きて
II
8. Ich stund an einem Morgen III ある朝私は起きて
III
9. Ich stund an einem Morgen IV ある朝私は起きて
IV
10. Ich stund an einem Morgen V ある朝私は起きて
V
11. Ich stund an einem Morgen VI ある朝私は起きて
VI
12. Ich stund an einem Morgen VII ある朝私は起きて
VII
13. Non usitata nec tenui ferar
14. Das Glaut zu Speyer
15. Das lang
16. Was wird es des doch Wunders noch I
なんと奇跡的なことでしょうか I
17. Was wird es des doch Wunders noch II
なんと奇跡的なことでしょうか II
18. Was wird es des doch Wunders noch III
なんと奇跡的なことでしょうか III
19. En quam honesta
20. Sic Deus dilexit mundum 神がこの世を愛したまいしごとく
21. O crux ave spes unica - Fortuna desperata
めでたい十字架よ、唯一の希望よ - 手に負えない運命の女神よ
22. Verbum caro factum est 言葉は肉となり |
ジンガー・プア...1-10、12-14、16-22
アンサンブル・レオネス
(古楽器アンサンブル)
...1、6-13、15、17-18、21 |
録音: 2022年3月15-17日 Pollinger Bibliothekssaal(ドイツ)
ドイツ・ルネサンス期の作曲家ルートヴィヒ・ゼンフルのモテットと歌曲集をジンガー・プアとアンサンブル・レオネスの演奏で聴く1枚。
少年時代に皇帝マクシミリアン1世のアウクスブルクの宮廷楽団に入団、やがてハインリヒ・イザークの弟子、助手を務めたことで知られるゼンフル。
このアルバムでは彼のラテン語とドイツ語で書かれた作品が収録されており、15世紀の古式ゆかしき形式に則りながらも、豊かな旋律と抒情を湛えた数々の曲を味わうことができます。
ジンガー・プアはレーゲンスブルク・ドームシュパッツェンの元メンバーによって1991年に結成されたドイツで絶大な人気を誇る声楽アンサンブル。
もともとは5名のメンバーで活動していましたが、1994年にソプラノを加え、現在は6名のメンバーと、曲にあわせてゲストを交え、クラシック作品から民謡、ポップスまで幅広いレパートリーを披露しています。
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＜国内盤＞
 ２９９ＭＵＳＩＣ
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小峰航一（ヴィオラ） 《ダイアローグ》
ヒンデミット：無伴奏ヴィオラ・ソナタ集 |
小峰航一（ヴィオラ） |
パウル・ヒンデミット(1895-1963)：
無伴奏ヴィオラ・ソナタ op.31-4 (1923)
(1) I. AuBerst lebhaft ....03'26"
(2) II. Lied: Ruhig, mit wenig Ausdruck.
Langsame Viertel ....04'22"
(3) III. Thema mit Variationen: Schnelle
Viertel ....11'24"
無伴奏ヴィオラ・ソナタ op.25-1 (1922)
(4) I. Breit. Viertel ....02'02"
(5) II. Sehr frisch und straff. (Viertel)
....02'12"
(6) III. Sehr langsam ....06'52"
(7) IV. Rasendes ZeitmaB. Wild. Tonschonheit
ist Nebensache ....01'40"
(8) V. Langsam, mit viel Ausdruck ....05'14"
無伴奏ヴィオラ・ソナタ (1937)
(9) I. Lebhafte Halbe ....04'36"
(10) II. Langsame Viertel - Lebhaft
- Wieder wie fruher ....07'23"
(11) III. MaBig schnelle Viertel ....04'24"
無伴奏ヴィオラ・ソナタ op.11-5 (1919)
(12) I. Lebhaft, aber nicht geeilt
....03'27"
(13) II. MaBig schnell, mit viel Warme
vortragen ....05'24"
(14) III. Scherzo: Schnell ....03'55"
(15) IV. In Form und ZeitmaB einer
Passacaglia: Das Thema sehr gehalten ....10'35" |
伝統と革新のなかに見出すヴィオラとの対話。《ダイアローグ》ヒンデミット：無伴奏ヴィオラ・ソナタ集、小峰航一（ヴィオラ）
録音：2022年3月29-31日いわき芸術文化交流館「いわきアリオス」 77'26"
DXD 24bit/352.8kHz RECORDING
京都市交響楽団首席ヴィオラ奏者を務めるほかソロや室内楽でも活躍する小峰航一が今回取り上げるのは、ヴィオラを愛した作曲家ヒンデミットがこの楽器の能力を最大限に発揮させ独自の職人的な書法で作曲した無伴奏ヴィオラ・ソナタ。
確固たる解釈と揺るぎない演奏で趣が異なる４曲の魅力を存分に引き出し、ヒンデミット作品が持つ普遍的情景を浮き彫りにする。
小峰航一（ヴィオラ） Koichi Komine, viola
6歳よりヴァイオリンを宮澤健一氏に師事。11歳でヴィオラに転向し東京藝術大学附属高校、同大を経てパリ国立高等音楽院を最高位の成績で卒業。ヴィオラを菅沼準二、B.
パスキエ、C. ルローン、F. ニェリの各氏に師事。
2007年、東京文化会館にてデビュー・リサイタル（日本演奏連盟主催）を行い、「音楽現代」など各誌で好評を得る。
また、同じ年にモーリス・ラヴェル国際音楽アカデミーよりボナ美術館賞を贈られるとともに「レシタル・ドゥ・プランタン」に招かれ、ラヴェルの生地でリサイタルを開催する。
2014年、ソリストとして京都市交響楽団「ニューイヤーコンサート」（広上淳一
指揮）に出演。2015年には別府アルゲリッチ音楽祭にてM.
アルゲリッチ氏とシューマン《ピアノ五重奏》で共演。
2019年、酒井健治作曲《ヴィオラ協奏曲「ヒストリア」》を京都市交響楽団（広上淳一
指揮）と初演。2022年、別府にてアルゲリッチ氏と再共演。このほか、ヴィオラスペース、サイトウ・キネン・フェスティバル松本（現セイジ・オザワ
松本フェスティバル）、リサイタル・ノヴァ（NHK-FM）など、多数の音楽祭とラジオへの出演やJ.プーレ、O.
シャルリエ、ヤン・ソンウォン、E. シュトロッセ、G.
ホフマンの各氏やウィハン弦楽四重奏団との共演、フルート奏者
瀬尾和紀氏とベートーヴェン《セレナーデ》の録音など、その活動は多岐にわたる。
2020年にリリースしたソロ・デビュー・アルバム「モノローグ
無伴奏ヴィオラ作品集」は各紙で高い評価を受け、レコード芸術誌では特選盤に選ばれる。
2012年に結成した関西弦楽四重奏団では、ベートーヴェンを中心に様々な弦楽四重奏曲の演奏を展開。定期的な活動に加えて、クラシック倶楽部（NHK-BSP）、ベストオブクラシック（NHK-FM）への出演、豊嶋泰嗣氏やチェコの名門プラジャーク・クヮルテットと共演するなど幅広く活動している。
2014年度大阪文化祭賞奨励賞、2015年度咲くやこの花賞受賞。CD「グラズノフ&ボロディン」をリリース。
オリジナル楽器の演奏では、バッハ・コレギウム・ジャパン、オーケストラ・リベラ・クラシカ、鈴木秀美のガット・サロンなどに参加し、鈴木秀美、若松夏美、佐藤俊介の各氏と共演。
パリ管弦楽団アカデミー生、札幌交響楽団首席奏者を経て現在京都市交響楽団首席奏者。紀尾井ホール室内管弦楽団、関西弦楽四重奏団、京都ラビッシュアンサンブル各メンバー。京都市立芸術大学、相愛大学非常勤講師。
 
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ＯＭＦ
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柳田茄那子（ヴァイオリン）
スオノ・エテルノ
フランツ・シューベルト(1797–1828)
ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ
ニ長調 作品137 第1番
1. 第１楽章 Allegro molto／2. 第２楽章
Andante／
3. 第３楽章 Allegro vivace
4. ヴァイオリンとピアノのためのロンド ロ短調
ウジェーヌ・イザイ(1858–1931)
無伴奏ヴァイオリンソナタ ホ短調 作品27
第4番
5. 第１楽章 Allemanda／6. 第２楽章
Sarabande／
7. 第３楽章 Finale
武満徹(1930–1996)
8. 妖精の距離
ニコロ・パガニーニ(1782–1840)
9. 魔女の踊り 作品8 |
柳田茄那子（ヴァイオリン）
居福健太郎（ピアノ） |
録音会場：ONKIO HAUS／録音日：2021年9月13日-14日
録音フォーマット：24bit/96kHz／仕様：ジュエルケース仕様
曲目解説(日・英) 付き
ロンドンの英国王立音楽院と同大学院で学び、すでに数々の協奏曲やリサイタルで客席を魅了してきた柳田茄那子さんが、名ピアニスト居福健太郎さんとともに、さらなる高みに羽ばたく。20世紀を代表するヴァイオリニスト、ハンガリー出身のジョルジュ・パウクのもとで磨きをかけた基礎的なメカニック、音楽的なテクニックが花開いたと評すべきか。
日本音楽財団貸与の銘器ストラディヴァリウス
Samazeuilh サマズィユの音色も、シューベルトと時空を超えた小品を組み合わせた選曲も素敵だ。
曲の様式美を嫌味なく、無理なく紡ぐヴァイオリンで、音楽の句読点に意を払ったフレージングが心地よい。古典組曲の構成に想いを寄せた鮮やかなイザイ、ドビュッシーの世界とも相愛の若き日の武満徹。いずれも聴かせる。
彼女は、私が私がと主情を強く掲げた恣意（しい）的なヴァイオリンを弾かない。曲の表面をなぞることでよしとしない。(奥田佳道)
【柳田茄那子 ヴァイオリン】
2歳2ヶ月より才能教育スズキ・メソードにてヴァイオリンを始める。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、2009年に東京藝術大学音楽学部に入学。2010年に渡英し、2014年英国王立音楽院音楽学部を1st
Classで卒業。
その後同大学院に進学し、2016年マスターを最優秀で卒業、RAM
Diplomaを授与される。過去、11歳で第55回全日本学生音楽コンクール小学生の部東京大会第1位。2004年第58
回全日本学生音楽コンクール東京大会中学生の部第2
位。
NAGANO 国際音楽祭、英国湖水地方音楽祭、ロンドンマスタークラス等に参加。ポーランドにてコンスタンティ・クルカにプライベートレッスン受講。2008年東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校の代表に選出、第4回国立音楽大学附属音楽高等学校による招待演奏会にて演奏。
2009年第78回日本音楽コンクールヴァイオリン部門入選。東京藝術大学1年在学中に福島育英会より2010年度『福島賞』を受賞。2010年9月英国王立音楽院音楽学部に留学。
在籍中にJ.Water House Award、DM Lloyd
Awardなど多数受賞。室内楽ではEagle Trioのメンバーとして活動。在英中、セナートハウス、ケンブリッシ・マスターズロッジ等、英国内でコンサート活動を行う。
学内では、マキシム・ヴェンゲーロフを始め、ニン・フェン、Owen
Trio 他の公開マスタークラスを受講。2015年ケンブリッジインターナショナルストリングアカデミーに参加しロドニー・フレンド、堀米ゆず子他に指導を受ける。2016年に本帰国。2017年4月に銀座王子ホールにて帰国記念リサイタルを開催し好評を得る。
2018年-2019年に渡る第5 期サントリー室内楽アカデミーフェローに選出される。2021年7月に『東銀座バイオリンスクール』をオープンし代表となり、同年9月には、日本音楽財団よりストラディバリウス『サマズィユ』の短期貸与を受け、レコーディング。OMFよりデビューアルバム「スオノ・エテルノ」をリリース。
過去、サントリーホール、東京芸術劇場、東京オペラシティ大ホール、Dukes
Hall(英国)他にて、東京ニューシティ管弦楽団、東京交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京ニューシティ管弦楽団他とソリスト共演。公益社団法人日本演奏連盟会員。
これまでに、金鋪真由美、小川有紀子、山崎貴子、ジェラール・プーレ、オレグ・クリサ、澤和樹、ジョルジュ・パウク各氏に師事、室内楽をジョー・コール、マイケル・デュセク他に師事。
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8/10（水）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＰＡＳＳＡＣＡＩＬＬＥ ＲＥＣＯＲＤＳ
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ティム・マリエン（1975-）：地下組曲
(1)『地下組曲』（2020）
未解決通り #1
明日が始めるゲームI
未解決通り #2
弦楽の地下
未解決通り #3
(2)『Toeenwas』（2010）
(3)『沈黙がその背を破る場所』（2016）
(4)『メリッサ』（2001） |
(1)ティップトゥ・カンパニー、
シャンダクション
(2)アンサンブル・イクトゥス
(3)アンサンブル・テンポラム
(4)アンサンブル・イクトゥス |
不規則なチューニングが織り成す浮遊感
録音：(1)2020年11月、(2)2012年4月、(3)2016年9月、(4)2005年1月／47'05''
ティム・マリエンは1975年ベルギー生まれの作曲家。ハリー・パーチに影響され、独自の微分音を駆使した作品を書いています。
チェンバロ、ギター、マンドリンといった撥弦楽器をリチューニングして、自由な音程を出せるストリングスと合わせることによって調子っぱずれな世界を描く『地下組曲』をはじめ、不思議な浮遊感に彩られた作品集です。
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 ＫＡＩＲＯＳ
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アンドルー・グリーンウォルド：A Thing Made
Whole
A Thing Made Whole I（ヴァイオリンソロのための）（2016）
A Thing Made Whole II（室内アンサンブルのための）（2016-2019）
A Thing Made Whole III（室内楽アンサンブルのための）（2017）
A Thing Made Whole IV（室内アンサンブルのための）（2017）
A Thing Made Whole V（ピアノと弦楽四重奏のための）（2020-2021）
A Thing Made Whole VI（エレクトリック・ギターのための）（2020）
A Thing Made Whole VII（室内アンサンブルのための）（2021） |
オースティン・ウリマン（ヴァイオリン）
コンテンポラリー・インサイツ・アンサンブル
アンサンブル・パンプルムース
ワイルド・アップほか |
アメリカの作曲家アンドルー・グリーンウォルド、《A
Thing Made Whole》フルヴァージョン！
☆注目のアメリカ現代作曲家、アンドルー・グリーンウォルド！
☆約1分間の素材からなる7つの連作《A Thing
Made Whole》のフルヴァージョンを世界初収録！
1980年ニューヨーク生まれ、現在は音楽形式における一貫性の問題を探求しているというアメリカの作曲家、アンドルー・グリーンウォルド（1980-）の、約1分間の素材からなる7つの連作《A
Thing Made Whole》。
グリーンウォルドによれば、「もの（thing）」とは意味や用途、美学ではなく、単にそこにあって空間を占めるものであり、そうした性質の総体にすぎません。彼は音楽を言語のようなものであると思い込んでいる我々に対し、もっと「もの」に集中することを求めます。
このアルバムがフルバージョンを聴くことのできる初の機会となります。
※録音：2018年3月、2019年5月、2021年10月、2022年3月
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 ＤＹＮＡＭＩＣ
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CDS-7937
(3CD)
¥3900
※DVD、Blu-ray同時発売
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ロベルト・アバド、パルマ王立歌劇場
ジュゼッペ・ヴェルディ(1813-1901):
歌劇《グスターヴォ３世(仮面舞踏会)》
3幕のメロドランマ
台本: アントニオ・ソンマ
原作: ウジェーヌ・スクリーヴ
『グスターヴォ3世あるいは、仮面舞踏会』
イラリア・ナリーチ、
アンドレアス・ギーガーによる比較校訂版
【CD1】1. 前奏曲／2-16. 第1幕
【CD2】1-5. 第2幕
【CD3】1-10. 第3幕 |
グスターヴォ3世...ピエロ・プレッティ(テノール)
アメーリア...アンナ・ピロッツィ(ソプラノ)
アンカーストレム伯爵...
アマルトゥフシン・エンクバット(バリトン)
ウルリカ...
アンナ・マリア・キウーリ(メゾ・ソプラノ)
オスカル...
ジュリアーナ・ジャンファルドーニ(ソプラノ)
クリスティアーノ...
ファビオ・プレヴィアーティ(バリトン)
リッビング...ファブリツィオ・ベッギ(バス)
デホルン...カルロ・チーニ(バス)
司法大臣...
クリスティアーノ・オリヴィエーリ(テノール)
伯爵の召使い...フェデリコ・ヴェルトリ(テノール)
パルマ王立歌劇場合唱団
(合唱指揮:マルティーノ・ファッジアーニ)
フィラルモニカ・アルトゥーロ・トスカニーニ
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オーケストラ・ラプソディ
指揮: ロベルト・アバド |
録音: 2021年9月24日 パルマ王立歌劇場(イタリア)
【《仮面舞踏会》をオリジナル台本で復刻した《グスターヴォ3世》！】
国王グスターヴォ3世は、忠臣アンカーストレム伯爵と深い友情で結ばれていますが、伯爵の美しい妻アメーリアに道ならぬ恋情を懐いています。
とあるきっかけで魔女ウルリカの祈祷所でアメーリアも自分への愛に苦しんでいることを立ち聞きした王は大いに喜びます。一方、妻の不貞に気づいた伯爵は、彼女に自死を命じた後、王の暗殺を企む不満分子らと結び、宮殿で開かれる仮面舞踏会で王の命を狙います...
実在のスウェーデン国王の暗殺事件に題材を取ったヴェルディの歌劇の構想は、当局の厳しい検閲による様々な紆余曲折を経て、当時イギリスの植民地だったボストンにその舞台を移した《仮面舞踏会》として結実。
1859年にローマで初演され、絶賛を浴びました。当盤は、ヴェルディが当初構想した《グスターヴォ3世》のオリジナルの台本を、音楽学者イラリアナ・リーチが《仮面舞踏会》に適用した比較校訂版スコア(リコルディ全集版)に基づく《グスターヴォ3世》上演を収録したものです。
本収録では、題名役を歌うピエロ・プレッティの伸びやかな美声と、伯爵役のアマルトゥフシン・エンクバットの重厚な歌唱が見事な対照をなしています。
女声陣ではアメーリア役のアンナ・ピロッツィが愛の悩みをドラマティックに歌い上げ、ウルリカ役のベテラン、アンナ・マリア・キウーリが不気味な雰囲気を醸し出し、オスカル役の新鋭ジュリアーナ・ジャンファルドーニがチャーミングな歌唱を披露します。
優れた歌唱陣とオーケストラをまとめ上げるロベルト・アバドの端正なタクトが、フランスのグランド・オペラの様式を消化吸収し、円熟に向かうヴェルディの傑作歌劇を余すところなく描き尽くしています。
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Variations ソル:ギター作品集
1. メヌエットによる主題と変奏 Op. 3
2. モーツァルトの《魔笛》の主題による序奏と変奏曲
Op. 9
3. スペインのフォリア Op. 15a
4. 主題と変奏 ハ長調 Op. 15c
5. 序奏と6つの変奏曲集 Op. 20
6. 序奏と「私が羊歯だったなら」の主題による変奏曲
Op. 26
7. 「優しき軽騎兵」による序奏と変奏曲 Op.27
8. 序奏と「マルボローは戦場に行った」の主題による変奏曲
Op. 28 |
クリスティアン・エル・コウリ(ギター)
Liuteria Guarnieri SA-C
("Stauffer" model), 2016 |
録音: 2021年8月20-22日 Chiesa di San Bartolomeo
Nomaglio, トリノ(イタリア)
スペイン生まれのフェルナンド・ソル。父からギターを学んだソルは、当時脚光を浴び始めたこの楽器を更に広めるために数多くの作品を書き上げました。
彼の作品は、同時代に活躍したギターの名手たち...マウロ・ジュリアーニやフェルディナンド・カルッリのように超絶技巧を前面に出すのではなく、洗練された和声の感覚を生かした旋律的なものが多く、彼の練習曲や変奏曲は作曲から2世紀を経た今もギタリストたちの模範となっています。
このアルバムに収録された一連の変奏曲はソルの代表作であり、中でも「モーツァルトの《魔笛》の主題による序奏と変奏曲
Op. 9」は最高傑作のひとつです。
演奏するクリスティアン・エル・コウリは1988年ミラノ生まれのギタリスト。
幼い頃からギターを学び、2003年ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院に入学し、パオロ・ケリーチに師事。その後、コモのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で更に研鑽を積みました。
現在はソリスト、アンサンブル、室内オーケストラのメンバーとしてイタリア国内外にて幅広く活躍しています。
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 ＭＥＴＩＥＲ（ＤＩＶＩＮＥ ＡＲＴ）
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サクストン:PORTRAIT
1-4. A Hymn to the Thames テムズ川への賛歌(2020)
5-10. Fantasy Pieces 幻想的小品集(2020)
Time and the Seasons 時と四季(2013)
11. I. Winter, still, winter／12. II.
Spring／
13. III. Time's Ellipse／14. IV. Summer
Seascape／
15. V. Summer Psalm／16. VI. Autumn／
17. VII. The beach in winter: Scratby
[for Tess]
組曲(2019)
18. I. Awakening／19. II. Horizon／
20. III. Jacob and the Angel／
21. IV. Bells of Memory／22. V. Quest |
ジェイムズ・ターンブル(オーボエ)...1-4
セイント・ポール・シンフォニア...1-4
アンドルー・モーリー(指揮)...1-4
フィデリオ三重奏団...5-10
【メンバー】
ダラー・モーガン(ヴァイオリン)
ティム・ギル(チェロ)
メアリー・ダレー(ピアノ)
ロデリック・ウィリアムズ(バリトン)...11-17
アンドルー・ウェスト(ピアノ)...11-17
マデリーン・ミッチェル(ヴァイオリン)
クレア・ハモンド(ピアノ) |
録音:2022年1月28日 St John the Evangelist,Upper
Norwood, 1 Sylvan Road, London(UK)...1-4 2021年11月7日(ライヴ)
Conway Hall,25 Red Lion Square, London(UK)...5-10 2014年3月12日(ライヴ)
King's Hall,Station Road, Ilkley(UK)...11-17 2020年1月27日
St John the Evangelist,Iffley Road, Oxford(UK)...18-22
ベンジャミン・ブリテンに薫陶を受けたイギリスの作曲家ロバート・サクストン。
一時期はルチアーノ・ベリオにも学んだという彼の作品は複雑で精緻でありながら、聴きやすさも備えています。
このアルバムに収録された2013年から2019年にかけての作品も、どれも耳なじみのよいものです。
サクストン自身のテキストによる「時と四季」を歌う名バリトン歌手ロデリック・ウィリアムズを始め、現代作品を得意とするピアニスト、クレア・ハモンド、フィデリオ三重奏団など英国を代表する演奏家たちによる演奏です。
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ラフテリー: SECOND CHILD
弦楽四重奏曲第２番「Serioso セリオーソ」
1. I. Fragmented／2. II. Cool, poised,
alert／
3. III. Three themes with variations
4. Cook From Frozen／5. Dimitte nobis／6.
Musica Fermata
3つの英語の詩
7. I. Ribblesdale／8. II. Unhaunted Desert／9.
From Prison
10. Elegy Upon Elegy |
マーメン四重奏団...1-3
クレア・ハモンド(ピアノ)...4
エクサウディ(ヴォーカル・アンサンブル)...5、7-9
ジェイムズ・ウィークス(指揮)...5、7-9
バークリー・アンサンブル...6、10
ポール・コット(指揮)...10 |
録音:2019年11月29日 All Saints' Church,East
Finchley, London(UK)...1-3 2018年7月30日
Wathen Hall, Barnes, London(UK)...4 2021年11月16日
All Saints' Church,East Finchley, London(UK)...5、7-92021年9月29日
St Silas the Martyr,Kentish Town, London(UK)...10
2017年にリリースされた室内楽作品集(MSV-28569)に続くアメリカの作曲家ケヴィン・ラフテリーの作品集。
1951年セントルイスに生まれ、カリフォルニア大学で作曲を学び、1989年からロンドンで活動。現在はニュー・ロンドン室内合唱団で歌い、アンサンブルではファゴットを演奏、またリッチモンド・コンサート・ソサエティの音楽監督も務めています。
彼の作品は、不協和音を多く用いながらもどこか抒情性を帯びた曲調が魅力的。
ここでも弦楽四重奏曲からピアノ・ソロ、声楽アンサンブルまでラフテリーの多彩な音楽を聴くことができます。
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ロドニー・リスター(1951-):FAITH-BASED
1. FAITH-BASED INITIATIVES 信仰に基づく取り組み
Complicated Grief 複雑な悲しみ
2. I. Fantasia／3. II. Variance／4.
III. Quodlibet
Friendly Fire 友好的な炎
5. I. Ode to the Confederate Dead／
6. II. The Fury of Aerial Bombardment／
7. III. Women, Children, Babies, Cows,
Cats／
8. IV. Losses／9 V. The March into Virginia／
10. VI. The Death of the Ball Turret
Gunner／
11. VII. Ashbah (The ghosts of American
soldiers)／
12. VIII. A Box Comes Home／
13. IX. The Certainty／14. X. For the
Union Dead |
キアラ四重奏団...1
【メンバー】
レベッカ・フィッシャー(ヴァイオリン)
ヨン・ヘヨン(ヴァイオリン)
ジョナ・シロータ(ヴィオラ)
グレゴリー・ビーヴァー(チェロ)
ジョナ・シロータ(独奏ヴィオラ)...2-4
チャールズ・ブランディ(テノール)...5-14
カレッジ・ニュー・ミュージック...5-14
デイヴィッド・フーズ(指揮) |
録音:2014年7月11日 The Concert Barn,Greenwood
Music Camp, Cummington, MA(USA)...1 2015年7月26日
Jordan Hall,New England Conservatory, Boston,
MA(USA)...2-4 2013年5月22日 Jordan Hall,
New England Conservatory,Boston, MA(USA)...5-14
アメリカの作曲家ロドニー・リスターの作品集。ピーター・マクスウェル・デイヴィスに作曲を師事し、ピアニスト・作曲家として活動。
現在はボストン大学音楽学部で作曲と理論を教えています。
このアルバムに収録された3作品は、どれも戦争によってもたらされた人々の苦悩や、信仰による希望を共通のテーマとして書かれたもので、作品中にアメリカの讃美歌の旋律が多数用いられているのが特徴です。
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アラステア・ホワイト:ファッション・オペラ《RUNE》
1. プロローグ
2-6. パートI. Khye-Rell
7-10. パートII. Earth
11-12. パートIII. The Wetlands of the RUNE |
パトリシア・オクタローニー(ソプラノ)
サイモン・イベット＝ブラウン(メゾ・ソプラノ)
ジョゼフ・ハヴラット(ピアノ)
サイワン・リース(ピアノ)
ベン・スミス(ピアノ) |
録音: 2021年8月17日 Round Chapel in Hackney,
London(UK)
《ROBE》(MSV-28609)、《WOAD》(MSV-28617)に続くスコットランドの作曲家アラステア・ホワイトの"ファッション・オペラ"。
全4部作の3作目となるこの《RUNE》は、2021年にテット・ア・テット・オペラ・フェスティバルでで初演された際のライヴ録音です。
"歴史を語ること"を禁じられた惑星で、敢えて少女が自分の物語を語るという内容のこの作品は、2人の主人公と3台のピアノの演奏で描かれます。
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パリス:サクソフォンのためのニュー・ミュージック
Abyss
1. Chapter 1（13'32）
2. Chapter 2（2'35）
3. Chapter 3（2'34）
4. Hollow Memory（3'37）
5. All the Roads Are Blocked（10'07） |
エリ・コルマン(ソプラノ・サクソフォン)...1-3
キム・ケダル(アルト・サクソフォン)...1-3
ノアム・ドレンバス(テナー・サクソフォン)...-1-5
マーヤン・ジェイムズ
(バリトン・サクソフォン...1-3/
アルト・サクソフォン...4) |
録音:2022年1月26-27日Jersalem Academy of
Music and Dance(イスラエル)...1-4 2022年4月5日(ライヴ)Luka's
Saint Maclins Centre(アイルランド)...5
アメリカのサックス奏者・作曲家ドローン・パリスのアルバム。
イスラエルで育ったことが彼女の政治的思想に影響を与え、これらが自身の音楽的創造性、美学、哲学に反映されています。
「石炭」を意味するタイトルのアルバム「COAL」は現代社会における気候変動から世界的なパンデミック、国際紛争の可能性まで、複合的な課題を念頭に置きながらサクソフォンの豊かな色彩で表現するというもの。
アルバムでは世界的サックス奏者ノアム・ドレンバスを中心に、イスラエル出身の3人の奏者たちが演奏を繰り広げています。
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 ＥＮＳＥＭＢＬＥ ＭＯＤＥＲＮ
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「ポリグロット」～現代のコントラバス作品集
(1)ヴィト・ジュライ(b.1979)：「100頭の女性」(2017)
～ソプラノとコントラバスのための
(2)オンドジェイ・アダーメク(b.1979)：
「チェンバー・ノイズ」(2010)～チェロとコントラバスのための
(3)エリオット・カーター(1908-2012)：フラグメント(2007)
(4)ブライアン・ファーニホウ(b.1943)：
キリストの復活(2017)～コントラバスと弦楽四重奏のための
(5)レベッカ・ソーンダーズ(b.1967)：激情(2009)
～コントラバスとアンサンブルのための
(6)カイヤ・サーリアホ(b.1952)：フォリア(1995)
～コントラバスとエレクトロニクスのための
(7)ポール・カノン(b.1987)：トランジション(2019)
(8)ベルンハルト・ガンダー(b.1969)：
「テイク・ファイヴ・フォー・スリー」(2019)
～コントラバスと2人の打楽器奏者のための |
ポール・カノン(Cb)
(1)リンナット・モリアー(Sop)
(2)エヴァ・ベッカー(Vc)
(4)アルディッティ四重奏団
(5)エンノ・ポッペ（指揮）
アンサンブル・モデルン
(6)フェリックス・デュレーアー(ライヴ・エレクトロニクス)
(8)ライナー・レーマー(Perc)&
デイヴィッド・ハラー(Perc) |
アンサンブル・モデルンの奏者ポール・カノンによる現代のコントラバス作品集！
録音：録音：2017-2021年[65:01]
アンサンブル・モデルンのコントラバス奏者ポール・カノンは生粋のドイツ人かと思いきやアメリカ北西部出身。
14歳でシアトル響の首席に抜擢される神童で、その後いくつかのオーケストラを経て2014年よりアンサンブル・モデルンのメンバーになった。
彼はコントラバスのための新作の拡充に努めており、このディスクに収められた作品のほとんどが彼のために作曲された。
ソロから声楽入り、ライヴ・エレクトロニクス入り、弦楽四重奏、オーケストラとのコラボレーションなど様々な編成の作品が収められており、いずれもコントラバスの新たな可能性を感じさせる作品揃い。
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 ＭＳＲ
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「ブラジルの魂」～ヴィラ＝ロボス：ピアノ作品集
エイトル・ヴィラ＝ロボス(1887-1959)：
ショーロ第5番「ブラジルの魂」(1925)
野蛮な詩(1921-26)～アルトゥール・ルビンシュタインに捧ぐ
悲しみのワルツ(1932)
ブラジル風バッハ第4番(1930-41)
ブラジル風連作(1936-37) |
マルタ・マルチェナ(Pf) |
聴きごたえあり！キューバ出身マルタ・マルチェナのヴィラ＝ロボスのピアノ作品集！
録音：2017年1月30-31日キーン大学、ニュージャージー州
[76:42]
多作家だったヴィラ＝ロボスの作品の中でも特に作曲者が力を注ぎ作品数も多いピアノ作品から選りすぐりの作品を集めた一枚。
ヴィラ＝ロボスというと本アルバムにも収められた「ブラジル風バッハ」が特に有名でブラジルの民族的要素を取り入れたエキゾチックで美しい作品を書く作曲家というイメージがつい先行するが、このピアノ作品集を聴くと、ピアノというコストパフォーマンスのよい編成のせいか(なにしろ奏者は一人で済むわけなので)、作曲者はここで様々な実験を試みており、実に興味深い。
ルビンシュタインに献呈された「野蛮な詩」は7歳年上のバルトークを思わせる不協和音(ヘンリー・カウエルやリゲティのトーン・クラスターにほとんど近い和音)とリズムに溢れており、ヴィラ＝ロボスの前衛的な側面を窺い知ることの出来る大変意義深いアルバム。
ロボスがパリ滞在中、エドガー・ヴァレーズと親交が深かったというエピソードも頷ける内容である。出色の一枚！
マルチェナはキューバ出身のピアニストでこれまでMSRレーベルからラテン・アメリカのピアノ作品アルバムが３枚発売になっている。
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「夜想曲とロマンス」
～ゲオルク・ゴルターマン(1824-1898)：
チェロとピアノのためのサロンのための小品集
夜想曲ロ短調Op.59-1
3つのサロンのための小品Op.92より2曲
3つの象徴的なロマンスOp.95
3つの言葉のないロマンスOp.90
3つの夜想曲Op.125
ほか全22曲 |
キャサリン・デッカー(Vc)
パク・ウンヒ(Pf) |
録音：2019年8月30日-9月1日ウィスコンシン大学
[78:19]
ゲオルク・ゴルターマンは19世紀初頭から世紀末まで活躍したハノーバー出身のドイツの作曲家。
世代としてはロベルト・シューマンとブラームスの中間に当たる。チェリストとして音楽家のキャリアを開始したが、後に作曲に専念するようになり、チェロ協奏曲や交響曲などを多数発表した。
作風は前述の通り、シューマンとブラームスの中間世代ということと関係あるのか、それとも中期ロマン派の様式というものが、そもそもこういうものなのか、ある時はシューマン、またある時はブラームスといった具合に、シューマンとブラームスを結ぶ過渡的な様相を呈しており、なかなか興味深い。彼は自ら演奏するため多くのチェロとピアノのためのサロン向きの小品を残しており、このディスクにはいずれも流麗で美しい旋律の佳品が揃っている。
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ジョージア・シュリーヴ「ラヴィニア」「アンナ・コムネナ」
自ら台本を書きオラトリオ化
ジョージア・シュリーヴ：
(1)「ラヴィニア」(2020)～1幕のオラトリオ
台本：ジョージア・シュリーヴ
(2)「アンナ・コムネナ」(2020)～1幕のオラトリオ
台本：ジョージア・シュリーヴ |
スティーヴン・マーキュリオ（指揮）
チェコ・ナショナル交響楽団
メレディス・ラスティグ(Sop)
カルラ・ヤブロンスキ(M.Sop)
アレクサンダー・マクキシック(Ten)
ティモシー・マクデヴィット(Br)
ブラントン・セデル(B-Br)、ほか |
録音：2020年プラハ [78:30]
ジョージア・シュリーヴの生年は不明だが、ブックレットの写真から中堅世代以上の作曲家と思われる。彼女は声楽曲を中心に創作を続けており、管弦楽曲、オペラなどを発表、またブロードウェイ、オフ・ブロードウェイでも舞台作品を発表し好評を博している。
「ラヴィニア」とはローマ神話の女性の登場人物、「アンナ・コムネナ」は1000年代に実在したとされるビザンツ帝国の女性で、この時代としては高い教養を持った女性であった。
作曲者はこの二人の女性をフェミニストの元祖としてとらえ、自ら台本を書きオラトリオ化した。音楽はロマンティックでブロードウェイの音楽を担当する作曲家だけあって親しみ易いもの。
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「FIVE BY FOUR」～ニャホ/ガルシア・ピアノ・デュオ
エレノア・アルベルガ(b.1949)：2台ピアノのための組曲(1986)
ドナルド・グランサム(b.1947)：
ガーシュウィンの前奏曲第2番による幻想変奏曲(1996)
トーマス・H.カーJr(1915-88)：
コンサート・スケルツォ
「わが主はダニエルを解放しなかったのか？」(1996)
ステラ・サング(b.1959)：「周転円」(1992)～連弾のための
エレノア・アルベルガ：
「３デイ・ミックス」(1986)～連弾のための
アストル・ピアソラ(1921-92) (パブロ・ツィーラー編)：
「天使のミロンガ」～2台ピアノのための
「天使の死」～2台ピアノのための |
ニャホ/ガルシア・ピアノ・デュオ：
【ウィリアム・チャップマン・ニャホ(Pf)
スザンナ・ガルシア(Pf)】 |
録音：2021年6月1-4日、ワシントン州タコマ、パシフィック・ルーテル大学
[63:36]
2台ピアノあるいはピアノ連弾のための作品を収録。ピアソラ作品以外は全てオリジナル作品。いずれもジャズやロックのリズムの影響を受けたリズミックで活気に満ちた、親しみ易い作品が揃っている。
ニャホ/ガルシア・ピアノ・デュオは共にテキサス大学で学んだピアニストで結成された。
既成のレパートリーだけでなく、2台ピアノ、連弾のための新作を作曲家に委嘱しレパートリーの拡充に務めている。
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「こどもの遊び」
ブラームス(1833-1897)：5つの歌曲Op.49(1868)
シヒョン・オム(b.1999)：「サーカス」組曲(2014/2020)
エドワード・ナイト(b.1961)：「七日月」(2010)
ラヴェル(1875-1937)：マ・メール・ロワ(1910)
グリエール(1875-1956)：ゆりかごの歌(1909) |
エンヘイク：
【キム・ウォンカク(Cl)
M.ブレント・ウィリアムズ(Vn)
キャサリン・デッカー(Vc)
パク・ウンヒ(Pf)】 |
録音：2021年8月3-7日 [64:38]
クラリネット、チェロ、ヴァイオリン、ピアノによる子供のための音楽集。オリジナル作品はシヒョン・オムの「サーカス組曲」とエドワード・ナイトの「七日月」で他は編曲作品。
ブラームスは有名な「ブラームスの子守歌」が含まれる歌曲集のアレンジ。ラヴェルの「マ・メール・ロワ」はなかなか秀逸なアレンジで、この編成のために作曲されたかのよう。グリエールの「ゆりかごの歌」は小品ながら優美な旋律が魅力的。
エンヘイクのメンバー、チェロのデッカーとピアノのパクの２人による「ゴルターマン：チェロ作品集（MS1673）」も今回発売になる。
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「マルティン・マタロン(b.1958)：ピアノ作品集」
(1)トレイムIV(2001)～ピアノと11楽器のための協奏曲
(2)策略(2014)～ピアノ独奏のための
(3)二つの時間(2000)～ピアノ独奏のための
(4)機械(2007)～
2台のピアノ、二人の打楽器奏者とエレクトロニクスのための
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エレーナ・クリオンスキー(Pf)
(1)ジョエル・サックス（指揮）
ニュー・ジュリアード・アンサンブル
(4)サロメ・ジョルダニア(Pf)
イヴ・ペイヤー(Perc)
ジュリアン・マセド(Perc)
デイヴィッド・アダムシック(エレクトロニクス) |
マタロンはブエノスアイレス出身のアルゼンチンの作曲家で現在ニューヨークを拠点に活動している。
パリのIRCAMで電子音楽とコンピュータ音楽の研究と制作に励み、その成果はアコースティックな楽器の作曲に表れている。
ピアノと室内アンサンブルのための協奏曲「トレイムIV」ではリゲティばりの細かく動き回る音型がキラキラした鉱物質の光彩を放つリリカルな音楽。スペクトル楽派の影響が感じられる。
2台ピアノと打楽器、エレクトロニクスのための「機械」はピアノの細かく動き回る高音のキラキラした音色に打楽器やエレクトロニクスの音響が絡む大作。
星のまたたきや宝石の輝きを思わせる明るい響きがこの作曲家の好み、個性のようで、フランス現代音楽(ブーレーズなど)の影響を思わせる。
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 ＮＭＣ
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「ターニング・ワールド」
(1)シバ・フェシャレキ(b.1987)：「エーテル界」
～ターンテーブル、エレクトロニクス、
オルガンと合唱のための
(2)ダフネ・オラム(1925-2003)：「スティル・ポイント」
～ターンテーブル、エレクトロニクスと
オーケストラのための |
シバ・フェシャレキ
(ターンテーブル＆エレクトロニクス)
(1)キット・ダウンズ(Org)
ソフィ・ジーニン（指揮）BBCシンガーズ
(2)ジェームズス・ブリー
(ライヴ・オーケストラ・ミックス＆
エレクトロニクス)
ロバート・エイムズ（指揮）
ロンドン・コンテンポラリー・オーケストラ |
録音：(1)2021年8月19日、(2)2018年7月23日、何れもBBC放送第3スタジオ（BBCプロムス・ライヴ）[59:37]
シバ・フェシャレキはイラン系イギリス人の若手作曲家でターンテーブル奏者としても活動し現代音楽界、ダンス、エレクトロ・ミュージック・シーンで活躍している。
BBCヤング・コンポーザー賞、ロイヤル・フィル・ソサエティ・コンポジション賞など多数受賞している。「エーテル界」はエレクトロニクスによるシュールレアリスティックな響きとオルガンと合唱の精妙な響きがぶつかりあうダイナミックな作品でリゲティの「永遠の光」や「アトモスフェール」などに通じる神秘的な美しい音楽。
ダフネ・オラムはイギリスの電子音楽の草分け的存在の作曲家。「スティル・ポイント」はオーケストラと電子音響のための作品でオラムを尊敬してやまないシバ・フェシャレキが電子音響セクションのリアリゼーションを行っている。
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ジュリアン・フィリップス(b.1969)：
大地と空のメロディ |
トビー・ジョーンズ(朗読)
ケイト・ロマノ(Cl)
イオネル・マンチウ(Vn) |
録音：2021年6月18-19日ケンブリッジ
ジュリアン・フィリップスはBBCプロムスやタングルウッド音楽祭でテーマ作曲家として選ばれるなど多方面で活躍する作曲家のひとり。
この作品は朗読と室内アンサンブルのために書かれている。
朗読者が詩を読んだ後、アンサンブルがそれを注釈するように音楽を演奏するような構成になっている。
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
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 ＤＯＲＥＭＩ
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DHR 8181
(2CD)
¥4400 →\3990
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マルタ・アルゲリッチLIVE第8集
ふたつの協奏曲と、東京でのリサイタル
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調
Op.23
シャルル・デュトワ（指揮）、エーテボリ交響楽団
ライヴ録音：1972年10月27日／エーテボリ
シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54
ヴァーツラフ・ノイマン（指揮）、
チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
放送ライヴ録音：1971年3月29日／ミュンヘン
《東京リサイタル1976》
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第7番 ニ長調
Op.10-3
バルトーク：ピアノ・ソナタ Sz.80
ショパン：24の前奏曲 Op.28
スカルラッティ：ソナタ ニ短調 K.141,
L.422
ショパン：マズルカ第40番 へ短調 Op.63-2
ライヴ録音：1976年6月8日／東京文化会館 |
マルタ・アルゲリッチ（ピアノ） |
驚きのライヴ音源、第8集
DOREMIのアルゲリッチ貴重ライヴ集、第8弾。
ふたつの協奏曲と、東京でのリサイタルを合わせた凄まじい内容。十八番のレパートリーで聴き応え十分。
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＜映像＞
ＤＹＮＡＭＩＣ（映像）
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DYNDVD37937
(DVD)
¥3900
※ＣＤ同時発売
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ロベルト・アバド、パルマ王立歌劇場
ジュゼッペ・ヴェルディ(1813-1901):
歌劇《グスターヴォ３世(仮面舞踏会)》
3幕のメロドランマ
台本: アントニオ・ソンマ
原作: ウジェーヌ・スクリーヴ
『グスターヴォ3世あるいは、仮面舞踏会』
イラリア・ナリーチ、
アンドレアス・ギーガーによる比較校訂版 |
グスターヴォ3世...ピエロ・プレッティ(テノール)
アメーリア...アンナ・ピロッツィ(ソプラノ)
アンカーストレム伯爵...
アマルトゥフシン・エンクバット(バリトン)
ウルリカ...
アンナ・マリア・キウーリ(メゾ・ソプラノ)
オスカル...
ジュリアーナ・ジャンファルドーニ(ソプラノ)
クリスティアーノ...
ファビオ・プレヴィアーティ(バリトン)
リッビング...ファブリツィオ・ベッギ(バス)
デホルン...カルロ・チーニ(バス)
司法大臣...
クリスティアーノ・オリヴィエーリ(テノール)
伯爵の召使い...フェデリコ・ヴェルトリ(テノール)
パルマ王立歌劇場合唱団
(合唱指揮: マルティーノ・ファッジアーニ)
フィラルモニカ・アルトゥーロ・トスカニーニ
－
オーケストラ・ラプソディ
指揮: ロベルト・アバド |
DYNBRD57937
(Blu-ray)
¥3900
※ＣＤ同時発売 |
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NYDX-50248
(Blu-ray)
（国内仕様盤・日本語解説付）
¥4950
※ＣＤ同時発売
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演出: ヤコポ・スピレイ(原案: グラハム・ヴィック)／映像監督:
ティチアーニ・マンチーニ／パルマ王立歌劇場新制作
収録: 2021年9月24日 パルマ王立歌劇場(イタリア)
収録時間: 144分、音声: イタリア語、PCMステレオ2.0/Dolby
Digital 5.1(DVD)、PCMステレオ2.0/Dolby Digital
5.1(DVD)
字幕: 日本語・イタリア語・英語・フランス語・ドイツ語・韓国語、画角:16/9 NTSC
All Region、DVD...片面二層ディスク、Blu-ray...片面二層ディスク 1080i
High Definition
【《仮面舞踏会》をオリジナル台本で復刻した《グスターヴォ3世》映像登場！】
[世界初映像化]
国王グスターヴォ3世は、忠臣アンカーストレム伯爵と深い友情で結ばれていますが、伯爵の美しい妻アメーリアに道ならぬ恋情を懐いています。
とあるきっかけで魔女ウルリカの祈祷所でアメーリアも自分への愛に苦しんでいることを立ち聞きした王は大いに喜びます。
一方、妻の不貞に気づいた伯爵は、彼女に自死を命じた後、王の暗殺を企む不満分子らと結び、宮殿で開かれる仮面舞踏会で王の命を狙います...
実在のスウェーデン国王の暗殺事件に題材を取ったヴェルディの歌劇の構想は、当局の厳しい検閲による様々な紆余曲折を経て、当時イギリスの植民地だったボストンにその舞台を移した《仮面舞踏会》として結実。1859年にローマで初演され、絶賛を浴びました。
当盤は、ヴェルディが当初構想した《グスターヴォ3世》のオリジナルの台本を、音楽学者イラリアナ・リーチが《仮面舞踏会》に適用した比較校訂版スコア(リコルディ全集版)に基づく《グスターヴォ3世》上演の世界初の映像収録です。
2021年に急逝した舞台監督の名匠グラハム・ヴィックの原案に基づく現代的なタッチで描かれた斬新な舞台(ヤコポ・スピレッティ演出)に、題名役を歌うピエロ・プレッティの伸びやかな美声と、伯爵役のアマルトゥフシン・エンクバットの重厚な歌唱が見事な対照をなしています。
女声陣ではアメーリア役のアンナ・ピロッツィが愛の悩みをドラマティックに歌い上げ、ウルリカ役のベテラン、アンナ・マリア・キウーリが不気味な雰囲気を醸し出し、オスカル役の新鋭ジュリアーナ・ジャンファルドーニがチャーミングな歌唱を披露します。
優れた歌唱陣とオーケストラをまとめ上げるロベルト・アバドの端正なタクトが、フランスのグランド・オペラの様式を消化吸収し、円熟に向かうヴェルディの傑作歌劇を余すところなく描き尽くしています。
  
  
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8/9（火）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
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 ＭＩＲＡＲＥ
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バロックおよびロココ期のヴァイオリンとチェンバロのための珠玉の作品集
古楽界の重鎮、ダニエル＆ジョスリン・キュイエ
ラ・ファヴォリート（お気に入り） |
ジョスリン・キュイエ（チェンバロ）
ダイエル・キュイエ（ヴァイオリン） |
ジャック・デュフリ（1715-1789）：クラヴサン曲集第３巻
ジャン＝バティスト・カルドンヌ（1730-1792）："ラ・ファヴォリート"
（ソナタ第4番～ヴァイオリンをともなうクラヴサンのためのソナタ集第１巻より～ドーフィーヌ夫人に捧ぐ）
ジャン＝ジョゼフ・カッサネア・ド・モンドンヴィル（1711-1772）：
通奏低音をともなうヴァオリン・ソロのためのソナタ第５番～ラ・カシア（狩）
アルマン＝ルイ・クープラン（1727-1789）：
ソナタ第3番 随意にヴァイオリンをともなう、クラヴサンの小品の形式の６つのソナタ集～ボーヴォー嬢に捧ぐ
カルドンヌ：
ソナタ第6番～ヴァイオリンをともなうクラヴサンのためのソナタ集第１巻より～ドーフィーヌ夫人に捧ぐ
ヨーハン・ショーベルト（1735-1767）：ソナタ第4番
ニ短調 |
録音：2021年10月2-4日
バロック期およびロココ期の、ヴァイオリンとチェンバロのための二重奏作品集。優雅で洗練された雰囲気をもつ作品を、フランスを中心に活動を展開している古楽界の重鎮、ダニエル＆ジョスリン・キュイエによる演奏でおたのしみいただけます。
デュフリは当時の有能な政治家アントワーヌ・ド・サルタンに、ショベールはコンティ公爵に、モンドンヴィルはブフラー侯爵やポンパドゥール夫人によって名声を確立していきました。
また、アルマン・ルイ・クープランはパリでオルガン奏者として複数のポストを持っていた実力者ですが、最後はルイ16世の音楽教師を務めています。
文化的なパトロンたちの存在が生み出した珠玉の音楽の魅力が、最上の形で引き出されています。
ジョスリン・キュイエ（チェンバロ）・・・アンサンブル・ストラディヴァリア創設期からチェンバロを務める。サンソン・フランソワにピアノを、ユゲット・ドレフュスにチェンバロを師事した。
ダニエル・キュイエ（ヴァイオリン）・・・アンサンブル・ストラディヴァリア創設時から指揮者も務めている。フランスの作品を中心に研究・演奏を重ねており、彼の音楽家としての活動の中核をなしている。
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行ってみたかった
18世紀英国の会員制演奏会、
音楽史に残る『バッハ＝アーベル・コンサート』の再現
バッハ＝アーベル・ソサエティ
J.C.バッハ（1735-1782）：
・四重奏曲第2番 ニ長調 WKO 194（6つの四重奏曲
op.8より）
・プレリュード ニ短調 WK205
（バス・ヴィオールのための27 の小品より）
・四重奏曲 ト長調(WKO 227）
カール・フリードリヒ・アーベル（1723-1787）：
・プレリュード（バス・ヴィオールのための27
の小品より）
・ソナタ ハ短調
（通奏低音とヴィオラ・ダ・ガンバのための１０のソナタより）
・四重奏曲 ト長調
・２本のフルート、２つのヴァイオリンと
チェロのためのソナタ op.3-1
・J. ハイドン（1732-1809）：スコットランド歌曲集より
「メアリーの夢」「私はいとしい人を内緒で愛す」
・ヨハン・ザミュエル・シュレーター（1753-1788）：
チェンバロ五重奏曲 ハ長調 op.1、
ソナタ第6番（6つのソナタ op.6より) |
レ・ゾンブル
〔マルゴー・ブランシャール
（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、
シルヴァン・サルトル（フルート）、
フィオナ・マガウン（メゾ・ソプラノ）、
テオティム・ラングロワ・ド・スワルテ
（ヴァイオリン）、
ジュスタン・テイラー（ピアノフォルテ）、
ハンナ・サルツェンシュタイン（チェロ）〕 |
18世紀英国の会員制演奏会、バッハ＝アーベル・コンサートの再現、ジュスタン・テイラー、ド・スワルテも参加！
録音：2021年2月
1765年、ロンドンに居を構えたヨハン・クリスチャン・バッハは、友人のカール・フリードリヒ・ア-ベルとともに、英国初の予約制定期演奏会である「バッハ・アーベル・コンサート」を設立しました。
人気音楽家たちが出演し、時にはハイドンの作品をイギリスで初めて演奏するなど、当時の音楽シーンを先取りした豪華な内容のサロンでした。
ここでは、ジュスタン・テイラーやド・スワルテといった若手注目株の奏者たちも参加のアンサンブル"レ・ゾンブル"が、18世紀後半のロンドンの催しの典雅な世界に聴き手をいざないます。
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 ＣＨＲＩＳＴＯＰＨＯＲＵＳ
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ゼレンカ：独唱のためのモテット集
野蛮、残忍にして冷酷な ZWV 164／
救い主のうるわしき母 ZWV 126／ヒポコンドリア
ZWV 63／
キリストよ、憐れみたまえ ZWV 29／
哀歌 Ⅲ-2 ZWV 53-6／シンフォニア ハ短調
ZWV 63／
おお、大いなる神秘 ZWV 171／気をもむ炭鉱夫
ZWV 209 |
アレックス・ポッター（カウンターテナー）
カプリッチョ・バロック・オーケストラ
ドミニク・キーファー（指揮） |
期待のカウンターテナー、アレックス・ポッター！ゼレンカのモテットを歌う！18世紀ザクセン選帝侯に仕えたゼレンカによる独唱のためのモテット集！
☆18世紀の作品を得意とする注目のカウンターテナー、アレックス・ポッター！
1710年頃からドレスデンのザクセン選帝侯アウグストの宮廷で活躍した作曲家ゼレンカによる独唱のためのモテット集。
ゼレンカは、主に宮廷での教会音楽を担当しましたが、世俗的な器楽作品も作曲するなど幅広い分野で活躍し、J.S.バッハからも称賛されました。
カウンターテナーのアレックス・ポッターは、イギリスのサザーク大聖堂の聖歌隊でそのキャリアをスタートさせました。
その後バーゼル・スコラ・カントルムでゲルト・テュルクに師事し研鑽を積み、特に17世紀と18世紀の作品を得意としています。
近年ではフィリップ・ヘレヴェッヘ指揮によるJ.S.バッハの《ロ短調ミサ》に参加し、その他にもトーマス・ヘンゲルブロック、ジョルディ・サヴァールといったバロック演奏のスペシャリストたちと共演し、期待のカウンターテナーとして注目されています。
※録音：2012年2月6日－9日
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 ＮＥＯＳ
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元「col legno」のオーナー兼レーベル・マネージャーであったヴルフ・ヴァインマンによって2007年に設立されたドイツの現代音楽専門レーベル、「NEOS（ネオス/ギリシャ語で『新しい』という意味）」の取り扱いを開始します。
20世紀から21世紀の作曲家に焦点を当てたプログラムは、その多くが世界初録音となり、高い芸術性と編集のクオリティを実現するために、演奏家の選定に大きな価値を置き、著名なアンサンブルと文化機関とのみコラボレーションを行っています。（新代理店）
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マーリン・ボン：管弦楽作品集 |
様々なアーティスト |
・avgar, pagar（シンフォニー・オーケストラのための）（2014）*
ケルンWDR交響楽団、イラン・ヴォルコフ（指揮）／録音：2016年1月29日（ライヴ）
・ripost
（シンフォニー・オーケストラを伴うアンプリファイド・コントラバスと
アンプリファイド・オブジェクトのための）（2015）*
ウリ・フッセネッガー（コントラバス）、ヨニー・アクセルソン（パーカッション）、
南西ドイツ放送交響楽団、ペーター・ルンデル（指揮）
録音：2015年11月14日（ライヴ）
・splinters of ebullient rebellion（シンフォニー・オーケストラのための）（2017/2018）
南西ドイツ放送交響楽団、パスカル・ロフェ（指揮）／録音：2018年10月25日（ライヴ）
・irimi（シンフォニエッタのための）（2012）*
クラングフォルム・ウィーン、エンノ・ポッペ（指揮）／録音：2013年2月9日（ライヴ）
*世界初録音 |
スウェーデンの現代作曲家、マーリン・ボンの管弦楽作品集！
ドナウエッシンゲン音楽祭での受賞歴があるスウェーデンの作曲家、マーリン・ボン（1974-）の管弦楽作品集。
彼女はクラシックの楽器の音に関する一般的な概念にとらわれることなく、常にその境界線を押し広げるように作曲を行っています。
政治や集団と個人の関係をオーケストラで描いた《splinters
of ebullient rebellion》は、ドナウエッシンゲン音楽祭のオーケストラ賞（2018）と、スウェーデンの音楽賞、クライスト・ジョンソン賞（2020）を受賞しました。
大規模なアンサンブルのための《irimi》は、演奏者のさまざまな体の動きと、楽器の素材に着目したユニークな作品。
都市の生活や音も彼女の重要なインスピレーション源であり、ヘルムート・ラッヘンマンの誕生祝いのための書かれた《ripost》では、オーケストラが表現する騒々しい大都市のトンネルを2人のソリスト（コントラバスと打楽器）に探索させ、《avgar,
pagar》では彼女の故郷であるヨーテボリのサウンドの表現を試みています。
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ニコラウス・A・フーバー：作品集 |
様々なアーティスト |
・Angel Dust（トロンボーンとアコーディオンのための）（2007/08）
マイク・スヴォボダ（トロンボーン）、シュテファン・フッソング（アコーディオン）
録音：2009年12月15日（世界初演のライヴ録音）
・Blanco y Verde（フルートとクラリネットのための）（2018）
エーリク・ドレッシャー（フルート）、マティアス・バットション（クラリネット）
録音：2019年9月6日（ライヴ）
・Ohne Holderlin（コントラバスとピアノのための）（1992）
文屋充徳（コントラバス）、キャサリン・ヴィッカーズ（ピアノ）
録音：2001年6月21日
・En face d'en face（ラージ・オーケストラとテープのための）（1994）
フランクフルト放送交響楽団、フリードリヒ・ゴルトマン（指揮）
録音：1998年2月20日
・ALGOL（AIONのためのポストリュ―ド）
（エア・ドローイングとジューズ・ハープを伴うピアノのための）（2019）
キャサリン・ヴィッカーズ（ピアノ）／録音：2021年7月8-9日
・Rose Selavy（アンサンブルとテープのための）（2000）
ムジークファブリーク、ジャック・メルシエ（指揮）
録音：2001年3月3日（世界初演のライヴ録音）
・AION（4チャンネル・テープと匂いのための）（1968）
WDR電子音楽スタジオ／録音：1972年3月27日 |
シュトックハウゼンやノーノに師事したドイツの作曲家ニコラウス・A・フーバー（1939-）が50年以上にわたって作曲した作品の数々を世界初録音で収めた、充実の2枚組！
各作品は1968年から2019年の間に書かれたもので、純粋な電子音楽である《AION》から、ピアノ、二重奏、アンサンブルのための音楽、そして大オーケストラとテープのための《En
face d'enface》まで、多岐にわたっています。
「作曲するときはいつも聴き手のことを考える」「私自身が最初の、そして繰り返し聴くリスナーである」と語るフーバー。
ブックレットの作品紹介からは、彼の視覚芸術、文学、自然科学、哲学、つまり人間と社会に対する幅広い関心が伺え、彼の音楽からは、これらの外的な影響をいかに豊かな想像力で作曲のプロセスに転換しているかが伺えます。
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クラウス・フーバー：声楽作品集 |
様々なアーティスト |
・Oratio Mechtildis（アルト声部を伴うチェンバー・オーケストラのための室内交響曲）（1957）
カタリーナ・リクス（アルト）、ドイツ放送フィルハーモニー、ブラッド・ラブマン（指揮）
録音：2015年5月17日（ライヴ録音）
・Umkehr - im Licht sein ...
（合唱、メゾ・ソプラノ、語りてとスモール・オーケストラのためのディプティク）（第2版、1997）
カタリーナ・リクス（メゾ・ソプラノ）、クリストフ・ヴェルクハウゼン（語り手）、
ハンガリー放送合唱団、フランクフルト放送交響楽団、ルーカス・フィス（指揮）
録音：1997年10月12日（世界初演のライヴ録音）
・Das kleine Lied（アルト声部とヴィオラのためのトゥー・タイムズ・セヴン・デュエッツ）（1955）
カタリーナ・リクス（アルト）、マリアーナ・ダウティ（ヴィオラ）
録音：2021年5月19-20日
・Ein Hauch von Unzeit（ヴォイスとアコーディオンのためのヴァージョン）（1972/76/87）
カタリーナ・リクス（メゾ・ソプラノ）、フーゴー・ノート（アコーディオン）
録音：1997年6月7日
・Nous!? - La raison du coeur ...（アルト声部のための）（2008）
カタリーナ・リクス（アルト）／録音：2008年5月17日（世界初演のライヴ録音）
・Intarsioso（フォルテピアノ、弦楽四重奏とアルト声部のための）（2009）
カタリーナ・リクス（アルト）、ジャン＝ジャック・ドゥンキ（フォルテピアノ）、
アルディッティ四重奏団／録音：2009年8月29日（世界初演のライヴ録音） |
クラウス・フーバー（1924-2017）の声楽作品の世界初録音音源を集めた2枚組。本作は、フーバーとその娘であるカタリーナ・リクスとの特別な芸術的パートナーシップの記録でもあります。
彼女が父親から強い影響を受けたのと同じように、彼女の声はここに収録された作品の多くにインスピレーションを与えています。フーバーの音楽を歌うには、非常に正確な耳とリズムの確保、そして解釈における寛容さが必要だと彼女は述べています。
本作の中で最も重要な作品《Umkehr - im Licht
sein ...》は、1997年に作曲され、1990年代後半の創作活動におけるマイルストーンとなりました。
《Oratio Mechtildis》は古典的な形式や楽器編成に対するフーバーの自由なアプローチが特徴的な作品。2枚目は声楽を含む室内楽編成の作品が収録されており、フーバー最後の作品であるフォルテピアノ、弦楽四重奏とアルトのための《Intarsioso》で締めくくられます。
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クワイエチュード・フラジール
ウリ・ヨハネス・キークブッシュ：
太ったベルタとブラック・コーヒー
（ピアノ、パーカッションのためのコンプロヴィゼーション）
真夜中
（フルート、ヴィオラ、ピアノとパーカッションのための）
（2017）
ウィーンからのメッセージ
（フルート、ヴィオラ、ピアノとパーカッションのための）
（2021）
銀食器
（ヴィオラ、パーカッションのためのコンプロヴィゼーション）
クワイエチュード・フラジール（はかない静けさ）
（フルート、ヴィオラ、ピアノとパーカッションのための）（2018）
息を止めないで（フルートとピアノのための）（2019）
カルーセル（回転木馬）
（フルート、ヴィオラ、ピアノとパーカッションのための）
（2021）
リーフェンツァイト（Riefenzeit）
（ピアノとパーカッションのための）（2015/2021）
フルス（ひょうたん笛）の踊り
（フルス、パーカッションのためのコンプロヴィゼーション）
シュラクル（Schlakl）
（ピアノとパーカッションのための）（2020）
トリド四重奏曲
（フルート、ショーム、ヴィオラ、ピアノ、
パーカッションのためのコンプロヴィゼーション）
アブゲザング（Abgesang）
（フルート、ヴィオラ、ピアノとパーカッションのための）
（2017） |
ベイビー・ゾマー・キークテット
〔ギュンター・ベイビー・ゾマー
（パーカッション、
コンプロヴィゼーション）、
ウリ・ヨハネス・キークブッシュ
（作曲、ピアノ/
ブリュートナー・
グランド・ピアノ）、
カタリナ・ゾマー
（フルート、フルス、ショーム、
コンプロヴィゼーション）、
ラウラ・シュトローブル
（ヴィオラ、
コンプロヴィゼーション）〕 |
"作曲"と"即興"の間を彷徨う特異でユニークなアンサンブル
ピアニスト、作曲家、教師として充実したキャリアを積んできたウリ・ヨハネス・キークブッシュと、現代ヨーロッパ・ジャズを代表するドラマー＆パーカッショニストの一人、ギュンダー・ベイビー・ゾマー。
20年間近く一緒に演奏し、純粋な即興演奏からキークブッシュの作曲が注目されるようになっていった彼らが、舞台芸術、視覚芸術、文学アーティストなど様々な芸術プロジェクトで活動するフルート奏者カタリナ・ゾマーと、音楽家、研究家として様々な編成で新しい音楽への情熱を追求し続けているヴィオリスト兼作曲家ラウラ・シュトローブルと組んだクァルテットが、『ベイビー・ゾマー・キークテット』。
ニュー・アルバム『クワイエチュード・フラジール』では、キークブッシュが作曲した作品をベースに、それぞれのメンバーによるコンプロヴィゼーション（Comprovisation/作曲〔Composition〕と即興〔Improvisation〕を組み合わせた用語）による作品が挟まれ、先進的なフリー・ジャズと最新のクラシック音楽が相関しながら両者の間を彷徨う、新しい創造空間を切り拓いています。
※録音：2021年11月15日－17日、ライプツィヒ
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マーンコップ・エディション10 ～ 声楽作品集II
クラウス＝シュテファン・マーンコプフ（b.1962）：
Dov'e?
（5人のヴォイスとオーケストラのための）（2017-2018）
432 パーク・アベニュー ～ NYCへのオマージュ
（バリトンと3人のプレイヤーのための）（2018）
アストロノミカ
（4人のヴォイスと4人のプレイヤーのための）（2019） |
ノイエ・ヴォーカルゾリステン
ベルリン放送交響楽団
ミヒャエル・ヴェンデベルク
ロードバング（ニュー・ヨーク・シティ）
スコラ・ハイデルベルク、
アンサンブル・アイステーシス
（クラングフォルム・ハイデルベルク）
ヴァルター・ヌスバウム（指揮） |
NEOSから多くの作品集をリリースしてきたクラウス＝シュテファン・マーンコプフのシリーズ第10作目は、声楽作品の第2巻。
『Dov'e?』はマーンコプフの亡き妻であるユダヤ人宗教哲学者フランチェスカ・ヤルデニット・アルベルティーニを偲ぶ非常に個人的なポートレートで、アルベルティ―にが17歳から20歳の間に書いた10篇の詩が歌われます。
ニューヨークの超高層ビル「432 パーク・アベニュー」の美しさと優雅さ、資本主義の退廃を表現した作品では、3つの管楽器に街の日常音も加わり、テキストには同ビルのウェブサイトから引用された文章を使用。
『アストロノミカ』では、バックグラウンド・ノイズ、ブラックホール、ワームホール、エクピロシス、インフレーションをテーマに、天文学の教科書の一節が使われています。
クラウス＝シュテファン・マーンコプフは1962年マンハイム生まれ。作曲、音楽理論、ピアノ、音楽学、哲学、社会学をブライアン・ファーニホウ、クラウス・フーバー、ユルゲン・ハーバーマスらに学び、音楽学位と博士号を取得。
1984年よりガウデアムス賞、シュトゥットガルト作曲賞、エルンスト・フォン・ジーメンス・ミュージック・グラント、ヴィラ・マッシモなどの国際的な賞を受賞。
2005年よりライプツィヒ音楽演劇アカデミー作曲家の教授を務め、雑誌や書籍の編集者、150以上のエッセイや多数の著書の執筆もこなしています。
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 ＴＯＣＣＡＴＡ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
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デイヴィッド・マシューズ(1943-):弦楽四重奏曲全集
第5集
1-3. 弦楽四重奏曲第14番 Op. 145(2016-17)
4-7. 弦楽四重奏曲第15番 Op. 159(2021)
8-12. 弦楽四重奏曲第13番 Op. 136(2014-15)
デイヴィッド・マシューズによる弦楽四重奏編曲集
...()内は編曲年
13. エドワード・エルガー(1857-1934): ため息(2018)
14. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1791):
メヌエット K. 355/576b(2014)
15. モーツァルト:ジーグ K. 574(2014)
16. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770-1827):
バガテル WoO56(2014)
17. フランツ・クサーヴァー・グルーバー(1787-1863):
きよしこの夜(2018)
18. ロベルト・シューマン(1810-1856): 美しい五月に(2004)
19. マシューズ: マイケル・ティペットのためのカノン(1974)
20. マシューズ: マイケル・バークリーのためのカノン(1998)
全て世界初録音 |
レベッカ・リー(ソプラノ)...8、10、12
ジェス・ダンディ(コントラルト)...8、10、12
ジェームズ・ロビンソン(テノール)...8、10、12
ウィル・ドーズ(バリトン)...8、10、12
クロイツェル四重奏団
【メンバー】
ピーター・シェパード・スケアヴェズ(ヴァイオリン)
ミハイロ・トランダフィロフスキ(ヴァイオリン)
クリストン・ハリソン(ヴィオラ)
ニール・ヘイド(チェロ) |
録音:2017年11月24日 St John the Baptist,
Aldbury,Hertfordshire(UK)...1-3 2022年1月24日
St John the Baptist, Aldbury,Hertfordshire(UK)...-4-7、19-20 2018年11月27日
St Michaels Highgate,London(UK)...8-12 2021年5月27日
St George's Headstone,Harrow(UK)...13-18
「ティペットとブリテンの後継者」と見做されるイギリスの現代作曲家、ディヴィッド・マシューズの弦楽四重奏曲全曲録音の第5集。
ここでは2010年以降に作曲された最新の3つの四重奏曲(第16番は作曲中)を中心に聴くことができます。第13番と第14番で聴かれる「鳥のさえずり」を模した音は彼の定番であり、第15番のフーガはベートーヴェンの後期作品を思わせるとともに、英国民謡の影響も感じさせます。
中でも第13番は彼の友人、ピーター・スカルソープの死を悼んで作曲されたもの。4人の独唱者による声楽アンサンブルを伴う、ベルクの「抒情組曲」やヴォーン・ウィリアムズの「音楽へのセレナーデ」のような作品です。
この3作品は全てクロイツァー四重奏団のために書かれています。
他には彼が弦楽四重奏版に編曲したエルガーやモーツァルトらの古典作品と、敬愛する2人の作曲家に捧げたカノンが収録されています。
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エミール・タバコフ(1947-):交響曲全集 第7集
1-3. 15の弦楽器のための協奏曲(1979)
交響曲第9番(2015)...世界初録音
4. I. Adagio
5. II. Presto
6. III. Largo
7. IV. Largo - Allegro moderato |
ソフィア・ソロイスツ・チェンバー・アンサンブル...1-3
ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団...4-7
エミール・タバコフ(指揮) |
録音: Bulgaria Hall, Sofia(ブルガリア) 1980年2月3日...1-3 2018年3月18日(ライヴ)...4-7
秘曲づくしのTOCCATAの人気シリーズの一つが、ブルガリアの作曲家、指揮者エミール・タバコフの交響曲集全集です。
この第7集には2015年の「第9番」と、1979年の「15の弦楽器のための協奏曲」が収録されています。
交響曲第9番は、オーケストラの表現能力の極限を探る純音楽作品として書かれており、表題性はないものの彼の作品によくあるように、荒々しいオーケストラは混迷する社会を、ソロ楽器の旋律は人間の尊厳をたたえる声のように聴こえます。
冒頭楽章には壮大なアダージョが置かれ、躍動感あふれる第2楽章のスケルツォが続きます。そして穏やかなラルゴを経て、ゆったりとした楽想で始まる最終楽章は、激しく荒々しいアレグロ・モデラートに変化。古典的な形式を継承した見事な作品に仕上がっています。
「15の弦楽器のための協奏曲」は習作であるものの、各楽器の超絶技巧が際立つエネルギッシュな作品です。
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リュボミール・ピプコフ(1904-1974):ピアノ作品集
第1集 |
ドブロミール・ツェーノフ(ピアノ) |
1. Ancient Dance 古風な舞曲 Op. 26 (1946)...世界初録音
Spring Caprices 春のカプリース Op. 78 (1971-72)
2. No. 1 Game／3. No. 2 Ancient Bulgarian
Chorale／4. No. 3 Chant／
5. No. 4 Dance／6. No. 5 Half-Awake／7.
No. 6 Peasant Dance／8. No. 7 Pastorale／
9. No. 8 Intermezzo／10. No. 9 Moments
fugitifs／11. No. 10 Return／12. No. 11 Etude／
13. No. 12 Bright and Dark／14. No. 13
Two Rhythmic Variations／
15. No. 14 Instead of Goodbye／16. No.
15 Burlesque／17. No. 16 Rhythms
From 1 to 15 1から15まで Op. 81(1973)
18. No. 1 On the Rail Track／19. No.
2 Autumn Fog／20. No. 3 Complaint／
21. No. 4 Haidushka Mountain／22. No.
5 Spring Whistles／23. No. 6 Dragon Holes／
24. No. 7 Peasant Dance／25. No. 8 Heavy
Peasant Dance／
26. No. 9 Colourful Written Bagpipe Tune／27.
No. 10 Forest Conversation／
28. No. 11 Small Ballade／29. No. 12
Bearman with Bear／30. No. 13 Thought／
31. No. 14 Nostalgia／32. No. 15 Recitative／33.
No. 16 Chorale／
34. No. 17 Village Celebration／35. No.
18 Toccata／36. No. 19 Novelette |
録音: 2022年4月11-13日Studio 1 of the Royal
Birmingham Conservatoire(UK)
ブルガリアの作曲家リュボミール・ピプコフのピアノ作品集シリーズの第1集。
作曲家の父のもとに生まれ、ソフィアの音楽アカデミーで学んだ後パリに留学。エコールノルマル音楽院でポール・デュカスとナディア・ブーランジェに作曲を師事し、帰国後はソフィア歌劇場のコレペティートル兼合唱指揮者を務め、音楽監督に就任。ブルガリアのいわゆる「第2世代」の代表的な作曲家の一人として評価されました。
後半生はブルガリアの民族音楽の伝統に魅せられ「metro-rhythmical
studies メトロ・リズムの研究」と呼ばれる一連のピアノ小曲集を作曲。
このアルバムには1970年代の2つの曲集と、世界初録音となる1946年の「古風な舞曲」が収録されています。
躍動感溢れるリズムで満たされた耳当たりの良い旋律を持つ、聴き応えのある曲集をピアニストであり音楽写真家でもあるドブロミール・ツェーノフが演奏しています。
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バロック期イタリアに活躍した女性作曲家
イザベラ・レオナルダ：モテット、トリオ・ソナタと「カンタータ・モラーレ」
1-8. モテット「Quam dulcis es, quam cara」
Op. 13 No. 2(1687)
9. Mottetti con le litanie della Beata
Vergine
祝せられたおとめの連祷を持つモテット
Op. 7(1677)
10-13. 独唱を伴うモテット Queste ch'a voi
consagro
「カンタータ・モラーレ」 Op. 15, No.
10 (1690)
14-18. 4声のソナタ Op 16, No. 1(1693)
19-23. 独唱を伴うモテット Ama mi Iesu care,
Op. 15 No. 2
24-26. 独唱を伴うモテット Purpurei flores,
Op. 20 No. 3(1700)
27-30. トリオ・ソナタ Op. 16 No. 7
31. モテット「Ad arma」 Op. 13
14-18、27-30を除き世界初録音 |
ロバート・クロウ(男声ソプラノ)
...1-9、19、31
サンドラ・レッディガー(ソプラノ)
...9、10、24、31
エマヌエーレ・ブレダ(ヴァイオリン)
バルバラ・マウフ＝ハインケ(ヴァイオリン)
ダニエラ・ヴァルテンベルク(チェロ)
尾崎俊徳(テオルボ)
ソフィヤ・ガンディリャン(チェンバロ) |
録音: 2021年8月2-5日 Pfarrkirche Sankt
Martin, Zipplingen,Baden-Wurttemberg(ドイツ)
バロック期イタリアに活躍した女性作曲家イザベラ・レオナルダ。16歳で北イタリアのノヴァーラにある聖ウルスラ修道院の学校に入学した彼女は、以降生涯をこの修道院で過ごしました。
隠遁生活を送りながらも、カリッシミやコレッリといった同時代の作曲家の音楽を研究し、50歳を過ぎてから本格的な作曲活動を始めています。
歌手や演奏家として活動したわけではありませんが、出版された作品の献辞から、彼女は幅広い人脈を持つ、非常に才能ある音楽家であったことが推察されます。
また器楽のためのソナタも数多く、中でも作品番号16のソナタは女性によって書かれた初の教会ソナタとして知られています。モテットで美しい声を聴かせるロバート・クロウは25年以上のキャリアを持つ男声ソプラノ。
1995年に開催されたメトロポリタン歌劇場のコンクールで、この声種における史上初の優勝を果たし、以降様々な劇場で90作を超える歌劇やオラトリオの主役を務めています。
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 ＴＯＣＣＡＴＡ ＮＥＸＴ
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ポルトガルの作曲家たちからベートーヴェンへのトリビュート
ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポ(1775-1842):
ピアノ五重奏曲 変ホ長調 Op. 16(1813頃)
1. I. Allegro moderato／2. II. Presto
assai／
3. III. Largetto／4. IV. Allegro
セザール・ヴィアナ(1963-):
Laberinto del oido 耳の迷宮(2020)...世界初録音
5. I Introducao／6. II Improprio silencio／
7. III 'O Serpa, pois tu nao ouves'／8.
IV Final
ジャイム・レイス(1983-):
9. Sangue Inverso: Quartzo (2020)...世界初録音 |
ロペス＝グラサ四重奏団...1-8
【メンバー】
エリオット・ローソン(ヴァイオリン)
ルイス・パシェコ・クニャ(ヴァイオリン)
イザベル・ピメンテル(ヴィオラ)
カテリーネ・ストリンクス(チェロ)
キャサリン・ロードン(フルート)...9
パウロ・ガスパル(クラリネット)...9
ルイス・パシェコ・クニャ(ヴァイオリン)...9
タイッサ・ポリアコヴァ・クニャ(ピアノ)...1-9 |
録音: 2021年7月11-15日 Estudio Radio e
Televisao de Portugal/Instituto Superior
de Economia e Gestao(ポルトガル)
ポルトガルの3人の作曲家によるベートーヴェンへの尊敬の念が示された作品集。
ボンテンポは古典派時代の作曲家。
リスボンで生まれ、パリとロンドンで研鑽を積み故郷に戻りピアノ曲を中心とした数多くの作品を遺しました。
このピアノ五重奏曲は1813年にクレメンティ社から出版された曲、ウィーン古典派のスタイルで書かれており、ベートーヴェンのスタイルを継承しています。
セザール・ヴィアナの「耳の迷宮」は2020年にリスボンで開催されたベートーヴェン記念祭からの委嘱作。
ベートーヴェンの弦楽四重奏のモティーフに対位法的な旋律をつけるというアイデアが用いられています。
ジャイメ・レイスの「Sangue Inverso」は2015年に構想され2020年に完成された作品。7つの楽章からなり、それぞれ同時に演奏することも、順番に演奏することもできます。
アルバムに収録されているのは第5楽章にあたる部分で、この曲もベートーヴェンの「大フーガ」の研究から生まれた作品です。
ポルトガルの偉大な作曲家ロペス＝グラサの名を冠した四重奏団を中心に、ピアニスト、ポリアコヴァ・クニャらが見事なアンサンブルを披露します。
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鐘とカリヨン 様々な作曲家のピアノ曲集 |
イルメラ・レルケ(ピアノ) |
1. カミーユ・サン＝サーンス(1835-1921):
夕べの鐘 変ホ長調 Op. 85(1889)
2. フランツ・リスト(1811-1886): クリスマス・ツリー
- 第7曲 夕べの鐘(1873-76/1881改訂)
3. リスト: 巡礼の年 第1年 スイス -
第9曲 ジュネーヴの鐘(1837-38/1848改訂)
4. リスト: アヴェ・マリア - 大聖堂の鐘(1862)
5. フローラン・シュミット(1870-1958): 秘められた音楽集
Op. 29 - 第6曲 Glas 弔鐘(1904)
6. ルイ・ヴィエルヌ(1870-1937): 弔いの鐘の詩
Op. 39 - 第2曲 Le Glas 弔鐘(1916)
フェリックス・ブルーメンフェルト(1863-1931):
鐘 - ピアノのための組曲 Op. 40(1909)
7. I. Cloches et clochettes／8. II. Glas
funebre／9. III. Cloches triomphales
10. モーリス・ラヴェル(1875-1937): 鏡 -
第5曲 鐘の谷(1904-05)
11. クロード・ドビュッシー(1862-1918):
映像 第2巻 - 第1曲 葉ずえを渡る鐘の音(1907)
12. オリヴィエ・メシアン(1908-1992): ピアノのための前奏曲
- 第6曲 苦悩の鐘と告別の涙(1828-29)
13. トリスタン・ミュライユ(1947-): 別離の鐘,
微笑み(1992)
14. ギレアド・ミショリー(1960-): Cloches
de joie et larmes de rire 喜びの鐘と笑いの涙(2006)...世界初録音
ジョルジェ・エネスク(1881-1955): ピアノ組曲
第3番「即興的小品」 Op. 18
15. VI. Choral コラール／16. VII. Carillon
nocturne カリヨン・ノクターン |
録音: 2021年11月15-17日 Nikodemuskirche,
Neukolln,Berlin(ドイツ)
祈り、喜び、別れ、葬礼など、様々な情景に鳴り響く鐘の音。
これら鐘の音をピアノで表現することに挑んだ、ロシアとフランスを中心に活躍したおよそ3世紀にわたる作曲家たちの作品集です。
演奏者イルメラ・レルケは、近現代作品を得意とするドイツの女性ピアニスト。
これまでcpoレーベルでシュナーベルの室内楽曲を、CAPRICCIOレーベルで「シェーンベルク:ピアノ編曲作品集」などをリリース。高く評価されています。
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＜国内盤＞
ＨＥＲＢ ＣＬＡＳＳＩＣＳ（キング・インターナショナル）
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KKC 6583
¥3300
※再流通 |
天野乃里子（チェンバロ）
バロックの真珠たち |
天野乃里子（チェンバロ；W. Dowd 1983） |
ジャン＝アンリ・ダングルベール（1629-1691）：プレリュード
/ トンボー
ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール（1602-1672）：アルマンド
ヘンリー・パーセル（1659-1695）：組曲 二長調
ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）：ソナタ
ト長調 K.14 / ハ短調 K.302 / ニ短調 K.417
ルイ＝クロード・ダカン（1694-1772）：かっこう
エリザベト・ジャケ・ド・ラ・ゲール（1665-1729）：シャコンヌ
/ トッカータ
ジローラモ・フレスコバルディ（1583-1643）：パッサカリアによる100
のパルティータ
アントワーヌ・フォルクレ（1671-1745）：シャコンヌ「モランジ、またはプリセ」 |
録音：2008年1月4-6日／山梨市花かげホール
HERB Classics から2012 年に発売された天野乃里子のソロ・アルバムが再流通。
フランス王政が絶頂を迎え､やがて滅びに向かっていくルイ14
世の時代に活躍した作曲家たちを中心に､チェンバロ黄金時代の名作を収録しています｡
フランス音楽のみに限定しない多彩な選曲がチェンバロ音楽の百花繚乱的輝きを見事に体現。
天野自身が「もっと評価されるべき」と語り力を入れている天才女流作曲家ジャケ・ド・ラ・ゲールの作品から、ピアノを学ぶ人にもおなじみのダカン『かっこう』、フレスコバルディのきわめて実験的な『100のパルティータ』、めずらしく長大なフーガによるスカルラッティのK.417
などなど魅惑の音楽がずらり。1曲1曲を巧みに奏でた演奏で、余すところなく楽曲の魅力を伝えてくれます。
パターン化された和声を繰り返すシャコンヌでの心地よい美しさも耳をとらえます。
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＜ＬＰ＞
La Compagnie Baroque（ＬＰ）
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KKC 1209/10
(2LP)
¥7000 |
J.S.バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ集
[LP1-A]
ソナタ第2番 イ長調 BWV1015
[LP1-B]
ソナタ第4番 ハ短調 BWV1017
[LP2-A]
ソナタ第6番 ト長調 BWV1019
[LP2-B]
アダージョ（BWV1019初稿譜より）
チェンバロ独奏（BWV1019初稿譜より）
ソナタ第1番 ロ短調 BWV1014 |
天野乃里子
（チェンバロ；
アンソニー・サイデ Anthony Sidey 製、
1998年）
山縣さゆり
（バロック・ヴァイオリン：
ヤコブ・シュタイナー Jacob Stainer 製、
1669年頃） |
オランダで活躍する古楽の名手2 人、天野乃里子＆山縣さゆりによるバッハのソナタ。レコードならではの深い味わいと美しさ
録音：2019年11月11-14日／オランダ、ヴェルプ、エマウス修道院
[LP1-A]14'55''、[LP1-B]18'48''、[LP2-A]17'35''、[LP2-B]21'13''、輸入盤・日本語帯・解説付
オランダの歴史ある楽団でコンサート・ミストレスを務める山縣さゆり。その丁寧で落ち着きある大らかなヴァイオリン。それとは対照的に、躍動的で情熱的で集中度の高い天野乃里子のチェンバロ。水と油のようでありながら、息が合った合奏が成立しているおもしろさ。（音楽評論家・許
光俊）
2021年に2枚組CD として発売されレコード芸術誌で特選盤に選ばれるなど好評を博した、天野乃里子と山縣さゆりによるバッハのヴァイオリン・ソナタ集がLP
で登場。
2 枚のLP に無理なくカッティングできるよう収録曲を厳選しつつ、貴重な異稿録音も取り上げています。美しい残響を持つ修道院での録音で、あたたかく豊かな音楽が自然と沸き起こってくるような素晴らしい演奏。
ジャケットデザインも美しく、レコードとの相性抜群です。古楽の最新録音でLP
というのもあまりなく注目に値します。CD 版と同じくオランダ在住の天野乃里子による自主レーベルからの発売で、商品は輸入盤となります。見開きジャケット内側に、英語と日本語の解説を掲載。
「バッハは、バロック時代の作曲家の中でも、最も重要な芸術家として有名ですが、ある意味では、彼の作品は、当時の典型的なバロックの作品からも、遠大にまた孤高にかけ離れたとも言えるもので、"バッハ"というジャンルが存在すべきかもしれません。彼の作品は、和声、メロディ、リズムを精緻に組み合わせた独創性で、それまでの音楽で表現されていたものの境界を遥かに超える質を達成していますが、この6曲計25楽章の中に、その要素は豊かに表現されていて、我々もリハーサルをどれだけ積んでも、さらに新たな発見が常にあります。（天野乃里子）」
※当アルバムは国内仕様のみのご案内となります。
天野乃里子
横浜雙葉学園高校卒業後、桐朋学園音楽科卒、慶応大学文学部美学美術史学科卒。その後、オランダに留学し、ハーグ王立音楽院を経て、アムステルダム・スウェーリンク音楽院を演奏家ディプロマを得て卒業（国家演奏家資格習得）。
ソロCD「バロックの真珠たち」をはじめ、デュオやガスパリーニのオラトリオ世界初演CD
録音にも参加。2016年春、幻の名曲ゴールドベルグ作曲のニ短調チェンバロ協奏曲を東京上野文化会館にて日本初演。
2017年、太田彌生氏作曲によるチェンバロと竜笛の為の曲「平けく
安けく」（天より遣わされた鳳凰と龍が、地を浄め、平安を願い舞う）を東京にて世界初演。2018年に文化パステルの活動として、赤十字の創設者アンリ・デュナン氏をちなんだベネフィット・コンサートをオランダ、アムステルダムにて企画主催。
その他、多彩な活動を行う。2019年、オランダ・バロック室内楽団「バロックの真珠たち」を音楽監督として設立。2020年6月12日に３ヶ月に渡るコロナ・ロックダウン後初めてとなるアムステルダム・コンセルトヘボウでのオープニング・コンサートを山縣さゆり氏と共に開催。30人の聴衆に向けて、このCD
にも録音したバッハのプログラムを披露。その模様はライブストリーミングで世界中に発信され、叙情豊かなバッハの音楽であったと大きな反響があり、音楽が人類に必要不可欠であると再認識される夜になった。
2021年以降も、魅力的なバロック・シリーズをオランダを拠点とし欧州各地、また日本等で展開予定。
山縣さゆり
東京生まれ。2歳でヴァイオリンを始め、1970-73年、上條尚人氏に師事、大阪・相愛学園の音楽教室に通う。全日本学生音楽コンクール小学生、中学生の部で1位、2位に入賞。1974-84年、東京・桐朋学園音楽教室、高校、大学にて、モダン・ヴァイオリンを故鷲見三郎、石井志都子両氏に師事。学生時代より、バロック・ヴァイオリンに興味を持ち始め、有田正広、有田千代子、鈴木雅明、鈴木秀美、若松夏美、寺神戸亮氏らと数多く共演。
1984年、オランダのデン・ハーグ王立音楽院でルーシー・ファン・ダール氏にバロック・ヴァイオリンを学ぶために渡欧、
1987年にソロ・ディプロマを取得し卒業。1985年に故フランス・ブリュッへン指揮の18世紀オーケストラのメンバーとなる。
又同時に、シギスヴァルト・クイケン指揮のラ・プテイットバンドや、オランダ・バッハ協会にも加わり、2005年からはバッハ協会のコンサートマスターを務める。ヨーロッパの多くの国々、そしてオーストラリア、アメリカ、中国など、世界の各地で数多くのコンサートツアー行う。その他様々なアンサンブルと多数のレコーディングを行い、グスタフ・レオンハルト、ボブ・ファン・アスペレン、アンナー・ビルスマ氏らと共演。
またメイン・メンバーとして、ムジカ・アンフィオン、ラルモニア・ソノーラ等と定期的に演奏。2014年にアムステルダム音楽院にてバロック・ヴァイオリンの教師に就任。
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