≪第82号アリアＣＤ新譜紹介コーナー≫
その8 2015/6/30〜
マイナー・レーベル新譜
歴史的録音・旧録音
メジャー・レーベル
国内盤
映像 |
7/3（金）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＨＭＦ
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HMC 902207
(2CD)
\4000 →\3690 |
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲集op.18
[CD1]
・弦楽四重奏曲第3番 ニ長調 op.18-3
・弦楽四重奏曲第1番 ヘ長調 op.18-1
・弦楽四重奏曲第2番 ト長調 op.18-2
[CD2]
・弦楽四重奏曲第4番 ハ短調 op.18-4
・弦楽四重奏曲第5番 イ長調 op.18-5
・弦楽四重奏曲第6番 変ロ長調 op.18-6 |
エルサレム弦楽四重奏団
〔アレクサンドル・パヴロフスキ（1st Vn）、
セルゲイ・ブレスラー(2nd Vn)、
オリ・カム(Vla)、キリル・ズロトニコフ(Vc)〕 |
このうえなくエレガント、エルサレム弦楽四重奏団によるベートーヴェン作品18
録音：2014年12 月
2015 年6 月に約10 年ぶりに再来日し、そのエレガントなスタイルで聴衆を魅了したエルサレム弦楽四重奏団。1993
年に創立、96 年にデビュー、2011 年録音以降ヴィオラメンバーの交代がありましたが、ヨーロッパを中心にその活動はますます充実をみせており、まさに「弦の国」イスラエルが世界に誇る完全無欠のアンサンブルの感が強くなっています。
今は様々なタイプの弦楽四重奏団がありますが、彼らの演奏スタイルは非常に美しくバランスも整った、いわゆる正統派に属するといえるでしょう。そんな彼らによるベートーヴェンは、各パートが見事に調和しており、きわめて流麗。もちろん激しい感情が顔をのぞかせるところもありますが、美しい音色とバランスが損なわれることはなく、充実の演奏を聴かせています。 |
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AMERICANO
・ペドロ・エリアス＝グティエレス：アルマ・ジャネーラ
・ヴィラ＝ロボス：プレリュード第1番＆第3番
・アントニオ・ラウロ：
ヴェネズエラ風ワルツ第2番、seis por derecho（6歩まっすぐに）
・ジョアン・ペルナンブコ：鐘の音
・ローラン・ディアンス：タンゴ・アン・スカイ
・ルイス・ボンファ：ウォーキング・イン・リオ
・アグスティン・バリオス＝マンゴレ：パラグアイ風ダンス第1番、森に夢見る
・ジョン・ウィリアムズ：ROUNDS（＊世界初録音）
・アグスティン・ララ：グラナダ
・バーンスタイン：
すてきな気持ち（I feel pretty）、マリア、アメリカ〔ウェスト・サイド物語〕
・伝統曲：
ディア・オールド・ディキシー、カンザス・シティ・キティ、big
eared mule |
パブロ・ヴィルガス（ギター） |
優秀録音「ザ・ソウル・オブ・スパニッシュ・ギター」パブロ・ヴィルガス、ハルモニアムンディ・デビュー！情熱の名曲勢ぞろい！
録音：2014年3月25,26,27日
「ザ・ソウル・オブ・スパニッシュ・ギター」と世界が絶賛するギター奏者パブロ・ヴィルガスのハルモニアムンディ・デビュー盤の登場。ドミンゴも歌うことがあるサルスエラの名曲「アルマ・ジャネーラ」に始まり、ウェスト・サイド物語なども盛り込まれた魅惑のプログラム。広大なアメリカ大陸の様々な場所の旅へといざなってくれます。
繊細なブラジル音楽、ノスタルジックなタンゴ、世界初録音のジョン・ウィリアムズの深い感情など、様々な色彩をもつ作品を、ヴィルガスは抜群に安定したテクニックで、変幻自在に奏でています。
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ＩＤＩＳ〜VERMEER〜
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ハープによるロッシーニ
ロッシーニ／ボクサ：「セビリアの理髪師」より「そっと静かに」によるロンド
ロッシーニ：アレグレット
ロッシーニ：ソナタ
ラバール：「ウィリアム・テル」による幻想曲Op.44
ラバール：「コリントの包囲」による幻想曲と変奏Op.25
ラバール：「音楽の夜会」による幻想曲Op.75 |
パオラ・ペルッチ（ハープ） |
録音：2014年8月27日サン・ミケーレ・アルカンジェロ教会、ペサロ／45’18
イタリアのハープ奏者パオラ・ペルッチによるアルバム。ロッシーニのハープ曲、そしてロッシーニのオペラの主題を用いたボクサとラバールのハープ作品を収録しています。
ニコラ・シャルル・ボクサとテオドール・ラバールはフランスのハープ奏者であり作曲家。ボクサはハープをナーデルマンとマラン学び、ハープ奏者としては技巧と表現力の多彩さで名声を博し、作曲家としてもハープの新しい可能性を追求した作風でフランス・ハープ界の発展に大きく貢献しました。またそのボクサにラバールは師事、大胆で華やかな作品を生み出しました。 |
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ナポレオン時代のホルンとハープのための作品集
ボワエルデュー: ハープ伴奏によるホルンソロ
ナーデルマン/ デュヴェルノワ：夜想曲I
ナーデルマン：ソナチネII
デュヴェルノワ：夜想曲II
クルンプホルツ：ハープ・ソナタ Op.13-6
パイジェッロ：アンダンテ
スポンティーニ：「ヴェスタの巫女」〜アリアとバレエ |
パオラ・ペルッチ（エラール・ハープ）
ルカ・デルプリオリ（ナチュラル・ホルン） |
録音：2011年5月7-8日サンタ・マリア教会、カステッラレッタ／57’39
ナポレオン時代のホルンとハープのための作品をエラール社のハープとナチュラル・ホルンで演奏したアルバム。ナポレオンにも高く評価されていた名ホルン奏者デュヴェルノワとマリー・アントワネットのハープも製作していたハープ奏者ナーデルマンの作品を中心に、皇帝ナポレオンの妃ジョセフィーヌがラ・マルメゾン宮廷で毎週開催した音楽会のような、優雅で甘美な宮廷音楽に彩られたサロンで聴いているかのようなアルバムです。 |
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宗教的歌曲集
C.P.E.バッハ：ゲレルトの詩による14の宗教的頌歌と歌曲集
ベートーヴェン：ゲレルトの詩による6つの宗教的な歌Op.48
シューベルト：
ノヴァーリスの詩による5つの宗教的歌曲集D658/662、
夜の賛歌D687, 湖上にてD543, 汝らに平安あれD551 |
ラウラ・ファブリス（ソプラノ）
カルロ・マッツォーリ（フォルテピアノ） |
フォルテピアノ：1830年製フェルディナンド・コメレット/1987年複製、da
Andra Gori
72’49
ドイツの詩人クリスティアン・フュルヒテゴット・ゲレルトのテキストによるC.P.E.
バッハ、ベートーヴェン、シューベルトの宗教的歌曲集。プロテスタントとして神との結びつきを歌った頌歌と歌曲は当時多くの人々に受け入れられました。 |
ＣＯＮＴＩＮＵＵＭ
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ベスト・オブ・ブリティッシュ
ブリッジ：ピアノ・ソナタ*
ランバート：ピアノ・ソナタ**
ライゼンシュタイン：ピアノ・ソナタ第2番
Op.40*** |
ピーター・ジェイコブ（ピアノ）*
ジョン・マッケイブ（ピアノ）**
フィリップ・マーティン（ピアノ）*** |
20世紀イギリスの作曲家、フランク・ブリッジ（1879−1941）と同世代の、コンスタント・ランバート（1905−1951）、フランツ・ライゼンシュタイン（1911−1968）のピアノ・ソナタ集。ピーター・ジェイコブ、ジョン・マッケイブ、フィリップ・マーティンの名ピアニストたちによる洗練された演奏で。
1989年***、1990年*、1991年**の録音。 |
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デイル：ピアノ作品集
ピアノ・ソナタ ニ短調
即興曲 《ナイト・ファンシーズ》
プルーネラ |
ピーター・ジェイコブ（ピアノ） |
ヨーク・ボーウェン（1884−1961）やアーノルドバックス（1883−1953）と同世代の作曲家、ベンジャミン・デイル（1885−1943）の代表作「ピアノ・ソナタ」を収録したピアノ作品集。近代イギリスの知られざる傑作を、シャミナードのピアノ作品集（Helios）など知られざる作品の発掘と再興のスペシャリスト、ピーター・ジェイコブが弾く。
1991年12月10日−12日の録音。 |
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ＩＢＳ ＣＬＡＳＳＩＣＡＬ
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ヒスパニア交響楽団！アランフェス
ロドリーゴ：アランフェス協奏曲
アリアーガ：大管弦楽のための交響曲、
序曲《幸福な奴隷たち》 |
ホアキン・クレルチ（ギター）
エンリケ・ガルシア・アセンシオ(指揮)
ヒスパニア交響楽団 |
フィスクの弟子、ホアキン・クレルチが弾く!!ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」!!
スペインの作曲家、ホアキン・ロドリーゴ（1901ー1999）とホアン・クリソストモ・デ・アリアーガ（1806−1826）のスペイン音楽作品集。
エリオット・フィスクの弟子、ホキアン・クレルチが演奏するのは、クレルチが一番得意とするホアキン・ロドリーゴの代表的な「アランフェス協奏曲」。スペインのモーツァルトとの異名を持つホアン・クリソストモ・デ・アリアーガとホアキン・ロドリーゴの指揮を振るうのはスペインの巨匠、エンリケ・ガルシーア・アセンシオ。情熱的なスペイン作品を美しく、そして優雅に演奏する。
2014年7月24日−27日の録音。 |
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ドビュッシー：ピアノ作品集 Vol.1 〜 水に映る影
映像第1集／夜想曲／ロマンティックなワルツ／
レントより遅く／舞曲／スケッチ帳より／
英雄的な子守歌／喜びの島／映像第2集／小品 |
クラウディオ・コンスタンティーニ（ピアノ） |
ペルー出身のピアニスト、クラウディオ・コンスタンティーニが弾くドビュッシーのピアノ作品集。第1弾となる今作は、「映像」の第1集と第2集、夜想曲や英雄的な子守歌などの「小品」を演奏。
クラウディオ・コンスタンティーニの曲へのアプローチと解釈、そしてテクニックが光り、第2弾のリリースも非常に期待が出来る。
2014年7月28−29日の録音。 |
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スペイン・エンヴィジョン
アルー：
ベッリーニの歌劇《テンダのベアトリーチェ》の主題による劇的幻想曲
（世界初録音）
アルベニス：
組曲 《イベリア》 より第5曲 《アルメリア》
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第7曲 《エル・アルバイシン》
グラナドス：
組曲《ゴイェスカス》より第2部第5曲《愛と死（バラード）》
モンポウ：魔法（魅惑）
ファリャ：アンダルシアの幻想曲 G.55 |
アルベルト・ウロス（ピアノ） |
19世紀から20世紀にかけて活躍した5人の作曲家、アルー、アルベニス、グラナドス、モンポウ、ファリャのピアノ作品集。
演奏は現在スペイン・アルトゥーロ・ソリア音楽院主任教授を務めるイタリア出身のピアニスト、アルベルト・ウロス。故郷の偉大なる作曲家たちのロマンティックなスペイン音楽を奏でる。 |
 ＬＩＮＮ
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CKD 500
(SACD HYBRID)
\2600 →\2390
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ロビン・ティチアーティの"ハイドン"！
「時計」を含む交響曲集が登場！
ハイドン：
交響曲第31番ニ長調 《ホルン信号》 Hob.I-31
交響曲第70番ニ長調 Hob.I-70
交響曲第101番ニ長調 《時計》 Hob.I-101 |
ロビン・ティチアーティ（指揮）
スコットランド室内管弦楽団 |
ロンドン生まれ、イタリア系イギリス人の若き天才指揮者ロビン・ティチアーティ。首席指揮者に就任し5シーズン目を迎えたスコットランド室内楽団（SCO）との交響曲シリーズ第2弾では、ハイドンの交響曲が登場！
2014年5月からはグラインドボーン音楽祭の音楽監督にも就任し、ますます活躍を広げるティチアーティ。
名匠チャールズ・マッケラスらによって磨き上げられたSCOの繊細なアンサンブルを、ティチアーティの鮮やかなタクトで豊かなレンジと色彩に描き出す。今、注目の若手指揮者筆頭株、ロビン・ティチアーティのハイドン交響曲集にご期待ください！
※録音：2015年1月31日−2月2日＆2月7日−8日、アッシャー・ホール（エジンバラ） |
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CKD 473
(SACD HYBRID)
\2600
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フレンチ・リフレクションズ
フォーレ：塔の中の王女 Op.110
カプレ：ディヴェルティスマン
ショレール：エスタル
トゥルニエ：ソナチネ Op.30
ドビュッシー：グラナダの夕べ、雨の庭
マントヴァーニ：トカール
フォーレ：即興曲 Op.86 |
シヴァン・マゲン（ハープ） |
イスラエルの天才ハーピスト、シヴァン・マゲン。LINN第2弾は"フレンチ・プログラム"！
前作は日本でも大絶賛！イスラエルの天才ハーピストが奏でるフレンチ・プログラム！
前作「ハープのための幻想曲集」（CKD 441）が英BBCミュージック・マガジン誌で"5つ星"を獲得するなど、ハープ界のニュースターの登場を強く印象付けてくれたイスラエル、エルサレム出身のハーピスト、シヴァン・マゲン。
パリ音楽院を一等賞で卒業し、ジュリアード音楽院では名匠ナンシー・アレンに師事。イスラエル国際ハープ・コンテスト、オランダ国際ハープ・コンクール、ライオン＆ヒーリー賞、ヴェラ・ドゥロワ国際ハープ・コンクール、ボルレッティ・ブイトーニ・トラスト賞など、数多くの受賞、入賞歴を誇る若き天才ハーピストである。
リン・レコーズ第2弾となる「フレンチ・リフレクション」は、19〜20世紀のフランス音楽によるハープのためのリサイタル・プログラム。
アンドレ・カプレの「ディヴェルティスマン」やトゥルニエの「ソナチネ」などハープの重要レパートリーや、ハーモニクスやグリッサンド、クロスフィンガリング、リッチなアルペッジョが魅力のフォーレの「即興曲」など、シヴァン・マゲンの好演と選ばれた作品たちが、優雅で華麗なるハープの魅力を伝えてくれる。
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シューマン：歌曲集
リーダークライス Op.24
リーダークライス Op.39
詩人の恋 Op.48 |
ジェイムス・ギルクリスト（テノール）
アンナ・ティルブルック（ピアノ） |
ギルクリストが歌うドイツ歌曲はシューマン！
BCJなどでもお馴染みの名テノール、ギルクリストが歌うシューマン！
医者から声楽家へと転身を遂げ、現在ではレトロスペクト・アンサンブルやバッハ・コレギウム・ジャパンなど世界各国のピリオド・オーケストラ、アンサンブルとの共演を重ねるピリオド系テノールとして、
またブリテンやフィンジ、ヴォーン・ウィリアムズなど近代イギリス歌曲のスペシャリストとして大活躍中のジェイムス・ギルクリスト。
近代イギリス歌曲と並び、ドイツ歌曲も得意としているギルクリストは、2015年のエジンバラ音楽祭（エジンバラ国際フェスティバル）や、2016年のウィグモア・ホールでシューマンの演奏を予定している。
古楽界の巨匠たちから厚い信頼を寄せられるギルクリストが、ドイツ・ロマンティシズム、シューマンの歌曲を情感豊かに表現してゆく。
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CKD 520
(SACD HYBRID)
\2600 |
銀の弓
ヴォーン・ウィリアムズ：揚げひばり／
サン＝サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ
イ短調 Op.28／
ショスタコーヴィチ：組曲《馬あぶ》Op.97aより
ロマンス／
ドルドラ：セレナード第1番／サン＝サーンス：ロマンス
Op.37／
パガニーニ：カプリース第24番／マスネ：タイスの瞑想曲／
クライスラー：愛の悲しみ／サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
Op.20 |
キャスリン・ブライアン（フルート）
ヤク・ファン・ステーン（指揮）
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管 |
RSNOの首席フルーティストが奏でる"銀の弓"。キャスリン・ブライアンのLINN第3弾！
21歳という若さでスコットランドの名門オーケストラ、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団の首席フルート奏者に就任したフルーティスト、キャスリン・ブライアンのサード・アルバムは、"ヴァイオリン"のための名作を"フルート"で奏でる「銀の弓（Silver
Bow）」！
ヴォーン・ウィリアムズの「揚げひばり」と"フルート"との出会い、作品と音色のブレンド感や、ヤク・ファン・ステーン＆RSNOとの共演で繰り広げるパガニーニやサラサーテでのキャスリン・ブライアンのテクニックなど聴きどころ満載。"銀の弓"、フルートが奏でるヴァイオリンのための傑作たちを存分に。 |
 ＲＥＧＥＮＴ
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トゥルーロの125年 〜 トゥルーロ大聖堂125周年を記念する音楽
パスコー：トゥルーロの夕べの礼拝（世界初録音）／
ドレイトン：アヴェ・マリス・ステラ（世界初録音）／
フィトキン：クリスマス・トゥルース（世界初録音）／
ポット：ラメント／フィトキン：ロスト（世界初録音）／
ジュリアン・フィリップス：教会音楽、私は聖処女のことを歌う（世界初録音）／
マクミラン：アヴェ・マリス・ステラ／
ジャクソン：カンターテ・ドミノ（世界初録音）／
パスコー：ミサ・ブレヴィス、アニュス・デイ（世界初録音）／
マクグレード：冬のさなかに（世界初録音）／
ドレイトン：ワールド・デザイア／ベッドナル：ノエ・ノエ |
トゥルーロ大聖堂聖歌隊
クリストファー・グレイ（指揮）
ルーク・ボンド（オルガン） |
トゥルーロ大聖堂125周年記念プログラム！
ケンブリッジ・キングズ・カレッジの音楽監督などを歴任した名合唱指揮者デイヴィッド・ウィルコックスが「英国で最も素晴らしい大聖堂聖歌隊の1つ」と称賛を贈ったイギリス、コーンウォール地方にあるトゥルーロ大聖堂の聖歌隊。
トゥルーロ大聖堂の建立125年を記念したプログラムには、トゥルーロ大聖堂と指揮者のクリストファー・グレイのために作曲された、ガブリエル・ジャクソンやグレアム・フィトキンなどの世界初録音作品を多数収録。
2013年5月13日−17日の録音。 |
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ヘンデルとイギリスの同世代の作曲家たち
ヘンデル：
歌劇《オットーネ》序曲 HWV.15、イエス,
わが喜び HWV.480、
エア変ロ長調 HWV.469、フーガ ト短調 HWV.605、
フーガ変ロ長調 HWV.607、ヴァース ヘ長調、
エア ヘ長調（水上の音楽より）、ファンタジー
ハ長調 HWV.490、
フーガ イ短調 HWV.609、ヴォランタリー
ハ長調 HWV.600
ワロンド：ヴォランタリー第10番イ短調
ジェームズ：ヴォランタリー第6番ホ短調
グッドウィン：ヴォランタリー第7番ト長調
ボイス：ヴォランタリー第5番ニ長調
ワロンド：ヴォランタリー第2番ト長調
グッドウィン：ヴォランタリー第2番ニ長調
ローズイングレーブ：ヴォランタリー ト短調
スタンリー：ヴォランタリー
ローズイングレーブ：ヴォランタリー ト長調
グリーン：ヴォランタリー第7番変ホ長調、ヴォランタリー第19番ハ短調
ネアズ：ヴォランタリー イ短調 |
ロバート・ウーリー（オルガン） |
イギリスのピリオド・アンサンブル、パーセル・クヮルテットの鍵盤奏者として古楽ファンにはお馴染みの名手、ロバート・ウーリー。
イギリスのサリー州、レザーヘッドの聖メアリー＆聖ニコラス教区教会に設置されているトーマス・パーカー1766年製のヒストリカル・オルガンによる録音。18世紀に製作された歴史あるオルガンで、ヘンデルとその同世代の作曲家たちの音楽と繋がりを聴くことの出来る好企画。
2011年7月18日−20日の録音。 |
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マンチェスター大聖堂の1年
メンデルスゾーン：私は主を待ち望んだ／マキンソン：神の御霊／
伝承曲（プレストン編）：三隻の船／クロッチ：Lo!
Star-led chiefs／
ストークス：私に神の息吹を吹き込む／ジュベア：おお神よ／
タリス：断食し、泣きつつ司祭は祈れリ／
ジョアン4世：まことの十字架／バード：この日こそ／
ヴォーン・ウィリアムズ：共に手を打ち鳴らせ／
ビンガム：聖体のキャロル／ジョンソン・マニング：サルヴェ・レジナ／
ヘンリー・ハリス：主の慈しみは世々とこしえに／
アシュフィールド：公正な騎士道／
ストークス：この場所は、なんとおそれおおい／
ブラームス：何と麗しいあなたの住まい／マサイアス：祝祭テ・デウム |
マンチェスター大聖堂聖歌隊
クリストファー・ストークス（指揮）
ジェフリー・メイキンソン（ピアノ）
マレー・マクラクラン（ピアノ） |
リージェント（Regent）レーベルの「A Year
in」シリーズ第7弾の舞台は「マンチェスター大聖堂」。16世紀から21世紀の合唱作品、聖歌隊の歌声によって、マンチェスター大聖堂の1年間の礼拝が美しく表現されてゆく。
2014年2月＆4月の録音。 |
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われらみな主において喜ばん 〜 ウォリック1100周年記念
ベアストー：祝福された町／
ヴォーン・ウィリアムズ：あなたのみ住まいのなんと麗しいことか／
ハリス：見よ、神の礼拝堂を／
マッキー：我らは汝の優しき恵みを待ち望む／
ウォルトン：ユビラーテ・デオ／
ムーア：マニフィカトとヌンク・ディミッティス
イ長調／
ジャクソン：エクスルテット／
パリー：私は歓喜した（アイ・ワズ・グラッド）／
マクミラン：ガウデアムス／単旋律聖歌：全てのものよ、喜ばん／
ブリッグス：全てのものよ、喜ばん／シェファード：こうして建築者が |
ウォリック・セント・メアリー教会聖歌隊
トーマス・コーンズ（指揮＆オルガン）
マーク・スウィントン（オルガン） |
ウォリック市の1100年を記念した、同市や教会、オルガンのために作曲された音楽で構成されるアニヴァーサリー・プログラム。
2014年9月の録音。 |
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古の寺院にて 〜 イギリスのオルガン作品集
アルコック：トッカータ／ハーウッド：古い寺院にて
Op.32／
エルガー（カル編）：セヴァーン組曲 Op.87／サムション：間奏曲／
ヴォーン・ウィリアムズ（サムション編）：賛歌による2つの前奏曲／
クック：5つの練習曲／スティール：アリオーソ／
ウォルトン（パーマー＆ガワー編）：
プロローグ（ワータイム・スケッチブックより） |
ポール・ウォルトン（オルガン） |
ブリストル大聖堂のオルガンが壮大に奏でるイギリスのオルガン作品集。オルガンによるウォルトンの「プロローグ」も抜群のカッコよさ。
2013年9月の録音。 |
 チェコ放送ラジオサービス
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イジー・テムル（1935-）：
交響曲第３番「カフカ」（1994-1998）(*)
ツィンバロムと弦楽のための田舎風協奏曲（2004）(+)
オルガン協奏曲第３番「テ・デウム・ラウダムス」（2011-2012）(#) |
プラハ放送交響楽団(*)
オンドジェイ・クカル（指揮(*)）
ヤン・ミクシェク（ツィンバロム(+)）
プルゼニュ・フィルハーモニア管弦楽団(+)
川本貢司（指揮(+)）
イレナ・フジープコヴァー（オルガン(#)）
プラハ交響楽団(#)
アレッサンドロ・クルーデレ（指揮(#)） |
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録音：1999年、チェコ放送スタジオ、プラハ、チェコ(*)
2012年、チェコ放送プルゼニュ支局スタジオ、プルゼニュ、チェコ(+)
2012年、ライヴ、スメタナ・ホール、市民会館、プラハ、チェコ(#)
イジー・テムルはチェコの作曲家。1970年代前半までエコノミストとして、その後は長年に渡りチェコ放送のプロデューサーとして活躍、本格的な作曲活動の開始は1970年頃という一風変わったキャリアの持ち主です。
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バロック音楽 ヨーロッパ横断
アレッサンドロ・スカルラッティ（1660-1725）：
トランペット、オーボエとオルガンのための３つのアリア
ジョヴァンニ・ボーニ（1690-1750）：オーボエとオルガンのためのソナタ
ト長調
ジャン=バティスト・ルイエ（1680-1730）：
トランペットとオルガンのためのソナタ
ハ長調 Op.3 No.1
ヨハン・クリストフ・ペープシュ（1667-1752）：
トランペット、オーボエとオルガンのためのソナタ第３番
ヨセフ・フェルディナント・ノルベルト・セゲル（1716-1782）：
オルガンのためのフーガ ヘ短調、1757年プロイセンがプラハを砲撃した時
ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681-1767）：
トランペット、オーボエとオルガンのためのトリオ・ソナタ
ハ長調 TWV42:C2
不詳：オルガンのための前奏曲11
ジャン=バティスト・ルイエ・ド・ガン（1688-1720頃）：
トランペットとオルガンのためのソナタ
ホ短調 Op.5 No.1
ヘンリー・パーセル（1667-1752）：
トランペット、オーボエとオルガンのためのソナタ
ニ短調 |
バロック・ミュージック・トリオ
パヴェル・フロマートカ（トランペット） ドゥシャン・フォルティーン（オーボエ）
トマーシュ・トン（オルガン） |
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録音：2013-2014年、ヴァーツラフ教会、オストラヴァ、チェコ
ユニークな編成のトリオ。モダーン楽器使用。
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＜ＬＰ＞
ＬＩＮＮ（ＬＰ）
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CKH 600
(LP／45rpm Supercut／
180g重量盤／特別価格)
\4800 |
ハイドン：交響曲第101番ニ長調 《時計》 Hob.I-101 |
ロビン・ティチアーティ（指揮）
スコットランド室内管弦楽団 |
ティチアーティ＆SCOによるハイドンのアナログ盤は、180g重量盤の45回転LP（スーパーカット）に交響曲第101番「時計」を収録。最適なダイナミクス、ノイズが少なくクリアーなハイファイ・レスポンス。
フィリップ・ホッブスによる超高音質録音を最高品質にてお届けいたします。
※録音：2015年2月7日−8日、アッシャー・ホール（エジンバラ）
※こちらのタイトルは限定生産となりますため、お早めにご注文ください。また限定生産の性質上、ご注文枚数を確保できない可能性がございます。予めご了承ください。（代理店） |
＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
ＢＥＬＶＥＤＥＲＥ
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ベルンハルト・パウムガルトナー／モーツァルトのリハーサル＆演奏
モーツァルト：交響曲第39番 変ホ長調 KV
543
1. 第1楽章 リハーサル [25:37]
2. 第1楽章 演奏 [9:26]
3. 第2楽章 リハーサル [16:33]
4. 第2楽章 演奏 [9:21]
5. 第3楽章 リハーサル [2:29]
6. 第3楽章 演奏 [3:57]
7. 第4楽章 リハーサル [3:20]
8. 第4楽章 演奏 [4:17] |
ベルンハルト・パウムガルトナー（指揮）
ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団 |
ザルツブルク音楽祭の貴重な記録、12 年間総裁を務めたパウムガルトナーによるモーツァルトのリハーサル＆演奏
録音：1966年
1959 年から1971 年までザルツブルク音楽祭の総裁をつとめていたパウムガルトナーが1971
年7 月27 日に没したとき、ザルツブルクの街全体は悲しみにつつまれました。
パウムガルトナーは音楽学者としてもモーツァルトの当時まだ知られていなかった作品を積極的に取り上げて紹介、楽譜を発見するなどモーツァルト普及に大きく貢献した音楽家です。リハーサルでは自らピアノを弾きながらアーティキュレーションの手本を示しており、ひとつひとつのモティーフの打ち出し方が明確な演奏となっています。リハーサルと通しの演奏を交互に収録、ドキュメントとして興味深い内容です。 |
チェコ放送ラジオサービス
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ヴラスチミル・レイセクと彼のピアノ
ヴラスチミル・レイセク（1927-2010）：
地下室の歌（ピアノのための）／
ピアノ四手連弾のための舞曲、セレナードと変奏曲(*)
ピアノと管弦楽のための前奏曲(+)／
達人の踊り（ピアノ四手連弾のための）(*)
モラヴィアのバラッド（ピアノ四手連弾のための）(*)
老練のピアニストの21の回想（ピアノのための３×７の小品）(#) |
ヴラスチミル・レイセク（ピアノ(#以外)）
ヴィエラ・レイセク（ピアノ(*)）
ブルノ・スタジオ管弦楽団(+)
イジー・フデツ（指揮(+)）
イゴル・アルダシェフ（ピアノ(#)） |
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録音：1977-2014年、チェコ放送ブルノ支局、ブルノ、チェコ
ヴラスチミル・レイセクはチェコのブルノに生まれ、ブルノ音楽院、プラハ音楽アカデミー、ブルノ音楽アカデミーで学んだ作曲家・ピアニスト。妻ヴィエラとのピアノ・デュオでも有名でした。
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CR 0753-2
(2CD)
\3600 |
レハール（1870-1948）：オペレッタ「パガニーニ」（1925；チェコ語版）
録音：1954年
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イヴォ・ジーデク（テノール：ニコロ・パガニーニ）
ヴラジミール・ラーシュ（台詞：ニコロ・パガニーニ）
ヤロスラヴァ・プロハースコヴァー（ソプラノ：皇女マリア・アンナ・エリーザ）
カレル・ベルマン（バリトン：フェリーチェ・バッキオッキ公爵）
スタニスラヴァ・ソウチコヴァー（ソプラノ：ベッラ・ジレッティ）
オルドジフ・クバルト（テノール：ジャコモ・ピンピネッリ侯爵） 他
イヴァン・カヴァツィウク（ヴァイオリン）
フランチシェク・ヴラーナ（ピアノ）
チェコスロヴァキア放送ドラマ合唱団
チェコスロヴァキア放送合唱団
イジー・ピンカス（合唱指揮）
プラハ放送管弦楽団
アントニーン・ヴィプレル（指揮）
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［ボーナス・トラック］
レハール：オペレッタ「エヴァ」（1911；チェコ語版）から
抜粋
録音：1953-1959年
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ヴィクトル・コチー（テノール）
ズデニェク・シュヴェフラ（テノール）
ヤン・セドリスキー（バリトン）
スタニスラヴァ・ソウチコヴァー（ソプラノ）
ヴィエラ・マツクー（ソプラノ）
プラハ放送管弦楽団
プラハ交響楽団
アントニーン・ヴィプレル（指揮） |
ＩＤＩＳ
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ピアノ四重奏の重要レパートリーであるブラームスとシューマン
ブラームス：ピアノ四重奏曲第3番Op.60
シューマン：ピアノ四重奏曲Op.47 |
トリエステ三重奏団
【レナート・ザネットヴィチ（ヴァイオリン）
アメデオ・バルドヴィーノ（チェロ）
ダリオ・デ・ローザ（ピアノ）】
ピエロ・ファルッリ（ヴィオラ） |
録音：1981年8月19日シエナ（ブラームス）、1981年2月28日フィレンツェ（シューマン）、ライヴ
1933 年に創設されたイタリアの伝説的常設トリオ、トリエステ三重奏団。この録音は初期メンバーであったチェロのリベロ・ラナ脱退後の録音でチェロにはアメデオ・バルドヴィーノが参加。1981
年に行われた2 つのライヴ演奏を収録。
ピアノ四重奏の重要レパートリーであるブラームスとシューマンをヴィオラ奏者のピエロ・ファルッリを迎え演奏しています。ブラームスは彼らが1995
年に最後の演奏会を行ったシエナでのライヴです。 |
ＬＩＮＮ（ECHOシリーズ）（ＣＤ−Ｒ）
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BKD 005
(CD-R)
\2500 |
17世紀イタリアの愛の歌
モンテヴェルディ：恋文
カッチーニ：この苦き涙
ペーリ：
歌劇《エルリディーチェ》より アリア「Per
quel vago boschetto」
ディンディア：
穏やかな西風が戻り、私の涙に獣たちも、Mentre
Che'l cor
カリッシミ：女王マリア・ストゥアルダの哀歌
ロッシ：Quando spiega la notte
メールラ：子守歌による宗教的カンツォネッタ
ランディ：歌劇《聖アレッシオ》より 花嫁の哀歌
ストロッツィ：
カンタータ, アリエッタと二重唱曲集 Op.
2 より
第14番 ヘラクレイトスの恋 |
ジル・フレッドマン（ソプラノ）
ナイジェル・ノース
（テオルボ＆アーチリュート） |
Echoシリーズより、貴重な初期盤が続々復刻！
数々のバロック・オーケストラやアンサンブルのソリストとして活躍し、現在でもチューリッヒ音楽院やハーグ王立音楽院の教授を務め、日本を含む世界中でマスター・クラスを開催している古楽系ソプラノ、ジル・フレッドマン。イギリスが誇るリュートの名手、ナイジェル・ノースの伴奏で、モンテヴェルディやディンディア、メールラ、ストロッツィなど17世紀イタリアのラヴ・ソングを歌う。
※CKD 005からの新装移行再発売。CKD 005は廃盤となります。
※Echoシリーズ（BKD規格）は、高品質メディア（SONY
DADC/Diamond Silver Discs）を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。 |
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BKD 006
(CD-R)
\2500 →\2290
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バロック・リュート
ヴァイス：
ソナタ第29番イ短調 《不実な女》、前奏曲ハ長調、
ファンタジア ハ長調、フーガ ハ長調
ヴィヴァルディ（ノース編）：協奏曲ヘ長調
ヴァイス：ロジ伯爵の死を悼むトンボー
バッハ：
無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ
第2番ニ短調 BWV.1004より シャコンヌ |
ナイジェル・ノース（リュート） |
英国が誇る円熟のリューティスト、ナイジェル・ノースが録音したLinn
Recordsの初期盤。リュートの名曲であるヴァイスの作品に、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲
Op.3-9（RV.230）からリュート編曲された作品、そして最後にバッハの永遠の名曲「シャコンヌ」を配置した麗しのリュート・アルバム。
※CKD 006からの新装移行再発売。CKD 006は廃盤となります。
※Echoシリーズ（BKD規格）は、高品質メディア（SONY
DADC/Diamond Silver Discs）を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。 |
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BKD 009
(CD-R)
\2500 |
ルトスワフスキ、ウェーベルン、ラフマニノフのチェロ作品集
ルトスワフスキ：チェロとピアノのための変容
《グラーヴェ》
ウェーベルン：3つの小品 Op.11
ラフマニノフ：チェロ・ソナタ ト短調 Op.19 |
ウィリアム・コンウェイ（チェロ）
ピーター・エヴァンス（ピアノ） |
長らくスコットランド室内管弦楽団の首席チェリストを務めたウィリアム・コンウェイによるルトスワフスキ、ウェーベルン、ラフマニノフのチェロ作品集。特に近現代の作品に定評のあるコンウェイが、20世紀の魅力的な作品たちを見事に弾いている。
※CKD 009からの新装移行再発売。CKD 009は廃盤となります。
※Echoシリーズ（BKD規格）は、高品質メディア（SONY
DADC/Diamond Silver Discs）を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。 |
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BKD 125
(CD-R)
\2500 |
荒れ果てた森 〜 ギボンズ：鍵盤作品集
前奏曲[2]／ファンタジア[13]／荒れ果てた森[29]／
ファンタジア[5]／ファンタジア[9]／パヴァン
b[16]／
ガリヤード[23]／コラント[39]／小前奏曲[4]／
ファンタジア[10]／パヴァン[17]／グラウンド[26]／
ファンタジア[11]／ファンタジア[12]／
ソールズベリー卿のパヴァン「18]／
ソールズベリー卿のガリヤード[19]／ファンタジア[6]／
ファンタジア[8]／前奏曲[1]／無邪気な妖精の仮面劇[43]／
ファンタジア[14]／イタリアのグラウンド[27]／
小前奏曲[3]／二重オルガンのためのファンタジア[7] |
ジョン・トール（チェンバロ、オルガン） |
16世紀から17世紀にかけてもっとも優れたオルガニストとして活躍したオーランド・ギボンズの鍵盤音楽アンソロジー。ジョン・トールは、アンドルー・パロットのタヴァナー・プレイヤーズ、ロジャー・ノリントンのロンドン・バロック・プレイヤーズへの参加や、ナイジェル・ノース、アンドルー・マンゼとともにアンサンブル「ロマネスカ」を結成するなど、1980年代〜1990年代の古楽シーンで活躍した名手。
※CKD 125からの新装移行再発売。CKD 125は廃盤となります。
※Echoシリーズ（BKD規格）は、高品質メディア（SONY
DADC/Diamond Silver Discs）を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。 |
ＶＥＮＩＡＳ
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ピエール・モントゥー・コレクション〜1948-1964
Recordings
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VN 011
（３２ＣＤ）
\8800→\7990 |
ピエール・モントゥー・コレクション〜1948-1964
Recordings
CD 1
J.S.バッハ
管弦楽組曲第2番ロ短調 BWV 1067
Rec:November,1963
クロード・モントゥー（フルート）
ロンドン交響楽団
ハイドン
交響曲第94番ト長調「驚愕」
交響曲第101番ニ長調「時計」
Rec:April,1959
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
CD2
モーツァルト
交響曲第35番ニ長調 K. 385「ハフナー」
交響曲第39番変ホ長調 K. 543
Rec:1964
北ドイツ放送交響楽団
ベートーヴェン
9 「フィデリオ」序曲 op.72b
Rec:8 August,1959
10 大フーガ(編:ワインガルトナー)
Rec:10 January,1958(mono)
ボストン交響楽団
CD 3
ベートーヴェン
1 交響曲第3番変ホ長調 op.55「英雄」-２楽章のリハーサル
交響曲第3番変ホ長調, op. 55 「英雄」
Rec:1-3 July,1962
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
6 「エグモント」序曲 op. 84
May,1960
ロンドン交響楽団
CD 4
ベートーヴェン
交響曲第2番ニ長調 op.36
Rec:May,1960
交響曲第4番変ロ長調 op.60
Rec:May,1961
9 「シュテファン王」序曲 op.117
Rec:May,1960
ロンドン交響楽団
CD 5
ベートーヴェン
交響曲第5番ハ短調 op. 67
Rec:May,1961
交響曲第7番イ長調 op. 92
Rec:May,1961
9 「フィデリオ」序曲 op.72b
Rec:May,1960
ロンドン交響楽団
CD 6
ベートーヴェン
交響曲第9番ニ短調 op.125「合唱」
Rec:June,1962
エリザベート・ゼーダーシュトレーム（ソプラノ）
レジーナ・レズニック（アルト）
ジョン・ヴィッカーズ（テノール）
デイヴィッド・ウォード（バス）
ロンドン・バッハ合唱団
ロンドン交響楽団
CD 7
ベートーヴェン
交響曲第1番ハ長調 op.21
Rec:April&June,1960
交響曲第3番変ホ長調 op.55 「英雄」
Rec:December,1957
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
CD 8
ベートーヴェン
交響曲第6番ヘ長調 op. 68「田園」
Rec:1958
交響曲第8番ヘ長調 op.93
Rec:1960
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
CD 9
ベートーヴェン
交響曲第3番変ホ長調 op.55「英雄」
Rec:1957
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
メンデルゾーン
ピアノ協奏曲第1番ト短調 op.25
Rec:1 August,1959
Rudolf Serkin,piano
ボストン交響楽団
CD 10
ベートーヴェン
交響曲第2番ニ長調 op.36
Rec:1960
交響曲第4番変ロ長調 op.60
Rec:1960
北ドイツ放送交響楽団
ワーグナー
9 イゾルデの愛の死(管弦楽版)
Rec:1 August,1959
ボストン交響楽団
CD 11/12
ベルリオーズ
ファウストの劫罰 op.24
Rec:8 March,1962(mono)
Andre Turp（ファウスト）
Michel Roux（メフィストフェレス）
Regine Crespin（マルグリート）
John Shirley-Quirk（ブランデル）
ロンドン交響楽団＆合唱団
CD 13
ワーグナー
1 序曲「さまよえるオランダ人」
Rec:Febryary,1964
北ドイツ放送交響楽団
グルック
2 精霊の踊り
Rec:November,1963
クロード・モントゥー（フルート）
ロンドン交響楽団
ベルリオーズ
幻想交響曲 op.14a
Rec:1964
北ドイツ放送交響楽団
CD 14
ヴァンサン・ダンディ
1 フランスの山人の歌による交響曲 op.25
19 July,1959
ニコール・アンリオ＝シュヴァイツァー（ピアノ）
ボストン交響楽団
ベルリオーズ
幻想交響曲op.14a
Rec:20 May,1948(mono)
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
CD15
ブラームス
交響曲第1番ハ短調op.68
Rec:20 November,1963(mono)
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
5 悲劇的序曲 Op. 81
Rec:November,1962
ロンドン交響楽団
6 ハイドンの主題による変奏曲 op.56
Rec:June,1958
ロンドン交響楽団
CD 16
ブラームス
交響曲第3番ヘ長調 op. 90
Rec:30 October,1960(mono)
5. 悲劇的序曲 op. 81
Rec:14 May,1962(mono)
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
11つのコラール前奏曲集 op.122(編曲:トムソン)
Rec:24 July,1959
ボストン交響楽団
CD 17
ブラームス
交響曲第2番ニ長調 op. 73
Rec:1959
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
5. 大学祝典序曲 op. 80
Rec:Novemver,1962
ロンドン交響楽団
シューベルト
劇音楽「ロザムンデ」 D 797（抜粋）
Rec:November,1957
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 |
CD 18
シベリウス
交響曲第2番ニ長調 op. 43
Rec:1959
ロンドン交響楽団
シューベルト
交響曲第8番ロ短調「未完成」D759
Rec:28-29 November,1963
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
CD 19
ドヴォルザーク
交響曲第7番ニ短調 op.70
Rec:October,1959
エルガー
エニグマ変奏曲 op.36
Rec:June,1958
ロンドン交響楽団
CD 20
ドビュッシー
1.牧神の午後への前奏曲
Rec:December,1961
「夜想曲」から
2. 第１曲：雲
3. 第２曲：祭り
Rec:December,1961
管弦楽のための映像
14. 第１曲：ジーグ
第２曲：イベリア
8. 第３曲：春のロンド
Rec:May,1963
ロンドン交響楽団
9.Prelude a l’apres-midi d’un faune
Rec:19 July,1959
ボストン交響楽団
CD 21
フランク
交響曲ニ短調
Rec:7 January,1961
シカゴ交響楽団
ストラヴィンスキー
バレエ音楽「ペトルーシュカ」
Rec:1956
ジュリアス・カッチェン（ピアノ）
パリ音楽院管弦楽団
CD 22
ラヴェル
スペイン狂詩曲
Rec:11-13 December,1961
5.亡き王女のためのパヴァーヌ
Rec:11-13 December,1961
バレエ音楽「ダフニスとクロエ」
Rec:27-28 April,1959
コヴェント・ガーデン王立歌劇場合唱団
ダグラス・ロビンソン（合唱指揮）
ロンドン交響楽団
CD 23
ラヴェル
1.ボレロ
Rec:February,1964
バレエ音楽「マ・メール・ロワ」
Rec:February,1964
13. ラ・ヴァルス
Rec:February,1964
ロンドン交響楽団
リムスキー・コルサコフ
14.スペイン奇想曲 op.34
Rec:1964
北ドイツ放送交響楽団
CD 24
ストラヴィンスキー
バレエ音楽「ペトルーシュカ」
Rec:25-28 January,1959
ボストン交響楽団
バレエ音楽「春の祭典」
Rec:2-11 November,1956
パリ音楽院管弦楽団
CD 25
ストラヴィンスキー
組曲「火の鳥」(1919年版)
Rec:29-30 October,1956
パリ音楽院管弦楽団
バレエ音楽「ペトルーシュカ」
Rec:30 October,1960(mono)
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
ドビュッシー
交響的断章「聖セバスチャンの殉教」(編曲：カプレ)
Rec:May,1963
ロンドン交響楽団
CD 26
チャイコフスキー
交響曲第4番ヘ短調 op.36
Rec:28 January,1959
ボストン交響楽団
リヒャルト・シュトラウス
交響詩「死と変容」op.24
Rec:23 January,1960
San Francisco Symphony Orchestra
リムスキー・コルサコフ
9. 組曲「金鶏」から序奏と婚礼の行列
Rec:19 July,1959
ボストン交響楽団
CD 27
チャイコフスキー
交響曲第5番ホ短調 op.64
Rec:8 Jamuary,1958
リヒャルト・シュトラウス
5. 交響詩「ドン・ファン」 Op. 20
Rec:24 July,1959
J.S.バッハ
6. パッサカリアとフーガハ短調(編曲：レスピーギ)
Rec:24 July,1959
ボストン交響楽団
CD 28
ムソルグスキー
1.禿山の一夜
Rec:1964
北ドイツ放送交響楽団
チャイコフスキー
2. 幻想序曲「ロメオとジュリエット」
交響曲第5番ホ短調,op.64
Rec:31 May,1963
ロンドン交響楽団
CD 29
チャイコフスキー
1. 幻想序曲「ロメオとジュリエット」
Rec:1964
北ドイツ放送交響楽団
バレエ音楽「眠りの森の美女」op.66（ハイライト）
Rec:June,1957
ロンドン交響楽団
CD 30
メンデルスゾーン
交響曲第4番イ長調 op.90「イタリア」
Rec:1 August,1959
ボストン交響楽団
ワーグナー
トリスタンとイゾルデ
5.前奏曲
6.Isoldes Liebestod
Rec:1964
北ドイツ放送交響楽団
7.ジークフリート牧歌
Rec:24 January,1960
サンフランシスコ交響楽団
CD 31
チャイコフスキー
バレエ音楽「白鳥の湖 」op.20（ハイライト）
Rec:June,1962
ロンドン交響楽団
ボロディン
だったん人の踊り
Rec:1964
北ドイツ放送交響楽団
CD 32
チャイコフスキー
交響曲第6番ロ短調 op.74「悲愴」
Rec.26 January 1955
ボストン交響楽団
ベートーヴェン
交響曲第9番ニ短調 op.125「合唱」-リハーサル
8. ラ・マルセイエーズ（フランス国歌）
Rec:June,1962
ロンドン交響楽団 |
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＜メジャー・レーベル＞
＜国内盤＞
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＜映像＞
ＢＥＬＶＥＤＥＲＥ（映像）
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BELVED 10130
(DVD)
\4000 →\3690 |
内田光子も参加。
月に憑かれたピエロ、2011年ザルツブルク音楽祭の映像
シェーンベルク：月に憑かれたピエロ |
バルバラ・スコーヴァ（シュプレヒスティンメ）
内田光子（ピアノ）
マルク・シュタインベルク（ヴァイオリン）
クレメンス・ハーゲン（チェロ）
マリーナ・ピッチニーニ（フルート）
アンソニー・マクギル（クラリネット） |
月に憑かれたピエロ、2011年ザルツブルク音楽祭の映像、内田光子も参加。月に憑かれたピエロにまつわるドキュメンタリーも併録。
収録：2011年／NTSC、リージョン： All、16:9、演奏会39’
32”、ドキュメンタリー52’、字幕：英・独、Dolby
Digital 2.0
2011 年のザルツブルク音楽祭で演奏された「月に憑かれたピエロ」の演奏と、「月に憑かれたピエロ」にまつわるドキュメンタリーで構成されたDVD。
内田光子、ハーゲンら錚々たるメンバーによる演奏というだけでも興味津津ですが、ここでシュプレヒシュティンメを演奏しているのは、ドイツの女優バルバラ・スコーヴァ（65
歳）。楽譜なしで演じており、作品世界への没入ぶりが半端ではありません。スコーヴァの熱演をささえる室内楽陣が素晴らしいことも言うまでもありません。
作品に関するドキュメンタリーはシェーンベルクのその周辺の様々な写真資料なども交えながら構成されており、非常に興味深い内容。内田光子氏も登場し、「我々の時代にもしっくり合う」「現在書かれた音楽ですでに古典となっていると感じるものもあるが、この作品は今なお新しい」などと月に憑かれたピエロについてドキュメンタリーの中で語っています。ほかにもシェーンベルクの娘ヌリア・シェーンベルク・ノーノ（ルイジ・ノーノの妻）らもドキュメンタリーに登場しています。
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Der Taktstock/ The Baton/ 指揮棒
〜ミヒャエル・ヴェンデによるドキュメンタリー
語り：ヘルベルト・フォイエルシュタイン |
バンベルク交響楽団
出演：ジョナサン・ノット
ヘルベルト・ブロムシュテット
および2010年
グスタフ・マーラー国際指揮
コンクール参加者 |
何故指揮者が必要なのか？彼らはいったい何をやっているのか？指揮者の本質にせまるドキュメンタリー！
収録：2010年／NTSC、リージョン： All、16:9、65
min.、字幕：英・独、Dolby Digital 2.0
何故指揮者が必要なのか？彼らはいったい何をやっているのか？
2010 年に開催されたグスタフ・マーラー国際指揮コンクールのもようもとりいれたドキュメンタリー風の映像作品です。
コンクールの中で、参加者は共通の演目（課題曲）を指揮しますが、その映像を連続してコラージュのようにつなげて編集することにより、それぞれのキャラクターの違い、指揮のスタイルの違いなどを明確に見て取ることができ、指揮者それぞれによっていかに指揮ぶりが違うか、ということがはっきりとわかります。ドイツ、プラハ、メキシコなど様々な映画祭で様々な賞を受賞しています。 |
7/2（木）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＣＨＡＮＤＯＳ ＣＬＡＳＳＩＣＳ
"ヒコックス・レガシー" 新譜4タイトル！
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CHAN 10868X
【新装移行再発売】
\2100 |
ディーリアスの代表的な合唱三作品を集めたディーリアン必携盤
ディーリアス：
《海流》（バリトン独唱、合唱と管弦楽のための）*
《告別の歌》（二重合唱と管弦楽のための）
《日没の歌》（メゾ・ソプラノ、バリトン独唱、合唱と管弦楽のための）*† |
リチャード・ヒコックス（指揮）
ボーンマス交響楽団
サリー・バージェス（メゾ・ソプラノ）†
ブリン・ターフェル（テノール）*
ウェインフリート・シンガーズ
サザーン・ヴォイスィズ
ボーンマス交響楽団のメンバーたち |
元祖・英国音楽の伝道師の大いなる遺産。"ヒコックス・レガシー"
新譜4タイトル！
英国音楽の伝道師リチャード・ヒコックス（1948−2008）が残した大いなる遺産の一つ。ディーリアスの代表的な合唱三作品を集めたディーリアン必携盤が「ヒコックス・レガシー」から登場。1994年のグラモフォン賞合唱部門賞に輝いた大名盤です。
※録音：1993年2月27日−28日、ウェシクス・ホール、プール・アーツ・センター（イギリス）／CHAN
9214からの新装移行再発売 |
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CHAN 10869X
【新装移行再発売】
\2100 |
ティペット：オラトリオ 《われらが時代の子》 |
リチャード・ヒコックス（指揮）
ロンドン交響楽団＆合唱団
シンシア・ハイモン（ソプラノ）
シンシア・クラレー（アルト）
デーモン・エヴァンズ（テノール）
ウィラード・ホワイト（バス） |
20世紀イギリスを代表する作曲家、マイケル・ティペットの入門的作品。社会のあらゆる差別をテーマに、ティペット自身が「これは人類すべての受難曲なのです」と語るオラトリオ「われらが時代の子」。悲劇と救済、ところどころ挿入される黒人霊歌。特に声楽作品を得意とするリチャード・ヒコックスによる、鋭く緊張感あふれる演奏が収録されている。
※録音：1992年7月6日−8日、ブラックヒース・コンサート・ホール（ロンドン）／CHAN
9123からの新装移行再発売 |
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CHAN 10870X
【新装移行再発売】
\2100 |
ヴォーン・ウィリアムズのあまり知られていない作品を収録
ヴォーン・ウィリアムズ：
歌劇 《海へ乗り行く人々》
家庭の音楽
組曲 《野の花》 |
リチャード・ヒコックス（指揮）
ノーザン・シンフォニア
ザ・シンフォニア・コーラス*‡
リンダ・フィニー（メゾ・ソプラノ）*
カール・デイモンド（バリトン）*
リン・ドーソン（ソプラノ）*
イングリッド・アトロット（ソプラノ）
パメラ・ヘレン・スティーヴン（メゾ・ソプラノ）*
ピーター・フランコム（オブリガート・ホルン）†
フィリップ・デュークス（ヴィオラ）‡ |
2001年にはヴォーン・ウィリアムズの「ロンドン交響曲（CHAN
9902）」でグラモフォン大賞（Recording of
the Year）を受賞するなど、ヴォーン・ウィリアムズのスペシャリストとして活躍したリチャード・ヒコックス。ここでは、1幕のオペラ「海へ乗り行く人々」、ウェールズの聖歌による3つの前奏曲「家庭の音楽」、独奏ヴィオラ、混声合唱と小管弦楽のための組曲「野の花」など、ヴォーン・ウィリアムズのあまり知られていない作品が収録されている。
※録音：1995年3月23日−24日、セント・ニコラス・ホスピタル（ニューカッスル・アポン・タイン）／CHAN
9392からの新装移行再発売 |
CHANDOS 2FOR1
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CHAN 241-54
(2CD/特別価格)
【新装移行再発売】
\2500 |
エルガー3大オラトリオの最後の作品
エルガー：
オラトリオ 《神の王国》 Op.51*
ため息 Op. 70
聖体奉挙 Op.11 |
リチャード・ヒコックス（指揮）
ロンドン交響楽団、ロンドン交響合唱団*
マーガレット・マーシャル（ソプラノ）*
フェリシティ・パルマー（メゾ・ソプラノ）*
アーサー・デイヴィス（テノール）*
デイヴィッド・ウィルソン＝ジョンソン（バス）*
ロデリック・エルムス（オルガン）
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エルガーの録音でも素晴らしい業績を残すリチャード・ヒコックス。「ゲロンティアスの夢（CHAN
241-46）」、「使徒たち（CHAN 241-49）」に続き、エルガー3大オラトリオの最後の作品、「神の王国」もついに復刻！
エルガーの偉大な合唱芸術をヒコックスの手腕でまとめ上げた同曲屈指の名盤です。
※録音：1989年6月11日−13日、セント・ジュード・オン・ザ・ヒル教会（ロンドン）／CHAN
8788/9からの新装移行再発売 |
ＲＥＳＯＮＵＳ
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愛、戦いと哀しみの歌 〜
ジャック＝フランソワ・ガレ：オペラティック・ファンタジー集
ドニゼッティの《殉教者》による華麗なる幻想曲（Op.49）
ドニゼッティの《ベリサリオ》のカヴァティーナに基づく幻想曲（Op.42）
ドニゼッティの《ロベルト・デヴリュー》より
私を自由にさせて*
ベッリーニの《ビアンカとフェルナンド》のモチーフによる幻想曲（Op.47-2）
ベッリーニの《夢遊病の娘》のカヴァティーナに基づく3つのメロディ（Op.28）
ドニゼッティの《愛の妙薬》より 人知れぬ涙*
ドニゼッティの《愛の妙薬》による幻想曲（Op.46）
ベッリーニの歌劇《ノルマ》のモチーフに基づく華麗なる幻想曲（Op.40）
メルカダンテの《イタリアの夜会》により
狩人たちの叫び声* |
アネク・スコット
（ナチュラルホルン/
マルセル・オーギュスト・ラウー
1823年製）
ルーシー・クロウ（ソプラノ）*
スティーヴン・デヴァイン
（ヒストリカルピアノ/
エラール1851年製） |
ナチュラルホルンの名女流奏者アネク・スコット！19世紀フランスの巨匠ガレのファンタジー集！
エウローパ・ガランテ、ダンディン・コンソート、ザ・シックスティーン、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、エイヴィソン・アンサンブル、オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティックなど、世界トップクラスのピリオド・オーケストラで首席ホルン奏者として活躍する女流ピリオド・ホルニスト、アネク・スコット。
トゥーニス・ファン・デア・ズヴァールトやピップ・イーストップなどピリオド・ホルンの先人たちに師事したナチュラルホルンの名手が、伸びやかなサウンドと驚異的なテクニックで魅せる、19世紀の名ホルニスト、ジャック・フランソワ＝ガレの「オペラ・ファンタジー集」！
19世紀フランスの作曲家であり、当時を代表するホルニストだったジャック＝フランソワ・ガレ（1795−1864）。オデオン座、イタリア座、王室礼拝堂のホルニストを歴任し、パリ音楽院教授としてナチュラルホルンの奏法の発展に寄与した巨匠である。
傑作オペラの名旋律を題材としたガレの"ファンタジー"を、名手たちが奏でる作曲者存命当時に製作されたホルンとピアノ、そしてルーシー・クロウの歌声というリッチな組み合わせで！
※録音：2014年8月16日−18日、ラドック・パフォーミング・アーツ・センター（バーミンガム、イギリス）
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＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
ＶＡＮＧＵＡＲＤ 再プレス・アルバム
| 先週に続いてＶＡＮＧＵＡＲＤ 再プレス・アルバムをご紹介します！！ |
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ATMCD1194
(2CD)
\1800 |
ボスコフスキー・アンサンブル
Creampuffs From Vienna/ Rare Old Vienna
Dances
CD.1
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ボスコフスキー／ウィーンのクリームケーキ
1. グラーツ・ギャロップ（シューベルト）
2. 2つのマズルカ（ランナー）
3. ワルツ「バヤデール（インドの踊り子）」（J・シュトラウス父）
4. 冗談ポルカ（J・シュトラウス2世）
5. ギャラント・ワルツ（パイヤー）
6. マラポウ・ギャロップ（ランナー）
7. エコセーズとギャロップ（シューベルト）
8. 6つのコントルダンス（ベートーヴェン）
9. 古いウィーンの踊り（シュテルツミュラー＆グルーバー編）
10. ワルツ「マリアの響き」（ヨゼフ・シュトラウス）
11. ハンスイェルゲル・ポルカ（ランナー） |
CD.2
ボスコフスキー／ウィーンのロリポップ
ジプシー・ギャロップop.108 （J.シュトラウス1世）
シュノフラー舞曲 （マイヤー）
ジプシー舞曲op.1、6、8 （ハイドン）
5つの舞曲op.9、18、67、77、127 （シューベルト）
アンネン・ポルカop.137 （J.シュトラウス1世）
ワルツ「宵の明星」op.180 （ランナー） 他
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ウイリー・ボスコフスキー(vn)(Con)
ボスコフスキー・アンサンブル
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ATMCD1200
(2CD)
\1800 |
Virtuoso Guitar Masterpieces
マーリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ：協奏曲
ヴィヴァルディ：2つの協奏曲
カール・コハウト： 協奏曲 |
アリリオ・ディアス（ギター） |
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ATMCD1242
(2CD)
\1800 |
J.S.バッハ：ロ短調ミサ曲 |
ヨハネス・ソマリー(指揮）
イギリス室内管弦楽団
Felicity Palmer(soprano)
Helen Watts(contralto)
Robert Tear(tenor)
Michael Rippon(bass) |
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ATMCD1274
(2CD)
\1800 |
メンデルスゾーン／ミッシャ・エルマン
メンデルスゾーン：
交響曲第4,5番
ヴァイオリン協奏曲
真夏の夜の夢 |
ミッシャ・エルマン（vn)
プロハスカ（指揮）
ゴルシュマン（指揮）
ウイーン国立歌劇場管弦楽団 |
全盛期をとうに過ぎた伝説の人ミッシャ・エルマンを引っ張り出して演奏させたVANGUARD。おかげでこのすばらしい音質でこの偉人の演奏を聴くことができる。
演奏はハチャメチャの好き放題でさすが前世紀生まれ・・・ということだったが、改めて聴いてみるとそんなムチャクチャではなかった。というか「技術的な衰えが甚だしい」とか言われていたし、かなりひどい演奏だと思いこんでいたが、普通にうまいじゃないか。
香り豊かで清廉な雰囲気すら漂う。これがエルマンだったか。 |
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ATMCD1508
(2CD)
\1800 |
モーツアルト：ミサ曲ハ長調
モーツアルト：レクイエム |
アン・マレイ
キャロル・ボガード
リチャード・ルイス
マイケル・リポン
ヨハネス・ソマリー(指揮）
イギリス室内管弦楽団 |
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ATMCD1515
(2CD)
\1800 |
ストラヴィンスキー：プルチネラ
ストラヴィンスキー：ヴァイオリン協奏曲
ストラヴィンスキー：弦楽協奏曲
ストラヴィンスキー：ペトルーシュカ |
チャールズ・マッケラス（指揮）
モーリス・アブラヴァネル（指揮）
クリストフアー・ジー（指揮）
オーストラリア室内管弦楽団
ユタ交響楽団
チューリッヒ室内管弦楽団
ロンドン交響楽団 |
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ATM1612
(2CD)
\1800 |
サティへのオマージュ
CD.1
1. Parade-Ballet
2. Les Aventures de Mercure-Ballet
3. La Balle Excentrique.
4. Cinq GGrimaces pour Un Songe
5. Relache-Ballet Acte 1
6. Relache-Ballet Acte 2
CD2.
1. En Habit de Cheval
2. Gymnopedies Nos I and III
3. Trois Morceaux en forme de poire
4. Deux Preludes posthumes et une
5. Le Fils des Etoiles
6. Jack in the Box |
モーリス・アブラヴァネル（指揮）
ユタ交響楽団 |
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ATMCD1802
(2CD)
\1800 |
アリリオ・ディアス（ギター）/
クラシカル・スパニッシュ・ギター
1. Fantasia for guitar - Alonso de Mudarra
& Alirio Diaz (1：46)
2. Diferencias (7) for guitar on "Guardame
las vacas" -
Luys de Narvaez & Alirio Diaz (1：53)
3. La filla del marxant, for orchestra
of plucked instruments -
Miguel Llobet & Alirio Diaz (2：49)
4. Folias, for guitar
(from Instruccion de musica sobre la
guitarra espanola, Book 2) -
Gaspar Sanz & Alirio Diaz |
アリリオ・ディアス（ギター） |
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OVC4029
\1300 |
アール・ワイルド
コープランド：ピアノ協奏曲
メノッティ：ピアノ協奏曲 |
アール・ワイルド
アーノン・コープランド（指揮）
シンフォニー・オブ・ジ・エア |
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OVC4080
(3CD)
\2400 |
ダヴィッド・オイストラフ(vn)
CD1
プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ第1番
フランク：ヴァイオリン・ソナタ イ長調
CD2
プロコフィエフ：「シンデレラ」からの5つの小品
ラフマニノフ：ヴォカリーズ
チャイコフスキー：ワルツ・スケルツォ
チャイコフスキー：瞑想曲
ブラームス：ハンガリー舞曲第5,8,9番
グラズノフ：瞑想曲
ハチャトゥリアン：詩歌
ハチャトゥリアン：舞曲 ロ長調
CD3
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番「クロイツェル」
ルクレール：ヴァイオリン・ソナタ ニ長調
Op.9-3
イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番
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ダヴィッド・オイストラフ(ヴァイオリン)
レフ・オボーリン(ピアノ)
ウラディミール・ヤンポルスキー(ピアノ) |
1953〜54年モノラル録音
当時初めて西側に登場してきたオイストラフ。
VANGURADがわざわざパリまで赴いて行ったという画期的な録音。
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OVC8201
\1300 |
フランスとイタリアの中世の宮廷音楽
1. Douce dame jolie, virelai for voice
2. Ogelletto silvagio per stagione, canonic
caccia madrigal for 3 voices
3. Comment qu'a moy lonteinne, virelai
for voice
4. Foy porter, honneur garder, virelai
for voice
5. Je sui aussi com cilz, ballade for 2
or 3 voices
6. Lamento di Tristano, estampie
7. La Rotta
8. Ecco la primavera, ballata for 2 voices,
S. 58
9. Par maintes foys, virelai
10. Apposte Messe
11.. Or sus, vous dorm?s trop
12. Rose, liz, rondeau for 4 voices
13. Istampita Isabella |
Weverly Consort |
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OVG1024
\1300 |
ダヴィッド・オイストラフ(vn)
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲
ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲 |
ダヴィッド・オイストラフ(vn)
Kirill Kondrashin
State Symphony Orchestra of Russia |
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OVG1025
\1300 |
ダヴィッド・オイストラフ(vn)
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲
カヴァレフスキー：ヴァイオリン協奏曲
グリエール：ロマンス |
ダヴィッド・オイストラフ(vn)
Kirill Kondrashin
Dmitri Kabalevsky
State Symphony Orchestra of Russia |
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OVG1026
\1300 |
ダニール・シャフラン(チェロ）
シューマン：チェロ協奏曲
カヴァレフスキー：チェロ協奏曲
ピアテゴルスキー：チェロと管弦楽のディヴェルティメント
フアリャ：スペイン民謡組曲
フアリャ：恋は魔術師 |
ダニール・シャフラン(チェロ）
キリル・コンドラシン（指揮）
デミトリー・カヴァレフスキー（指揮） |
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OVG2001
\1300 |
J.S. バッハ：
カンタータ第140番「目覚めよと、われらに呼ばわる物見らの声」
カンタータ第4番キリストは「死の縄目につながれたり」 |
フェリックス・プロハスカ(指揮）
ウィーン国立歌劇場管弦楽団 |
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OVG8058
(2CD)
\2000 |
ネタニア・ダヴラツ（ソプラノ）
ロシア、イスラエル、ユダヤの民謡集
1. Berieza (The Birch Tree)
2. Solnechnaya Polianochka (The Sunny
Meadow)
3. Nochenka (Little Night)
4. Kosichka (The Braid)
5. Moskovniye Vechera (Moscow Nights) |
ネタニア・ダヴラツ（ソプラノ） |
＜映像＞
 ＢＥＬ ＡＩＲ（映像）
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BAC 114
(2DVD)
\4800 →\4390
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巨匠ツァハリアス、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲弾き振りの登場！
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲（全曲）
[DVD1]
・ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 op.19
・ピアノ協奏曲第3番 ハ短調 op.37
・ピアノ協奏曲第4番 ト長調 op.58
・アンコール：ピアノ・ソナタ第25番 ト長調
op.79より第1楽章
[DVD2]
・序曲コリオラン op.62
・ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 op.15
・ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 op.73「皇帝」
・ボーナス：ドキュメンタリー「B (Beethoven)
to Z (Zacharias)」 |
クリスティアン・ツァハリアス（ピアノ）
ローザンヌ室内管弦楽団 |
収録：2012 年10 月(DVD1)、2013 年5 月(DVD2)
／いずれもローザンヌ・メトロポール・ホールでのライヴ収録
／ボーナス映像：2013 年
NTSC、Region All、16：9、字幕（ボーナス）：英語、PCM
STEREO,5.1 Dolby Digital、本編（演奏会）193’ボーナス52’
ツァハリアスといえばEMI で数々の名録音をのこしている巨匠ピアニストですが、近年は指揮の活動もしており、そのレパートリーはシューマン、C.P.E.
バッハの交響曲、さらには「皇帝ティートの慈悲」「フィガロの結婚」、「ウィンザーの陽気な女房たち」（ニコライ）など幅広いものとなっています。
ツァハリアスが2000 年から指揮者を務めているローザンヌ室内管弦楽団を率いて、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲を弾き振りした演奏映像の登場です。明晰な解釈とクリーンな音色はさすが。いずれもライヴですが、客席の盛り上がりも納得の素晴らしい演奏が展開されています。
ボーナス映像には、リハーサルのもようや、様々なことについて語るツァハリアスの姿が収められています。リハーサルでは非常に要点を押さえた指示を出し、オーケストラもそれにこたえているのがよくわかります。ピアノという楽器の歴史などもまじえてそれぞれの協奏曲について語っています。
また、テーブルを囲んで光の色合いなど様々なことについて語りながら仲間にワインを自然に注ぐ姿など、リラックスした素顔も垣間見ることができます。ツァハリアスのこうした姿は今まであまり映像などで公開されていなかったこともあり、貴重なドキュメンタリーといえるでしょう。 |
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マイナー・レーベル新譜
 ＰＥＮＴＡＴＯＮＥ
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PTC 5186488
(SACD HYBRID)
\2700 →\2490
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ヨハネス・モーザー/ドヴォルザーク：チェロ協奏曲
伴奏はフルシャ！！
カップリングのラロも感動的
(1)ドヴォルザーク：チェロ協奏曲 ロ短調
Op.104
（I.14'50" ＋II.11'26"＋III.12'28"＝
TT.38'44"）
(2)ラロ：チェロ協奏曲 ニ短調
（I.13'04" ＋II.5'54"＋III.7'37"＝
TT.26'35"） |
ヨハネス・モーザー
（チェロ；
1694年製グァルネリウス）
ヤクブ・フルシャ（指揮）
プラハ・フィルハーモニア |
大注目盤。ヨハネス・モーザーがペンタトーンと専属契約！！！
フルシャ、プラハ・フィルハーモニアによる好サポートのもと遂にドヴォルザークを録音！！カップリングのラロも感動的。
セッション録音：2015 年1 月／プラハ／65’33”
SACD ハイブリッド盤。
世界的チェリストのヨハネス・モーザーがオランダ、PENTATONE
レーベルと専属契約しました！
注目の第1 弾は待望のドヴォルザークと2014
年の来日公演でも話題となったラロの協奏曲です。定期的に来日しているモーザーは日本でもファンが多く、硬派にして明快な演奏は高く評価されております。
モーザーの十八番であるドヴォルザークは、キャリアを十分に積んで録音してくれたことに感謝したくなるほどの出来栄えで実に濃密な演奏を披露しております。同世代の実力派ヤクブ・フルシャと1994年にイルジー・ビエロフラーヴェクによって創設されたプラハ・フィルハーモニアとの好サポートによりドヴォルザークの神髄にせまる名演を聴かせてくれます。
ラロのチェロ協奏曲も聞きものです。ラロの代表作といえばヴァイオリンのスペイン交響曲ですが、チェロ協奏曲もスペイン交響曲と同様にスペインの民族音楽の要素を取り入れており、民族的香気、管弦楽法の美しさが際立った傑作と言えます。弦楽器奏者の経験をもったラロらしい技巧的なパッセージが随所にあらわれ、軽快な歯切れの良さと迫力に満ちた演奏効果の大きいこの作品をモーザーは愛奏しており、2014
年5 月、NHK 交響楽団の定期演奏会での熱演は話題となりました。30
代半ばのモーザーですが既に風格漂う演奏は感動せずにはいられません。
ヨハネス・モーザー（チェロ）
1979 年ミュンヘン生まれ。8 歳からチェロを学び、1997
年からダヴィド・ゲリンガスに師事、2002 年チャイコフスキー・コンクールで最高位を受賞しました。
これまでに数多くの名門オーケストラ、名指揮者と共演し世界中に活躍の幅を広げる実力派で、バロックから現代まで豊富なレパートリーの持ち主で客観的なスタンスから巧みに難曲を弾きこなすスタイルが評判のチェリストです。
愛器1694 年製のグァルネリウスから奏でられる音色は奥深い響きと情熱に満ちており、その演奏は聴き手を虜にしてしまいます。その卓越した演奏技術と高い表現力に、今後さらに期待されるチェリストと言えましょう。
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 ＯＮＹＸ
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女王ムローヴァのプロコフィエフ！P・ヤルヴィ、パパヴラミと共演！
プロコフィエフ：
ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調 Op.63
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 Op.115
2つのヴァイオリンのためのソナタ ハ長調
Op.56* |
ヴィクトリア・ムローヴァ（ヴァイオリン）
テディ・パパヴラミ（ヴァイオリン）*
パーヴォ・ヤルヴィ（指揮）
フランクフルト放送交響楽団 |
ムローヴァの最新アルバムは、オール・プロコフィエフ！
パーヴォ・ヤルヴィと共演！
五嶋みどり、マリア・ジョアン・ピリス、オーギュスタン・デュメイ、ミハイル・プレトニョフ、パスカル・ロジェなど、メジャー級アーティストたちが続々と録音するイギリスのレーベル、ONYX（オニックス）。2005年の創立初期からONYXに録音を行っているヴァイオリンの女王ヴィクトリア・ムローヴァのONYX第11弾となる最新アルバムは、パーヴォ・ヤルヴィ、テディ・パパヴラミといった有力アーティストたちと共演したオール・プロコフィエフ・プログラム！
2015年9月のNHK交響楽団首席指揮者就任を控え、ますます注目を浴びるパーヴォ・ヤルヴィとの「ヴァイオリン協奏曲第2番」。アルバニアからフランスへ渡り世界的な活躍を果たす奇才ヴァイオリニスト、テディ・パパヴラミとの「デュオ・ソナタ」。そしてムローヴァの独奏で行われる「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」。
ONYXという新天地で大活躍を続ける女王ムローヴァのオール・プロコフィエフ、ご期待ください！
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 ＶＩＶＡＴ
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ドミトリー・スミルノフの娘
アリッサ・フィルソヴァ（ピアノ）・・・「ロシアの亡命者」
ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ第2番 Op.36（1913年原典版）
エレーナ・フィルソヴァ：アリッサのための
Op.102
スミルノフ：ピアノ・ソナタ第6番 Op.157《ブレイク・ソナタ》
ラフマニノフ：コレッリの主題による変奏曲
Op.42
アリッサ・フィルソヴァ：紅い月 Op.13
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アリッサ・フィルソヴァ（ピアノ） |
アリッサ・フィルソヴァのロシアン・プログラム！キングズ・コンソートの"VIVAT"からピアノの新録音が登場！
イギリスを中心に活躍するロシア生まれの才女、アリッサ・フィルソヴァがVIVAT初登場！
キングズ・コンソート＆ロバート・キングの自主レーベル"ヴィヴァット（VIVAT）"から、なんと"ピアノ"の新録音が登場！
現在イギリスを中心に活躍するロシア、モスクワ生まれのヤングスター、アリッサ・フィルソヴァ（1986−）のロシアン・プログラム「ロシアの亡命者」！
1917年に祖国を離れたロシアン・ロマンティシズムの巨匠ラフマニノフ、旧ソ連当局から"フレンニコフの7名"としてブラックリストに載せられたため幼い娘を連れてイギリスへと逃れた母エレーナ・フィルソヴァと父ドミトリー・スミルノフ、そしてアリッサ・フィルソヴァの自作。
ロシアからの移住者、亡命者をテーマとしたアリッサ・フィルソヴァのプログラムは、3世代にわたるロシア音楽の伝統の継承と変遷を描いた見事なコンセプトも大きな魅力。
ちなみに作曲家としても活躍が期待されているアリッサ・フィルソヴァ。アンドルー・リットンの指揮するベルゲン・フィルが、今年のBBCプロムス（8/27）でフィルソヴァの管弦楽作品を世界初演するという！
ロシアとイギリスの流れを汲む新世代の女流コンポーザー＝ピアニスト、アリッサ・フィルソヴァに要注目！
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 ＮＡＸＯＳ
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8.573398
\1100 |
モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番, 第21番
(イグナーツ・ラハナーによるピアノ、弦楽四重奏とコントラバスへの編曲)
1-3.ピアノ協奏曲 第20番 ニ短調 K466
<第1楽章：アレグロ(カデンツァ…L.V.ベートーヴェン)/
第2楽章：ロマンツェ/
第3楽章：アレグロ・アッサイ(カデンツァ…A.ゴールドスタイン)>／
4-6.ピアノ協奏曲 第21番 ハ長調 K467
<第1楽章：アレグロ・マエストーソ(カデンツァ…A.ゴールドスタイン)/
第2楽章：アンダンテ/
第3楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ
(カデンツァ…A.ゴールドスタイン)>
※世界初録音 |
アーロン・ゴールドスタイン(ピアノ)／
ファイン・アーツ弦楽四重奏団
<メンバー：
ラルフ・エヴァンス(第1ヴァイオリン)/
エフィム・ボイコ(第2ヴァイオリン)/
フアン・ミゲル・ヘルナンデス(ヴィオラ)/
ロベルト・コーエン(チェロ)>／
レイチェル・カリン(コントラバス) |
録音 2014年6月24-26日 USA ニューヨーク,アメリカン・アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズ
独奏楽器のための協奏曲は、17世紀の末頃から盛んに書かれるようになり、その多くは作曲家自身が自らを誇示するための手段として用いられ、華やかな技巧が凝らされたスリリングなものとなっていきます。
モーツァルト(1756-1791)は、C.P.E.バッハやJ.C.バッハの協奏曲に倣い、ピアノのための協奏曲を27曲(そのうち第1番から第4番までは先人の作品の編曲)遺していますが、そのどれもが自らが演奏するために書かれたものです。
しかし、これらの作品を聴くためには演奏会に出かけていくのが必須であった時代、愛好家たちが交響曲や協奏曲などの大掛かりな作品を自宅で楽しむためには、小さな編成に移し変えることが必要でした。
もちろんモーツァルトの作品も例外ではなく、彼が活躍していた時代から、様々な作曲家による多くのトランスクリプションが施されてきました。
このイグナーツ・ラハナー(1807-1895)による編曲は、弦楽四重奏にコントラバスを加えた、充実した響きを持つものです。この自然な編曲はまさしくモーツァルト自身によるものと言っても過言ではないでしょう。 |
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8.573508
\1100 |
イッポリトフ＝イヴァノフ：交響曲第1番 他
1-4.交響曲 第1番 ホ短調 Op.46
<アダージョ‐アレグロ・リソルート/スケルツォ：アレグロ/
エレジー：ラルゲット/フィナーレ：アレグロ・モデラート>／
5-8.トルコの断章 Op.62
<第1番：キャラヴァン/第2番：休息時/第3番：夜/第4番：祭り>／
9.トルコ行進曲 Op.55 |
シンガポール交響楽団／
ヘイ・チョー(指揮) |
録音 1984年1月21日 シンガポール,ヴィクトリア・メモリアル・ホール
MARCO POLO 8.220217より移行盤
イッポリトフ＝イヴァノフの名前を聞くと、ほとんどの人があの野趣溢れる「酋長の行進」を思い起こすことでしょう。あちらは「コーカサスの風景」の第4曲で、サルダール(オスマン帝国の最高司令官)が行進している様子を描いたもので、一度聴いたら、あのエキゾチックなメロディが頭から離れなくなるという代物です。
このアルバムには、彼の交響曲第1番と、特徴的な「トルコ風の」音楽の両方が収録されています。ある種のチャイコフスキー的な雰囲気を持つ「交響曲第1番」を聞いてわかる通り、リムスキー＝コルサコフに師事した彼の作品は、もともと重厚でロシア的な響きから出発しているのですが、人生の後半期に研究したトルコの民俗音楽に強い関心を持つことで、あの「酋長の行進」や、このアルバムに収録された「トルコの断章」や「トルコ行進曲」のよう独特の音楽が生まれたのでしょう。ここら辺は文句なく楽しめる作品であることは間違いありません。
これでまた、クラシック音楽好きの「ヘヴィーローテーション曲」が増えるのではないでしょうか。 |
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8.573235
\1100 |
リスト：ピアノ曲全集 第40集 マイアベーアの歌劇からのトランスクリプション集
1-3.マイアベーアの歌劇「予言者」による挿絵
S414/R223
<祈り、勝利の賛歌、戴冠式行進曲/スケートをする人びと/
羊飼の合唱、軍隊の召集>／
4.マイアベーアの歌劇「悪魔ロベール」のカヴァティーナ
S412a／
5.マイアベーアの歌劇「悪魔ロベール」の回想
S413/R222／
6-7.マイアベーアの歌劇「アフリカの女」の挿絵
S415/R224
<船乗りの祈り/インド風行進曲> |
セルジオ・ガッロ(ピアノ) |
録音 2014年8月5-8日 スウェーデン イェテボリ,ニレント・スタジオ
現在では、マイアベーアの作品はほとんど忘れられてしまい、たまに上演されると言うだけで話題になったりするのですが、リストが生きていた時代には、マイアベーア(1791-1864)は人気者であり、その作品も熱狂的に迎えられていました。もちろん一部の有識者たちはマイアベーアの作品の凋落を予言していたという説もありますが・・・。
さて、そんなマイアベーアの作品の中の名旋律をリスト(1811-1886)がピアノ用に編曲したのが、このアルバムに収録されている一連の曲です。とは言え、歌劇「予言者」は比較的良く知られており、「スケートをする人々」はフレデリック・アシュトンによるバレエでもお馴染みだったり、「戴冠式行進曲」も耳にする機会が多い曲と言えるでしょう。もちろんピアノで聴くと、違った印象になるかも知れません。
ショパンが強い感銘を受けたと言われる「悪魔ロベール」、そして、こちらも全曲を聴く機会がほとんどない「アフリカの女」の3つの作品、このアルバムを聴いたら、やっぱり全曲を聴いてみたくなりますね。素晴らしい演奏をしているスタインウェイ認定ピアニスト、ガッロはロマン派を得意とする人で、このリストでも卓越した技巧を披露しています。 |
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8.559693
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ゴットシャルク：熱帯の夜 〜ピアノ作品集
1.バンジョー-グロテスクな幻想曲 Op.15(1854)／
2.最後の希望-瞑想のレリジュース Op.16(1854)／
3.風刺-カプリース Op.59(1869)／4.子守歌
Op.47(1860)／
5.ブラジル国歌による勝利の大幻想曲 Op.69(1869)／
6.夏の夜の夢‐A.トマのオペラによるカプリース・エレガントOp.9(1849)／
7.失われた幻想 Op.36(1859-1860)／8.過ぎし時の反映‐夢
Op.28／
9.交響曲 第1番「熱帯の夜」(S. メイヤーによるピアノ編)(1858-59/2013)
※9…世界初録音 |
スティーヴン・メイヤー(ピアノ) |
録音 2014年4月14-16日 USA ニューヨーク,アメリカン・アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズ
アメリカ合衆国の「ロマン派時代」に属する作曲家ゴットシャルク(1829-1869)。商人の父を持つ彼は、クレオール人(もともとフランス領ルイジアナへの移住者を先祖に持つ人種で独自の文化を持つ)の街に住み、幼い頃から雑多な文化に触れて育ちました。
幼い頃にピアノをはじめ、11歳のときに非公式デビューを果たし、その2年後にヨーロッパへ渡り、パリ音楽院への入学を希望しますが、残念ながら拒否されてしまいます。しかし、その時にベルリオーズやショパンと会い、賛辞を得ています。
1853年に帰国し、その後は中南米で活躍、その地の音楽やカリブ海沿岸の民俗音楽をベースにしたリズミカルなピアノ曲を150曲近く作曲しました。情熱的なリズムと、ショパン的とも言える抒情的な旋律の融合が、単なるサロン音楽の粋を越えた上質な作品として、現代の聴き手の耳を捉えて離しません。特にトラック4の子守歌は、これまでゴッドシャルクの音楽におけるイメージ…明るい開放感…を覆すほどのしっとりとしたものです。もちろん、ピアニスト、メイヤーによる「熱帯の夜」のピアノ版は、その開放感と情熱において、全ての人々の期待にしっかり応えています。 |
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8.573117
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ヴィラ＝ロボス：ギターの写本 傑作集と失われた作品集
第3集
1.タランテッラ(A.ビッソーリによるギター編)(1911/2010)／
2-13.12の練習曲(1928)／
14-27.「実用の手引き」から民謡編曲集(A.ビッソーリによる器楽編)(1932/2010)
<第71番：Machadinha‐小さな斧/
第112番：Samba-lele‐サンバ・レレ/
第15番：Bela pastora‐羊飼い/
第108番：Rosa amarela‐黄色いばら(第1稿)/
第31番：Carneirinho, carneirao‐カルネイリンホ,カルネイラオ/
第45番：O cravo‐おお、クラーボ(第1稿)/
第133番：Vitu‐ヴィツ/
第114番：Senhora Dona Sancha‐セニョーラ・ドンナ・サンチャ(第1稿)/
第87番：Pai Francisco‐フランシスコ様(第1稿)/
第35番：O ciranda, o cirandinha‐
おお、シランダ、おお、シランディンハ、輪になって踊ろう/
第41番：Constancia‐信心深く/
第137番：Xo! Passarinho‐しーっ！小鳥さん/
第55番：Fui no Itororo‐私はイトローロへ行った(第2稿)/
第90番：Passaras, nao passaras‐パサラス、ナオ、パサラス>／
28.O papagaio do moleque-少年の凧(1932)
※1.14-27…世界初録音 |
アンドレア・ビッソーリ(ギター)…1-27／
アンサンブル・シランディンハ…14-27／
ミナス・ゲライス・フィルハーモニック管弦楽団…28／
ファビオ・メケッティ(指揮)…28 |
録音 2014年7月1-5日 イタリア アルクナーノ,ヴィラ・カネラ・ディ・サラスコ…1-13,
2012年8月10-164日 イタリア ヴィチェンツァ,キエサ・ディ・サンタ・マリア・デイ・カルミーニ…14-27,
2013年5月2日 ブラジル ミナス・ゲライス,ベロ・ホリゾンテ,パラシオ・ダス・アルテス…28
NAXOSの人気シリーズ「ヴィラ＝ロボスの傑作集と失われた作品集」の第3集となります。このアルバムに収録されているのは「12の練習曲」と「実用の手引き」が中心となります。
ヴィラ＝ロボスが「12の練習曲」を書くきっかけとなったのは、あの伝説の名ギタリスト、アンドレス・セゴビアと出会ったことでした。セゴビアはヴィラ＝ロボスに「練習曲」の作曲を依頼し、1928年に完成したのですが、なぜかヴィラ＝ロボスは1953年、大幅な改訂(カット、追加、変更、運指法など)を加えてしまいました。ギタリスト、ビッソーリはこの失われた要素を研究し復元して演奏しています。
また子ども向けの教材として書かれた「実用の手引き」はピアノで演奏されることが多いものですが、ここでは民族楽器とギターのアンサンブルでひたすら楽しく演奏されています。
そして、壮大な交響的エピソード「少年の凧」がこのアルバムの最後、及びシリーズの最後を恭しく飾ります。少年の揚げる色鮮やかな凧が空気中を旋回しながら、風に乗って舞う姿が見事に捉えられた映画音楽のようなスリリングな作品です。 |
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8.573335
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瀬尾和紀(フルート)
カール・ツェルニー：フルートとピアノのための作品集
1-3.ロッシーニとベッリーニの名モティーフによる、
平易で華やかな3つの協奏風ロンド Op.374
<第1楽章：Allegro grazioso/
第2楽章：Allegro piacevole e vivace/
第3楽章：Allegro animato>／
4.序奏、変奏と終曲 ハ長調 Op.80／
5.協奏風小ロンド へ長調 Op.149／
6-9.協奏的二重奏曲 ト長調 Op.129
<第1楽章：Allegro/第2楽章：スケルツォ：Allegro
molto/
第3楽章：Andantino grazioso/第4楽章：ロンド：
Allegretto> |
瀬尾和紀(フルート)／
上野真(ピアノ) |
録音 2014年4月30日-5月2日 日本 三重県総合文化センター
ヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして、またベートーヴェンの弟子として輝かしい足跡を残したカール・ツェルニー。しかし現在では「練習曲を書いた人」としてのみ認識されているのは、なんと悲しいことでしょう。
このアルバムは、日本が誇る2人の名手、瀬尾氏と上野氏が、「ツェルニー復権」のためにタッグを組みました。彼らはモシェレス作品集(8.573175)でも息のあったアンサンブルを披露していましたが、今回のツェルニーでは一層の親密さと緊張感を伴った極上の演奏を聴かせます。1836年に出版された「ベッリーニとロッシーニのメロディをとことんまで使い尽くし、華麗な作品として創り上げた協奏風ロンド」での独奏フルートの息を飲むようなパッセージと、これを支えるピアノの安定感には驚くばかりです。
「序奏、変奏と終曲」は1825年ごろの作品で、シューベルトの「しぼめる花」のメロディを主題としたもので、当時流行していたスタイルである、ゆったりとした序奏と、華麗な変奏曲、そして華やかな終曲がセットになっており、7つの変奏曲にも精緻な技法が施されています。
この曲は当時活躍していたフルート奏者フェルディナント・ボーグナーのために書かれています。1827年に出版された「協奏風小ロンド」での技巧提示、「協奏的」と銘打たれた各楽器の密接なやり取りは、そのまま同じ年に出版された「協奏的二重奏曲」に引き継がれ、一層の発展を遂げているのです。
【ツェルニー：ピアノと管弦楽のための技巧的変奏曲集…8.573254】 |
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8.573440
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Baroque Moments-バロックの時 〜
アマデウス・ギター・デュオによるバロック作品集
1.ヘンデル(1685-1759)：シャコンヌ ト長調
HWV435
(アマデウス・ギター・デュオによる2台のギター編)／
2-4.ヴィヴァルディ(1678-1741)：
2台のヴァイオリン、リュートと通奏低音のための協奏曲
ニ長調 RV93
(F.ゲルストマイアーによる2台のギター編)
<第1楽章：アレグロ/第2楽章：ラルゴ/第3楽章：アレグロ>／
5.J.S.バッハ(1685-1750)＝ブゾーニ(1866-1924)：シャコンヌ
BWV1004
(U.ストラッケによる2台のギター編)／
6-8.フランク(1822-1890)：前奏曲、フーガと変奏曲
Op.18
(M.オフィーによる2台のギター編)
<前奏曲/フーガ/変奏曲>／
9-11. J.S.バッハ：イタリア協奏曲 BWV971
(H.ケッペルによる2台のギター編)
<第1楽章：アレグロ/第2楽章：アンダンテ/第3楽章：プレスト>／
12.ハンス・レオ・ヘスラー(1564-1612)＝J.S.バッハ：我が心千千に乱れ
(F.ゲルストマイアーによる2台のギター編) |
アマデウス・ギター・デュオ |
録音 2004年6月18-21日 ダールゼン 復活教会
結成から25年、アマデウス・ギター・デュオは常に「ギター・デュオ」の分野で先進的な役割を果たしてきました。彼らは2台のギターでの演奏だけでなく、オーケストラと共演したり、更にギターの台数を増やしたりと、様々な試みを行い、ギター・アンサンブルの可能性を探求しているのです。
このアルバムは「バロック・モーメンツ＝バロックの時」と題されていて、ヘンデルやヴィヴァルディ、バッハの名曲を次々をギター2台で聴かせるというものですが、実はもう一ひねりされており、例えばバッハから派生したブゾーニの編曲や、バッハから触発されたフランクのオルガン作品をギター・デュオにアレンジするという試みにもチャレンジ。これがまた心憎いほどにはまっているのがさすがです。
元々は独奏ヴァイオリンのための「シャコンヌ」が、ブゾーニによってピアノに置き換えられ、今回、250年を越えた年月を経てギター・デュオに変容している様子も何とも感動的です。 |
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8.573438
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マルトゥッチ：ピアノ三重奏曲第1番, 第2番
1-4.ピアノ三重奏曲 第2番 変ホ長調 Op.62
<アレグロ/スケルツォ/アダージョ/
フィナーレ：アレグロ・ヴィヴァーチェ>／
5-8.ピアノ三重奏曲 第1番 ハ長調 Op.59
<アレグロ/スケルツォ/アンダンテ・コン・モート/
フィナーレ：アレグロ・リソルート> |
トリオ・ヴェガ
<メンバー：
マルク・パキン(ヴァイオリン)/
オルフィリア・サイス・ヴェガ(チェロ)/
ドメニコ・コディスポティ(ピアノ)> |
録音 2014年6月2-4日 スペイン グラナダ,アウディトリオ・マヌエル・デ・ファリャ
いかにもNAXOSらしいこのアルバムは、19世紀後半のイタリアの作曲家マルトゥッチ(1856-1909)が書いた2曲のピアノ三重奏曲です。
当時、ヴェルディなどを初めとしたオペラ作曲家の作品が全盛を誇っていたイタリアにおいて、声を使わない管弦楽曲や、室内楽曲、ピアノ曲などはあまり人気がありませんでした。しかし、一部の作曲家たちはそれに疑問を抱き、純粋な器楽曲を書き続けています。
マルトゥッチも、結局生涯に1作も歌劇を作曲することなく(いくつかの優れた声楽曲はあるにしても)、常に目標を器楽曲の作曲に定めていたのです。
このピアノ三重奏曲は第1番は1882年、第2番はその翌年の1883年に書かれたもので、まるでブラームスを思わせるような佇まいの中に、確かに先進的な閃きを宿した見事なものです。例えば第2番、この第1楽章の冒頭の屈託のないメロディを聴いていると、一瞬、時代を50年ほど前に遡ってしまった感を受けるのですが、聴いていくうちに、妖しい雰囲気がやってきて、これが何ともいえずに心をかき乱すのです。第2楽章、第3楽章と聴き進めるに従って、面白さ倍増となります。
第1番もなかなかの問題作。息の長いメロディの中に潜む不安感と焦燥感がたまりません。ちなみに、第1番はミラノの出版社リコルディから出版されましたが、第2番はライプツィヒの出版社キストナーから出版されたことを考えても、彼の作品がドイツで高く評価されていたことは間違いありません。 |
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8.573367
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フィリップ・セイントン：白鯨＝モビー・ディック(1956)
J.モーガン,W.ストロンバーグによる再構築版
1.メイン・タイトル／2.海の音楽／3.クィークェグの登場／
4.鯨のあばら骨と恐怖(賛美歌)／5.賛美歌(リプライズ)／
6.ドックの情景／7.ドックの情景(異稿)／
8.船上のイシュメイルのサイン／9.クィークェグは歌う／
10.出発／11.見知らぬ人-出発のための準備／
12.ピークォド号の出発-海へ／13.エイハブ船長の自己紹介／
14.あそこで鯨が潮を吹いているぞ／15.旅は続く／
16.謝肉祭／17.海上でのミーティング／18.見張り台の上で／
19.待つばかり／20.モビィ・ディック／21.探索は続く／
22.セント・エルモの灯／23.エイハブ船長の狂気／
24.偉大なる白鯨／25.不気味な落ち着き-彼は目覚める／26.終曲 |
モスクワ合唱団のメンバー／
モスクワ交響楽団／
ウィリアム・ストロンバーグ(指揮) |
1997年4月 ロシア モスクワ,モスフィルム・スタジオ
MARCOPOLO 8.225050からの移行盤
19世紀後半、アメリカの捕鯨船団は世界の海で盛んに鯨を捕らえていました。そんな時代、捕鯨船ピークォド号に乗り込むことになった船乗りイシュメイルは、ピークォド号の船長であるエイハブと出会い、少しずつ彼の狂気に巻き込まれていくことになります。
1851年に発表されたハーマン・メルヴィルの長編小説「白鯨」は、その壮大な物語性と、鯨に関する科学的な記述(作者は実際に捕鯨船に乗船し、技術を得ていた)が人気を呼び、たびたび映画化されています。
3回目の映画となったのが、この1956年のジョン・ヒューストン監督によるものでした。主演のグレゴリー・ペックの渋い演技は高く評価されましたが、あまりにも原作に忠実だったため、雰囲気が暗く難解になってしまったため、興行的には失敗作の烙印を押されてしまったというから驚きです。
このセイントン(1891-1967)によるサウンド・トラックは、海の多彩な表情を鋭く捉えながら、展開する人間ドラマを丁寧に描き出しています。フィンジやハウエルズなどの近代イギリス音楽を愛する人にも満足していただける素晴らしい音楽と言えるでしょう。 |
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8.573375
\1100 |
カサブランカス：ピアノ三重奏曲集
1.三重奏のための楽章／2.即興曲／
3.はい、モンサルバーチェさん！／
4.フェデリコ・モンポウのための歌 「回想」／
5-7.3つの俳句／8.アンコール 「アルバムの綴り」／
9.スルバランのための俳句／
10.哀歌 「ラモン・バルセのための俳句」／
11.歓喜 「ジョルディ・サバールへのオマージュ」／
12.三重奏曲第2番 「即興曲」／13.カム・ウン・レチタティーボ／
14-15.2つの覚え書き／16-18.トリプティコ-三部作／
19-21.3つの俳句(セカンド・コレクション)／
22.三重奏のための俳句
※世界初録音 |
B3：ブローウェル・トリオ
<メンバー：
ジェニー・グエッラ(ヴァイオリン)/
エレーナ・ソラネス(チェロ)/
カルロス・アペラニス(ピアノ)> |
録音 2012年7月3-4日 スペイン バレンシア,パラウ・ド・レ・アーツ「レイナ・ソフィア」…1.12,
2013年6月22-23日 スペイン バレンシア,パラウ・ド・ラ・ムジカ…2-4.8-11.16-18.22,
2014年2月10日 スペイン バレンシア,パラウ・ド・ラ・ムジカ…5-7.13-15.19-21
現代スペイン、バルセロナを代表する作曲家、ベネット・カサブランカス(1956-)の室内楽作品集です。彼の作品は確かに難解ですが、一方、彼の代表著書は「音楽とユーモア、パロディとアイロニー」というのですから、なんとも「食えない作曲家」であることは間違いありません。
彼は数多くの室内楽のための作品を書いていて、そのどれもが細部まで考え抜かれたテクスチャーを持ち、洗練された雰囲気を持っています。
このアルバムには、40年に渡る時代の作品が収録されていて、これらはおおよそ3つの時代に分けることができます。もっとも初期の作品である「2つの覚え書き」での凝縮された音の動きの面白さと、彼の関心事である「日本の詩、俳句」のフォームを生かした最近の作品の斬新さ、など、深く分け入ることでカサブランカスの求める世界が見えてくるような気がします。 |
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8.573323
\1100 |
波乱に満ちた隠れた天才
フランツ・イグナーツ・ベック：交響曲集
Op.2
1-3.交響曲 ニ長調 Op.2,No.1(Callen 7)／
4-6.交響曲 ト短調 Op.2,No.2(Callen 8)／
7-9.交響曲 イ長調 Op.2,No.3(Callen 9)／
10-12.交響曲 変ホ長調 Op.2,No.4(Callen
10)／
13-15.交響曲 ニ長調 Op.2,No.6(Callen 12)／
16-18.交響曲 ト短調 Op.2,No.5(Callen 11) |
サーティーン・ストリングス室内管弦楽団／
ケヴィン・マロン(指揮) |
録音 2014年6月16-18日 カナダ オタワ,セント・マシューズ・アングリカン教会
ヨハン・シュターミッツの優れた弟子として若い頃から才能を評価されていたというベック(1734-1809)。しかし、ひょんなことからライバルと決闘しマンハイムからイタリアに逃亡。そこでも一悶着起こし、結果フランスへ逃避。劇場のコンサートマスターに就任し、同時に多くの作品を出版しますが、折悪しく“フランス革命”に巻き込まれ、収入が激減し、ナポレオンに個人的な援助を求めるなど波乱に満ちた生涯を送りました。
NAXOSでは彼の作品を集中的にリリースし、この埋もれた才能の発掘に一役買っています。これらの作品は、彼の生涯のように独創的であり、魅力的な旋律に溢れています。汲めども尽きぬ魅力たっぷりのベックの作品、どんどん聴いてみてください！
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8.573305
\1100 |
ルイス・ミラン：エル・マエストロ 第1巻
エル-マエストロ(巨匠)と題された独奏ビウエラのための曲集
1-9.ファンタジー集
<ファンタジア 第1番/ファンタジア 第2番/ファンタジア
第3番/
ファンタジア 第4番/ファンタジア 第5番/ファンタジア
第6番/
ファンタジア 第7番/ファンタジア 第8番/ファンタジア
第9番>／
10-18.右手の弦のはじき方のファンタジー集
<ファンタジア 第10番/ファンタジア
第11番/
ファンタジア 第12番/ファンタジア 第13番/ファンタジア
第14番/
ファンタジア 第15番/ファンタジア 第16番/ファンタジア
第17番/
ファンタジア 第18番>／
19-21.ファンタジー集
<ファンタジア 第19番/ファンタジア
第20番/
ファンタジア 第21番/ファンタジア 第22番>／
23-28. 6つのパヴァーヌ
<パヴァーヌ 第1番/パヴァーヌ 第2番/パヴァーヌ
第3番/
パヴァーヌ 第4番/パヴァーヌ 第5番/パヴァーヌ
第6番> |
ホセ・アントニオ・エスコバル(ビウエラ・デ・マーノ) |
録音 2014年5月1-4日 カナダ オンタリオ、オーロラ
オフォード・ホール,グリーン・ルーム
ルイス・ミラン(1500頃-1561頃 ルイス・デ・ミランとも)は、スペイン・ルネサンス期のビウエラ奏者、作曲家です。その生涯については不確かなことが多く、バレンシアで活躍し、一時期はポルトガルに行っていたであろうと推測されるのがせいぜいです。
その理由の一つに、当時彼がいたバレンシアの宮廷には、少なくとも同じ名前の男性が3人存在したため、混乱をきたしているようです。
しかし、彼は当時用いられていたビウエラ・ダ・マーノのための音楽を出版した最初の人物であり、また音楽にテンポを指定した最初の作曲家の一人ともされています。
この「エル・マエストロ」は1536年にバレンシアで出版された史上初のビウエラ曲集で、恐らく学習者のために書かれたとされています。なぜなら、曲が段階を追って並べられ、最初は易しく、曲が進むに従って難しくなっていくという形式が取られ、その中にはポリフォニーの練習や、超絶技巧のパッセージなども組み込まれています。
NAXOSでは、この「エル・マエストロ」を最初から曲順通りに録音していきます。実際には初心者にはとても手がでないと思えるこれらの典雅な作品たち、ぜひ楽しんでみてください。 |
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8.573533
\1100 |
Elements Eternal-永遠の要素
1.ブライアン・カレント(1972-)：炎の始まり(2012)／
2-4.アンドリュー・スタニランド(1977-)：至点の歌(2011)
<アダージョ・エスプレッシーヴォ/間奏曲/生き生きと、舞曲のように>／
5-7.マイケル・オエスタール(1968-)：センテニアルズ-百年祭(2012)
<ユリア・チャイルド/コンロン・ナンカロウ/ジャクソン・ポロック>／
8-10.ジェームズ.K.ライト(1959-)：不滅の恋への手紙(2012)
<あなたがそうであるように、私はいつもあなたと一緒にいる/
わが天使/わが不滅の愛する人>
※世界初録音 |
ジュリー・ナスララ(メゾ・ソプラノ)…8-10／
グリフォン・トリオ
<メンバー：
アンナリー・パティパタナクーン(ヴァイオリン)/
ローマン・ボリーズ(チェロ)/
ジャミー・パーカー(ピアノ)> |
録音 2014年5月26-28日 カナダ オンタリオ,トロント
グレン・グールド・スタジオ
カナダの名アンサンブル、グリフォン・トリオは1993年からこれまでに、75作の新作を演奏し、世界中の作曲家から委嘱作を受けています。
このアルバム「永遠の要素」はジュノー賞を獲得。演奏もさることながら、アルバムのコンセプトも高く評価されたものです。第1曲目のカレントの「炎の始まり」は作曲家がムスコカ湖のほとりで、湖面に反射する夏の日光を見て想起されたといい、煌く光をピアノが表現し、炎が燃え盛っていく様子が捉えられています。
スタニランドの「至点の歌」は永遠に繰り返される季節の節目である「冬至、夏至について」の曲です。この日は特別であり、文化を越えて祝される日でもあります。「百年祭」は3人の文化人の100回目の誕生日について。各々の人々を独自の形で音として表現しています。最後の「不滅の恋への手紙」は良く知られるベートーヴェンの手紙のエピソードにインスパイアされた作品。アンダンテ・ファヴォリの旋律が引用された美しいものです。 |
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8.573064
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レオナルド・バラダ：ピアノ、管楽器と打楽器のための協奏曲
他
1.クンブレス-バンドのための小交響曲 第2番(1971)／
2.ピアノ、管楽器と打楽器のための協奏曲(1973)／
3-5.チェロと9人の奏者のための協奏曲(1962/1967改編)
<第1楽章：クヮジ・アレグレット-カデンツァ/
第2楽章：レント/第3楽章：アレグレット(力強く、火の如く)>／
6.ヴィオラ協奏曲(2009-2010)／
7.10の管楽器のためのソナタ(1979) ※世界初録音…6 |
エンリケ・グラーフ(ピアノ)…2／
デヴィッド・プレモ(チェロ)…3-5／
アシャン・ピライ(ヴィオラ)…6／
カーネギー・メロン・ウィンド・アンサンブル／
<指揮>
デニス・コルウェル…1.7／
ステファン・ストーリー…2／
トーマス・トンプソン…3-5／
ジョージ・ヴォスブルー…6 |
録音 2010年11月3日…1, 2011年2月9日…2, 2011年2月16日…3-5,
2011年2月7日…6, 2011年2月3日…7 ピッツバーク
オークランド,カーネギー・ミュージック・ホール
常に刺激的な作品を供給するバルセロナ生まれの作曲家レオナルド・バラダ(1933-)。このアルバムでは彼が電子音楽に興味を抱いていた1960年代の作品から、2000年代のヴィオラ協奏曲まで、幅広く興味深い作品が網羅されています。
「クンブレス」はカーネギー・メロン大学のシンフォニー・バンドによる委嘱作で、バラダがジュリアードの学生だった頃に取り組んでいたトーン・クラスター(色んな音を同時に発する和音のようなもの、音の固まり)の要素も交えた問題作。この曲に敢えて「交響曲」と名づけたバラダの意図も面白いものです。
同じくカーネギー・メロン大学の同窓会から委嘱されたユニークな「協奏曲」の冒頭部分は「ピンポン」からヒントを得たもの。「チェロの協奏曲」はカタロニア出身のチェリスト、ガスパール・カサドから委嘱された作品で、新古典派風の要素を持っています。
ごく最近の作品である「ヴィオラ協奏曲」はまたもや不可解な音に彩られた作品ですが、根底にはカタロニア民謡が仕込まれているのです。「10の楽器のためのソナタ」も、まるで刑事ドラマのサウンド・トラックのような音の羅列が続きますが、彼自身によれば「ソナタという言葉には音片という意味がある」ということで、やはり一筋縄ではいかない音楽と言えるでしょう。 |
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8.572806
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グラジナ・バツェヴィチ:弦楽四重奏曲全集 第1集
1-4.弦楽四重奏曲 第6番(1960)
<Andante. Vivo/Vivace/Grave/Dotted
quarter note = 114>／
5-7.弦楽四重奏曲 第1番(1939)
<Moderato. Piu mosso/Tema con variazioni/Vivo>／
8-10.弦楽四重奏曲 第3番(1947)
<Allegro ma non troppo/Andante/Vivo>／
11-13.弦楽四重奏曲 第7番(1965)
<Allegro/Grave/Con vivezza> |
ルトスワフスキ弦楽四重奏団
<メンバー:
ヤクブ・ジャコヴィツ(第1ヴァイオリン)/
マルシン・マルコヴィチ(第2ヴァイオリン)/
アルトゥール・ロズスミィウォヴィッチ(ヴィオラ)/
マチェイ・ムゥオダフスキ(チェロ)> |
録音 2012年11月15-17日…1-4.8-13, 2012年12月11-17日…5-7
ポーランド,ヴロツワフ・フィルハーモニック・コンサート・ホール
グラジナ・バツェヴィチ(1909-1969)は国際的に認知された「初のポーランド女性作曲家」であり、最近、その作品への注目がたかまっています。
音楽学者エイドリアン・トーマスは、彼女の弦楽四重奏曲を「20世紀のポーランド音楽…もしくは20世紀の音楽作品の中で最も重要な作品群」と評しました。
それほどまでに、これらの作品は独創的であり印象的で、どの曲にも見事な対位法、強い感情表現、そして散りばめられた遊び心など、凝縮された思念が込められています。
1939年に初演された第1番は、恐らくパリ音楽院時代の作品ですが、そのスコアは失われており、今回演奏で用いたのは1998年に公開されたS.B.ドヴォレツキの複写版です。第2楽章、変奏曲の主題はリトアニア民謡から取られており、彼女の父親の祖国の音楽を彷彿させるものとなっています。
新古典派風の第3番も魅力的ですが、第6番、第7番などの後期の作品がとりわけ興味深いものとして印象に残ることでしょう。 |
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8.572838
\1100 |
陳怡‐チェン・イ:吹奏楽のための音楽集
1.KCカプリッチョ(2000) 管楽アンサンブルと混声合唱のための／
2-5.チェロとチェンバー・ウィンズのための組曲(2004)
<第1楽章:芦笙アンサンブル/第2楽章:鐘のこだま/
第3楽章:シャオとチンのロマンス/
第4楽章:フラワー・ドラムズ・イン・ダンス>／
6.木管五重奏曲(1987)／7-8.フェン(1998)<序奏/ロンド>／
9.Tu(ウィンド・アンサンブル版)(2002/2004)
※世界初録音 |
カーター・エンヤート(チェロ)…2-5／
ラボック・コラーレのメンバー…1／
テキサス工科大学ウィンド・アンサブル／
サラ・マッコイン(指揮) |
録音 2006年10月7日…1-8, 2006年12月11日…9
テキサス州ラボック,テキサス工科大学ハンムル・リサイタル・ホール
中国系アメリカ人の作曲家チェン・イ(1953-)のユニークな吹奏楽作品集です。広州市で生まれた彼女は、文化大革命の影響で、充分な西洋文化を学ぶことができませんでした。そこで彼女はこっそりと音楽の勉強を続けながらも、中国の民俗音楽を研究し、この経験がやがて自身の作品の中に「東洋と西洋の融合」として見事に花開くこととなります。
このアルバムの中にも、様々な実験的要素が見て取れ、例えば、トラック6の木管五重奏曲は、中国の伝統的な木管楽器でも演奏できるものです。
祝祭的なKCカプリッチョは、カンザスシティの150周年記念として作曲されたもので、彼女が好む「声と管楽器の融合」を存分に楽しむことができます。
トラック9の「Tu＝火」は、2001年の9月11日の悲劇から題材がとられており、自身を犠牲にして市民たちを守る消防士への鎮魂として、また犠牲者とその家族のために、また将来の平和への祈りの気持ちが込められています。
そんなチェン・イ。中国人女性として初の北京市中央音楽院から作曲のマスター・オブ・アーツを受けています。 |
＜書籍＞
 ＧＩＭＥＬＬ（書籍）
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BKGIM 001
(洋書/
346ページ/英語)
\7600 |
タリス・スコラーズ 〜
ホワット・ウィー・リアリー・ドゥ（改訂版）
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ピーター・フィリップス（著） |
"ライター"ピーター・フィリップスの大作！究極のポリフォニー、タリス・スコラーズのストーリー！
去る6月中旬に行われた15回目となる来日公演では、これまで以上に深い感動を聴衆に与えてくれた"究極のポリフォニー"タリス・スコラーズとピーター・フィリップス。
この「ホワット・ウィー・リアリー・ドゥ（私たちは本当は何をしているか）」は、世界有数の合唱指揮者であり、ルネサンス時代のポリフォニー研究の世界的権威でもあるピーター・フィリップスが執筆した、比類なきア・カペラ、タリス・スコラーズの貴重な自伝である。
ピーター・フィリップスが執筆した究極のポリフォニー、タリス・スコラーズのストーリー。タリス・スコラーズ、合唱、古楽ファン必携です!
※限定生産の性質上、ご注文数を確保できない可能性がございます。予めご了承の上、お早目のご注文をお願いいたします。 |
＜マイナー・レーベル歴史的録音・旧録音＞
 ＡＬＴＵＳ
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プレーヤーでは再生することができません。 |
ALTSA 312
(SACD シングルレイヤー)
\5400 |
ムラヴィンスキーのショスタコーヴィチ8番、
1982年盤が新マスタリング
ショスタコーヴィチ：交響曲第8番ハ短調Op.65 |
エフゲニー・ムラヴィンスキー（指揮）
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 |
ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィルの名演がSACDシングルレイヤーで登場！
これほどまでに凄かった。ムラヴィンスキーのショスタコーヴィチ8番、1982年盤が未亡人所蔵の音源から新マスタリング。ついに真の姿を現した！
「従来の盤に比べて広がりの豊かさや響きの厚みがいっそう増している」−平林直哉
ライヴ録音：1982年3月28日／レニングラード・フィルハーモニー大ホール／ステレオ
SACD シングルレイヤー盤。
ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィルによる1982
年のショスタコーヴィチの交響曲第8 番といえば、空前の名演として他の録音を寄せつけない特別な存在となっていました。
しかし発売当初から、ピッチの異常による音程の不安定とテンポの早まりが指摘されてきました。にもかかわらず演奏の凄さが問題を凌駕して不動のベスト盤に君臨し続けています。
その後、Russian Disc からピッチ修整盤がリリースされましたが、音質がイマイチだったためファンの満足を得られませんでした。さらにRegis
からもピッチ修整盤がリリースされましたが、ノイズリダクションのためか、生々しい迫力がそがれたような印象で、これも満足のいくものではありませんでした。
そうした不満を解消したディスクがついに登場します。未亡人所蔵の音源からAltus
が念入りにマスタリングを施し、フィリップス盤をも上回る生々しさに加え、ピッチを正したことで凄絶さが増して、ちょっと人間業とは思えぬ次元の演奏が蘇りました。
ショスタコーヴィチの交響曲第8 番は1943
年に作曲、ムラヴィンスキーに献呈されました。同年11
月3 日にムラヴィンスキー指揮ソヴィエト国立交響楽団により世界初演。ムラヴィンスキーは生涯に36
回演奏し、6 種の録音が残されています。なかでも1982
年盤は、この曲のベスト演奏としてショスタコーヴィチ・ファンの至宝とみなされています。
※ このディスクはSACD 対応プレーヤー専用ディスクです。通常のCD
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ALTSA 314
(SACD シングルレイヤー)
\5400 |
ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィル ベルゲン・ライヴ
(1)モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」序曲
(2)プロコフィエフ：「ロミオとジュリエット」組曲第2番Op.64（全7曲）
(3)チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調Op.64 |
エフゲニー・ムラヴィンスキー（指揮）
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 |
INA（フランス国立視聴覚研究所）でまたも発見！やはりムラヴィンスキーは凄い。幻の1961年ベルゲン・ライヴが日の目を見た、プロコフィエフの「ロミオとジュリエット」組曲第2
番は何と全曲
ライヴ録音：1961 年5 月29 日／ベルゲン音楽祭／モノラル
SACD シングレイヤー盤。
ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルが、1961
年5 月にノルウェーのベルゲンで行われた音楽祭に出演した際のライヴ録音がSACD
シングルレイヤー盤でも登場！
この音源はラジオ・フランスで使用したオリジナル放送マスター音源からの復刻！いずれもムラヴィンスキーの十八番ですが、演奏は冴えに冴えていて興奮。モーツァルトの狂気すら感じさせる「フィガロの結婚」序曲、親しみやすいメロディをここまで緊張感あふれるものにできるのかと感じ入る「ロミオとジュリエット」組曲第2
番をムラヴィンスキーにはめずらしく全7 曲が収められているのが大変貴重。推進力と音楽の大きさに圧倒されるチャイコフスキーの交響曲第5
番と、夢のひとときを満喫できます。モノながら大変良好な音質です。
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ALTSA 315
(SACD シングルレイヤー)
\5400 |
ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィル ベルゲン・ライヴ2
(1)ベートーヴェン：交響曲第3番変ホ長調Op.55「英雄」
(2)ショスタコーヴィチ：交響曲第5番ニ短調Op.47 |
エフゲニー・ムラヴィンスキー（指揮）
レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 |
こんな「英雄」聴いたことない！幻の1961年ベルゲン・ライヴがマスター音源から復刻。ムラヴィンスキー驚愕の至芸
ライヴ録音：1961年6月2日／ベルゲン音楽祭／モノラル
SACD シングルレイヤー盤。
ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルが、1961
年5 月から6 月にかけてノルウェーのベルゲンで行われた音楽祭に出演した際のライヴ録音がSACD
シングルレイヤー盤で登場！
6 月2 日のコンサートは、前半がベートーヴェンの「英雄」、後半がショスタコーヴィチの交響曲第5
番という豪華すぎるプログラムでしたが、それをすべてディスク化、当日の充実感を堪能していただきます。
ベートーヴェンの「英雄」は、かつてHunt
レーベルからCD 発売されたことがありますが、今回は放送局所蔵のマスター音源からの復刻。ショスタコーヴィチの交響曲第5
番は初出で、ムラヴィンスキーとしては同曲13
種目の音源となります。
この「英雄」演奏は衝撃的。無駄の全くない筋肉質な音楽が、誰も止めることのできぬ物凄い推進力で迫り、46
分があっという間に過ぎてしまいます。それでありながら細部までていねいで、驚異的なアンサンブルを聴かせます。つやのある音色、弾力あるリズム、どこまでも大きな音楽とエネルギー。数ある「英雄」の名演のなかでも、ここまで興奮させられるものも珍しいと申せましょう。夢のひとときを満喫できます。Hunt
盤とは比べものにならない音質も注目です。
ショスタコーヴィチの交響曲第5 番は、その後の録音が決定盤として輝いていますが、この演奏には若々しさとが明瞭に感じられ、覇気に満ちているのが、このうえなく新鮮で魅力的。新しい決定盤の登場と申せましょう。
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＜国内盤＞
 ＳＯＮＡＲＥ
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ただの優しそうなおじさんじゃない
藤原浜雄〜ヴァイオリン・リサイタル 2015
タルティーニ（クライスラー編）：ヴァイオリン・ソナタ
ト短調「 悪魔のトリル」
新実徳英：ソニトゥス・ヴィターリスI（2002）
ガーシュウィン（ハイフェッツ編）：歌劇《ポーギーとベス》より
「サマー・タイム」「女は気まぐれ」「うちの人は逝ってしまった」
「ベスよ、お前は俺のもの、そんなことはどうでもいいさ」「ブルースのテンポで」
シマノフスキ：神話 Op.30
ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ 第3番
ニ短調 Op.108 |
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藤原浜雄（ヴァイオリン）
三上桂子（ピアノ） |
藤原浜雄のライヴ2015、最新録音、圧巻のシマノフスキ、情熱のブラームス！
ライヴ録音：2015 年2 月6 日／紀尾井ホール／ライヴ、96kHz
24bit 録音、78’58”
日本を代表するヴァイオリニスト、藤原浜雄。2012
年のライヴCD（SONARE 1016） でも話題を呼んだ紀尾井ホールライヴ・シリーズの最新盤、「ヴァイオリン・リサイタル
2015」が早くもリリース。ピアノはもちろん夫人の三上桂子です。
今回のプログラムはタルティーニの悪魔のトリルにはじまり、新実徳英のソニトゥス・ヴィターリスⅠ、ガーシュウィンのポーギーとベス、シマノフスキの神話、そしてブラームスのヴァイオリン・ソナタ第3
番で、風格と気品に満ちた演奏の感動ライヴです。常に進化し続ける藤原浜雄の演奏をお楽しみください。
「奏者も聴き手も集中力が一点に集まったような空間に、人間の深層部分も肉感的に窺える「悪魔のトリル」が雄弁に響く。その構成力と色彩感が「ソニトゥス・ヴィターリス／
I」では3D のようなスケールとなり、「ポーギーとベス」は芳醇なコニャックに酔う心地良さ。「神話」で神秘のギリシャ神話の世界へと導かれ、さらに奥深いブラームス。古（いにしえ）の名匠を彷彿とさせる艶やかさと色香のフレージング。」（上田弘子「音楽の友」誌2015
年4 月号コンサートレビューより）
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＜映像＞
6/30（火）紹介新譜
マイナー・レーベル新譜
 ＡＴＭＡ ＣＬＡＳＳＩＱＵＥ
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歌と弦楽四重奏の心地よいハーモニー
ジョージ・バターワース（1885-1916）：風が吹くが如き愛
バーバー：ドーヴァーの渚
ジェフリー・ブッシュ（1920-1998）：フェアウェル、アース・ブリス
バーバー：弦楽四重奏のためのアダージョ
アイルランド民謡：ダニー・ボーイ
レジャン・コーリエ（1953-）：
シルヴァン・ルガーの詩によるバリトンと弦楽四重奏のための歌曲集 |
エティエンヌ・デュピュイ（バリトン）
クローデル・カニメ弦楽四重奏団 |
録音：2014年9月サル・ピエール・メルキュール、ケベック
カナダのバリトン歌手エティエンヌ・デュピュイ。モントリオールで学んだ後、モントリオール・オペラで様々な演目に出演しキャリアを積み、現在はベルリン・ドイツ・オペラを中心にヨーロッパでも活躍する期待のバリトン歌手です。
本作は彼のソロ・デビュー盤となります。イギリスの作曲家バターワースとブッシュの作品。バターワースは第一次世界大戦勃発後陸軍に入隊、ソンムの戦いで31
歳の若さで戦死しているため、残された作品は多くはありませんが、彼の最も有名な作品はA.E.
ハウスマンの抒情詩集を元にした「シュロップシャーの若者」。この詩集は、バターワースと親交のあったヴォーン・ウィリアムズも曲を書いています。
ここに収録されているのは、同時代に書かれたイギリスの詩人ウィリアム・アーネスト・ヘンリーの詩による4
つの歌「風が吹くが如き愛」。弦楽四重奏伴奏による作品で、のちに管弦楽曲版も発表しています。そしてジョン・アイアランドの弟子ジェフリー・ブッシュの伝統的なイギリス抒情歌曲集。さらにバーバーの初期の傑作、歌と弦楽四重奏のために「ドーヴァーの渚」と有名な「弦楽のためのアダージョ」の原曲の弦楽四重奏版。最後には23
歳で夭折したケベックの詩人シルヴァン・ルガーの詩にモントリオール出身のピアニスト兼作曲家のレジャン・コーリエが曲を付けたバリトンと弦楽四重奏のための歌曲集を収録しています。
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 ＴＹＸＡＲＴ
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R.シュトラウス：歌に表した人生（全23曲）
8つの歌 作品10 より（第1曲献呈/ 第2曲なにも/
第3曲夜/ 第8曲万霊節）
4つの歌 作品36 より第2曲15 ペニヒで
素朴な歌 作品21 より
（第2曲あなたは私の心の王冠/ 第4 曲ああみじめな僕不幸な男）
6つの歌 作品19 より
（第4曲そうやって私たちは秘密にしておけるでしょう/
第1曲いったい、少女よ、なんの役に立つというのか）
3つの歌 作品29 より第1曲黄昏の中の夢
5つの歌 作品32 より（第5曲天の使い/ 第3曲愛の賛歌）
5つの歌 作品48 より第1曲すてきな幻
6つの歌 作品17 より第2曲セレナード
4つの歌 作品27 より
（第4曲明日/ 第2曲ツェツィーリエに/ 第3曲ひそやかな誘い）
6つの歌 作品56 より第1曲みつけたもの
5つの歌 作品39 より第4曲解き放たれて
4つの歌 作品87 より（第1曲来るべき老いについて/
第4曲太陽の光の中） |
ティモシー・シャープ（バリトン）
ヤン・ルロフ・ウォルシュイス（ピアノ） |
男の人生に向き合ったシュトラウス歌曲集
録音：2014年10月／64’58
ドイツ出身のバリトン歌手ティモシー・シャープによるリヒャルト・シュトラウスの歌曲集。
ティモシー・シャープは、ソプラノ歌手であったノルマ・シャープのもと研鑽を積み、国際コンクールでも入賞するなど活躍しています。7
つの言語による600 曲もの幅広いレパートリーをもつティモシーは、卓越した技巧で各劇場や音楽祭でも高い評価を得ています。
「歌に表した人生」と題されたこのアルバムは、男の人生の様々な場面を描写する歌曲を選曲。恋に落ち、プロポーズして結婚し、父となり、寡となり、最後には死と向き合い熟考する男の人生が描かれています。
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 ＷＩＧＭＯＲＥ ＨＡＬＬ ＬＩＶＥ
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ヴンダーリヒの再来か！
イギリスのテノール、マウロ・ペーター
シューベルト：美しき水車小屋の娘D795 |
マウロ・ペーター（テノール）
ヘルムート・ドイチュ（ピアノ） |
ヴンダーリヒの再来か世界が注目するイギリスのテノール、マウロ・ペーター
録音：2014年1月28日ウィグモア・ホール、ロンドン（ライヴ）／62’17
1987 年ルツェルン生まれの新鋭テノール、マウロ・ペーター。ヴンダーリヒの再来とも言われるほど、現在注目のテノール歌手の一人です。2012
年「シューベルティアーデ」でヘルムート・ドイチュと共演し、「美しき水車小屋の娘」を歌い大絶賛を受け、その後は2013
年ザルツブルク復活祭音楽祭で、クリスティアン・ティーレマン指揮シュターツカペレ・ドレスデンの「パルジファル」に出演、リヨン国立歌劇場で「魔笛」のタミーノ役を歌い、さらに2014
年にはアーノンクール指揮ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス、アン・デア・ウィーン劇場の新制作「コジ・ファン・トゥッテ」「ドン・ジョヴァンニ」に出演するなどヨーロッパの主要な音楽祭、歌劇場で引っ張りだことなっています。2013
年には初来日も果たしています。
2014 年1 月ロンドンのウィグモア・ホールで行われたリサイタルは、ブレイクのきっかけとなった「美しき水車小屋の娘」をヘルムート・ドイチュと共に演奏。張りのある声とクリアな発音、声量と表現力が絶妙にコントロールされた美しい歌唱に魅了されます。
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ＣＯＮＴＩＮＵＵＭ
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ベスト・オヴ・ブリティッシュ・クラリネット
Vol.2
スタンフォード：クラリネット・ソナタ
ハウエルズ：クラリネット・ソナタ*
ベンジャミン：ヴァルス＝カプリース《ラヴェルのトンボー》* |
マレー・クーリ（クラリネット）
ジョン・マッケイブ（ピアノ）
ピーター・ペッティンガー（ピアノ）* |
マレー・クーリ（1941−）は、ロンドン・フィル、ロイヤル・フィル、シドニー響、ニュージーランド響のクラリネット奏者を歴任してきたニュージーランド出身のベテラン・クラリネット・プレーヤー、
スタンフォード、ハウエルズ、ベンジャミンというオール・イギリス・プログラムは、共演のピアニストも、マッケイブ、ペッティンガーと非常に豪華。 |
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ピーター・ジェイコブ・ピアノ・コレクション
Vol.5 〜
ホルド：ピアノ作品集
ケンプのナイン・デイズ・ワンダー
《リルフォードのフクロウ》より 10の小品
6つのカレイドスコープ |
ピーター・ジェイコブ（ピアノ） |
イギリス、ノーサンプトン出身の作曲家トレヴァー・ホルド（1939−2004）のピアノ作品集という近現代イギリス音楽ファンならば見逃せないレアなプログラム。
演奏は、シャミナードのピアノ作品集（Helios）など知られざる作品の発掘と再興のスペシャリスト、ピーター・ジェイコブ。
1987年1月の録音。 |
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近現代の2台ピアノのための作品集
スモーリー：アコード
フォルモサ：Pour les vingt doigts
ラムズデーヌ：フライツ |
ダニエル・ヘルスコヴィチ（ピアノ）
エルジェーベト・マロシュゼキ（ピアノ） |
ケルンでシュトックハウゼンに作曲を学び、ハリエット・コーエン国際音楽賞の受賞歴を持つロジャー・スモーリーなどの作品による近現代の2台ピアノのための作品集。
1995年5月10日の録音。 |
ＲＥＳＯＮＵＳ
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ニューヨーク聖トーマス教会聖歌隊が歌うバッハのモテット！
J.S.バッハ：モテット集
モテット第5番《来たれ、イエス、来たれ》BWV.229
モテット第1番《主に新しき歌を》BWV.225
モテット《汝を去らしめず、汝われを祝せずは》BWV.Anh.159
モテット第2番《御霊はわれらが弱きを助けたまう》BWV.226
モテット第3番《イエスよ、わが喜び》BWV.227
モテット第4番《恐るるなかれ、われ汝とあり》BWV.228
モテット第6番《すべての国よ、主を讃美せよ》BWV.230 |
ニューヨーク聖トーマス教会聖歌隊
ジョン・スコット（指揮）
フレデリック・テアルド（オルガン）
ベンジャミン・シーン（オルガン）
スティーヴン・バザード（オルガン）
キャスリン・リートマン（チェロ）
アン・トラウト（ヴィオローネ） |
ニューヨーク五番街に響く絶美のハーモニー！聖トーマス教会聖歌隊が歌うバッハのモテット！
アメリカ随一の聖歌隊との呼び声が高い、ニューヨーク五番街の聖トーマス教会聖歌隊（Saint
Thomas Choir of Men and Boys）。
2004年に26年間に渡ってロンドンのセント・ポール大聖堂聖歌隊を率いた名匠ジョン・スコットを音楽監督兼オルガニストに迎え、黄金期を過ごすニューヨークの聖歌隊がバッハの傑作「モテット」を歌う！
ニューヨーク聖トーマス教会聖歌隊の伝統であり最大の特徴でもある、成人男声と少年合唱の"男声"のみのハーモニーが奏でる大バッハのモテットは、他の合唱団の演奏とは一線を画す響きと美しさが印象的。
ニューヨークの五番街に響く絶美のハーモニーにご期待下さい！
※録音：2012年5月24日＆2013年5月21日−22日＆2014年5月22日−23日、聖トーマス教会（ニューヨーク、アメリカ）
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コンツェントゥスVIIのデビュー・タイトル！
古楽界の若き名花エミリー・アトキンソンが参加！
私はアルカディアにおいてでさえも 〜 イタリアン・カンタータ＆ソナタ集
ヘンデル：
カンタータ《私の胸は高まる》HWV.132a、
カンタータ《フィッリの夜の思い》HWV.134
A・スカルラッティ：フィッリよ、おまえはわたしの愛を知っている
ヘンデル：ソナタ変ロ長調 HWV.357
A・スカルラッティ：私があなたを愛していることを知っている
マンチーニ：ソナタ第1番ニ短調
ロッティ：わかります、目隠しをした神よ |
コンツェントゥスVII
〔エミリー・アトキンソン（ソプラノ）、
ルイーズ・ストリックランド（リコーダー）、
ベリンダ・ポール（オーボエ＆リコーダー）、
アメリー・アディソン（チェロ）、
マルティン・クニツィア（チェンバロ）〕 |
タリス・スコラーズのメンバーとして来日！古楽界の若き名花エミリー・アトキンソン！
声楽、木管楽器、弦楽器、通奏低音による小編成のバロック・アンサンブル、コンチェントゥスVIIのデビュー・レコーディングは、スウェーデン女王クリスティーナがローマに設立したアルカディア・アカデミーとイタリア語のカンタータがテーマ。
ヘンデルやアレッサンドロ・スカルラッティのカンタータで美しい歌声を披露してくれるソプラノのエミリー・アトキンソンは、タリス・スコラーズのメンバーで、2015年6月の来日公演にも参加した古楽界期待の逸材。
スヴェーリンク・アンサンブルとの共演でバッハのカンタータを40曲以上演奏するなど、その幅広いレパートリーも絶賛を博している。
エンシェント室内管やガブリエリ・コンソート＆プレーヤーズ、ラ・スタジョーネ・フランクフルトのメンバーとしても活躍するバロック・オーボエのベリンダ・ポールなど、器楽のメンバーたちも演奏、経歴ともに抜群。
古楽ファン要注目のアンサンブルが本格デビューを果たします！
※録音：2013年8月26日−29日、セント・ジョンズ教会（ラフトン、エセックス、イギリス）
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テレマン：木管アンサンブルのための音楽
序曲ヘ長調 TWV44:7
序曲ハ短調 TWV55:c3
5声の協奏曲ニ長調 TWV44:2
序曲変ロ長調 TWV55:B3
序曲ヘ長調 TWV44:14 |
シランクス
〔ベリンダ・ポール
（バロック・オーボエ＆オーボエダモーレ）、
アン・アレン
（バロック・オーボエ＆オーボエダモーレ）、
ハンナ・ガイゼル（ターユ）、
アンネッケ・スコット（ナチュラルホルン）、
ケイト・ゴールドスミス（ナチュラルホルン）、
サリー・ホルマン（バロック・バスーン）、
インガ・マリー・クラウッケ（バロック・バスーン）、
ダン・ティドハー（チェンバロ）〕 |
ピリオド・アンサンブル"シランクス"始動！テレマンのウィンド・バンド作品集！
シランクスは、デュファイやジョスカン、ヘンデル、モーツァルトなど14世紀から18世紀の"ウィンド・バンド（木管アンサンブル）"のための音楽をレパートリーとし、ショームやドゥルシアン、オーボエ、バスーン、ナチュラルホルンなどのピリオド楽器を奏でる実力派アンサンブル。
OAEやザ・シックスティーン、エンシェント室内管、ベルリン古楽アカデミー、コンチェルト・ケルン、オーストラリア室内管など、世界最高峰のピリオド・オーケストラで活躍する名手たちが集うこのテレマンの"ウィンド・バンド"のための作品集は、各声部の躍動感、ハーモニーのブレンドが絶品！
※録音：2014年2月16日−17日＆4月28日−29日、セント・メアリーズ教会（ストーク＝バイ＝ネイランド、イギリス）
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 ＢＯＴＴＥＧＡ ＤＩＳＣＡＮＴＩＣＡ
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ケルクホーフェン、ノールト、コルネ・スウェーリンク：オルガン作品集
アブラハム・ファン・ケルクホーフェン（1618頃-1701頃）：
ファンタジア ヘ長調／ファンタジア ニ長調／前奏曲とフーガ
ト長調
アントニ・ファン・ノールト（?-1675）：詩編24
ピーテル・コルネ（1570/80-1633）：ファンタジア第２旋法／タントゥム・エルゴ
ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562-1621）：
エコー・ファンタジア ニ短調／リチェルカーレ |
ファビオ・チョフィーニ（オルガン） |
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録音：2014年6月4-5日、キリスト教会、タコマ、ワシントン州、アメリカ合衆国
使用楽器：John Brombaugh and Associates 1979,
Pipe Organ Opus 22
16−17世紀ネーデルラント（現在のベネルクス三国あたり）のオルガン音楽。近年アッカデーミア・ヘルマンスの指揮者としての活躍が目立つファビオ・チョフィーニはアムステルダムのスウェーリンク音楽院でジャック・ファン・オールトメルセンにオルガンを師事しました。
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 ＦＣ ＲＥＣＯＲＤＳ
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チャイコフスキー（1840-1893）：ピアノ作品全集
Vol.4
ワルツ=スケルツォ Op.7／カプリッチョ
Op.8
３つの小品 Op.9； 夢想，サロン風ポルカ，サロン風マズルカ
２つの小品 Op.10； 夜想曲，ユモレスク
６つの小品 Op.19
夕べの夢想，ユーモラスなスケルツォ，アルバムの綴り，夜想曲，
カプリチョーゾ，自作の主題による変奏曲
即興カプリス（1884）／軍隊行進曲（1893） |
ヨウニ・ソメロ（ピアノ）
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| 録音：2012年8月27-28日、クーサー・ホール、クーサンコスキ、フィンランド |
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ラフマニノフ（1873-1943）：歌曲集
私のために歌わないで Op.4 No.4
悲しみの収穫（ああ、私の畑よ）Op.4 No.5
リラの花 Op.21 No.5／夢 Op.38 No.5
私の窓辺で Op.26 No.10／小さな島 Op.14
No.2
答え Op.2 No.1／ミューズ Op.34 No.1
メロディー Op.21 No.9／ヴォカリーズ Op.34
No.14
私はあなたを待っている Op.14 No.1
私は予言者ではない Op.21 No.11
春の悲しみ（何という苦しみ）Op.21 No.12
ここはすばらしい場所 Op.21 No.7／ひなぎく
Op.38 No.3
何という幸せ Op.34 No.12 |
レーッタ・ハーヴィスト（ソプラノ）
ヨウニ・ソメロ（ピアノ） |
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録音：2013年8月6-7日、クーサー・ホール、クーサンコスキ、フィンランド
レーッタ・ハーヴィストはフィンランドのリリック・ソプラノ。2011年春にフィンランド国立オペラにデビューしました。
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シューベルト（1797-1828）：
４つの即興曲 D.899（1827）
ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調 D.960（1828） |
ヨウニ・ソメロ（ピアノ） |
| 録音：2014年1月11-12日、クーサー・ホール、クーサンコスキ、フィンランド |
＜国内盤＞
 ＡＬＭ／コジマ録音
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ALCD-105
¥2800＋税 |
■CONFESSION(コンフェッション) 斉木由美作品集
斉木由美：
[1] 嘆きは踊りに変わる (2013)
多久潤一朗（フルート）鈴木生子（クラリネット）松本卓以（チェロ）
[2] 歓（かん） (2014)
大須賀かおり（ピアノ）
[3] モルフォゲネシスII ?６人の打楽器奏者のための
(2010)
国立音楽大学打楽器アンサンブル
指揮：福田隆 I：辻田佳代子 II：和田穂奈美
III：吉野智子
IV：村田恵 V：吉田愛美 VI：曲淵俊介
[4] 弦楽三重奏曲 (2008)
佐藤瑛里子（ヴァイオリン）
ダニエル・パナー（ヴィオラ）
ジェイムズ・ウィルソン（チェロ）
[5] キリエ-b ?笙とバス・フルートのための
(2008/2014)
宮田まゆみ（笙）多久潤一朗（バス・フルート）
[6] コンフェッション (1995)
山田武彦（ピアノ） |
多久潤一朗（fl）
鈴木生子（cl）
松本卓以（vc）
大須賀かおり（p）
国立音楽大学打楽器アンサンブル
佐藤瑛里子（vn）
ダニエル・パナー（va）
ジェイムズ・ウィルソン（vc）
宮田まゆみ（笙）
山田武彦（pf） |
〈解説〉斉木由美
2005年に芥川作曲賞を受賞するなど、着実に創作活動を積み重ねてきた斉木由美が、フランス留学期の代表作から近年までの室内楽作品を中心にまとめた初の作品集。その心の軌跡を反映した全６曲は、まさに作曲家の「CONFESSION=告白」であり、慎ましやかな美しさのうちに移ろいゆく音響の奥底には、斉木独自の視点にもとづいた神秘に満ちた時間が流れていく。世界の音楽の潮流のただ中で自らの存在を見つめ、深い創作の息吹を紡ぎ続ける作曲家の才能が煌めく快心のアルバム。
斉木由美（作曲）
Yumi Saiki, composer
愛知県立芸術大学音楽学部卒業。1991年渡仏。翌年パリ・エコールノルマル音楽院卒業、同年パリ国立高等音楽院に入学、1995年同院作曲科を第一位指名で一等賞を得、首席卒業。1996年帰国後、同志社女子大学（専任）、桐朋学園大学、愛知県立芸術大学大学院講師を経て、現在、東京藝術大学、国立音楽大学及び大学院で後進の指導にあたっている。2009年芥川作曲賞選考委員、2011?2013年日本音楽コンクール作曲部門審査員。日本作曲家協議会、日本現代音楽協会の会員、アンサンブル・コンテンポラリーαメンバー。作曲をポール・メファノ、平義久、兼田敏、保科洋、松井昭彦各氏に師事。名古屋文化振興賞作曲賞入選、日本音楽コンクール第２位、芥川作曲賞を受賞。2005年IRCAM講習生として選抜され電子音楽と作曲について学ぶ。これまでに、Music
Tomorrow、読売日本交響楽団、名古屋フィル、Music
from Japan 、サントリー音楽財団等の団体や優れた演奏家から委嘱を受け新作を発表し、主要作品は、NHK交響楽団等の日本の主要なオーケストラの他、Alter
Ego、Ensemble 2e2m、Ensemble L’itineraire等の海外の現代音楽アンサンブルや国内アンサンブル、および優れた演奏家たちによって演奏され、これまでに、カーン、ザールブリュッケン、ダルムシュタット、武生、ニューヨーク、ジョグジャカルタ、テグ、ガウデアムス等の音楽祭のほか、アジアや欧米で行われた演奏会で作品が紹介されている。2014年には岐阜現代美術館で室内楽作品による個展が行われた。 |
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ALCD-107
¥2800＋税 |
■Ensemble Nomad［現代中国の作曲家たち］シリーズ
郭元 室内楽作品集
郭元：
[1] 顫（ふる）える響き II
菊地秀夫（クラリネット）稲垣聡（ピアノ）
[2] 聖なる鳥を創る眼
大石将紀（ソプラノ・サクソフォン）江川良子（アルト・サクソフォン）
冨岡祐子（テナー・サクソフォン）鈴木広志（バリトン・サクソフォン）
[3] ゆりかごの曲
吉川真澄（ソプラノ）甲斐史子（ヴィオラ）
[4] 靄（もや）
上野信一（指揮）
フォニックス・レフレクション（打楽器）
［小俣由美子／峯崎圭輔／荻原松美／悪原
至／大場 俊／新野将之］
[5] 滲（にじむ）II
佐藤亜美（箏）稲垣聡（ピアノ）
[6] 滲（にじむ）III
木ノ脇道元（フルート）林憲秀（オーボエ）菊地秀夫（クラリネット）
塚原里江（ファゴット）稲垣聡（ピアノ）花田和加子（ヴァイオリン）
甲斐史子（ヴィオラ）松本卓以（チェロ）
佐藤洋嗣（コントラバス）佐藤紀雄（指揮） |
アンサンブル・ノマド（指揮：佐藤紀雄）
ゲスト：
上野信一＆
フォニックス・レフレクション（打楽器アンサンブル）
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〈録音〉 相模湖交流センター 2015年2月24-27日
〈解説〉 郭元（英語・日本語・中国語）
東京藝術大学で作曲の博士号を取得し、現在は母国の四川音楽学院教授として後進の指導にも情熱を注ぐ作曲家、郭元の室内楽作品集。数々の現代音楽作品を演奏してきた精鋭集団アンサンブル・ノマドをも魅了した現代中国作曲家の音楽世界は、自国の長い歴史に深く根ざした美学と現代の息吹の交差点上に、息の張り詰める峻厳な時間芸術を創出させる。無から有へ、有から無限／夢幻へ、独自の境地を切り拓く大陸の賢才を聴け！
郭元（作曲）
Guo Yuan, composer
東京藝術大学で作曲博士号を取得、現在は中国四川音楽学院で教授として教鞭をとる。その作曲は、独奏曲、室内楽曲、中国伝統楽器のための曲、交響曲など多岐にわたる。郭の作品は、アメリカ、カナダ、トルコ、ポーランド、オーストリア、日本、韓国などの国々及び香港、台湾などの地区で演奏されている。受賞歴は国内外に渡り、2014年第２回クシシュトフ・ペンデレツキ国際作曲コンクールファイナリスト（ポーランド）、第11回及び第１５回東京国際室内楽作曲コンクール入選、2004年ルトスワフスキ国際作曲コンクール佳作（ポーランド）など数々ある。また、音楽祭においても、2013年にスロバキアとウィーンで開催された「ISCM
World New Music Days」(ISCM世界現代音楽の日)、香港の「2013年中国作曲家音楽祭」など数々の選出歴がある。
郭は、音響が出現する前と後の音空間、音響が爆発する瞬間と消滅する瞬間に重きを置く。線と音色による表現を重視し、より簡潔な表現をと追求してやまない。 |
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ALCD-1151
\2800＋税 |
■バッハのオルガン万華鏡
〜ノルデン聖ルートゲリ教会のシュニットガー・オルガンⅡ〜
J. S. バッハ：
[1]-[2] 前奏曲とフーガ ハ長調 BWV545
[3] いと高きところにいます神にのみ栄光あれ
BWV715
[4] いと高きところにいます神にのみ栄光あれ
BWV711
[5] 小フーガ ト短調 BWV578
[6]-[14] おお、汝まことの神よ BWV767
[15]-[17] トリオ・ソナタ第３番 ニ短調 BWV527
[18]-[19] 前奏曲とフーガ ト長調 BWV541 |
椎名雄一郎（オルガン） |
〈録音〉 ノルデン 聖ルートゲリ教会（ドイツ） 2013年9月5-8日
〈解説〉 礒山雅
北ドイツを代表する名器として知られるノルデン聖ルートゲリ教会のシュニットガー・オルガン。増築を重ねた教会の歴史を反映して、聴く場所により異なる顔を見せるこの楽器の特徴を熟知し、作品への深い理解と卓越した演奏技術を示すのは、ヨーロッパでも高い評価を受ける椎名雄一郎。このたび11年に及ぶバッハ・オルガン全曲演奏会を成し遂げた椎名が、コラール作品からトリオ・ソナタ、壮大な前奏曲とフーガまで、バッハのオルガン作品の驚くべき多様性を改めて教えてくれる。
近刊書籍：椎名雄一郎著『パイプオルガン入門
見て聴いて触って楽しむガイド』（春秋社／2015年）
椎名雄一郎（オルガン）
Yuichiro Shiina, organ
東京藝術大学音楽学部器楽科オルガン専攻卒業。
同大学院音楽研究科修士課程修了。オルガンを池田泉氏、廣野嗣雄氏、通奏低音を今井奈緒子氏、チェンバロを故小島芳子氏に師事。在学中、スペイン政府奨学金を得て、サラマンカ・オルガンアカデミーに参加する。
2002年、NDR（北ドイツ放送局）音楽賞国際オルガンコンクール優勝他、1994年、第１回ザ・シンフォニーホール・オルガンオーディション入賞、
1997年、第1回ダラス国際オルガンコンクール第2位、
2000年、第12回ライプツィヒ・バッハ国際コンクール第3位など数多くの国際コンクールで入賞する。
1999年10月よりオーストリア政府奨学金、ロームミュージックファンデーション奨学金を得て、ウィーン国立音楽大学に留学し、オルガンをM.
ラドゥレスク氏、チェンバロをG. マレー氏に師事し、満場一致の最優秀の成績で卒業。
安田生命クオリティオブライフ文化財団より助成をうけスイス、バーゼル・スコラカントルム音楽院に留学。オルガンとチェンバロをJ.-C.
ツェーンダー氏、通奏低音をJ.-A. ベッティッヒャー氏、アンサンブルをA.
ルーリー氏に師事。2001年、オーストリア・ジュネスオーケストラのベルリン、シャウシュピールハウス公演にてチェンバリストとして参加し、絶賛された。
2002年から2007年3月まで、豊田市コンサートホール専属オルガニストとして、演奏会、講座の企画を行う。2005年より10年間にわたるJ.
S. バッハオルガン全曲演奏会シリーズを行っている。また、コジマ録音より、CD「バッハのオルガン解体新書」「オルガン音楽のすゝめ」「平和の祈り」「風琴事始」「新発見！バッハのオルガン芸術」「メンデルスゾーン：オルガン作品集」「リスト：オルガン作品集」をリリースし、高い評価を得ている。また、2015年には、初の著書「パイプオルガン入門
見て聴いて触って楽しむガイド」を春秋社より出版した。
現在、日本の他、ドイツ、スイスなどヨーロッパ各地で演奏活動を行っている。活水女子大学准教授、活水学院オルガニスト。東京藝術大学非常勤講師、日本キリスト教団吉祥寺教会オルガニスト。 |
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ALCD-1152
¥2800＋税 |
大江戸バロック 桐山建志＆大塚直哉
■ヴァイオリン音楽の泉 18世紀イタリアの名手たち
[1]-[4] F. A. ボンポルティ：インヴェンション第４番
ト短調 作品10-4 (1712)
[5]-[8] H. エックレス（エクルズ）：ソナタ第11番
ト短調 (1720)
F. M. ヴェラチーニ：12のアカデミック・ソナタ
作品2 (1744)より
[9]-[12] ソナタ第7番 ニ短調
[13]-[15] ソナタ第8番 ホ短調
[16]-[19] ソナタ第11番 ホ長調
[22]-[25] ソナタ第12番 ニ短調 |
大江戸バロック
（桐山建志［バロック・ヴァイオリン］
大塚直哉［チェンバロ］）
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〈録音〉 東大和市民会館ハミングホール 2014年9月17-19日
〈解説〉 澤谷夏樹
18世紀前半において、ヨーロッパ音楽の模範とされたイタリア音楽。今では知る人ぞ知る存在となったヴェラチーニやボンポルティらも、当時はイタリア音楽をリードする存在としてヴァイオリンにも優れた作品を遺し、またエックレスら他国の作曲家の作風を「イタリア風」にさせてしまうほどの強い影響力と大きな魅力を備えていた。現代のヴァイオリン教育にも受け継がれるこれらの作品を、バロックのスペシャリスト桐山建志と大塚直哉が歴史的文脈から捉え直し、作品本来の魅力を鮮やかに浮かび上がらせる。
大江戸バロック
O-EDO BAROQUE
ヨーロッパ各地にバロック音楽が大きく花開いたのは、日本ではちょうど江戸時代の初め頃から中期に重なります。先んじて、日本の武将で初めて西洋音楽を聴いたのは［織田信長］という説も。バロック時代には、宮廷音楽、教会音楽など今も時代を越えて親しまれる名作品が数々生まれました。日本とヨーロッパで学び、活躍する疾風怒濤のDUO、魅力溢れる演奏をお届けします。
桐山建志（ヴァイオリン）
Takeshi Kiriyama, violino barocco
長野県出身。3才の時に自分で楽器を選び、ヴァイオリンを始める。東京藝術大学を経て同大学院修了。フランクフルト音楽大学卒業。1998年第12回古楽コンクール「山梨」第1位。1999年ブルージュ国際古楽コンクールソロ部門第１位。2005年には古楽コンクール「山梨」の審査員を務める。1996年から2001年まで「ラ・スタジオーネ・フランクフルト」メンバー。現在「エルデーディ弦楽四重奏団」ヴィオラ奏者、「松本バッハ祝祭アンサンブル」コンサート・マスター。愛知県立芸術大学准教授。2000年秋にリリースしたデビューCD「シャコンヌ」(レコード芸術誌特選盤)を皮切りに、多数のCDを主にコジマ録音よりリリース。シリーズCD「ヴァイオリン音楽の領域」(ALCD-1045,1055)などでも高い評価を得る。2009年、ベーレンライター社より星野宏美氏との共同校訂による「メンデルスゾーン：ヴァイオリン・ソナタ全集」の楽譜を出版。
http://www13.plala.or.jp/caille/
大塚直哉（チェンバロ）
Naoya Otsuka, cembalo
東京藝術大学大学院チェンバロ専攻、アムステルダム音楽院チェンバロ科およびオルガン科修了。「アンサンブル・コルディエ」「バッハ・コレギウム・ジャパン」などのアンサンブルにおける通奏低音奏者として、またチェンバロ、オルガン、クラヴィコードのソリストとして活躍するほか、これらの楽器に初めて触れる人のためのワークショップを各地で行なっている。チェンバロのソロCD「トッカーレ［触れる］」、「クラヴィス?鍵?」「ルイ・クープラン
クラヴサン曲集」（ALM RECORDS）、ヴァイオリンの桐山建志とのシリーズCD「J.
S. バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのための作品集」全5巻（ALM
RECORDS）のほか、多くの録音に参加。現在、東京藝術大学准教授、国立音楽大学非常勤講師、「アンサンブル・コルディエ」音楽監督。また、宮崎県立芸術劇場、彩の国さいたま芸術劇場のオルガン事業アドヴァイザーを務める。NHK-FM「古楽の楽しみ」案内役として出演中。
http://homepage3.nifty.com/utremi |
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ALCD-9152
¥2800＋税 |
■日本の歌を集めて１ 白い花の咲く頃
[1] 花のまち（江間章子 詞／團伊玖磨 曲）
[2] ここは瀬戸内（中村千栄子 詞／芥川也寸志
曲）
[3] 夏の思い出（江間章子 詞／中田喜直 曲）
[4] ちいさい秋みつけた（サトウハチロー
詞／中田喜直 曲）
[5] 雪の降るまちを（内村直也 詞／中田喜直
曲）
[6] 白鳥の歌（若山牧水 詞／古関裕而 曲）
[7] さすらいの唄（北原白秋 詞／中山晋平
曲）
[8] 惜別の唄（島崎藤村 詞／藤江英輔 曲）
[9] かあさんの歌（窪田聡 詞・曲）
[10] 津軽のふるさと（米山正夫 詞・曲）
[11] 北上夜曲（菊地規 詞／安藤睦夫 曲）
[12] 影を慕いて（古賀政男 詞・曲）
[13] 白い花の咲く頃（寺尾智沙 詞／田村しげる
曲）
[14] 高原の旅愁（関沢潤一郎 詞／鈴木義章
曲）
[15] 山の煙（大倉芳郎 詞／八洲秀章 曲）
[16] 胸の振子（サトウハチロー 詞／服部良一
曲）
[17] 水色のワルツ（藤浦洸 詞／高木東六
曲）
[18] 白い想い出（山崎唯 詞・曲）
[19] さよならをするために（石坂浩二 詞／坂田晃一
曲）
[20] 悲しくてやりきれない（サトウハチロー
詞／加藤和彦 曲）
[21] 見上げてごらん夜の星を（永六輔 詞／いずみたく
曲）
[22] 遠くへ行きたい（永六輔 詞／中村八大
曲） |
小松英典（バリトン）
塚田佳男（ピアノ） |
〈録音〉 東大和市民会館ハミングホール 2014年7月10-11日、2015年1月15-16日
ドイツ連邦共和国終身プロフェッサーの称号を持つ小松英典が、今あらためて歌う日本の歌曲やポピュラー・ソング。国外で生活する歌の専門家としての視点と、常にふるさとを希求するひとりの日本人としての心のはざまにただよう、深いやさしさに包まれた歌声は、日本語の美しさと、昭和の時代を彩ってきたぬくもりを耳の奥にかたちづくる。長年親交のある日本歌曲解釈の第一人者、塚田佳男との情感あるアンサンブルで綴る、いまこそ聴きたい22曲。
小松英典（バリトン）
Hidenori Komatsu, baritone
1975年渡独。ハンブルクで宮廷歌手アーノルド・ヴァン・ミルに師事。1976年リューベック国立音楽大学入学。宮廷歌手エディット・ラング、ルネ・コロらに師事。80年同大学リート・オラトリオ・オペラ科卒業。1982年秋、ハンブルクを中心にブラームスの「美しきマゲローネのロマンス」によるリサイタルを行う。翌1983年1月マドリッドでブラームスの「ドイツ・レクイエム」を歌い、またドイツ各地でシューベルトの「冬の旅」によるリサイタルを行った。同年4月、ベルリンでD.フィッシャー=ディースカウと共演。その他、アーリン・オジェー、エリー・アメリングなど著名な歌手と共演し、ザルツブルク音楽祭などヨーロッパの主要なフェスティバルにも参加。小澤征爾指揮、1990年よりR.シュトラウス「サロメ」、プッチーニ「マノン・レスコー」、ベルリオーズ「ファウストの劫罰」、J.S.バッハ「マタイ受難曲」等に出演し絶賛を浴びた。1992年「小松英典マーラーを歌う」を開催。1994年にE.マティスとのデュオ・リサイタル「シューマンの夕べ」を開催するなどドイツ歌曲の第一人者としての評価を確立した。その後、名匠イェルク・デムスとの内外に於いてのリサイタルでは聴衆に更なる深い感動を与え、評価はいよいよ不動のものとなった。
録音での活躍も目覚しく、ファスベンダーとのCDは独仏にてレコード優秀賞を獲得。マティスとのデュエット、マーラーのオーケストラ歌曲集、シューベルト三大歌曲集、ブラームス、R.シュトラウス、ヴォルフ、日本の抒情歌曲集等、リリースされているCDは20種にも及ぶ。最新盤「J.S.バッハ：バスのためのカンタータ集BWV56,
82, 158」(ALM／コジマ録音)も大変な好評を得ている。
ドイツ・ブレーメン国立音楽大学声楽科教授。友愛ドイツ歌曲コンクール審査員。松方音楽賞審査員。ドイツ連邦共和国認定終身教授。大仙市民賞受賞。
塚田佳男（ピアノ）
Yoshio Tsukada, piano
群馬県出身。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。二期会等でオペラや各種コンサートの伴奏・コレペティトゥーアを務めた後、1975年から1977年までドイツ・デトモルトにてピアノ・オルガン・伴奏法を学ぶ。
帰国後から現在に至るまで歌を知りぬいた繊細な音楽性で、特に日本歌曲の研究、解釈、伴奏においては現在日本の第一人者としての活動を続けている。
畑中良輔氏と共に企画・構成に携わり、その伴奏の殆どを受け持ってきた、1993年より続く音楽の友ホールでの《日本歌曲シリーズ》を代表に、日本歌曲や日本の歌による演奏会での企画構成と演奏は、国内はもとより海外においても高い評価を得ている。
様々な歌手の伴奏を務めたＣＤは多数リリースされている。また、セミナー等での講師としての活動も、日本歌曲の歌唱法および伴奏法の指導を中心として全国各地で行っており、多くの歌い手とピアニスト達を育成している。
日本演奏連盟所属。 |
＜映像＞
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