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世界の片隅で、今週も誰かが一枚のCDに耳を止めている。
その小さな「偶然の重なり」を、世界100の観測点から拾いました。

ARIA CLASSICAL 100

世界クラシック定点観測100

今週、世界から浮かび上がってきた3枚
第３回　



　「なぜ世界のクラシック好きたちは、今週この盤に反応したのか。」

　これは、世界各国のクラシック専門誌、評論サイト、CDショップ、個人ブログなど、約100の観測候補を巡回して、そこで起きている小さな反応の重なりを拾い、その動きをアリアCD店主独自の目で読む特集です。

　そこでチェックしているのは宣伝量や売上ではありません。
　英国の個人評論家と、ドイツの専門誌と、どこかの小さなショップが、なぜか同じ一枚に耳を止めている――そんな「偶然の重なり」に注目した特集なんです。


***************************

　だいたい次の3つの観点から選ぼうと思ってます。

　★世界的話題盤
　　　各国の異なる媒体で、同じ時期に強い反応が重なった1枚

　★アリアCD発掘盤
　　　100地点を見て回ったからこそ出会えた、店主として特に気になった1枚

　★マニア注目盤
　　　専門誌や濃い評論家たちの間で、静かに評価が連鎖している1枚


***************************


　観測対象は、長期間安定して更新される総合サイトを中心とした「CORE 50」、個人ブログや専門ジャンルを含む「DEEP 30」、東欧、小レーベル、歴史的録音、現代音楽など「何が飛び出すかわからない」「WILD 20」を基本構成として、少しずつ整備・入れ替えていきます。


　今週も世界を歩いていたら、この3枚が浮かび上がってきました。


今回のキーワードは、「発見」。

　この企画を始めて、ちょっと思うようになったことがあります。

　発見とは、誰かが見つけてくれるのを待つことではない。
　自分たちで見つけにいくこと。

　世界中で評価が固まってから聴くのもいい。
　でも、まだ評価が固まりきっていないものを聴く。忘れられていた作品を聴く。自分だったら絶対に手を伸ばさなかった作品を、世界のどこかで誰かが騒いでいるから聴いてみる。

　さらには、日本で正式な新譜情報が出る前に、海外で何やら話題になっている新譜を見つけてしまう。

　今回は、そんな3つの「発見」です。


今回の3タイトル




その１　★世界的話題盤
ウンベルト・ジョルダーノ《マリーナ》
DECCA 5767566



.

 DECCA


5767566
\3400→\3290
〔6面デジスリーヴ仕様〕		 世界初録音
　～ジョルダーノ：歌劇『マリーナ』》		 マリーナ………エレオノーラ・ブラット（ソプラノ）
ジョルジョ・ラスカリ…………フレディ・デ・トマーゾ（テノール）
ダニエレ…………ニコラス・モッグ（バリトン）
ランブロ………ミハイ・ダミアン（バリトン）
バーリ・ペトゥルッツェッリ劇場合唱団
ヴィンチェンツォ・ミッレタリ（指揮）
イ・ポメリッジ・ムジカーリ

　140年ぶりにスター歌手により初演を迎えた、作曲家若き日の話題のオペラ作品　世界初録音

　【録音】2026年2月15日、ミラノ、テアトロ・ダル・ヴェルメ
　
　●イタリアの作曲家ウンベルト・ジョルダーノによる最初のオペラ『マリーナ』がデッカより発売されます。このオペラはジョルダーノが21歳の時、1888年にコンクールのために書かれ、その後140年近く忘れられていましたが、最近になって自筆譜が再発見されました。
　この時のコンクールで優勝したのはピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』でした。今回のアルバムは2026年2月、ミラノのテアトロ・ダル・ヴェルメで行われた『マリーナ』の世界初演が収録されたもので、この出来事は今年のオペラ界にとってのハイライトの一つです。
　大衆的な舞台設定と鮮やかな登場人物の描写は、その時代のヴェリズモの影響と圧倒的な演劇的才能が組み合わされていることを示しています。
　タイトルロールを「並外れた優雅さと気高さ、そして知的解釈力を備えたプリマ・ドンナ」（オペラ専門サイト「Operawire」）と称えられたソプラノ歌手のエレオノーラ・ブラットが歌っています。
　テノール歌手のフレディ・デ・トマーゾも『グラモフォン』誌に「イタリア風の情熱的なハンサムで、フランコ・コレッリやマリオ・デル・モナコといった1950～60年代の大物歌手たちを思い出させる」と評されました。演奏はヴィンチェンツォ・ミッレタリ指揮イ・ポメリッジ・ムジカーリです。

　●「1世紀以上前に作曲されたオペラの世界初演で歌うことができるというのは、またとない絶好の機会です。ジョルジョという役を初めて創り上げることに、計り知れない興奮を覚えています」（フレディ・デ・トマーゾ）
　




アリアCDコメント

　今回の3枚の中で、これはもう文句なしの主役です。

　世界のあちこちを見ていて、やけにこの名前が目につきました。

　ジョルダーノ《マリーナ》。

　Gramophoneでは「Recording of the Month」、BBC Music Magazineでは「Opera Choice」、Prestoでも「Recording of the Week」。

　何なんだ、これは。

　そこで聴いてみました。


　……いや。

　昨日から、もう7回聴いています。

　これはすごい。

　最初に聴いた瞬間から、「あ、これは力が入っている」と思いました。
　そして聴き進めると、次から次へと聴きどころが出てくる。一度聴いたら、また頭から聴きたくなる。

　これは、傑作だと思います。




　作曲したのは、21歳のウンベルト・ジョルダーノ。

　1888年。若きジョルダーノは、出版社ソンゾーニョが主催した一幕オペラのコンクールに、この《マリーナ》を送り込みました。
　残念ながらそのコンクールで優勝したのは、マスカーニの《カヴァレリア・ルスティカーナ》。

　ご存知のように《カヴァレリア》はその後、オペラ史を変えるほどの大成功を収めます。
　一方の《マリーナ》は、舞台に上がることなく歴史の中に消えていきました。


　ところが、この話にはさらに面白い前史があります。

　その5年前、1883年の第1回ソンゾーニョ・コンクールには、まだ無名だったプッチーニが《妖精ヴィッリ》を応募していました。

　ところが《妖精ヴィッリ》は、なんと選外。

　しかし翌1884年、「これは聴かせるべき作品だ」と考えた人々の手によって舞台に上がり、大成功。そこからプッチーニの作曲家人生が大きく動き始めます。

　つまり、コンクールで評価されなかった作品が、あとになって世に出て、一人の大作曲家の人生を変えた。

　そしてその数年後、同じソンゾーニョのコンクールに、今度はジョルダーノが現れる。

　《マリーナ》。

　ただしこちらは、世に出るまで138年待たなければならなかった。


　そして2026年2月、ついに《マリーナ》は世界初演されました。

　しかも――。

　1884年にプッチーニの《妖精ヴィッリ》が世に出た劇場は、ミラノのテアトロ・ダル・ヴェルメ。

　138年の眠りを経て、2026年に《マリーナ》が初めて鳴ったのも、同じテアトロ・ダル・ヴェルメ。

　なんという偶然でしょう。



　《妖精ヴィッリ》は、すぐに救い出された。
　《マリーナ》は、138年かかった。

　でも、再注目するのに遅すぎるなんてことはない。

　そして、再注目するのは誰か。

　我々です。


　クラシック・ファンは、昔の誰かが「これは名作です」と認定した作品をありがたく聴くだけの存在ではないと思うのです。

　まだ誰も名作だと言っていない作品を聴く。
　面白いと思ったら語る。誰かに薦める。

　そうやって、私たち自身が「名作」を生み出す側に回ることだってある。

　私は《マリーナ》を聴いて、本気でそう思いました。

　21歳でこれだけ書けたジョルダーノ。
　その才能は、プッチーニやマスカーニにだって、決して負けていなかったんじゃないか。

　もし生涯にわたって、もっと相性のいい台本や題材に次々と巡り合っていたら――ジョルダーノという作曲家の歴史的位置は、今とは少し違ったものになっていたのではないか。

　そんなことまで考えさせられるほど、この《マリーナ》には若い作曲家の才能と野心があふれています。

　138年間眠っていた珍品。

　ではありません。

　138年間眠っていた、力作です。




■世界では――

Presto Music（英国）／7月31日
　「Recording of the Week」に選出。21歳の処女作とは思えない劇的な筆致、とくにマリーナとジョルジョの二人に与えられた音楽に注目し、ブラットとデ・トマーゾの歌唱を高く評価しています。

Gramophone／9月号
　なんと「Recording of the Month」。未知のオペラを大手レーベルがどう録音すべきか、その模範ともいえる仕事として取り上げ、ブラット、デ・トマーゾ、ミッレタリの演奏を揃って高く評価しています。

BBC Music Magazine／9月号
　「Opera Choice」・5つ星。ジョルダーノ最初のオペラとしての完成度と、二人の主役による高電圧の歌唱を称賛。

The Guardian（英国）／7月30日
　洗練一辺倒ではない若書きの勢いを認めつつ、「心からまっすぐ出てきた」ような音楽として紹介。ブラットの輝かしい高音、デ・トマーゾのヴェリズモ的な存在感、ミッレタリの指揮も高く評価しています。

　さらに世界初演そのものも、2月12日のテアトロ・ダル・ヴェルメで10分を超える拍手を受けたと現地主催者が報告。

　138年眠っていた作品に、2026年になって世界が一斉に振り向き始めています。











その２　★アリアCD発掘盤
ジョン・マッケイブ
交響曲第2番・第3番／チェロ協奏曲《ソングライン》
SIGNUM SIGCD1007



SIGNUM CLASSICS

 SIGCD1007
\2800
 マッケイブ：交響曲第2番＆第3番、チェロ協奏曲《ソングライン》
　ジョン・マッケイブ（1939-2015）：
　　交響曲第2番（1970-71）
　　チェロ協奏曲《ソングライン》（2007）
　　交響曲第3番《オマージュ》（1978）		 ラファエル・ウォルフィッシュ（チェロ）
BBCスコティッシュ交響楽団
ケネス・ウッズ（指揮）

　ジョン・マッケイブ（1939-2015）は、作曲家であると同時に優れたピアニストとしても活躍し、ハイドンのピアノ・ソナタ全集録音でも高い評価を得た英国音楽界の重要人物です。作品はバレエ、交響曲、協奏曲、室内楽、合唱曲、金管バンド作品まで幅広く、本盤にはその主要な管弦楽作品3曲が収められています。1970-71年の交響曲第2番は、単一楽章の大きな弧の中に5つの部分を組み込んだ緊密な構成を持ち、強いリズムの推進力と明晰な管弦楽法が際立ちます。1978年の交響曲第3番《オマージュ》は、ハイドンとニールセンへの敬意を軸に、引用とほのめかしを織り込みながら、色彩的で活気ある響きを展開。2007年のチェロ協奏曲《ソングライン》は、ヴィルトゥオジティと内省的な抒情を兼ね備え、記憶や人生の道筋をたどるように進んでいきます。

　2025年6月（スコットランド、グラスゴー）


アリアCDコメント

　これは今回、私にとっていちばん「100定点観測らしい発見」だったかもしれません。

　ジョン・マッケイブ。

　正直に言うと、この企画がなければ私はこのアルバムをまず聴かなかったと思います。

　ところが世界を見ていると、この名前が何度も出てくる。
　発売直後だけではなく、しばらく経ってもまた出てくる。

　「そんなにいいのか？」

　実際に聴いてみました。


　で……これも正直に言います。

　私はもっと、ノスタルジックで親しみやすいイギリス音楽を想像していました。

　違いました。

　決して、すぐに親しめる音楽ではありません。
　かといって、いわゆる「前衛」という感じでもない。

　むしろ私が思い出したのは、バルトーク。そしてニールセン。

　少し晦渋。構造も簡単には見えてこない。かなり激しく、ときには破壊的。

　とくに第3番《オマージュ》は、実際にハイドンとニールセンへの敬意を込めた作品なのですが（ピアニストとしても有名なジョン・マッケイブはハイドンとニールセンの膨大なピアノ曲の録音を果たしてます）、なるほど、ニールセンの交響曲にある「あれ、世界が壊れ始めたぞ」というような感覚を思わせるところがあります。

　一度聴いて、「分かった！」という作品ではありません。

　でも二度、三度と聴いていると、

　「あれ？」

　という瞬間が出てくる。

　この部分、ちょっと面白いぞ。
　ここ、もう一度聴いてみようかな。

　そういう場所が少しずつ現れてくる。


　もちろん、「どなたにもおすすめです！」とは言いません。

　むしろ少し手強いです。

　でも、これもまた100定点観測でなければ出会えなかった音楽。

　世界で評判だから褒めるのではない。
　世界で何度も引っかかるから、自分の耳で確かめてみる。

　その結果、「思っていた音楽とは違った」。でも何回も聴いてたらほんの少しその魅力が分かった。

　これだって、立派な「発見」なんだと思います。

　






■世界では――

The Guardian（英国）／7月24日
　第2番を「緊張感があり鋭い」、チェロ協奏曲を「別の意味で落ち着かず探求的」、第3番をハイドンやニールセンへの暗示を密に織り込んだ色彩豊かな作品として紹介。複雑な書法の中でも各声部が明晰に聞こえる点を高く評価しています。

Gramophone／9月号
　Editor’s Choiceに選出。マッケイブの「作曲家としての確かな資質」に改めて光を当てる録音として、ウッズとBBCスコティッシュ響の演奏を最大級に評価。

MusicWeb International（英国）／9月1日
　交響曲第2番について「高度な音楽語法」「統御された不協和音」と評しつつ、強いリズムの推進力と、強奏でも濁らない透明なオーケストレーションに注目。つまり、やっぱり簡単な音楽ではありません（笑）。

Limelight（豪州）／9月5日
　「忘れられた英国の交響曲作家の歓迎すべき帰還」という趣旨で紹介し、10月号のEditor’s Choiceに。第3番では、とくに木管の扱いやクライマックスにニールセンを思わせるものがあると指摘しています。

　7月に出た新譜なのに、9月になってもまだ別の媒体へ火が移っている。

　そこが今回、いちばん気になったところです。













その３　★マニア注目盤
エンリコ・オノフリ
《BEETHOVEN & THE ITALIANS》
HARMONIA MUNDI HMM 902443F



HARMONIA MUNDI

 HMM 902443F
(3CD)
\4900→\4590
 BEETHOVEN & THE ITALIANS
　[CD1]
　　1. ルイジ・ケルビーニ（1760-1842）：
　　　歌劇《メデ》 序曲
　　2-5. ベートーヴェン（1770-1827）：
　　　交響曲第5番 ハ短調 op.67《 運命》
　　6. ガスパーレ・スポンティーニ（1774-1851）：
　　　歌劇《オリンピア》 序曲
　[CD2]
　　1-5. ベートーヴェン：
　　　交響曲第6番 ヘ長調 op.68《 田園》
　　6. ロッシーニ（1792-1868）：
　　　歌劇《ギョーム・テル（ウィリアム・テル）》 序曲
　　7. ベートーヴェン：
　　　交響曲第6番 第2楽章の終結部　別案（世界初録音）
　[CD3]
　　1-4. ベートーヴェン：交響曲第7番 イ長調 op.92
　　5-8. ルイジ・ケルビーニ：交響曲 ニ長調		 エンリコ・オノフリ（指揮）
ミュンヘン室内管弦楽団

　ベートーヴェン×オノフリ・マジック＝爽快な疾走感を超えた、最高にスリリングな滑空体験、最高のエンターテイナー性に満ちたベートーヴェン！

　録音：2025年7・8・11月、ミュンヘン
　収録時間：2時間40分26秒

　オノフリ率いるミュンヘン室内管弦楽団、待望の新譜が登場します。プログラムは、ベートーヴェンの交響曲5,6,7番＋ケルビーニ、スポンティーニ、ロッシーニという興味深い内容。ベートーヴェンの《田園》では、世界初録音となる、一時は構想されながらも最終的には退けられた別稿の第2楽章の終結部（4小節）を収録しているのも注目です。
　ベートーヴェンは、ケルビーニの崇拝者であり、スポンティーニの劇的な大胆さを注意深く追いかけ、またロッシーニの公的な成功を批判的でありながらも深く魅了されながら見守っていました。特にケルビーニについては「同時代人の中で私がもっとも評価する人物」と述べていて、ケルビーニの作品から大きな影響を受けています。また、当時のイタリアの序曲と併せて聴くと、ベートーヴェンの偉大な交響曲にも、演劇的な要素が多いことに気づかされます。実際、オノフリの指揮は「ため」と「放出」のエネルギーの緩急のつけかたが抜群で、そこかしこに「こんな旋律があったのか」と驚かされる響きの連続。《運命》第1楽章の終結部なども、誤解をおそれずに言えばどこかゲーム音楽のようにも聴こえてしまうワクワク感に満ちています。第7番でのエネルギーの炸裂、一音ごとにハーモニーが変わる場面での見せ方など、オノフリ節全開で、メンバーもそれに全力でこたえています。

　■《田園》第2楽章終結部について
　ボンのベートーヴェン・ハウスに保存されている作品68の自筆譜を見ると、第2楽章で、ベートーヴェンは現在演奏されている最後の3小節をいったん削除し、その代わりに新たな4小節の終結部を書き加えていたことが分かります。しかし、出版元ブライトコプフ＆ヘルテル社のために浄書譜を作成する筆写譜師へ送る前に、考え直して、新たに書き加えた4小節全体に大きな×印を記し、さらに「bleib（t そのまま）」という指示を書き添えて、当初の終結へと戻したのです。本録音では、最終的に出版された版に加え、資料的価値を考慮して、この作曲者自身によって一時は構想されながらも最終的には退けられた別稿の終結部も収録しています。

　■エンリコ・オノフリ（ヴァイオリン、指揮）
　ヴァイオリン奏者としてキャリアをスタートさせたオノフリは、若くしてサヴァール率いるラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャのコンサート・マスターに抜擢され、イル・ジャルディーノ・アルモニコのコンサート・マスターも長年務め、バロック・ヴァイオリン奏者として世界を席巻しました。2002年からは指揮活動も行っています。ミュンヘン室内管弦楽団では、3人いるアソシエイト指揮者のひとりとして指揮をしています（もう二人は、イェルク・ヴィトマンと、バス・ヴィーゲルス）。ヴァイオリンを演奏するときにオノフリから振りまかれた活き活きとしたオーラ、時に聴き手を驚かせるような仕掛けは指揮をしていてもまったく変わらないどころか、楽団員全員がオノフリ・マジックにかかっているかのように増幅されています。実に活き活きと弾むような響きで、音楽の喜びがまばゆく発散されています。




アリアCDコメント

　そして3枚目。

　これは、100定点観測をやっていたら日本の新譜情報より先に見つけてしまったアルバムです。

　9月8日、今回の候補を探していたときのこと。

　海外で、やたら評判になっているアルバムがありました。

　オノフリの《BEETHOVEN & THE ITALIANS》。

　Prestoでは9月4日の「Recording of the Week」。

　面白そうだな。
　さて日本ではどうなっているんだろう。


　……あれ？

　まだ紹介してない。

　というか、代理店からまだ新譜インフォが来ていない。

　「え！？」

　海外ではすでに発売され、評論まで出ている。
　なのに日本では、まだ正式な新譜案内すら来ていない。

　100定点観測をやっていたために、日本で紹介されるより先にこの新譜を見つけてしまったのです。

　急いで代理店に尋ねたら「もうすぐ（情報）いきます！」と。

　そして翌9月9日。

　代理店から、来ました（笑）、新譜情報。

　HMM 902443F。3枚組。

　待ってました。


　でも、アリアCDでは新譜インフォが届いた時点で、すでにこのアルバムが海外でどんなふうに受け止められているかまで知っていたことになります。

　これは痛快ですね。

　こういうことが起きるために、この「100定点観測」を始めたのかもしれません。


　しかも内容も面白い。

　ベートーヴェンの《運命》《田園》第7番。
　そこへケルビーニ《メデ》序曲、スポンティーニ《オリンピア》序曲、ロッシーニ《ウィリアム・テル》序曲、さらにケルビーニの交響曲を並べる。

　ベートーヴェンを「ドイツ交響曲の巨人」としてだけではなく、同時代のイタリア・オペラとの関係から照らし直してみようという企画です。

　そして《田園》第2楽章には、ベートーヴェン自身が一度書きながら最終的に×印をつけて捨てた「別の終結部」まで収録。世界初録音です。

　そして指揮は、サヴァールのもとでも活躍し、イル・ジャルディーノ・アルモニコのコンサートマスターを長年務めたエンリコ・オノフリ。
　鬼才です。狂おしいほどの鬼才です。

　

　「ベートーヴェン5・6・7番なんて、もう何枚持っていることか」という人にこそ、ちょっと気になるアルバムかもしれません。

　そして何より――。

　日本に情報が届く前に、世界のざわめきのほうを先に拾ってしまった。

　これぞ、今回いちばんリアルな「発見」でした。




　数年前の第7番の動画見つけました。踊りまくってます。
　CDは間違いなくこれよりすごいことになってるのでしょう。

https://youtu.be/Ij3eMj5tG3s?si=n2Pr0Ik6CBQZDnQI




■世界では――

MusicWeb International（英国）／9月3日
　これが面白い。かなり辛口です。そもそもベートーヴェンとイタリア作曲家を結びつける企画に懐疑的で、第5番、第6番の解釈には相当に厳しい注文。とくに《田園》にはほとんど酷評に近い反応です。

　ところが第7番、スポンティーニ、ロッシーニなどは好意的に評価し、最後には「気になるならストリーミングで聴いてみてほしい。私とはまったく違う感想になるかもしれない」と締めています。

Presto Music（英国）／9月4日
　その翌日、こちらはなんと「Recording of the Week」。3つのベートーヴェン交響曲と同時代イタリア作曲家を交互に置くことで、オペラ劇場と演奏会場が混ざり合っていた時代を照らす「知的に構成された企画」と絶賛。演奏そのものも第一級としています。

　つまり――。

　9月3日には「これはどうなんだ？」。
　9月4日には「今週の1枚！」。

　たった1日違いで、ほとんど真逆（笑）。

　でも、だからこそ面白い。

　ARIA CLASSICAL 100は「世界の高評価盤ベスト3」ではありません。
　なぜか今、みんながこの盤について語りたくなっている。

　そのざわめきを拾う企画なのです。










　第３回を終えて。


今回のキーワードは、やっぱり「発見」でした。

138年眠っていた作品を発見した《マリーナ》。

世界の反応がなければ、自分ではまず聴かなかったマッケイブ。

そして世界を見ていたら、日本の新譜情報より先に見つけてしまったオノフリ。


今回あらためて思いました。

発見とは、誰かが見つけてくれるのを待つことではない。
自分たちで見つけにいくこと。


クラシック・ファンは、過去に「名作」と認定された作品を聴くだけじゃない。

まだ名作と呼ばれていないものを見つけて、聴いて、面白いと思ったら誰かに伝える。

ときには、その再評価に自分たちも加わる。

私たち自身が、音楽の歴史に参加する。

そんなクラシックの楽しみ方があってもいいんじゃないでしょうか。


最近のアリアCDは、宇宿允人、バティス、ヴァフタング・ジョルダニア、そして「大演奏家の忘れられた演奏」……面白いものを探していたら、次から次へと面白いものが出てきます。


売れそうなものを探すのではなく、

面白いものを探していたら、売れてしまった。

そんなのが、いちばんいいですよね。


さて。

次は何が見つかるでしょう。

また世界を見てきます。



ページ内の商品チェック・ボックスをクリックしたら、最後に 「かごに入れる」ボタンを押してください。
新店内のほかのページのお買い物がありましたら、そちらもすませ、最後に「注文フォームへ」ボタンを押して注文フォームで注文を確定してください。
（チェック内容を変更したら、必ずもう一度「かごに入れる」ボタンをクリックしてください。変更内容がかごに反映されませんので）


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