「指揮者フルトヴェングラー」ではない。「作曲家フルトヴェングラー」が75分をかけて築いた、巨大な音の伽藍！

　ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナーをめぐるフルトヴェングラーの演奏は、クラシック音楽史そのもの。しかし彼は、自分をまず作曲家だと考えていました。その創作の中心にそびえるのが、1945年から46年にかけて書かれたこの交響曲第2番です。

　全4楽章、演奏時間は75分超。ブルックナーを思わせる長大な呼吸、ブラームス的な重厚な対位法、そしてフルトヴェングラーの指揮で聴き慣れた、あの暗い情念とうねるようなクライマックス。それらが模倣ではなく、ひとりの音楽家の切実な告白として押し寄せます。

　アルフレッド・ワルター指揮BBC交響楽団。指揮台の巨人が、実際にはどんな音楽を書きたかったのか。その内面へ踏み込むための、最重要の一枚です！

MARCO POLOでなければ、いったい誰が出したのか（笑）。怪奇映画の暗闇から救い出された、本気のオーケストラ音楽！

　収録されているのは、ユニヴァーサル怪奇映画の名作《フランケンシュタインの館》（1944）と《フランケンシュタインの幽霊》（1942）。作曲はウィーン生まれでハリウッドへ渡り、数多くの怪奇・冒険映画を支えたハンス・J・サルターです。

　不吉な低弦、うごめく木管、金管の鋭い叫び。画面の恐怖を煽るだけでなく、怪物の哀しみや人間の狂気まで音楽で語ってしまう。現存資料をもとにジョン・モーガンが管弦楽化。

　クラシックと往年の怪奇映画、その境界に眠る豪華な音楽遺産。こんな企画を真正面から録音して残したところに、MARCO POLOというレーベルの偉さがあります！

《野いちご》《夏の夜は三たび微笑む》――ベルイマンの映像から離れて初めて見えてくる、もうひとつの北欧音楽。

　イングマール・ベルイマンの映画で長年音楽監督を務めたエリク・ノルドグレン。映画館では台詞や沈黙の背後にひそんでいた音楽を、アドリアーノが5つの管弦楽組曲として蘇らせました。

　《野いちご》の記憶と夢、《夏の夜は三たび微笑む》の優雅な機知、《顔》の不安と幻想。旋律は簡潔なのに、わずかな和声の陰りや楽器の色で人物の心が変わっていく。ベルイマン映画の「沈黙」が、実はどれほど音楽的だったかを思い知らされます。

　映画ファンをクラシックへ、北欧音楽ファンをベルイマンへ連れていく一枚。これは単なるサウンドトラック集ではなく、スクリーンの外で聴く20世紀スウェーデンの交響詩です！

ランパルが吹き、作曲者自身が弾く――アメリカ20世紀フルート音楽の実用品にして、知られざる名曲集！

　ムチンスキの音楽は、難解さを誇示しません。明快な調性感、ジャズを思わせる切れ味のよいリズム、ふっと現れる抒情。その親しみやすさの奥に、演奏家を本気にさせる緻密さがあります。

　最大の注目は、ジャン＝ピエール・ランパルがアレクサンドラ・ホーリーと共演する《2本のフルートのための二重奏曲》。さらに《モメンツ》と代表作《フルート・ソナタ》では、ムチンスキ本人がピアノを担当しています。作曲者が思い描いた呼吸とリズムを直接聴けるのです。

　独奏、二重奏、三重奏、木管五重奏まで一枚に凝縮。ランパル参加という華に、作曲者自演という決定的な価値まで加わった、まさに「全集」と呼ぶにふさわしい一枚です！

　エロール・フリン主演の戦争映画。その71分を、失われたフィルム音楽の「全曲録音」として本気で復元したMARCO POLOの執念！

　1945年の映画《Objective, Burma!（決死のビルマ戦線）》のためにフランツ・ワックスマンが書いた音楽。緊迫する密林、降下作戦、追跡と死、そして帰還まで、巨大な交響的構想で描かれます。

　これは有名テーマだけを抜き出した組曲ではないんです。ジョン・モーガンの復元により、13トラック、71分38秒に及ぶスコアを収録。ストロンバーグとモスクワ響が、ハリウッド黄金時代の厚い弦、咆哮する金管、鋭い打楽器を堂々と鳴らします。

　映画音楽が映画の添え物ではなく、20世紀の大規模管弦楽作品だったことを証明する一枚。MARCO POLO映画音楽シリーズの真骨頂です！

マーラー、ブルックナー、R.シュトラウスの向こう側に、こんな怪物がいた！ 75分半、ロシア英雄叙事詩が巨大オーケストラで炸裂する。

　中世ロシアの伝説的英雄イリヤ・ムーロメツ。その旅立ち、怪物との戦い、キエフ公の宮廷、壮絶な最期を4楽章で描く、グリエール最大の交響曲です。

　最初の2楽章だけで各22分近く、終楽章は25分超。濃密な後期ロマン派の和声、絢爛たるオーケストレーション、地平線の彼方まで広がるような旋律。そして最後には、勝利の高揚さえ飲み込む「石化」の巨大な静寂が待っています。

　長大な交響曲、ロシア音楽、音のスペクタクルを愛する方なら避けて通れません。ジョハノスが全曲を75分35秒で一気に収めた、1CDぎりぎりの大叙事詩です！

「フランク門下の堅い作曲家」では終わらない。悲劇、ブルターニュの祝祭、亡き妻への追憶――色彩と情念のダンディ！

　教育者、理論家、スコラ・カントルム創設者という肩書きのため、ダンディの音楽は生真面目だと思われがちです。しかし《メデー》を聴けば、その印象は一変します。古代悲劇の緊張を、濃い和声と劇的な管弦楽で描く全5曲の組曲です。

　続く《カラデック》小組曲ではブルターニュの歌と婚礼が素朴に躍動。そして19分半の交響詩《思い出》は、亡き妻への追憶から生まれた、私的で深い哀悼の音楽です。

　フランク譲りの構築性に、フランス近代の光と影、民俗的な色彩までが交差する。ダンディという作曲家の幅を、60分で鮮やかに覆してくれる一枚です！

ギターだけではない。シェイクスピアの言葉に生涯魅せられたテデスコ、その知られざる「歌の王国」31曲！

　カステルヌオーヴォ＝テデスコといえば、セゴビアのために書かれたギター作品。しかし彼はシェイクスピアへの深い愛着から、戯曲の詩に数多くの歌曲を書きました。1921年から25年に作曲された33曲のうち、独唱とピアノのための31曲を収めたのがこの一枚です。

　《お気に召すまま》《十二夜》《空騒ぎ》《ハムレット》《テンペスト》など、喜劇の機知からオフィーリアの狂気、アリエルの幻想まで、曲ごとに空気が変わります。旋律美、柔らかな印象主義、芝居を知り尽くした言葉の扱い。31曲なのに一篇の音楽劇を聴くようです。

　76分17秒、CD容量いっぱいに広がるテデスコの別世界。「ギター作曲家」という一枚の札を、鮮やかに裏返してくれるアルバムです！

リヒャルト・ワーグナーの息子。その重すぎる名前の陰から、こんなに親密で、こんなに人間的な歌が聞こえてくる。

　ジークフリート・ワーグナーは指揮者としてバイロイトを支えながら、17作ものオペラを書いた作曲家でした。しかし大規模な舞台作品とは別に、1890年から1920年代末まで、私的な感情を映す歌曲も書き続けています。

　妖精めいた《小鳥の歌》、家庭的な《クリスマス》、ワーグナー家の名を帯びながら驚くほど柔らかな《ヴァーンフリート牧歌》。春、夜、海、ユーモア、憂愁が交互に現れ、最後には10分半を超える奇想的な《厚くて太ったパンケーキの物語》まで収録。

　父の模倣を探すより、ひとりの後期ロマン派作曲家の繊細な声に耳を澄ませたい。ジークフリートの生涯を15曲でたどる、貴重な歌曲全集です！

《ブラジル風バッハ》だけでは見えないヴィラ＝ロボス。17曲の弦楽四重奏、その最晩年へ！

　民族楽器と巨大編成を好んだ作曲家、という印象の強いヴィラ＝ロボス。しかし弦楽四重奏曲は生涯に17曲。第1番から最後の第17番まで、創作の変化を最も長く記録した重要なジャンルでした。

　本盤は1947年の第11番、1955年の第16番、1957年の第17番を収録。ブラジル的なリズムや歌は残りながら、音楽はより凝縮され、4本の弦が自在に語り合います。とりわけ最後の第17番には、晩年とは思えない推進力と透明な抒情があります。

　色彩の作曲家ではなく、対位法と形式を自在に扱う室内楽の巨匠としてのヴィラ＝ロボス。全集の終着点を一枚で聴ける、見逃せないアルバムです！

「アメリカのドビュッシー」だけでは足りない。夜、湖、白孔雀、噴水――妖しく輝く、グリフスだけのピアノ世界。

　39歳で世を去ったチャールズ・トムリンソン・グリフス。ドイツ・ロマン派を出発点に、フランス印象主義、東洋的な音階、そして大胆な不協和へ進み、アメリカ近代音楽の扉を早くから開いた作曲家です。

　《3つの音の絵》と《ローマのスケッチ》では、夕暮れの湖、夢の谷、夜風、白孔雀、ローマの噴水が、光の粒のような響きで現れます。一方、3楽章のピアノ・ソナタは凝縮された激しさを持つ傑作。《深き淵より》の暗い祈りも忘れがたい。

　ただ美しいだけではない。甘美さのすぐ隣に不安と予言的な響きがある。名手マイケル・ルーウィンが主要作品を65分に収めた、アメリカ印象主義の核心です！

「誰ですか？」から始まって、「こんな音楽があったのか！」で終わる。これぞMARCO POLOの醍醐味！

　ピエール＝オクターヴ・フェルー（1900-1936）は、ロパルツとフローラン・シュミットに学び、35歳で交通事故により亡くなったフランスの作曲家。短い生涯ながら、その音楽は明晰で辛口、しかも色彩的です。

　中心となる交響曲イ長調は、古典的な輪郭の内側で鋭いリズムと鮮烈な管弦楽が動く3楽章作品。
　優美な《セレナード》、バレエ《ジャンヌの扇》の洒脱な行進曲、さらには題名からして異様な《外科手術》組曲まで、聴くほど人物像が広がります。

　フランス近代の洗練に、バルトークにも通じる硬質な生命力。忘れられた作曲家を一枚で発見させてくれる、MARCO POLOらしさ満点のアルバムです！

子猫が鍵盤を駆け回る！ クラシックとジャズと1920年代アメリカ娯楽音楽、その境界がいちばん華やかだった時代へ。

　ゼズ・コンフリーの名を不朽にした《鍵盤の上の子猫（Kitten on the Keys）》。タイプライターのように軽快な指が跳ね回るこの作品は、ラグタイムから生まれた「ノヴェルティ・ピアノ」の象徴です。

　しかし本盤は有名曲一つでは終わりません。《めまいする指》《青い竜巻》《つまずき》といった超絶技巧の小品から、《アフリカ組曲》《ニューヨーカーの気分》、晩年の《第4次元》まで全24曲。都会の速度、映画館、ダンス、機械文明の高揚が鍵盤から飛び出します。

　クラシックの演奏技術を極限まで遊びに変えた音楽。エテリ・アンジャパリゼが洒脱さと切れ味を両立させた、愉快で刺激的な異色盤です！