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ＰＲＩＳＴＩＮＥ　ＣＬＡＳＳＩＣＡＬ
その７
1CD-R\3800→\3290
2CD-R\7000→\5990

2026/4　紹介アイテム

PASC659 \3290	ブレンデル／初期協奏曲録音集：（1951-58） 　シェーンベルク：ピアノ協奏曲 Op.42 　プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第5番 ト長調 Op.55 　モーツァルト：ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調 K.595	アルフレート・ブレンデル（ピアノ） 南西ドイツ放送交響楽団バーデン＝バーデン 　（ギーレン指揮） ウィーン国立歌劇場管弦楽団 　（シュテルンベルク指揮） ウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団 　（アンゲラー指揮）
スタジオ録音：1951～58年 ① グラモフォン誌評（1960年） 　Voxはモーツァルト協奏曲を多く録音してきたが、ブレンデルの起用はこれが初。技巧・気質・理解の三拍子が揃った稀有な才能であり、さらなる録音が望まれる。ただし音は残響過多で細部と輝きが損なわれる。演奏自体は極めて個性的で生気に満ち、安易なモーツァルト様式に陥らない。統制された技巧と自在な装飾により、独奏と管弦楽の緊密な協働が際立つ。 ② 録音の背景（ブレンデルの初期） 　本盤の3協奏曲はいずれも1950年代のVox録音で、プロコフィエフ第5番はブレンデルのデビュー録音とされる。1931年生まれの彼は当時20歳。戦時中に過酷な経験をし、16歳以降は正式なレッスンも受けていない中での達成である。ベートーヴェンなど古典派で知られる彼にとって、シェーンベルクやプロコフィエフは珍しい20世紀作品への踏み込みでもある。 ③ 録音・復刻について 　モーツァルト録音は1958年頃と推定され、後年の誤記は否定される。 　初期2録音はモノラルだが、本盤ではアンビエント・ステレオ化されている。3録音すべてがPristineのXRリマスタリングにより音質が大きく改善され、より豊かで明晰な響きが引き出された。 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC659.mp3

PASC660 \3290	シゲティ／ヨーロピアン・コロンビア録音集 第2巻（1926-36） 　ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61（カデンツァ：ヨアヒム） 　　1932年4月14日録音（ロンドン、ウェストミンスター中央ホール） 　　マトリクス：CAX 6388-3, 6389-2, 6390-2, 6391-1, 　　　　　　　　　　6392-2, 6393-2, 6394-2, 6395-2, 6396-1, 6397-2 　　初出：Columbia LX 174/8 　ベートーヴェン（ブルマイスター編）：メヌエット ト長調 G167 第2番（2:27） 　　1926年7月9日録音（ロンドン、コロンビア・ペティ・フランス・スタジオ） 　　マトリクス：WA 3540-3 　　　初出：Columbia D 1527 　ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第8番 ト長調 作品30-3 より 　　アレグロ・ヴィヴァーチェ（3:12） 　　　1927年6月30日録音（ロンドン、コロンビア・ペティ・フランス・スタジオ） 　　　マトリクス：WA 5802 　　　　初出：Columbia D 1630 　シューベルト（フリードベルク編）： 　　ピアノ・ソナタ第17番 ニ長調 作品53（D850）より ロンド（4:53） 　　　1933年5月31日録音（ロンドン、アビー・ロード第3スタジオ） 　　　マトリクス：CAX 6850-1 　　　　初出：Columbia LX 630 　ウェーバー（シゲティ編）：ヴァイオリン・ソナタ第3番 ニ短調 作品10 　　　　1936年3月6日録音（ロンドン、アビー・ロード第3スタジオ） 　　　　マトリクス：CAX 7748-1 　　　　　初出：Columbia LX 575 　パガニーニ：カプリース ロ短調 作品1-2（2:41） 　　1935年8月24日録音（ロンドン、アビー・ロード第3スタジオ） 　　マトリクス：CAX 7588-1 　　　初出：Columbia LX 435 　パガニーニ：カプリース ホ長調 作品1-9「狩り」（3:06） 　　1933年9月29日録音（ロンドン、アビー・ロード第3スタジオ） 　　マトリクス：CAX 6939-1 　　　初出：Columbia LX 263 　パガニーニ：カプリース イ短調 作品1-24（初回録音）（5:15） 　　1926年9月21日録音（ロンドン、コロンビア・ペティ・フランス・スタジオ） 　　マトリクス：WA 3968-3 & 3969-2 　　　初出：Columbia D 1581 　パガニーニ：カプリース イ短調 作品1-24（再録音）（7:04） 　　1928年6月7日録音（ロンドン、コロンビア・ペティ・フランス・スタジオ） 　　マトリクス：WAX 3744/5 　　　初出：Columbia L 2207	ヨーゼフ・シゲティ（ヴァイオリン） ブルーノ・ワルター指揮 ブリティッシュ交響楽団 クルト・ルールザイツ（ピアノ） ニキタ・マガロフ（ピアノ）
スタジオ録音：1926～1936年 　ヨーゼフ・シゲティは1892年にブダペストで生まれた。幼い頃からヴァイオリンの才能を示し、イェネー・フバイに師事することを許され、13歳でベルリン・デビューを果たした。その後まもなく数年間イギリスに居を構える。この時期にフェルッチョ・ブゾーニと出会い、彼は若き神童を単なる技巧的名手から、より知的で分析的な音楽家へと導く大きな影響を与えた。 　1913年、結核療養のためスイスのサナトリウムに滞在した際、同じハンガリー出身で、のちに音楽家として大きな影響を与え、生涯の友となるベーラ・バルトークと出会う。シゲティは数年間スイスにとどまり、教育に携わるとともに室内楽の演奏能力を高めた。1925年には来訪中のレオポルト・ストコフスキーの前で演奏し、すぐにアメリカ・デビューへと招かれる。やがて国際的な演奏家として地位を確立し、1940年にアメリカへ移住。その後20年間演奏活動を続け、引退後は著述と教育に専念した。1973年に没した。 　シゲティの最初期の録音は1908年から1913年にかけてイギリスのグラモフォン・アンド・タイプライター社で行われた。音響録音時代には、1924年または1926年にロシアで録音された数点を除き、それ以上の録音は行っていない。1926年にはイギリス・コロンビアと契約し、11年間にわたり録音を続け、1931年には日本の関連会社で4面分の録音も行った。1938年からはアメリカ・コロンビアに移り1956年まで在籍、1939年にはフランス・コロンビアでブロッホ協奏曲を録音、1941年にはアメリカのニュー・ミュージック・クォータリーから1枚をリリース、1946年には再びイギリス・コロンビアで4面を録音している。最後の録音は1959～61年にマーキュリーで行われた。 　本シリーズは、彼がイギリス、フランス、日本で行ったコロンビア録音とニュー・ミュージック・クォータリー盤をすべて収録し、ソニーによるアメリカ・コロンビア録音全集を補完するものである。1940年代以降、シゲティは技術的な問題に悩まされるようになり、アメリカ・コロンビアは1955～56年録音のバッハ無伴奏ソナタとパルティータやモーツァルト・ソナタ集の発売を見送った（これらは後にヴァンガードから発売）。シゲティ自身も晩年のマーキュリー盤を「死後の録音」と自嘲気味に呼んでいる。本盤および今後の巻に収められた演奏は、一般に彼の録音中もっとも優れたものと評価されている。 　第2巻は古典派および初期ロマン派のレパートリーに焦点を当てる。シゲティはベートーヴェンの協奏曲を3度録音しており、そのうち2回はブルーノ・ワルターの指揮である。15年後のニューヨーク再録は、本盤収録の1932年ロンドン録音と構想が非常に近く、演奏時間もほぼ一致している（第2・第3楽章は1秒以内の差、第1楽章はカデンツァ終結部の違いによりわずかに差がある）。ただし初期録音の方が、後年のやや慎重な演奏に比べて、前進する勢いに富んでいる。 　パガニーニのカプリースは、ヴァイオリニストたちがフェルディナント・ダヴィッド編のピアノ伴奏版から離れ、作曲者本来の無伴奏形式へと移行しつつあった過渡期の記録である。第24番は両録音ともピアノ伴奏付きで、1926年盤は10インチ2面に収めるため反復が省略されている。2年後には12インチ盤で完全版が再録音された。その後に録音された他の2曲は無伴奏で演奏されている。シゲティはこのレパートリーを後に再録することはなく、本盤に収められたこれらの録音は二重の意味で貴重である。 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC660.mp3

PASC661 \3290

アドルフ・ブッシュ 　戦時下ニューヨークの協奏曲集： 　　ブラームス／ドヴォルザーク（1942-44） ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77（カデンツァ：アドルフ・ブッシュ） 　ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 　指揮：ウィリアム・スタインバーグ 　　録音：1943年7月18日、ニューヨーク・カーネギー・ホール 　　NBCスタジオ録音用トランスクリプション盤 ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品53 　ナショナル・オーケストラル・アソシエーション 　指揮：レオン・バルザン 　　録音：1944年12月10日、ニューヨーク・カーネギー・ホール 　　ナショナル・オーケストラル・アソシエーション（NOA）アーカイブ、アセテート盤 ブラームス：ヴァイオリン協奏曲 第3楽章 　NBC交響楽団 　指揮：フランク・ブラック 　　録音：1942年、ニューヨーク NBCスタジオ 　　NBCスタジオ マトリクス番号：H 33-17 　　アメリカ陸軍（戦時省）軍向け放送サービス用トランスクリプション盤 　　　（個人所蔵のアセテート盤による）

プロデューサー・ノート（訳） 　ヨハネス・ブラームスとアントニン・ドヴォルザークの音楽は、アドルフ・ブッシュのキャリア初期から中核をなしていた。ブラームスお気に入りの指揮者フリッツ・シュタインバッハ、そしてヨアヒム門下のヴィリー・ヘスとブラム・エルデリングに学んだことにより、彼がヨアヒムの後継者と目されるのは必然であった。ブッシュはヨアヒム本人に会い、ベルリンでその最晩年に一日を共にしている。 　ブラームスの協奏曲は彼の初期の“名刺代わり”の作品であり、兄フリッツをはじめ、同時代のほぼすべての主要指揮者と共演して演奏された。彼の最後の公開演奏もまたこの作品で、1951年12月18日バーゼルにおいて行われた。その2週間後、心臓の不調により引退している。 　このブラームス演奏は、理解ある指揮者ウィリアム・スタインバーグ（1899-1978）との共演によるものである。両者は1937年、ブッシュがパレスチナ管弦楽団の初代ソリストとして登場した際に、この作品を4度にわたって演奏している。第1楽章のカデンツァは1933年にブライトコプフ＆ヘルテル社から出版されており、ちょうど彼がヒトラー第三帝国を勇敢にボイコットし始めた時期にあたる。 　終楽章のテンポは驚きをもって迎えられるかもしれない。「ヨアヒム派」と呼ばれるヴァイオリニストの間では、ブラームスが本来かなり速いテンポを望んでいたことは周知の事実であったが、ヨアヒムがそれを弾きこなせなかったために条件付きで修正されたとも言われている。ブッシュはブロニスワフ・フーベルマンと同様、作曲者の最初の意図を尊重した。 　アンコールとして、ライオネル・バリモアのラジオ番組「コンサート・ホール」からの終楽章別テイクも収録されている。どちらの演奏にも、驚異的な“ジプシー風”のフィドル奏法が聴かれる。（ちなみに1951年バーゼルの録音では、もはやこのような鋭いヴィルトゥオジティは見られないものの、演奏時間は7分28秒と依然として速い。） 　ドヴォルザークの音楽もまた、ブッシュにとって重要であった。彼は1906年にこの協奏曲を初演奏し（ピアノは兄フリッツ）、それが1910年10月16日デュイスブルクでのプロ・デビュー・シーズンの出発点となった。 　ブッシュ兄弟のドヴォルザーク愛は、その年の夏に決定的となる。フリッツがバート・ピルモントでカペルマイスターを務めた2年目、アドルフはコンサートマスターとして参加していた。質の低い作品、とりわけオペレッタ作曲家パウル・リンケの音楽を演奏させられる状況に嫌気がさしたフリッツは、療養中だった出版社ジムロックの責任者に相談し、その結果ドヴォルザークの管弦楽譜を贈られることとなった。 　やがて聴衆が反発し始めると、兄弟はプログラムにはリンケの名を掲げながら、実際にはドヴォルザークを演奏するという大胆な策に出る。事は順調に進んでいたが、ある日リンケ本人が現れ、この“すり替え”に抗議する。フリッツが場を収める一方、アドルフは姿をくらました。この一件は、彼らのドヴォルザークへの終生の愛着を決定づけることとなった。 　ウィーン時代、ブッシュは楽友協会の事務総長であり、優れたアマチュアのチェコ人ヴァイオリニストでもあったベドジフ・ドラバチ博士と室内楽（ハウスムジーク）を楽しみ、ドヴォルザークのリズム解釈について多くを学んだ。ブッシュ・トリオやブッシュ四重奏団は数多くの室内楽作品を取り上げ、彼自身も《スラヴ舞曲》2曲、《ユモレスク》、《ロマンティックな小品》、《夜想曲》、《変ホ長調四重奏曲》などを録音している。 　このヴァイオリン協奏曲のライヴ録音は、ナショナル・オーケストラル・アソシエーションとの共演によるものである。同団体は音楽大学とプロ・オーケストラの橋渡し的役割を担っており、30年にわたり指揮を務めたレオン・バルザン（1900-1999）は、ベルギー出身の元ヴィオラ奏者で、イザイに師事した人物であった。 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC661.mp3

PASC 663 \3290	カンテッリ・アット・NBC 　カゼッラ／ゲディーニ／チャイコフスキー 　　（1949年） ゲディーニ：《コンチェルタンテ小品》 カゼッラ：《パガニニアーナ》 チャイコフスキー：《ロメオとジュリエット》幻想序曲	ミッシャ・ミシャコフ（ヴァイオリン） マックス・ホランダー（ヴァイオリン） カールトン・クーリー（ヴィオラ） NBC交響楽団 指揮：グイド・カンテッリ
ライヴ放送録音（1949年） プロデューサー・ノート 　グイド・カンテッリは、NBC交響楽団においてトスカニーニの後継者となる指揮者と広く期待されていた。82歳の巨匠トスカニーニは、当時28歳のカンテッリを1948年末にミラノからニューヨークへ呼び寄せ、1949年1月から同楽団との放送公演を開始させたのである。 　1月15日のデビュー公演が成功を収めた後、カンテッリは第2回公演の準備に取りかかる。その間、彼はイタリアに残した妻イリスへ、日々手紙を書き送っていた。 「今日のリハーサルのことをぜひ話したい。前半では《ロメオとジュリエット》（チャイコフスキー）を振ったが、そのとき私は、背後にいる“あの巨匠”の視線までも含め、すべての目が自分に向けられていると感じた。その後カゼッラの《パガニニアーナ》へ進んだ。4時半に休憩を取り、急いで巨匠のもとへ行き、チャイコフスキーについての印象を尋ねたところ、『良い、とても良い』とのこと。正直なところ、私はもう何が何だかわからない。自分の感覚とは正反対だったからだ！初めての経験で、いくつかの場面では困難を感じた。明日はもっと率直にやろうと思う…」 　リハーサルは続き、その一方でカンテッリは社交の渦にも巻き込まれていく。若き指揮者がLeonard Bernsteinと会食する予定だと聞いたトスカニーニは、こう言ったという。 「アメリカ中の指揮者を皆呼べ！来れば何かを学ぶだろう！」 　そして1949年1月22日、公演は何事もなく成功裡に終わる。カンテッリは再びイリスへ手紙を書いている。 「いまコンサートから戻った。すべてうまくいったと思う――チャイコフスキーも含めて！リハーサルでは巨匠の助言に従おうとしたが、本番では少し自分なりの解釈で振った。このことは帰国したら詳しく話すよ…。カゼッラも良かったが、もっと深められたはずだ。リハーサル時間が足りなかった。チャイコフスキーのあと、聴衆は大きな喝采を送ってくれたが、それでも満足できない。終演後に巨匠と二人きりで話す機会がなく、彼の評価をまだ聞けていないのだから…」 　この演奏会は放送中にディスクへ記録され、アーカイブとして保存された。 　本復刻は、その繊細な原盤からの優れたトランスファーをもとに制作されている。 　一部の強奏部分にはわずかな摩耗による高音域の歪みが見られるが、全体として音質は良好である。音響的に“デッド”で知られるNBCスタジオ8Hの録音ではあるが、XRリマスタリングとアンビエント・ステレオ処理により、原盤からは想像できないほど聴きやすい仕上がりとなっている。 ―― アンドリュー・ローズ 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC663.mp3

PASC664 (2CD)\5990	メンゲルベルク/コンセルトヘボウ管 　テレフンケン録音集 Vol.2（1937-38） 　　ベートーヴェン：交響曲第1・8番 　　ブラームス：交響曲第4番 　　R.シュトラウス：《ドン・ファン》 　　ヴィヴァルディ、バッハ、シューベルト、ドビュッシーなど ************************** CD1（77分29秒） 　ヴィヴァルディ：《調和の霊感》作品3より 協奏曲第8番 イ短調 RV522 　　録音：1937年12月　マトリクス：022616/8　初出：Telefunken SK 2401/2 　　　ルイ・ツィンマーマン、フェルディナント・ヘルマン（ヴァイオリン） 　　　ヘンク・ファン・ヴェーゼル（チェロ） 　バッハ：管弦楽組曲第3番 BWV1068 より「エア」 　　録音：1937年12月20日　マトリクス：022665　初出：Telefunken SK 2402 　ヴィヴァルディ：《調和の霊感》作品3より 協奏曲第8番 イ短調 RV522（別テイク） 　　録音：1938年12月1日　マトリクス：022616-I, 022617-I, 022618-I 　　初出：Telefunken SK 2401/2 　　　ルイ・ツィンマーマン、フェルディナント・ヘルマン（ヴァイオリン） 　　　ヘンク・ファン・ヴェーゼル（チェロ） 　バッハ：管弦楽組曲第3番 BWV1068 より「エア」（別テイク） 　　録音：1938年12月1日　マトリクス：022665-I　初出：Telefunken SK 2402 　ベートーヴェン：交響曲第1番 ハ長調 作品21 　　録音：1938年11月8日　マトリクス：023649/54　初出：Telefunken SK 2770/2 　ベートーヴェン：交響曲第8番 ヘ長調 作品93 　　録音：1938年11月9日　マトリクス：023663/8　初出：Telefunken SK 2760/2 CD2（74分37秒） 　シューベルト：《ロザムンデ》序曲 　　録音：1938年11月30日　マトリクス：023713/4　初出：Telefunken SK 3008 　ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 作品98 　　録音：1938年11月29日～30日　マトリクス：023703/12　初出：Telefunken SK 2773/7 　R.シュトラウス：《ドン・ファン》作品20 　　録音：1938年11月8日　マトリクス：023659/62　初出：Telefunken SK 2743/4 　ドビュッシー：《牧神の午後への前奏曲》 　　録音：1938年12月1日　マトリクス：023715/6　初出：Telefunken SK 2955	アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 指揮：ウィレム・メンゲルベルク
スタジオ録音（1937～1938年） 　ウィレム・メンゲルベルク（1871年3月28日生）の生誕150周年を記念し、プリスティンは彼がテレフンケンに残したコンセルトヘボウ管との録音シリーズを引き続き刊行する。これは彼の商業録音の大半を占める重要な記録であり、本シリーズは年代順に紹介されている。本巻には1937～38年の録音が収められている（なお、ベルリン・フィルとのテレフンケン録音はすでに別巻で発売済み(PASC348)）。 　プログラムは、ヴィヴァルディ《調和の霊感》より協奏曲第8番イ短調の2つの異なる録音と、バッハ《管弦楽組曲第3番》のエアで始まる。従来これらは1938年12月録音の単一バージョンと考えられていたが、本復刻の過程で、実際には1年違いで録音された2種類の異なるテイクが同一カタログ番号で発売されていたことが判明した。ここに収められている最初のテイクは1937年12月録音で、復元前には50Hzの電源ハムが顕著に含まれていたが、後の再録音ではそれが解消されている。 　テレフンケンの記録カードによれば、このヴィヴァルディはアメリカのヴァイオリニスト兼指揮者サム・フランコによる編曲で演奏されている。メンゲルベルクは以前、マーラー編曲による弦楽版でバッハのエアを録音しているが（ニューヨーク・フィルとの録音）、1937年当時のドイツ系レーベルではそのような編曲は許されず、代わりに通奏低音にチェンバロを用いた別版（原盤には「Telico」と記載されるが詳細不明）が採用された。 　ベートーヴェンの交響曲第1番も、彼が以前ニューヨークで録音していた作品である。旧録音では第1・第4楽章のリピートを含めて全8面を使用していたが、本録音ではそれを省略し6面に収めている。翌日に録音された第8番は新規録音（第2楽章のみ過去に単独録音あり）であり、シューベルト《ロザムンデ》序曲は1924年のアコースティック録音以来の再録音となる。 　メンゲルベルクがそれまでに録音していたブラームス交響曲は第3番のみであり、第4番はディスコグラフィ上の重要な追加となった。後に第2番を1940年にテレフンケンへ録音するが、第1番は同年のライヴ放送録音によってのみ現存している。 　リヒャルト・シュトラウスの最も偉大な解釈者の一人であり（作曲者の友人であり、《英雄の生涯》の献呈者でもある）ながら、その録音が少ないのは不思議である。《英雄の生涯》2種、《死と変容》に加え、彼のシュトラウス録音はこの《ドン・ファン》のみである。 　プログラムはドビュッシー《牧神の午後への前奏曲》で締めくくられる。これはメンゲルベルク唯一の商業用ドビュッシー録音であり、他にはギーゼキングとの放送録音が知られるのみである。 　本復刻は、アメリカ盤のダビングではなく、ドイツおよびフランス製テレフンケンのオリジナル盤を音源としており、ベートーヴェン第1番終楽章冒頭の一部のみチェコのウルトラフォン盤を使用している。 ―― マーク・オバート＝ソーン 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC664.mp3

PASC667 (2CD)\5990	オーマンディ＆ミネアポリス交響楽団完全録音集 第2巻 CD1（75:50） モーツァルト：フィガロの結婚 序曲 K.492（3:56） 　録音：1934年1月23日（初出：Victor 8458／アルバムM-238） モーツァルト：ドイツ舞曲集（8曲） 　録音：1934年1月23日（初出：Victor 1722/3） シューマン：交響曲第4番 ニ短調 Op.120 　録音：1934年1月22日（初出：Victor 7982/4／アルバムM-201） シューマン（ゴダール編）：トロイメライ Op.15-7（4:30） 　録音：1934年1月19日（初出：Victor 8285／アルバムM-211） スメタナ：売られた花嫁より3つの舞曲（リーゼンフェルト編） 　録音：1934年1月19日（初出：Victor 8694, 1761） ドヴォルザーク：スケルツォ・カプリチオーソ Op.66（8:57） 　録音：1934年1月22日（初出：Victor 8418） チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第1番よりアンダンテ・カンタービレ 　録音：1934年1月20日（初出：Victor 1719） ドリゴ（アウアー編）：バレエ《百万長者のアルルカン》よりヴァルス・ブルエット 　録音：1934年1月20日（初出：Victor 1757） CD2（76:46） ドリーブ：シルヴィア（ユングニッケル編） 　録音：1934年1月19日・20日（初出：Victor 1669/70／アルバムM-220） ドリーブ：泉（ユングニッケル編） 　録音：1934年1月19日（初出：Victor 1670/1／アルバムM-220） ヨハン・シュトラウス II 、ヨーゼフ・シュトラウス：ピチカート・ポルカ（3:10） 　録音：1934年1月20日（初出：Victor 1757） クライスラー：クライスレリアーナ（オーマンディ編） 　※ハロルド・エアーズ（ヴァイオリン） 　録音：1934年1月19日（初出：Victor 8284/5, 1659／アルバムM-211） シェーンベルク：浄夜 Op.4 　録音：1934年1月24日（初出：Victor 8266/9／アルバムM-207） ラヴェル：道化師の朝の歌（7:09） 　録音：1934年1月23日（初出：Victor 8552） プロデューサー／音源復刻：マーク・オバート＝ソーン 録音場所：ミネソタ大学サイラス・ノースロップ記念講堂（ミネアポリス）	指揮：ユージン・オーマンディ 演奏：ミネアポリス交響楽団
本盤は、ユージン・オーマンディとミネアポリス交響楽団（現ミネソタ管弦楽団）が78回転盤として録音した全記録を紹介するシリーズの第2巻である。 　これらは1934年から1935年にかけてヴィクター・レーベルのために制作されたもので、今回初めて完全な形で再発売される。 　今回のリリースには、アルノルト・シェーンベルク作品を含む多くの初CD化音源が収録されている。 　第2巻は、1934年のセッションを締めくくる内容で、第1巻同様にモーツァルトで幕を開ける。 　先に録音された《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》は一部批評家からやや粗野で攻撃的と評されたが、本盤の《フィガロの結婚》序曲は適度に軽やかで活気に満ち、《ドイツ舞曲》も様式感に富み魅力的に演奏されている。 　長いキャリアの中でオーマンディが録音したシューマンの交響曲はわずか2曲のみであり、本盤の第4番と、その3年後にフィラデルフィアで録音した第2番だけである。この第4番は一貫した推進力に満ち、続く《トロイメライ》の穏やかな編曲と好対照をなしている。 　スメタナやドヴォルザークでは、この中欧出身の指揮者にとって最も得意とするレパートリーに入り、楽団も見事なアンサンブルでその躍動感を表現している。 　オーマンディにとって重要な作曲家の一人がチャイコフスキーであり、弦楽四重奏曲第1番の《アンダンテ・カンタービレ》はアンコールの定番として後にフィラデルフィアでも再録されている。 　イタリア生まれのリッカルド・ドリゴは、チャイコフスキーと同時代にサンクトペテルブルクで活動した作曲家・指揮者であり、そのバレエ作品からの《ヴァルス・ブルエット》が収録されているが、これはオーマンディ唯一の録音である。 　バレエ音楽の流れはドリーブ作品へと続く。オーマンディは後年《シルヴィア》を再録しているが、《ラ・スールス》は本盤のみの録音である。 　また、シュトラウス兄弟の《ピチカート・ポルカ》はアンコールの人気曲であり、《シルヴィア》のピチカートとウィーン作品群をつなぐ役割を果たしている。 　自身もヴァイオリニストであったオーマンディは、フリッツ・クライスラーの作品に深い理解を持ち、それらを管弦楽用に編曲して録音した。本盤に収録されたものはその唯一の録音であり、後にフィラデルフィアで《愛の喜び》を再録している。 　クライスラーと同時代のウィーンに活動したアルノルト・シェーンベルクは、様式的には全く対照的な作曲家であるが、《浄夜》など初期作品にはワーグナー的ロマン主義の頂点が見られる。本作は元々室内楽版で録音されていたが、本盤の弦楽合奏版は初の録音であり、オーマンディは後に1950年に再録している。 　プログラムはモーリス・ラヴェルの《道化師の朝の歌》で締めくくられる。ここでミネアポリスの楽団は、若きオーマンディ（当時34歳）のもと、驚異的な精度とエネルギーでヴィルトゥオーゾ・オーケストラとしての実力を発揮しており、彼の将来の成功を強く予感させる演奏となっている。 （マーク・オバート＝ソーン） 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC667.mp3

PASC669 \3290	ロジンスキ＆NBC交響楽団 Vol.3（1937） ラジオ・イントロダクション 　ハイドン：交響曲第100番 ト長調「軍隊」 ラジオ（トスカニーニ紹介アナウンス） 　ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 Op.98 　リヒャルト・シュトラウス：歌劇《サロメ》より「7つのヴェールの踊り」 ラジオ・エンディング 録音：1937年（スタジオ放送録音） 放送日：1937年12月18日	NBC交響楽団 指揮：アルトゥール・ロジンスキ
放送中のアナウンスより 「来週の今日、クリスマスの夜に、ナショナル放送会社（NBC）はアメリカへのクリスマス・プレゼントをお届けします。それは、マエストロ アルトゥーロ・トスカニーニ がNBC交響楽団を初めて指揮するコンサートです。約2年の不在ののち、トスカニーニ氏はNBCの招きに応じ、この国に戻り、同楽団による毎週のコンサート・シリーズを指揮することとなりました。本日もトスカニーニ氏は会場におり、友人たちとともに客席でご鑑賞されています……」 　このアナウンスは、ロジンスキによる第3回放送コンサートの途中で流されたものである。ここから明らかになるのは、このプロジェクトの本質――すなわちトスカニーニのために理想的なオーケストラを準備することであった。 　BBC交響楽団（受信料によって運営される）に触発され、NBCが商業資金によってフル編成の交響楽団を設立するという決断は、財政的にも極めて大胆なものであった。ロジンスキによるトスカニーニ登場前最後のコンサートの頃には、NBCの宣伝機構はすでにフル稼働しており、この新しいオーケストラと指揮者を、クラシック音楽界では異例とも言えるほど大々的に売り出していた。知的で裕福な読者層を狙った雑誌に、興奮気味の紹介記事が掲載されたのである。 　当時このような宣伝手法は眉をひそめられることもあったが（幸いにも放送自体には誇張はなかった）、これほど高額なプロジェクトを維持するための広告収入を確保するには必要不可欠だったと考えられる。 演奏について 　さて、この放送に戻ろう。 　これまでの2巻でも触れられている通り、この時点ですでにロジンスキは優れたオーケストラを手にしている。これは彼自身が（トスカニーニのためとはいえ）選び抜き、鍛え上げた楽団であり、本盤でもその実力を存分に発揮している。 　音質は年代を考えれば比較的良好だが、ブラームスの演奏中に約1分半ほど音源の損傷が見られる箇所がある。なお、音楽を1枚のCDに収めるため、放送アナウンスの一部（特に長い前口上）は編集されている。 評価（ファンファーレ誌） 「ロジンスキの録音を聴けば聴くほど、その力量の大きさが明らかになる。NBC交響楽団をトスカニーニのために集め、鍛え上げたのはロジンスキであり、本録音の2週間後、1937年クリスマスの日にトスカニーニが初登場する前に、彼は3回の演奏会を指揮している。 　プリスティンの復刻は、ミルトン・クロスのアナウンスも収録しており、NBCラジオやメトロポリタン歌劇場の放送を知る人には懐かしいものだろう。こうした貴重な歴史的音源を高い水準で蘇らせ続けるプリスティンには感謝し続けるべきである。 要するに、これは非常にスリリングなリリースだ。」 （『ファンファーレ』誌：第2巻評より） その後 　ロジンスキとNBC交響楽団の関係は、この後も続く。彼はクリーヴランドでの常任職に就いた後、そのシーズン後半に再び戻り、翌年4月にさらに3回の放送コンサートを指揮した。さらに1938年末にも4回の演奏会が行われている。 （アンドリュー・ローズ） 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC669.mp3

PASC670 (2CD)\5990	ボールト＆BBC交響楽団 戦前録音集 第1巻（1932-1937） CD1（76:48） バッハ：管弦楽組曲第3番 ニ長調 BWV1068 　録音：1933年5月23日（初出：HMV DB 1963/5） バッハ（ピック＝マンジャガッリ編）：ヴァイオリン・パルティータ第3番より前奏曲（3:17） 　録音：1933年5月23日（初出：HMV DB 1965） グルック：アルチェステ 序曲（7:57） 　録音：1937年1月28日（初出：HMV DB 3129） モーツァルト：交響曲第41番 ジュピター K.551 　録音：1933年5月22日（初出：HMV DB 1966/9） モーツァルト：劇場支配人 序曲（3:13） 　録音：1933年5月22日（初出：HMV DB 1969） ベートーヴェン：コリオラン序曲 Op.62（6:59） 　録音：1933年10月20日（初出：HMV DB 2101） ベートーヴェン：エグモント序曲 Op.84（7:56） 　録音：1933年4月6日（初出：HMV DB 1925） CD2（77:25） モーツァルト：コジ・ファン・トゥッテ 序曲（4:32） 　録音：1934年3月27日（初出：HMV DB 2190） ベートーヴェン：交響曲第8番 ヘ長調 Op.93 　録音：1932年7月21日（初出：HMV DB 1764/6） シューベルト：交響曲第9番 グレート D944 　録音：1934年12月17日（初出：HMV DB 2415/20）	演奏：BBC交響楽団 指揮：エイドリアン・ボールト
録音：1932～1937年（スタジオ録音） 録音場所：ロンドン、アビー・ロード第1スタジオ 　本巻は、1930年代にBBC交響楽団と行ったエイドリアン・ボールトの管弦楽録音をすべて再発するシリーズの第1弾である。 　多くは78回転盤以来、初の再発となる。 　この時期の協奏曲録音は断続的に再発されてきたが、純粋な管弦楽作品はごく一部しか再発されてこなかった。本盤には、ボールトが生涯で唯一録音したバッハ作品（組曲および編曲）、グルックとモーツァルトの序曲、そしてベートーヴェン第8交響曲が含まれる。また本リリース中で過去に再発されたことがあるのは、ベートーヴェンとシューベルトの交響曲のみであると考えられる。 -- BBC交響楽団の誕生 　ボールトは1924年からバーミンガム市管弦楽団の音楽監督を務めていたが、放送と演奏のための常設オーケストラ創設について英国放送協会から打診を受ける。 　1930年10月に初登場したBBC交響楽団は、それまでの水準を大きく上回る演奏力でロンドン音楽界に革命をもたらした。この成果は、2年後にトーマス・ビーチャムが創設したロンドン・フィルハーモニー管弦楽団にも匹敵するものであった。 　ボールトは1950年の定年まで同楽団を率い、録音は1932年5月に開始された。 -- 演奏スタイル 　ボールトのバッハは、わずか数年前のヴィルヘルム・フルトヴェングラーやレオポルド・ストコフスキーのブランデンブルク協奏曲に見られるような重厚で遅めのスタイルとは異なり、より中庸で軽快なテンポを採用している。 　現代楽器と比較的大きな編成を用いながらも、後の時代の様式を先取りしたような演奏である。序曲の「ヴィテ」部分でテンポが急に変わる点や、グルック《アルチェステ》序曲でも同様の変化が見られる点は、やや驚きを伴うかもしれない。 　有名な「G線上のアリア」も、繰り返しを含めながら片面に収めるため十分に速いテンポで演奏されているが、決して急ぎすぎた印象はない。 -- モーツァルトとベートーヴェン 　モーツァルトとベートーヴェンにおいて、ボールトはメヌエット楽章を2面に分割し、トリオ終結部で区切ることで、比較的ゆったりしたテンポを実現している。これは78回転時代のほとんどの録音とは異なる手法である。 　モーツァルトの録音は、1927年のアルベルト・コーツ盤（LSO）に代わるものとして制作された可能性が高く、《劇場支配人》序曲が同じく収録されている点も共通している。 　《ジュピター》終楽章ではビーチャムに匹敵する外向的なエネルギーを示し、他の楽章ではそれを上回る表現を見せている。 -- ベートーヴェン ボールトはアルトゥーロ・トスカニーニを深く敬愛しており、その影響はベートーヴェン演奏に明確に表れている。緊張感に満ち、前進力の強い演奏である。 第8交響曲では、78回転時代の録音としては珍しく第1楽章の反復を採用している。この録音はBBC交響楽団初期のものであり、当初から高い完成度を持つアンサンブルであったことを示している。 -- シューベルト 　ボールトのシューベルト第9交響曲は長く高く評価されており、後年さらに2度録音されている。 　この録音では、バッハ同様に難度の高い楽章を最も新鮮な状態で録音するため、楽章順を入れ替えて録音が行われた。まず終楽章を録音し、その後に他の楽章を順に録音しており、結果として非常にスリリングな終結を実現している。 -- 音源について 　本復刻は主にアメリカ盤ヴィクターZプレスを使用し、グルックと《コリオラン》序曲はヴィクター「ゴールド」ラベル盤、《エグモント》序曲は英国HMV盤を使用している。 　CD収録時間の制約により、ベートーヴェンの2つの序曲は第8交響曲から分離され、モーツァルト《コジ・ファン・トゥッテ》序曲が間に配置されている。 （マーク・オバート＝ソーン） 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC670.mp3

PABX038 (7CD-R)\16990 ★簡易包装	エイドリアン・ボールト 　ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲全集、ほか 　 ヴォーン・ウィリアムズ： 　交響曲第1番～第9番 　《オールド・キング・コール》（バレエ） 　《イギリス民謡組曲》 　《ノーフォーク狂詩曲 第1番》 　《グリーンスリーヴスによる幻想曲》 　《ヨブ》（舞踏仮面劇） 　《蜂》（アリストパネス風組曲） 　二重弦楽オーケストラのためのパルティータ 　《トマス・タリスの主題による幻想曲》 　　スタジオ録音（1952～1958年）	イソベル・ベイリー（ソプラノ） マーガレット・リッチー（ソプラノ） ジョン・キャメロン（バリトン） John Gielgud（語り） ロンドン・フィルハーモニー合唱団 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮：サー・エイドリアン・ボールト

以下、分売

PASC658 \3290	ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲集 第1巻 　《海の交響曲》（1953～54年録音）	イゾベル・ベイリー（ソプラノ） ジョン・キャメロン（バリトン） ロンドン・フィルハーモニー合唱団＆管弦楽団 指揮：サー・エイドリアン・ボールト
スタジオ録音：1953～54年 　ヴォーン・ウィリアムズの《海の交響曲》は、作曲者にとって初めて公に演奏・出版された大規模作品である（近年になって初期の未出版作も確認されている）。1903～04年頃に作曲が始まり、当初はカンタータ《海》として構想された。1907年に完成したが、初演まで改訂が続けられた。パリー、エルガー、ディーリアスらの影響が指摘される。 　初演は1910年10月12日、リーズ音楽祭にて作曲者自身の指揮で行われた。演奏は好評だったが、本人は「完全な失敗」と後に回想している。とはいえ批評は概ね高く評価し、その詩情や大規模な構想力が称賛された。その後、アレンらの尽力により再演が重ねられ、1919年の演奏を契機に英国でレパートリーとして定着する。 　この作品の普及に大きく貢献したのがエイドリアン・ボールトである。彼は1924年以降たびたび指揮し、BBC在任中も英国音楽の普及に尽力した。録音面でも最大の擁護者であり、本盤の1953年録音はその最初の交響曲全集の一環として残された重要な記録である。 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC658.mp3

PASC662 \3290	ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲集 第2巻 　交響曲第2番《ロンドン》 　交響曲第3番《田園》 　　スタジオ録音（1952年）	マーガレット・リッチー（ソプラノ） ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮：サー・エイドリアン・ボールト
《ロンドン交響曲》 録音：1952年1月8日・10日 場所：ロンドン、キングズウェイ・ホール 《田園交響曲》 録音：1952年12月12日～13日 場所：ロンドン、キングズウェイ・ホール 　ヴォーン・ウィリアムズの《ロンドン交響曲》誕生の経緯は、作曲者自身によって二度語られており（「音楽的自伝」「ジョージ・バターワース」）、よく知られている。 　1910年のある日、バターワースがぶっきらぼうにこう言ったという。 　「君は交響曲を書くべきだよ」 　それに対し作曲者は、「交響曲は書いたことがないし、書くつもりもない」と答えた。 　しかし彼自身の言葉によれば、「それは厳密には正しくなかった」。実際にはそれ以前にも交響曲の構想を試みており（現在は幸いにもすべて失われている）、バターワースの言葉に刺激されて、1912～13年にかけて、もともと交響詩として考えていたスケッチを発展させ、この交響曲を完成させたのである。 　つまり彼は、《海の交響曲》を拡大された世俗カンタータとみなし、《ロンドン》を最初の本格的交響曲と考えていた節がある。作曲の進行中、彼はバターワースに作品を見せており、その際に彼の卓越した批評能力と洞察力を強く認識した。後年に至るまで、その助言への感謝の念を述べている。 　第一次世界大戦でバターワースが戦死した後、この交響曲は彼に献呈された。晩年の作曲者は、この作品を自作中もっとも愛する交響曲と語っている。 　初演は1914年3月27日、ロンドンのクイーンズ・ホールにて、ジェフリー・トーイ指揮によって行われた。批評は概ね絶賛で、「同世代の作曲家の中でも最も完成度が高く、かつ美しい作品」と評するものや、「気高く忘れがたい音楽に満ちた交響曲」とする声もあった。 　一方で反対意見もあり、ある評論家は「全体として非常に乾いていて労作的、極めて退屈」と酷評している。 　多くの批評家は、この作品がロンドンの情景を描写するのではなく、その印象から生じる心理状態を音楽的に喚起することを目的としている点を正しく理解していた。作曲者自身の言葉を借りれば、それは「純粋に音楽によって書かれ、聴き手の音楽的想像力のみに訴える作品」であった。 　特に第2楽章（レント）は、その美しさで高く評価された。一方で終楽章については冗長との意見が多く、後の改訂（1918～20年および1933年）で大幅に削減され、現在一般的に知られる形となった。 　《田園交響曲》は、第一次世界大戦後の1919～20年に作曲された作品である。 　この作品はしばしば、ピーター・ウォーロックによる有名な皮肉―― 「ヴォーン・ウィリアムズの音楽は、門の向こうからこちらを眺める牛のようだ」 ――を引き合いに出される（実際にはウォーロックはこの作品を高く評価していた）。 　この発言は後に、「カウ・パット派」という揶揄的な呼称（1950年、エリザベス・リュティエンスによる）を生み、「イギリス田園派」と呼ばれる作曲家たち（ヴォーン・ウィリアムズ、バターワース、フィンジ、アイアランド、モーラン）を指す言葉となった。 　しかし作曲者自身は1938年に、この作品についてこう述べている。 「これは本質的に戦争の音楽であり、多くの人が思うような、子羊が戯れるようなものでは決してない」 　この作品は、彼が戦時中に衛生兵として従軍したフランスの野原の記憶、そして戦場で命を落とした人々への挽歌なのである。第2楽章の有名なトランペット旋律は、連隊のラッパ手が誤ってオクターヴではなく7度を吹いてしまったことから着想を得た。 　初演は1922年1月16日、ボールト指揮、ロンドン・フィル、ソプラノにフローラ・マンを迎えて行われた。全4楽章にわたる抑制された雰囲気に、多くの批評家は戸惑いを覚え、エルネスト・ニューマンは辛辣な批評を書いている。 　しかし近年になってようやく、その真価が正当に評価されるようになった。本録音は、この作品のレコードとしての初録音にあたる。 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC662.mp3

PASC665 \3290	ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲集 第3巻 　交響曲第4番 　交響曲第5番 　　スタジオ録音（1953年）	ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮：サー・エイドリアン・ボールト
録音：1953年12月2日・3日・5日 （ロンドン、キングズウェイ・ホール） プロデューサー：ジョン・カルショー、ジェームズ・ウォーカー 録音技師：ケネス・ウィルキンソン ※録音は作曲者自身の立ち会いのもと行われた 　1931～34年に作曲され、Arnold Baxに献呈されたヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番は、多くの聴き手にとって、それまでの作風からの当惑すべき転換として受け取られてきた。作曲家仲間からは熱烈な支持があり、William Waltonは「ベートーヴェン以来最大の交響曲」と評したとも伝えられるが、批評家の反応ははるかに冷ややかであった。 　1935年4月11日、初演翌日の『マンチェスター・ガーディアン』紙でNeville Cardusは次のように書いている。 「ヴォーン・ウィリアムズは謎めいた存在になりつつある。数年前までは英国民謡に根ざした純粋な旋律作家であったが、今日の彼はもはや旋律作家ではない。昨夜ボールト指揮BBC管が見事に演奏したこの新作交響曲には優れた管弦楽法が見られるが、偉大な主題や旋律を探すくらいなら首を吊った方がましだ……。方法と勢いだけで交響曲が成立するとは思えない。」 　第4番は、それまでの3つの交響曲に見られた詩的で自由な流れから離れ、より緊密で抽象的、形式的にも厳格で、主題や和声は鋭く不協和に満ちている。1926～31年のピアノ協奏曲と同様に、ここでは作曲者がBela BartokやPaul Hindemithの語法と格闘している姿が聴き取れる。 　この作品の「意味」は現在でも議論の的である。その激烈さは、後にヨーロッパを覆う全体主義と戦争の惨禍を予言しているとしばしば解釈される。1958年の論文でボールトは、ヴォーン・ウィリアムズが「戦争の到来を予見していた」と述べ、終結部の開放五度について「これほど見事な嫌悪の表現は他にない」と書いた。 　しかし1937年の手紙で作曲者自身はこう否定している。 　「これはヨーロッパ情勢のような外的なものを描写したのではなく、ただこういう音楽が思い浮かんだから書いたに過ぎない。」 　一方、伝記作家マイケル・ケネディはこの作品を「一種の自画像」と捉え、その激しい怒り、剛健なユーモア、詩的な本質が表れているとした。また初演後、ある友人は「スケルツォに君の毒気のある気性を見た」と書き送っている。これらに対する作曲者のやや苛立った返答が、最も的確かもしれない。 「人はただ音楽を書きたいと思うこともある、という発想がどうも理解されないようだ。」 　交響曲第5番（1938～43年作曲）は、精神的にも性格的にも第4番の対極にある作品である。ただし両者とも循環形式を採り、終楽章で冒頭素材を回帰させる点では共通している。 　第5番は初期3作への回帰ではなく、むしろ前進し、ヴォーン・ウィリアムズの中でも最も精神的に深い作品の一つとなった。作曲者は1906年以来、**天路歴程**に基づくオペラに取り組んでいたが（完成は1949年）、その素材の一部をこの交響曲やラジオ劇音楽に転用している。 　作品の核心である第3楽章ロマンツァには、出版譜には記されていないが、草稿に次の引用が書き込まれている。 「その場所には十字架が立ち、その少し下には墓があった……彼は言った、『その苦しみによって私は安らぎを、その死によって命を与えられた』」 　1943年6月25日、『タイムズ』紙に寄稿したFrank Howesは、この作品を次のように評している。 「これは本質的に終末的な作品である。しかしそれは劇的な啓示ではなく、静かな瞑想によって表現されている。これまでのすべての作品を内包し、人生経験によって裏付けられた作曲者の思想を再提示している。後期ベートーヴェンを除けば、“超越的”と呼び得る数少ない音楽の一つである。」 　戦時下の通信事情により、この作品は「無許可でJean Sibeliusに献呈」と記されたが、後にボールトが正式な許可を得ている。放送演奏を聴いたシベリウスはこう書き送った。 「この交響曲は驚くべき作品だ……献呈は私に誇りと感謝の念をもたらした。」 ―― ジェームズ・アルテナ 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC665.mp3

PASC668 \3290	ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲集 第4巻 　第7番《南極交響曲》・ 　第8番（1953/56）	マーガレット・リッチー（ソプラノ） John Gielgud（語り） ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮：サー・エイドリアン・ボールト
スタジオ録音（1953年／1956年） 　よく知られているように、ヴォーン・ウィリアムズは《南極交響曲》を、1948年の映画『南極のスコット』のために書いた音楽から発展させた。題材に深く心を動かされた彼は、実際の映画脚本を受け取る前にすでに約996小節もの音楽を書いていた。そのうち映画に使われたのは半分程度に過ぎなかったが、彼はすでにそれを交響曲としてまとめる構想を抱いていたのである。 　他の仕事――特に45年越しで完成させたオペラ「天路歴程」――のため、この交響曲の完成は1952年初頭まで遅れることとなった。本作は、映画音楽を委嘱したイーリング・スタジオの音楽監督ケルヴィル・アーヴィングに献呈されている。 　初演は1953年1月14日、John Barbirolli指揮、ハレ管弦楽団および合唱団、ソプラノにマーガレット・リッチーを迎えて行われ、その後ロンドン、シカゴ、シドニーでも演奏された。初演時の評価は非常に高く、 ・ベートーヴェンの「田園交響曲」と比較される自然描写的でありながら真に交響的な作品 ・80歳を超えた作曲家による新たな境地の開拓 ・独特な構成 ・オルガン、ヴィブラフォン、ウィンドマシンなどを用いた色彩豊かなオーケストレーション ・演奏者の卓越した技巧 といった点が共通して指摘された。 　一方、1953～55年に作曲され1956年に初演された交響曲第8番は、初演時の聴衆には歓迎されたものの、批評家の評価は大きく分かれた。ヴォーン・ウィリアムズのそれまでの交響曲が何らかの標題性を持っていたのに対し、この作品は初めて純粋に抽象的な交響曲とみなされたのである。 　作曲者自身はやや挑発的に、第1楽章を「主題を探す7つの変奏」と呼び、さらに「作曲者の知る限りのあらゆる打楽器を大量に使用した」と語っている。否定的な批評はこれをとらえ、 ・形式の弱さ ・着想の乏しさ ・ギミックへの依存 といった点を批判した。 　『マンチェスター・ガーディアン』紙でコリン・メイソンは「完全な音楽形式としては満足できない」と述べ、第1～第3楽章には一定の評価を与えつつも終楽章を厳しく批判した。 　「終楽章の騒然たる打楽器の響きは、それまでの流れの帰結としても、また楽章自体の音楽内容としても正当化されない。この付加的な騒音は、素材の貧弱さを際立たせるだけである。」 　また『オブザーバー』紙のピーター・ヘイワースは作品を「軽量なもの」と評しつつも、終楽章についてはさらに厳しく、作曲者の技量にまで疑問を呈した。 「終楽章ではあらゆる打楽器が投入され、オーケストラの嵐が巻き起こる……しかしそれは不適切であり、完成度にも欠ける。」 　一方で『タイムズ』紙のフェリックス・アプラハミアンは、 「この透明なスコアのすべての小節に“RVW”の刻印がある。この第8交響曲は、最も愛される作品となるかもしれない」 と評価し、同じくフランク・ハウズも再聴によって評価が高まると述べている。 　なお、この2つの交響曲に関しては、ボールトの録音は初録音ではなく、初演指揮者たちがそれぞれHMVおよびPye Nixaに先に録音を残している。また第8番の初演放送録音も現存している。 　ソプラノのマーガレット・リッチーは《南極交響曲》の両録音に参加しているが、ボールト盤ではさらにJohn Gielgudによる各楽章冒頭の引用文朗読が加えられており、この形式は現在までに録音された17種のうちわずか5例にしか採用されていない。 ―― ジェームズ・アルテナ 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC668.mp3

PASC673 \3290	ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲集 第5巻 　第6番・第9番 　　（1953／1958） ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第6番 ホ短調 　ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第6番録音後のスピーチ 　ボールト、交響曲第9番への序文 ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第9番 ホ短調	ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮：サー・エイドリアン・ボールト
交響曲第6番（疑似ステレオ） 　録音：1953年12月2日・3日・5日・30日 　　（ロンドン、キングズウェイ・ホール） 　録音技師：ケネス・ウィルキンソン 　プロデューサー：ジョン・カルショー、ジェームズ・ウォーカー 　※作曲者自身の監修のもと録音 交響曲第9番（ステレオ） 　録音：1958年8月26日・27日 　（ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール） 　プロデューサー：ジョン・ケアウェ 　第6番と第9番は組み合わせとして非常に適している。どちらも同じホ短調で始まり、暗く劇的な対立から出発しながら、最後は静かで未解決の神秘へと消えていく。 　第6番終楽章について作曲者は、「テンペスト」の有名な一節 「われわれは夢でできている存在であり、人生は眠りで閉じられる」 を引用している。 　また両作品は、晩年の特徴である 　　新しい音色探求 　　より強い不協和 を体現している。 　第6番（1944～47年）は1948年に初演され、当初は“戦争交響曲”と受け取られたが、作曲者自身はその解釈を否定している。それでも時代の空気と一致し、大きな成功を収めた。 　初録音はストコフスキーとボールトがほぼ同時に行い、1950年にはスケルツォ楽章が改訂された。ボールトはすぐに新稿を録音している。 　第9番（1956～57年）は1958年に初演されたが、批評家の反応は戸惑い気味であった。Harold C. Schonbergは「傑作」と高く評価したが、多くの批評は否定的であった。 　特に 　　・中国風とも言われた主題 　　・ゴングの使用 などが批判された。 　しかし実際には、この作品には当初トマス・ハーディ『テス』に基づく標題的構想があり（後に削除）、近年では作曲家の総決算として再評価が進んでいる。 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC673.mp3

PASC672 (2CD)\5990	ヴォーン・ウィリアムズ作品集 　（1953-56） Disc 1 ヴォーン・ウィリアムズ：トマス・タリスの主題による幻想曲 　録音：1953年9月12日、14～15日 　（ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール） ヴォーン・ウィリアムズ：《ヨブ》―舞踏仮面劇 　録音：1954年1月9日、11～13日 　（ロンドン、キングズウェイ・ホール） ヴォーン・ウィリアムズ：《老いたコール王》―バレエ 　録音：1953年9月29日 　（ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール） Disc 2 ヴォーン・ウィリアムズ：グリーンスリーヴスによる幻想曲 　録音：1953年9月12日、14～15日 　（ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール） ヴォーン・ウィリアムズ：イギリス民謡組曲 　録音：1953年9月12日、14～15日 　（ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール） ヴォーン・ウィリアムズ：ノーフォーク狂詩曲 第1番 　録音：1953年9月12日、14～15日 　（ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール） ヴォーン・ウィリアムズ：二重弦楽オーケストラのためのパルティータ＊ 　録音：1956年11月12～13日 　（ロンドン、キングズウェイ・ホール） ヴォーン・ウィリアムズ：《蜂》（アリストパネス組曲） 　録音：1953年12月28～31日、1954年1月1日 　（ロンドン、キングズウェイ・ホール） ※＊印以外はすべてステレオ疑似、＊のみステレオ	ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 指揮：サー・エイドリアン・ボールト
ボールトは幅広いレパートリーを持ち、BBC交響楽団の首席時代には20世紀音楽の擁護者でもあったが、レコード会社（HMV、EMI、デッカ、Pye Nixa、Lyritaなど）は彼を主にイギリス作品――特にエルガーとヴォーン・ウィリアムズ――に限定して扱った（ちなみにディスコグラフィで次に多い作曲家はチャイコフスキーである）。 　1952～54年にヴォーン・ウィリアムズの交響曲第1～7番を録音し、その後1956年と1958年に第8・第9番を録音したのに続き、ボールトはこの作曲家の比較的短い作品群も数多く録音した。本アルバムはその大半を収めている。 　《タリス幻想曲》《グリーンスリーヴス幻想曲》《イギリス民謡組曲》《ノーフォーク狂詩曲第1番》は1953年にPye Nixaへ録音（契約上の理由で「フィルハーモニック・プロムナード管弦楽団」名義）。一方、《老いたコール王》《ヨブ》《蜂》《二重弦楽パルティータ》（後者はステレオ）は1953～56年にデッカへ録音された。 　ボールトは《タリス幻想曲》をスタジオで5回録音しており、さらに1972年のライヴも存在する。興味深いのは解釈の変化で、1940年BBC盤と1953年LPO盤では約14分の比較的速い演奏であるのに対し、後年のステレオ録音では約16分と拡大している。 　特に本盤の1953年録音は、弦の豊かな響きを重視した他の録音と異なり、リズムの鋭さと声部の明晰さを前面に出した独自の解釈となっており、再評価に値する重要な演奏である。 　《ヨブ》もボールトの愛奏曲であり、実際にこの作品は彼に献呈されている。スタジオ録音は4回（1946、1954、1958、1970）あり、さらに1972年の映像も残る。 　1946年盤は音質と硬さに難があり、1958年盤は近接録音でやや粗い。残る3種はいずれも優秀で、この1954年盤は1970年盤ほど推進力は強くないが、気品とエネルギーを兼ね備えた優れた演奏である。 　1923年の民俗舞踊バレエ《老いたコール王》のこの1953年録音は、ボールト唯一の録音であり、さらに作品自体の録音もわずか3種しか存在しないという貴重なものでもある。 　《グリーンスリーヴス幻想曲》と《イギリス民謡組曲》は、1953年（LPO）、1959年（ウィーン）、1970年（ロンドン響）と3度録音されており、いずれも魅力的で甲乙つけがたい。 　《ノーフォーク狂詩曲第1番》は、RVW作品の中でも特に録音の多い作品で、1905～06年作曲、1914年改訂。作曲者独自の語法が確立した最初期の重要作とされる。1968年にも再録音しているが、この1953年盤はより外向的で表情豊かである。 　1948年の《二重弦楽パルティータ》は珍しい作品で、ボールト以外に録音した指揮者はわずか数人しかいない。ボールト自身も2度録音しており、この1956年盤は冒頭が重厚で、終楽章はより鋭く熱を帯びた演奏となっている。 　《蜂》（1909年）は2度録音されており、1953～54年盤は後年盤より録音は劣るものの、より活力ある躍動感が魅力である。 ―― ジェームズ・アルテナ 試聴できます https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/pristine-classical-storage/samples/PASC672.mp3