ウィーン・フィル自主製作盤
2026年新譜
ウェルザー＝メスト＆ウィーン・フィル、
ブルックナー：交響曲第9番
1CD\6790
～11/3（火）午前9時

第12弾
2023年ザルツブルク音楽祭
ヤクブ・フルシャ指揮
　　ドヴォルザーク：交響曲第8番

1年に1回リリースのウィーン・フィル自主制作盤、第12弾。 　指揮は・・・・おっとヤクブ・フルシャ。 　なんだ、あのチェコの若造か。ひょろっとして頼りなさそうな。 　ウィーン・フィルを指揮するなんて100年早いわ。 　と思われた方もいるかもしれないのだけど、それは2010年プラハの春オープニング・コンサートの指揮者を最年少で務めた頃の話。 　また、2015年にウィーン国立歌劇場に出演するために都響の公演をキャンセルしてそうとうバッシングを受けたことが思い出されるが、でもまあその流れでこうしてウィーンの舞台に立ち続け、しかもまた都響にも呼んでもらえていることを思えば、彼は彼なりにずっと一生懸命やっていたということか。 　そんなフルシャもいまはもう43歳。立派な体躯でウィーン・フィルの前に出てももう貫禄負けしてないです。 　現在のフルシャはバンベルク響の首席指揮者、フィルハーモニア管とチェコ・フィルの首席客演指揮者を務め、ベルリン・フィルやウィーン・フィルも普通に指揮して、2025/26シーズンからは英国ロイヤル・オペラ・ハウスの音楽監督に就任予定・・・という、間違いなく現在の音楽界の中心にいる。 　それは、今回のウィーン・フィル自主制作盤登場ということからも証明された感じです。 　さて、そんななか今回のアルバム。曲はさすがにチェコ。ドヴォルザークの交響曲第8番という直球勝負。2023年のザルツブルク音楽祭で演奏されたもの。 　で、このコンサートのすこしあとの2023年9月13日のプラハでのライヴを聴いたがこれがめっぽう面白かった。いやに元気溌剌で、きびきびと生きのいい演奏。第3楽章もチャーミングで即興的。 　楽団の「まだまだおまえなんかに好き勝手させてたまるか」という思いと、「な、なのに引っ張られる～」という思いが拮抗してるのがわかり、予測不能のワクワク感やゾクゾク感が楽しめる。 　フルシャにはTUDORからバンベルク響との立派な録音が出ているが、そちらは立派すぎてちょっと予定調和的なのに対して、プラハでのライヴは不均衡で時にハラハラさせられるようなスリルに満ちたエキサイティングな演奏だった。 　このザルツブルクでのライヴがどうなっているか今の時点ではわからないが（フルシャとウィーン・フィルはこのあとルツェルンやブカレストなどに行って、そのあとプラハに行った模様）、プラハと同じようにスリリングな演奏になっていれば、ウィーン・フィルにとってきわめて異例のドヴォルザークが登場することになる。 　まあなんにせよこれまでチェコの指揮者がこの曲をウィーン・フィルと録音したことはなかったので、いろいろな意味で歴史に残るものになると思う。楽しみです。 　「2024年スペシャル・アニュアル・エディションは、2023年のザルツブルク音楽祭でライヴ録音されたドヴォルザークの交響曲第8番。 　指揮は、2019年にウィーン・フィルにデビューしたヤクブ・フルシャ。 　彼と私たちのオーケストラとの出会いは、いつしかダイナミックな芸術的パートナーシップへと発展していて、短期間で印象的な音楽が相次いでいる。 　フルシャのチェコ作品の解釈は、批評家や聴衆から高く評価されているが、今回の録音は、このブルノ生まれの指揮者が体現するチェコ音楽の伝統が当楽団の音楽スタイルといかにうまく調和しているかを見事に示している。 　ドヴォルザークの交響曲第8番は、我が楽団のレパートリーとして欠かせない定番曲であるだけでなく、当楽団の歴史とも切っても切れない関係にある。 　作曲者自身の指揮によるプラハでの世界初演からわずか11ヵ月後、ウィーン・フィルはハンス・リヒター指揮による1891年1月のコンサートでウィーン初演を行った。」　 　　～ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

第11弾
リッカルド・ムーティ＆ウィーン・フィル
2022年ザルツブルク音楽祭
チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」

WPH-2023 \5990	ムーティ＆ウィーン・フィル 　チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」	リッカルド・ムーティ指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
2022年8月ザルツブルク音楽祭（ライヴ）

第10弾
ウェルザー＝メスト＆ウィーン・フィル
2021年ザルツブルク音楽祭
R.シュトラウス：「ばらの騎士」組曲＆アルプス交響曲

WPH-2022 \5990	R.シュトラウス：「ばらの騎士」組曲 　　　　　　　　　アルプス交響曲	フランツ・ウェルザー＝メスト指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
2021年7月25日、28日 ザルツブルク音楽祭 ザルツブルク祝祭大劇場（ライヴ）

第9弾
グスターボ・ドゥダメル＆ウィーン・フィル
2020年8月 ザルツブルク音楽祭
ストラヴィンスキー：バレエ音楽『火の鳥』（全曲）

WPH-L-BH-2021 \5490	グスターボ・ドゥダメル 　ストラヴィンスキー：バレエ音楽『火の鳥』（全曲）	ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　 グスターボ・ドゥダメル指揮
2020年8月27 or 29日 ザルツブルク音楽祭 ザルツブルク祝祭大劇場（ライヴ）

第8弾
ハイティンク＆ウィーン・フィル
2019年8月30日
ブルックナー：交響曲第7番

1年に1回リリースのウィーン・フィル自主制作盤、第8弾は2019年8月にザルツブルク音楽祭で行われたハイティンクによるブルックナー交響曲第7番。 　2019年3月、90歳を祝ったハイティンクは、6月に現役引退を表明。 　その後ハイティンクは、ウィーン・フィルとザルツブルク音楽祭、ロンドンのプロムス、そして最後にルツェルン音楽祭でブルックナーの交響曲第7番を演奏した。 　引退発表前の5月11日に行われたベルリン・フィルハーモニーとの最後の演奏会もまた・・・この曲だった。 　ハイティンクはプロフェッショナルとしての音楽人生の最後をこのブルックナーの交響曲第7番に捧げたのである。 　だからウィーン・フィルが自主制作盤第8弾としてこの録音を取り上げたのはまったく自然なこと。 　そんな演奏について語るもおこがましいが、大理石で積み上げられたギリシャの神殿のように美しく壮麗で、崇高でさえある。 　人によってはこれを最も美しい7番の演奏と呼ぶ人もいるだろう。 　ウィーン・フィルはウィーン・フィルで、この演奏をハイティンクに捧げたのだ。 　これは9月のルツェルン音楽祭でのブルックナー交響曲第7番。ハイティンク最後の演奏会である。 https://youtu.be/buz65lAzYJQ 　 　終演後のウィーン・フィルの団員の、まるですがりつくような表情を見てみてほしい。 　どんなにハイティンクのことを敬愛していたかきっとお分かりいただけると思う。

WPH-L-BH-2020 \5490	ハイティンク＆ウィーン・フィル 　　ブルックナー：交響曲第7番	ベルナルド・ハイティンク（指揮） ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
2019年8月30日　ザルツブルク音楽祭 ザルツブルク祝祭大劇場（ライヴ）

第7弾
サロネン＆ウィーン・フィル
ベリオ＆バルトーク

WPH-L-LM-2019 \5490	サロネンｎ＆ウィーン・フィル 　ルチアーノ・ベリオ：「フォークソング」 　バルトーク：「中国の不思議な役人」	エサ＝ペッカ・サロネン指揮 ウィーン・フィル マリアンヌ・クレバッサ（Ms）
2018年8月　ザルツブルク音楽祭 クレバッサ、ファン急増中

第6弾
ブロムシュテット＆ウィーン・フィル
ブルックナー：交響曲第７番

第５弾
ヤンソンス＆ウィーン・フィル
ブルックナー：交響曲第６番

第４弾
オーケストラの歴史に残るアルバムになることはまず間違いない。
ムーティ＆ウィーン・フィル
プロコフィエフ：『イワン雷帝』
2CD\6790

ウィーン・フィル自主製作盤の新譜が出た！ 　指揮者は誰だ！？演目は何だ！？ 　ムーティのプロコフィエフ『イワン雷帝』。 　・・・なんで？ 　というのが店主の率直な感想だった。 　もちろんムーティだっていいのだが、もっと若手とか、あるいは中堅実力派という選択だってあったのではないか？ 　もしムーティでいくのなら、なにもプロコフィエフじゃなくても、シューベルトやブラームスやチャイコフスキーだってよかったのではないか？ 　とりあえずは交響曲がよかったんじゃないか。 　しかもプロコフィエフの『イワン雷帝』って・・・オラトリオ・・・はっきりいって有名ではない。 　しかもしかも6年も前の録音。 　なんでまた・・・ 　・・・それは、演奏を聴けばわかる。 　なぜ今回の自主製作盤にウィーン・フィルがこの録音を持ってきたのか。 　それは・・・ただただ単純にこの『イワン雷帝』の演奏がすごかったからである。 　ムーティはプロコフィエフを好んで取り上げてきていて、すでに1977年にはフィルハーモニア管を指揮してこの「イワン雷帝」をセッション録音している。その演奏の衝撃はいまだに強烈に刻み込まれている。 　だからムーティがこの曲を得意としていて、いつかウィーン・フィルと・・・と考えていたのは分からなくもない。 　ただ一方のウィーン・フィルは、なんとなくお分かりのとおりプロコフィエフは得意分野ではない。交響曲もそう頻繁に取り上げたりはしない。 　ただ得意分野でないからこそ、ムーティの熱く的確な指揮に付き従って、素直でひたむきな名演が生まれたというのは理解できる。 　そして実際そうなったわけである。 　今になってこの2010年の公演の評などを探ってみると、やはり絶賛の嵐。 　ムーティの統率力、ウィーン・フィルの技術、合唱の存在感、名優ドパルデューなどの独演者の凄みなどがあいまって、記念碑的な名演となったようである。 　おそらくそれはずっとウィーン・フィル事務局でもファンの間でも語り継がれていたのではないか。 　自主製作盤を出すにあたり、その貢献度から「今度はムーティ」というような空気が流れ、そしてムーティにするなら「絶対2010年の『イワン雷帝』」・・・そんな流れになっていたのではないか。 　分かる。 　この演奏を聴けばそれも分かる。 　だから6年経っても他レーベルからリリースされなかった。 　ウィーン・フィルはこの音源を守り続けていたのではないか。 　イワン雷帝・・・きわめて残虐・苛烈な性格でロシア史上最大の暴君と言われる。 　その「イワン雷帝」の映画に付けたプロコフィエフの音楽を、作曲者の死後、映画のサントラを指揮したアブラム・スタセーヴィチがオラトリオ仕立てに再構成した。 　そんなおそろしい男を扱った作品だけに、派手で聴きどころ盛りだくさんという音楽ではない。 　しかしロシアの大地にとどろく低音、黒々とした邪悪な響き、こちらを追い込んでくる容赦ないメロディー、厳しく緊張したリズム、、、 　聴きなれていない人でも、その苛烈な音楽は心にグサグサ突き刺さってくる。 　ムーティとウィーン・フィル、そして共演陣は、そうしたトラウマになりそうな壮絶なる音楽をこの地表で蘇らせた。おそらくほぼ完璧な形で。 　おそらくラストの尋常でない盛り上がりに、聴いた人は背筋まで凍りつくことだろう。（イワン雷帝は最後まで死なない） 　 　ウィーン・フィル、とんでもない録音を出してきた。 　何度も聴くものではないかもしれないが、一度は聴いておいた方がいい。

第３弾
マゼール＆ウィーン・フィル
チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」

WPH-L-LM-2015 \5490	マゼール＆ウィーン・フィル 　(1)モーツァルト：ロンドKv.373 　(2)マゼール：ヴァイオリンと管弦楽のための音楽 Op.12 　(3)チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」	ロリン・マゼール指揮(1、3)、ヴァイオリン(1,2) ウィーン・フィル ウォルフガング・ギエロン指揮（2）
1998年8月15日　ザルツブルク音楽祭 　2014年7月13日に亡くなったマゼール。 　今回のウィーン・フィルの自主製作盤は、そのマゼールに捧げられたアルバム。 　｢名ばかり」ではない。 　この指揮者への熱い友情と愛情に満ち溢れたアルバム。 　マゼールはウィーン・フィルと1962年のデビュー以来、513回のコンサートを積み重ねてきた。 　その中には、カルロス・クライバーがリハ途中にいなくなったときの2回の定期公演、アバドがキャンセルしたカーネギー・ホールでのコンサート形式での「エレクトラ」、ダニエレ・ガッティが病気によりキャンセルした2014年のシリーズも含まれている。 　2014年の代役のとき、マゼールは前日までミュンヘンで公演を行っていたにもかかわらず、窮状のウィーン・フィルを救うためにその足でアメリカに向かい、3日間にわたるシューベルトとマーラーの公演を行ったという。 　84歳である。 　どんなにか団員たちにとってマゼールは心強くありがたい存在だったことだろう。 　1980年から2005年までの11回にわたるニューイヤー・コンサートの回数は決してだてではない。 　両者は我々から考えられないような信頼関係で結ばれていたのである。 　それが、このアルバムから熱い音楽となって伝わってくる。 　きっと団員たちもこのアルバムを、胸を熱くして聴いたに違いない。 . 　このプログラムを見てほしい・・・ 　この日の公演をＣＤリリースするというのが、ウィーン・フィルのマゼールへの深き愛情のしるし。 　最初が、マゼールのヴァイオリンによるモーツァルトのロンド。 　こんな下手で自分勝手なヴァイオリニストがいるかなあ、誰だろう、と名前を見たらマゼールだった。そう思って聴いたらなんとも愛おしい演奏！ 　さすが元ヴァイオリンやってただけのことはある（フォローになってない）。 　続くはマゼールの作品「ヴァイオリンと管弦楽のための音楽」。 　ヴァイオリンとオーケストラの闘争を描く20分ほどの痛快な音楽で、ブックレットには日本語で詳細な解説がある。 　ヴァイオリンはもちろんマゼールだが、ここでわれわれは作曲家としても活躍していたマゼールをしっかり受け止めることができる。 　指揮を務めるウォルフガング・ギエロンはバイエルン放送響のヴァイオリニストから指揮者に転向した人。マゼールとコラボで活動することも多かった。 　今回の作品もギエロンが初演指揮者を務めた。 　そして最後が・・・「悲愴」。 　まるでこの演奏がマゼールの追悼盤となることが分かっていたような。 　いや、もうこれ以上言葉をしぼり出すのはやめましょう。 　ただ万感の想いを込めてお贈りします。 .

第２弾
ティーレマン＆ウィーン・フィル
ブルックナー：交響曲第5番

WPH-L-CT-2014 \5490	ブルックナー：交響曲第5番	クリスティアン・ティーレマン指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
2013年８月10日、ザルツブルグ音楽祭、祝祭大劇場ライヴ。

第1弾
プレートル＆ウィーン・フィル２枚組
ベルリオーズ：幻想交響曲
2CD\5290

WPH-L-GP-2013/1/2 (2CD) \5290	ウィーン・フィル自主製作盤 　プレートル＆ウィーン・フィル２枚組 2010年ニューイヤー・コンサート 　ニコライ：ウィンザーの陽気な女房たち 2004年8月22日ザルツブルク音楽祭 　ワーグナー：歌劇「タンホイザー」序曲（パリ版） 　ベルリオーズ：幻想交響曲 　バースデー・プレゼントとして 　　　オッフェンバック：ホフマンの舟歌	ジョルジュ・プレートル指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
こんなものが突然しれっと発売になるのだからウィーン・フィルはやっぱりおそろしい。 　ウィーン・フィル名誉団員である御大プレートルとのザルツブルク音楽祭でのコンサート・ライヴ。 　紙パッケージの装丁で、見開きには現在のプレートルと若きプレートルが（真ん中は50年前のニコライ・コンサートのちらし）。ブックレットには貴重な写真とともに（ウィーン・フィル「金貨」を贈られてニンマリしている写真も）、日本語訳もつけてくれるサービスぶり。シンプルだが愛情深いアルバムになっている。 　 　さて、その内容。 　ザルツブルク音楽祭でのコンサート・ライヴだが、アルバム冒頭にはこの「ウィーン・フィル」の記念アルバムにふさわしく、同楽団創立者であるオットー・ニコライの「ウィンザー」を収録（録音は2010年のニューイヤー）。まず気分を盛り上げてくれる。 　 　そして続く「タンホイザー」では弦楽器の妙なる調べに心を震わせつつ、やはり所々に現れるプレートルの個性的な解釈にニヤリとさせられる。 　メインディッシュとなる「幻想」は、EN LARMESからＣＤ-Ｒリリースされていたころからファンの間では話題になっていた「超プレートル異常演奏」。この無茶な演奏でもタテの線が一切崩れないのは、オケがすごいのかプレートルがすごいのか。第1楽章の間だけでいったい何回のけぞらせてくれることか。第2楽章のワルツだって絶対にスムーズには行かせてくれない（オケがスイスイいきそうになると必ずグイと手綱を引かれる。笑える。）。そして第3楽章のティンパニは史上最恐に怖い。ほんとに怖い。それで第4楽章に入るのだから、これはもう絶叫ホラー館。そして訪れる終楽章は阿鼻叫喚の様相で聴く者をきっちり地獄に叩き落してくれる。 　聴き終って爽快な「幻想」もいいのかもしれないが、こういうゲテモノ演奏をウィーン・フィルで聴ける壮絶な贅沢。 　それにしてもこんなことをウィーン・フィル相手にできるのはもうこの爺さんしかいない。ひょっとするとウィーン・フィルでこういう超常演奏が聴けるのはもうこれで最後かもしれない。 　アンコール・・・ではなく、最後に収録されているのはプレートルの誕生日（8月14日）のために団員からプレゼントされた「ホフマンの舟歌」。 　厳しいときはむちゃくちゃ厳しいらしいプレートルだが、やはり団員たちに愛されているのである。この優しく温かな演奏を聴いてみてほしい。 　「ホフマンの舟歌」で泣くことがあると思うでしょう？・・・まさかと思いますが、多分泣くでしょう。