何かを打ち破ろうとするような強烈な意思
アリア・レーベル 第90弾
1964年　オッテルロー指揮＆ハーグ・レジデンティ管
ベートーヴェン：交響曲第9番二短調『合唱』
ARD 0090 \1800

コンサート・ホール・ソサエティ（Concert Hall Society）は、戦後アメリカで生まれ、その後ヨーロッパ、日本などにも進出し、1970年代までそこそこ人気を博したクラシック中心のレコード通信販売会社。 　大量の音源がリリースされたが、音質がもうひとつということと、出所の怪しい音源などもあることから若干軽んじられる傾向があった。 　しかし、ミュンシュ、モントゥー、シューリヒト、マルケヴィッチ、ブーレーズ、リリー・クラウス、ペルルミュテール、オイストラフなど大演奏家の貴重な独自録音が多数存在すること、無名演奏家の録音にも注目すべき名演が混じっていたりすることから、最近になって逆に多くの信奉者を生んでいる。有名演奏家の録音についてはいくつものＣＤが復刻発売されているのはご存知かと思う。 　さてそんなコンサート・ホール・ソサエティのアルバムのなかに、ベートーヴェン交響曲全集のセットがあった。 　装丁はかなり豪華。 　ただ、残念ながら一人の指揮者によるものではなく、 第１番　クレツキ 第２番　モントゥー 第３番　クレツキ 第４番　モントゥー 第５番　クレツキ 第６番　ミュンシュ 第７番　オッテルロー 第８番　オッテルロー 第９番　オッテルロー 　というような布陣。 　で、今回紹介するのはその中のオッテルロー指揮の交響曲第9番。 　これが、一部ではずっと絶賛されてきた名演であるにもかかわらず（サイトで「オッテルロー　第9」で検索すればいくつも出てくる）、これまでほとんどかえりみられないできた。 　コンサート・ホール音源復刻に熱心なレーベルはオッテルローまで手が届かないし、オッテルローの音源復刻に熱心なレーベルは、コンサート・ホールまで手が届かない。 　さらにオッテルローにはモノラル音源とはいえ秀逸な1952年5月のPHILIPS録音(ARIA AR 0105 下記参照)がある。わざわざド・マイナーなコンサート・ホール音源を聴かなくても・・・と敬遠されてしまっているのである。 　しかし聴かれた多くの方がこの演奏に惹きこまれることになる。 　確かに音は軽いし粗いが、演奏の充実度、感銘度、燃焼度でいけばこちらのほうが上。 　早めのテンポで苛烈に突進していくそのエネルギー。 　一音一音をくっきりはっきりメリハリつけて描ききるその鮮やかさ。 　正統派のように見せながらありえないくらい内声部を強調してはっと息を飲ませる個性。 　「そこもうちょっと間を空けるだろう」というところをまったく休まないで一気呵成に突き進む怒涛の展開。 　知的でスタイリッシュな余情がにじみ始めると、分厚い塊のようなパワーでそれをあえて叩き割る意外性。 　優雅で甘い香りを漂わせつつも、決して心の底から聴くものを解放はしてくれない得体の知れぬ緊張感。 　地の底から這い上がって聴くものを追い詰めてくる、戦時中の大巨匠のような圧迫感。 　・・・何せ普通の「第９」ではないのである。 　かつて紹介したベルリン・フィルとの「幻想」（1951年モノラル/ARIA AR 0047 下記参照）を髣髴とさせるエキセントリック且つダイナミックな大型演奏。 　もちろん1952年のPHILIPS録音もすばらしい演奏だった。 　しかしこちらの新録音にはあえて自分の中の何かを打ち破ろうとするような強烈な意思を感じる。 　終楽章の合唱/声楽がいやに遠いのが惜しまれるが、それを差し引いてもいろいろな刺激と感動を与えてくれる名演と言っていい。 　自分はかつてこんなことを言った。 　それにしても不思議なのは、これだけの人をどうしてオランダという国はみすみす飼い殺しにしたのか。 　ベイヌムが亡くなって、コンセルトヘボウの次の頭首は当然オッテルローではなかったのか。なぜそこで若きハイティンクだったのか。 　60年代に入ると、オッテルローはまるで祖国を毛嫌いするかのように海外に活動の場を求め始めた。 　またPHILIPSの録音も激減する（というか契約を切られた）。 　何があったのか。 　これだけの才能がありながらなぜ彼は祖国で名を成さなかったのか。 　そしてメジャー・レーベルで活動を続けなかったのか。 　メジャーを離れて手兵であるハーグと自由に録音したこの1964年の「第9」の快演。 　ここにはその回答の一端のようなものが隠れているような気がするのである。 1952年　1964年 第1楽章 第2楽章 第3楽章 第4楽章 15.36　　15.50 11.10　　10.52 15.57　　16.14 24.33　　24.14

ARD 0090 \1800	アリア・レーベル第90弾 　1964年　オッテルロー指揮＆ハーグ・レジデンティ管 　　ベートーヴェン：交響曲第9番二短調『合唱』	ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ハーグ・レジデンティ管弦楽団 アムステルダム・トーンクンスト合唱団 マリア・シュターダー(S) ソフィア・ヴァン・サンテ(A) エリック・タッピィ(T) フランツ・クラス(Br
録音：1964年9月17-19日 原盤：12inch CONCERT HALL SMS2400 STEREO

AR 0105 \1700	アリア・レーベル第105弾 　オッテルロー指揮＆ハーグ・レジデンティ管 　　ベートーヴェン：交響曲第9番二短調『合唱』	ウィレム・ファン・オッテルロー指揮 ハーグ・レジデンティ管弦楽団 エレナ・スポーレンベルグ（S） マリア・フォン・イロスファイ（A） フランス・フローンス（T） ヘルマン・シャイ（Br） アムステルダム・トーンクンスト合唱団
1952年5月3,4日録音 MONO 原盤：12inch PHILIPS A00145/6 CD-R製作。薄型ケースで、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。 原盤ジャケット
オッテルローという人は不思議な人だ。 　ご存知のようにPHILIPSの草創期を支えた職人気質の指揮者で、膨大な録音を残している。 　ただ「いぶし銀」というタイプではなく、知的でスタイリッシュ、現代的な演奏を聴かせる。そのあたりが新興レーベルPHILIPSに気に入られた理由かもしれない。 　ただ戦前から活躍していた大巨匠のような人間離れした迫力は持ってないが、非常に充実したぶ厚い演奏を聴かせてくれる。 　存在感あふれる低弦がオケ全体をたっぷりと支え、全体がドラマティックに展開していく。しかもそれが絶対に軽薄にならない。 　一時期医者を志したというが、もしその道に進んでいたら神経質な外科医というよりは、熱い情愛に満ちた「赤ひげ的」な医者になっていただろう。 　なかなかの大人物なのである。スタイリッシュなのに分厚い・・・。 　さすがに一時代を築いたというだけのことはある 　 　ただそんなオッテルロー。一般には広く認知されているとは言いがたい。 　当のPHILIPS（今はDECCA・・・）の彼の音源に対する現在の扱いはひどい。 　そのオッテルローの名演の中から、今回はベートーヴェンの「第9」。 　オッテルローの残した録音の中でもベルリン・フィルとの「幻想」（AR 0047）と並ぶ名演。 　これを聴いて悪くいう人に会ったことがない。 　大人物オッテルローが残しえた偉大なる遺産。 　 ********** 　しかしそれにしても不思議なのは、これだけの人をどうしてオランダという国はみすみす飼い殺しにしたのか。 　ベイヌムが亡くなって、コンセルトヘボウの次の頭首は当然オッテルローではなかったのか。なぜそこで若きハイティンクだったのか。 　60年代に入ると、オッテルローはまるで祖国を毛嫌いするかのように海外に活動の場を求め始めた。 　またPHILIPSの録音も激減する（というか契約を切られた）。 　何があったのか。 　これだけの才能がありながらなぜ彼は祖国で名を成さなかったのか。 　そしてメジャー・レーベルで活動を続けなかったのか。 　オッテルローという人は不思議な人だ。

アリア・レーベル第４７弾がオッテルローとベルリン・フィルの「幻想交響曲」
AR 0047 1CD-R\1700	第47弾 　ベルリオーズ：幻想交響曲	ウィレム・ヴァン・オッテルロー指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
原盤：12inch PHILIPS A00254L 録音：1951年6月18-25日 　残念ながらPHILIPSの初期盤は我々が想像するよりも状態がよくない。第3楽章からは落ち着いてくるが、第1楽章、第2楽章はかなり粗さも耳に付きがっかりされる方もいるかもしれない。 　しかしベルリン・フィルの野太い低音や、リアルな弦の存在感はたっぷりと味わってもらえる。とくに終楽章の弦！今までの復刻ＣＤでは聴けなかった細やかな弦のささやきが、このＬＰ復刻では聴こえるのである。 　これが当時のPHILIPSのLPの音なのだ。 　. 　フォーマットはＣＤ-Ｒ。ケースは薄型で、シンプルなデザインのジャケットと盤面印刷の仕様です。針音や歪みなどのオリジナル・ノイズがありますがご了承ください。 　１９５０年代初頭。 　自社レーベルとして録音を始めたPHILIPSは、ヨッフム、レーマン、ケンペン、オッテルローといった大指揮者たちの録音を引っさげてＬＰ業界に参入した。 　栄えある第一回録音はオッテルロー＆ハーグ・フィルによるチャイコフスキー交響曲第４番。そしてヨッフムのベートーヴェン、レーマンのモーツァルト、ケンペンのチャイコフスキーなどが続いた。 　とくにその中でも注目されたのがベルリン・フィルとの録音。 　大戦の惨禍によりガタガタのボロボロになっていたベルリン・フィルだが、ＬＰ業界の躍進に伴い録音も増え、ようやく完全復活の兆しを見せ、戦前の黄金時代を再び蘇らせようとしていた。そして、もちろんこの頃はフルトヴェングラーが活躍していた時代。回数はあまり多くなかったとはいえ、この頃のベルリン・フィルはやはりフルトヴェングラーの音がするわけである。 　 　さて今回ご紹介するのは、オランダ往年の大指揮者オッテルローと、そのベルリン・フィルの貴重な共演。 　ウィレム・ヴァン・オッテルロー。 　医学を学んでいたというインテリだけあってその演奏はキリリと引き締まった「精悍な知性」を感じさせる。 　1949年から1973年の長きにわたり、オランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団の首席指揮者、音楽監督としてその育成に貢献。名演もいくつか残し、なかでも「幻想交響曲」（1959年ステレオ）はよく知られる。 　ただオッテルロー、日本ではあまり知名度が高いほうではなく、ＣＤもあまり出なかった。出ても廉価盤シリーズの端っこ。店主が聴いたハーグとの「幻想交響曲」も、ちょっと音が枯れた国内廉価盤だった。 　そのオッテルロー、これはベルリン・フィルとの「幻想」（1951年モノラル）である。 　これがまあ、あの名盤の誉れ高いハーグとの「幻想」を凌駕する壮絶なる演奏。 　一般の人が抱くオッテルローに対する「知的で穏やかな紳士」というイメージは、これを聴けば完全に覆る。 　とにかく感情の起伏が激しい。エキセントリック且つダイナミック。 　そしてその細かなテンポの変化や解釈の「揺れ」にベルリン・フィルが見事についていく。 　オッテルローとベルリン・フィル、バシっと決めてほしいところを絶対確実に決めてくれるのである。 　こうした当たり前のことが、この時代のオケは当たり前にできた。 　オッテルローにとっても、そして当時のベルリン・フィルにとってもまさしく一世一代の名演。 　・・・誰かが言っていた。 　「もしもしまかり間違ってフルトヴェングラーが「幻想」を録音していたら、こんな演奏だったんだろうなあ」。 　・・なるほど。そう思う。 　ちなみにオッテルローは1967年からメルボルン交響楽団、そして1971年からシドニー交響楽団の首席指揮者をつとめるなどオーストラリアの音楽発展に寄与したが、1978年、滞在中のメルボルン近郊で交通事故により急死した。70歳だった。 　 .